Progression en éducation musicale au cycle 3 BO n 3 du 19 juin 2008 : «à la fin du cycle 3, l'élève est capable de: Interpréter de mémoire une chanson ; participer avec exactitude à un jeu rythmique ; repérer des éléments musicaux caractéristiques simples. Reconnaître et décrire des œuvres musicales préalablement étudiées. Savoir les situer dans le temps et dans l espace, identifier le domaine artistique dont elles relèvent, en détailler certains éléments constitutifs en utilisant quelques termes d un vocabulaire spécifique. Exprimer ses émotions et préférences face à une œuvre d art, en utilisant ses connaissances. Les activités à mettre en place afin de construire ces capacités, compétences et attitudes sont déclinées dans les tableaux suivants. Par commodité de lecture, ces activités sont dissociées en : Compétences vocales et rythmiques Jeux vocaux, exploration des possibilités vocales Répertoire de chansons Production vocale, invention, création Compétences d'écoute et d analyse Compétences pour exprimer ses émotions et préférences Toutefois, il est indispensable de lier constamment ses trois pôles de compétences entre eux : la production vocale s'appuie sur les écoutes, développe les compétences rythmiques mais induit à son tour de nouvelles activités d'écoute... Pour chacune de ces trois capacités attendues, on peut lister les compétences (C) que chaque élève doit construire:
- Interpréter de mémoire une chanson ; participer avec exactitude à un jeu rythmique ; repérer des éléments musicaux caractéristiques simples. C1 : Contrôler volontairement sa voix et son attitude corporelle pour chanter C2 : Avoir mémorisé et pouvoir interpréter un répertoire de plus de dix chansons parmi celles qui ont été apprises. C3 : Adapter la puissance vocale, placer correctement les respirations et soigner l articulation dans l interprétation d un chant. C4 : Tenir sa voix et sa place en formation chorale et dans le domaine polyphonique. C5 : Assumer son rôle dans un travail d accompagnement du chant en respectant la pulsation. C6 : Réemployer des savoirs faire au profit d une production musicale ou chorégraphique inventée, personnelle ou collective. C7 : Témoigner de son aisance à évoluer dans une danse collective et dans des dispositifs scéniques divers. - Reconnaître et décrire des œuvres musicales préalablement étudiées. Savoir les situer dans le temps et dans l espace, identifier le domaine artistique dont elles relèvent, en détailler certains éléments constitutifs en utilisant quelques termes d un vocabulaire spécifique. C8 : Soutenir une écoute prolongée, utiliser des consignes d écoute, comparer différentes œuvres musicales ou vocales. C9 : Identifier les différentes sources sonores. C10 : Repérer des éléments musicaux caractéristiques, les désigner et caractériser leur organisation (succession, simultanéité, ruptures) en faisant appel à un lexique approprié. C11 : Identifier les œuvres étudiées par leur titre, le nom de l auteur, l époque à laquelle cette œuvre a été créée. C12 : Reconnaître une œuvre du répertoire travaillé, la situer dans son contexte de création, porter à son égard un jugement esthétique. - Exprimer ses émotions et préférences face à une œuvre d art, en utilisant ses connaissances. C13 : Communiquer ses impressions subjectives. C14 : Exprimer son appréciation pour qualifier une réalisation dansée, chantée ou jouée, à la fois
comme acteur et comme spectateur. C15 : Mobiliser ses connaissances pour parler de façon sensible d œuvres d art. C16 : Utiliser des critères simples pour aborder ces œuvres, avec l aide des enseignants. C17 : Echanger des impressions dans un esprit de dialogue.
Progression en éducation musicale Cycle 3 Compétences visées (mots clés) C1 : Contrôler sa voix et son attitude corporelle Compétences vocales et rythmiques La préparation corporelle est aussi importante pour produire (vocalement ou rythmiquement) que pour écouter. Pour produire, on veille simplement à ce que les élèves soient assis ou debout (en alternance). Pour écouter (percevoir), ils doivent pouvoir évoluer dans l espace, afin d intégrer les données musicales (rythme, pulsation, nuances ) par le corps tout entier. la détente corporelle (étirements, baillements) l ancrage (appuis au sol) la respiration la concentration (jeux de consignes, jeux de miroir) La préparation vocale donne lieu à des jeux vocaux avec des objectifs précis : - Articulation - Projection du son - Contrôle du souffle - Tenue avec justesse - Utilisation de nuances Voir les fiches outils site Utiliser les fiches outils sur le site www.ac-grenoble.fr/educationartistique.isere C2 : Avoir mémorisé et pouvoir interpréter un répertoire C3 : Adapter la puissance vocale, placer correctement les respirations et soigner l articulation dans l interprétation d un chant. Chants traditionnels Chanson contemporaine francophone Mais également œuvres «classiques» et thèmes adaptés aux élèves ( Hymne à la joie Beethoven Chœur des enfants Carmen Bizet Des chants en canon ou à plusieurs voix sont également proposées : Utiliser le document Chant Isère L oranger, Petit homme, Gens de l Isère Proposer des jeux de contraste. Travailler un texte rythmique en veillant à placer les respirations. Travailler la cohésion du groupe en veillant à la bonne mise en place des respirations Articuler, faire ressortir les consonnes d un texte. Utiliser les fiches outils / L éléphant www.ac-grenoble.fr/educationartistique.isere
C4 : Tenir sa voix dans le domaine polyphonique. C5 : Accompagnement du chant en respectant la pulsation. C6 : Production musicale ou chorégraphique inventée, personnelle ou collective. C7 : Aisance à évoluer dans des dispositifs scéniques divers. Proposer à un groupe de tenir un bourdon pendant l interprétation d un chant étudié. Tenir un ostinato mélodique pendant l interprétation d un chant. Chanter à deux voix, puis à trois voix. Frapper la pulsation. Superposer deux plans sonores : la pulsation et une cellule rythmique issue du chant. Isoler ou créer un ostinato mélodique ou rythmique. Coder l utilisation de petits instruments de percussions qui interviennent en fonction de la pulsation. Utiliser les fiches outils / rythme www.ac-grenoble.fr/educationartistique.isere Improviser selon les procédés mis en œuvre par les compositeurs ( nappes sonores, nuages de sons, interventions ponctuelles. Structurer les trouvailles, les coder. Mettre en espace les réalisations. Présenter les réalisations à un groupe d enfants de la classe, d une autre classe. Oser se mettre en jeu, oser chanter, oser danser. Oser affronter le regard des spectateurs, jouer de face, adapter le volume de sa voix au dernier rang des spectateurs. Savoir se repérer dans l espace scénique. Utiliser les fiches de l ouvrage «Oser le théâtre» CNDP-CRDP
Compétences visées (mots clés) C8 : Utiliser des consignes d écoute, comparer différentes œuvres musicales. C9 : Identifier les différentes sources sonores. C10 : Repérer des éléments musicaux caractéristiques. C11 : Identifier les œuvres étudiées. C12 : Situer une œuvre du répertoire travaillé. Compétences d'écoute et d analyse Utiliser les différents types d écoute : - Identification - Analytique Utilisation du document «Guide d analyse musicale» Savoir reconnaître les différents instruments. Utiliser des jeux de cartes en liaison avec des extraits sonores pour reconnaître les différents timbres. Utilisation de documents des éditions Fuzeau ou Lugdivine musique à la carte. Ecouter un paysage sonore, noter les principaux événements, enregistrer puis retranscrire (coder) en classe les différents moments. Repérer des motifs mélodiques ou rythmiques simples. Les reproduire. Dégager des notions de pulsation, tempo, rythme Comparer différents plans sonores, rechercher les effets caractéristiques : tuilage, écho Savoir reconnaître parmi différents extraits les œuvres étudiées. Connaître le titre, le compositeur de l œuvre. Connaître quelques éléments caractéristiques de la vie du compositeur. Les performances de l enfant prodige Mozart capable d interpréter ses œuvres, les yeux bandés. Utilisation de documents fiches «Ecoute que coûte». Situer dans le contexte historique l œuvre étudiée. La replacer parmi les grandes périodes. Connaître quelques éléments caractéristiques de la période étudiée : développement de la notation avec l invention de l imprimerie.
Compétences visées (mots clés) Compétences pour exprimer ses émotions et préférences C13 : Communiquer ses impressions subjectives. C14 : Exprimer son appréciation pour qualifier une réalisation. C15 : Parler de façon sensible d œuvres d art. C16 : Utiliser des critères simples pour aborder ces œuvres. C17 : Echanger des impressions dans un esprit de dialogue. Conduire les élèves à exprimer leurs impressions subjectives. Cette approche psychologique permet de poser des jalons à l écoute d une œuvre. Ces impressions seront confirmées ou contredites après analyse de l œuvre. Au cycle 3, il est opportun de demander deux lignes de commentaire sur l œuvre entendue. Donner son avis, dépasser le j aime, je n aime pas en posant des questions appropriées : pourquoi? Suite aux différentes écoutes, rechercher des arguments musicaux pour étayer son jugement. Traduire cette sensibilité dans le domaine de l expression corporelle ou dans les arts visuels. Ecrire des textes poétiques ou des poèmes. Lors d une synthèse de ce travail préparatoire, prévoir un rapport par chaque groupe en utilisant le vocabulaire approprié préalablement appris. Préparer une liste de critères d écoute : - L instrumentation - La ligne mélodique - Le rythme - La structure, les parties - Les nuances Organiser la prise de parole. Chacun doit être en mesure d exprimer ses impressions sans jugement de valeur. Organiser un débat contradictoire argumenté. Document réalisé par les trois conseillers pédagogiques en éducation musicale de l Isère : Joëlle Gonzalez, Agnès Pernot et Freddy Zucchet. Janvier2009.