NACAPATANTA. L équipe. présente

L équipe présente NACAPATANTA 1 NCNC Scénario GARYSHOCHAT PRISCAVILLA JEREMIESTEIL Direction artistique PRISCAVILLA Direction de la photographie JEREMIESTEIL Direction du son GARYSHOCHAT Projection ALBERTOCARREÑO et CHRISTOPHENOZERAN Post production AMANDADIAZ Production et diffusion MELANDO www.melando.org/ncnc www.ncnc-film.com

La construction d un film NCNC NACAPATANTA est la production (construction et projection) d un film d un genre nouveau: un parcours spectacle qui mélange l univers du cinéma, de la photographie et du théâtre. C est une création réalisée in situ, sensible au territoire géographique, historique, architectural et humain. C est un projet artistique qui prétend créer une aventure partagée sur un territoire urbain, en suivant les étapes structurelles d un film: des premières recherches à la projection, en passant par le tournage et le montage. C est un travail sur le territoire, avec les habitants et les acteurs locaux. Les yeux d une caméra,le corps d un texte, les oreilles d un inconnu pour arriver à toucher le squelette d un urbanisme rempli d histoires oubliées ou enfouies. 3 puis 5 étrangers 3 semaines 1 quartier, 1 village en construction/ déconstruction mouvement/arrêt oubli/souvenirs. Une découverte, une histoire à écrire et à partager.

1. IMMERSION & RECUEIL 3. TOURNAGE L équipe s immerge dans le territoire à la recherche d histoires gravées dans la mémoire collective: faits réels ou mythologiques, personnages singuliers ainsi que tout élément qui puisse faire effleurer la fragilité cachée d un territoire. Nous réalisons une étude de la structure topographique, sociale et historique (entretiens avec les habitants, analyse de documents vidéo et sonores historiques et observation des mouvements de la vie quotidienne) pour construire une fiction qui se déroule dans le quartier et qui met en évidence des faits et des espaces qui font ressurgir l essence du lieu. 2. ECRITURE L équipe, avant même que la phase de recueil ne soit achevée, commence à écrire l histoire dans l espace, jusqu à ce qu elle prenne la forme d un véritable scénario cinématographique. Cette étape de travail provoque également des interactions inespérées entre habitants qui n ont habituellement pas l occasion de partager des moments ensemble, ce qui se traduit par leur soutien et participation active pendant les phases suivantes. Débute ensuite le tournage du film NCNC qui selon le manifeste* est la séquence de scènes muettes construites par des images statiques. Pendant une semaine, l équipe met en scène, dans l espace urbain, la dramatisation du scénario avec la participation des habitants en tant qu acteurs/figurants ou spectateurs et capture les photogrammes lors de sessions publiques de photographies. Une journée, samedi ou dimanche, est consacrée au tournage de la grande scène collective du film, en public. Tous les habitants sont invités à participer. Ce peut être la reconstitution d une photo historique, d un mariage, d une course de voitures, d un rêve, d un grand événement, etc. C est toujours une scène de foule et c est le moment le plus spectaculaire du projet, un spectacle en soi. Tous les codes du cinéma sont présents. Seules les caméras sont absentes... 4. MONTAGE Ces photogrammes/photographies, une fois sélectionnés et édités, sont exposés dans l espace public les jours précédant les projections, à l endroit même où ils ont été pris, constituant ainsi le corps du film.

Les projections URBAINES ET EN DIRECT Les projections constituent la dernière phase du projet. Présentées comme des projections cinématographiques, elles sont un acte artistique, spectaculaire, en direct, qui donne de la visibilité et qui concrétise le film créé pendant la phase de construction. Durant les jours de projection, le public est convoqué par groupes réduits pour voir le film. Une hôtesse les reçoit et leur explique les principes du NCNC. La projection en salle n aura jamais lieu puisque le film consiste en l exposition des photogrammes dans l espace public, créant un parcours au travers duquel l histoire sera racontée (différente dans chaque spectacle). LE ROMAN PHOTO L équipe peut réaliser un roman-photo à partir des images du film. Cet objet constitue alors une trace supplémentaire que l ensemble des participants pourra conserver et à partir de laquelle ils pourront refaire le parcours, très longtemps après le départ des artistes. Un roman-photo a été réalisé à Capdenac en 2012. Nous pouvons vous en adresser un exemplaire sur simple demande. Le public convoqué sera invité à suivre la succession de photographies placées stratégiquement et préalablement par les projectionnistes NCNC, ce qui aura pour conséquence la rencontre inévitable entre un public de passage, le public convoqué et le public résident. Le parcours est agrémenté d une bande sonore enregistrée et de la présence de musiciens et de comédiens, en fonction des caractéristiques et des possibilités du lieu. Il donne vie au film, créé chaque fois in situ, à chaque fois différent, tout comme son titre... Communication Pour le bon déroulement du spectacle, il est important que le public ne soit pas averti de la modalité de projection et de l existence d un parcours urbain. Afin de conserver l effet de surprise nous demandons une discrétion maximum lors de toute communication extérieure. Nous fournissons l affiche du film ainsi que des tickets de cinéma. Pour des raisons artistiques, nous souhaitons laisser vivre les photos à l endroit où elles ont été affichées, après le départ de la compagnie.

Notes d intention Comment convertir un espace urbain en un territoire sensible, où pouvoir partager une expérience et des émotions à travers une histoire? Comment rendre de manière pertinente une histoire commune à un territoire? Comment rompre les barrières sociales d un quotidien qui nous sépare et nous isole toujours plus? De ce questionnement nait la nécessité de créer un parcours dans la ville en profitant de toutes les ressources (architectoniques, sonores, humaines ) que la ville elle-même peut offrir, en provoquant une fluctuation constante, tant physique que temporelle, entre le réel et la fiction. Il s agit d absorber les détails les plus enfouis d un territoire commun, de travailler sur les lignes d intercession existant entre inconnus dans l acte de partager un espace public, de dévoiler la force du vécu qui favorise le sentiment d appartenance, le partage d un passé et d un présent. C est pour cela qu une investigation préliminaire sur le lieu est indispensable : du temps pour absorber, écouter et trouver les résonances les plus pertinentes. Sans la prétention de se convertir en travail social, nous laissons ouverte la possibilité d une collaboration profonde entre le récepteur et le créateur en rendant à la création sa fonction la plus profonde : la communication. L écriture dramaturgique essayera d être la plus perméable possible aux caractéristiques sociales, historiques et géographiques du lieu, en maintenant toujours comme axe de travail la fragilité dans ses multiples représentations, des plus concrètes aux plus symboliques. Les thématiques qui constitueront l histoire seront toujours strictement liées à cet axe. C est pour cette raison que dans la majorité des films, bien que l histoire soit radicalement différente, il existe un fil conducteur commun: l histoire d une femme, qui de part sa condition physique particulière, est le symbole de l extrême fragilité. La projection du film poursuit les mêmes objectifs dans le plus strict respect du manifeste NCNC, une déclaration poétique formelle de la compagnie qui crée le cadre artistique dans lequel s ouvre le dialogue entre le quotidien et le monde médiatique audiovisuel. Le fait que les photographies soient prises et affichées au même endroit crée une étrange sensation d anachronisme en amenant le spectateur dans un univers lointain mais qui au même moment, lui appartient également. Le parcours photo ouvre une vision singulière de l espace, crée une pulsation entre l intime et le public, entre une histoire racontée, imaginée, et le passé. Tout le travail préliminaire très visible sur la ville est un moyen de dialogue et de réflexion sur l espace et la ville habitée. Il permet de donner naissance à un nouveau point de vue sur les événements du territoire, de mettre en lumière ses caractéristiques et de donner un espace d expression inhabituel aux habitants. C est aussi une découverte et une rencontre qui donnent lieu à une ouverture, qui redistribuent une partie de la mémoire du quartier à ses habitants en stimulant la réflexion et le partage.

Le Nuovo Cinema Neocinetico Le Nuovo Cinema Neocinetico (NCNC) est né en réaction aux super productions de l extrême catalepsie du cinéma moderne, à l immobilisme des salles de projection, à l isolement croissant des individus dans la société contemporaine, à l expropriation écrasante du public de l espace public, à l augmentation des problèmes cardiovasculaires fruits d un sédentarisme furieux, à la naissance de micro salles de projection destinées à un ou deux bénéficiaires contraints à la solitude, à la profonde crise économique en rapport à la restriction des budgets destinés à la culture, à l augmentation de la phobie de l imprévu qui limite l interférence de l incontrôlable dans la création artistique et dans la vie en général. L objectif du NCNC est de restituer au cinéma son essence première : le mouvement. C est le public qui est responsable de ce mouvement. C est son œil qui engendre la cinétique du film. C est son absolue attention aux vibrations sonores et aux rythmes de l espace qui nourrit la création. Revenir à la sobriété formelle, plus expressive, imprévisible et spontanée, fonctionnelle, à la communication émotionnello-territoriale et à la réminiscence historique, permettra aux spectateurs de se réapproprier la fonction d interlocuteur. Laissons au public son librearbitre temporel et spatial. Les films NCNC restituent au public l espace public, espace destiné à la transmission d émotions, au partage des mouvements et aux revendications sociales et populaires. création elle-même: Hic Et Nunc. C est l image même qui impulse la respiration et la relativité du point de vue en se réappropriant sa force évocatrice et transformatrice. La relation entre le fragment de temps figé et le fragment de temps en mouvement ainsi que la pulsation entre images capturées et images réelles crée une mise en abime spacio-temporelle. Le spectateur et le territoire deviennent alors éléments fondamentaux de la création. L un comme stimulateur et l autre comme cocréateur d interférences, source d inspiration et partie intégrante du film. Le film qui en découle se caractérise par un style vif, nouveau, réaliste, évocateur et cinétique, manifesté généralement par la modalité même de la projection, l incontrôlable improvisation de certaines scènes et l interaction induite avec la réalité extérieure. L absence de caméra, de pellicule, d effets spéciaux, de dispositifs de projection, l absence de salle, de personnel de salle et de supports exportables renvoie au sens même du cinéma. Les règles de tournage et de projection du NCNC expriment la revendication de la fonction principale de l espace public, à savoir: la libre expression du mouvement physicoémotionnel-lyrique-social. La production NCNC dénuée du formalisme circonstanciel - caméra vidéo, pellicules, dispositifs de projection - restitue l image à sa source originelle. Ainsi le réel pénètre la

Le manifeste du Nuovo Cinema Neocinetico

Fiche technique Mise à disposition et à charge de l organisateur S agissant d un projet créé in situ, le planning suivant est variable et donné à titre indicatif. Sa concrétisation dépendra des circonstances et de l environnement d accueil. Phases de travail 1. IMMERSION & RECUEIL 6 jours, 2 personnes Immersion dans le territoire Rencontre des acteurs locaux et des habitants Etude des possibles Repérage des espaces Recueil de témoignages 2. ECRITURE 8 jours, 6j à 2 personnes puis 2j à 5personnes Poursuite du recueil de témoignages Prises de vue et prises de son Écriture du story-board 3. TOURNAGE 6 jours, 6 personnes Création des bandes son Séances photo avec les participants Tournage d une scène collective, en public Création définitive du parcours 4. MONTAGE 5 jours + 1 pour démontage, 5 personnes Mise en place du dispositif sonore Mise en place du dispositif visuel Répétitions avec les participants locaux Montage technique 5. PROJECTIONS Nombre de jours à définir, 9 personnes Parcours-spectacle 4/5 séances consécutives par jour Groupes de 40 personnes environ, en fonction des lieux Besoins logistiques (Nous demander la fiche technique complète). Une salle de travail/bureau au coeur du quartier investi, avec tables, chaises et accès à internet (indispensable), téléphone si possible. Hébergement et repas chauds pour l ensemble de l équipe présente. Pour être en immersion maximum dans le territoire, l équipe souhaite être hébergée et nourrie dans un rayon proche du lieu de présentation du film. Accès internet indispensable. Un point de rendez-vous où sera présenté le film: cinéma, bibliothèque, centre culturel, casino, salle d exposition, etc. À déterminer ensemble. Une billetterie avec réservation pour la gestion du public. Autorisations d afficher dans l espace public (nous utilisons une toile (tarlatane) qui ne laisse pas de traces sur les supports, murs, portes, etc.) Autorisation d installer une caravane au coeur du quartier investi. Arrivée électrique nécessaire. Connection internet si possible. Pour les phases de tournage, montage et projections :. Un espace de travail au rez au chaussée (60m2 minimum), au coeur du quartier investi, où sera stocké le matériel et où l équipe préparera l affichage. Une échelle 2 pans.. Un système son D autres besoins surviennent au cours des résidences, de part la nature même du projet. D expérience, ils peuvent être assez variés, d où la nécessité d un petit budget réservé et d un chargé de production/médiateur/ régisseur de l organisation disponible pour répondre à nos demandes, tout au long du processus. Nous consulter pour le personnel demandé pour le montage et les projections.

Fiche artistique La compagnie L équipe NCNC Directrice artistique et co-scénariste Prisca Villa Directeur de la photographie et co-scénariste Jérémie Steil Directeur du son et co-scénariste Gary Shochat Projectionnistes Alberto Carreño et Christophe Nozeran Post-production Amanda Diaz Accompagnement / Production / Diffusion MELANDO Soutiens à l écriture et à la production *Aide à la résidence de production - DGCA 2011 Ministère de la Culture *Aide à l écriture «Auteurs d Espace Public» - SACD 2010 * VIA Voyages d Intérêt Artistique 2009 Réseau eurorégional Pyrénées-Méditerranée *Formation avancée et Itinérante des Arts de la Rue Marseille - 2ème promotion 2007-2009 Premières résidences et accueils 2009-2010 *CNAR Le Citron Jaune Port-Saint-Louis-du-Rhône (13) - Février 2009 *Festival Baule d Air Baule (45) - Mai 2009 *Festival les Envies Rhônements Marais du Vigueirat, Arles (13) - Juillet 2009 *Festival Label Rue Lasalle (30) - Septembre 2009 *Festival de la performance Préavis de Désordre Urbain Marseille (13) - Septembre 2009 *Festival Escena Poblenou Barcelone (Espagne) - Octobre 2009 *Le Lieu Noir Sète (34) - Novembre 2009 *Festival Chalon dans la rue IN Chalon sur Saône (71) - Juillet 2010 *Les Effervescentes Balaruc-les-Bains (34) - Septembre 2010 Capdenac (12) - juin 2011 affiche du film Blagnac - mars 2012 affiche du film Ils ont accueilli un film NCNC *Derrière Le Hublot Capdenac (12) - Février-juin 2011 Cransac (12) - Avril-septembre 2013 *Harri Xuri/SIVOM Artzamendi Cambo-les-bains (64) - Avril-juin 2011 *L Usine et la ville de Blagnac Blagnac (31) - Décembre 2011-mars 2012 *Scène Nationale d Albi Albi (81) - Juin-octobre 2012 *ARTO Saison et Festival de rue Ramonville St Agne (31) - Déc 2013-mai 2014

L équipe Prisca Villa Diplômée du Colegi del Teatre de Barcelone, de l Ecole de l acteur comique Antonio Fava, de l International Clown School de Eric de Bont, de la FaiAR (Formation Avancée et Itinérante des Arts de la Rue) à Marseille. Elle participe à la tournée européenne de la compagnie colombienne de théâtre de rue Paloq sea. Durant 5 années, Prisca est membre de la compagnie espagnole Xirriquiteulateatre avec laquelle elle participe à la création de différents spectacles, entre autres «Papirus»(prix F.T.E.N. Meilleur spectacle et Meilleure mise en scène 2004). Prisca est cofondatrice de la compagnie Kamchàtka à Barcelone qui crée en 2006 le spectacle éponyme, mis en scène par Adrian Schvarzstein (prix Miramiro Gand 2008). Jérémie Steil Formé à la trompette aux conservatoires nationaux de Metz et de Grenoble, aux Arts du Cirque à l école de cirque Balthazar de Montpellier puis à la création en espace public à la FaiAR à Marseille. D abord voltigeur à cheval, il fonde en 1997 la compagnie Sappas dont il assure la direction artistique durant dix ans. Il est photographe amateur depuis son adolescence et se professionnalise dans l espace public où il mêle photographies et spectacles. Il est aujourd hui comédien, trompettiste, photographe et directeur artistique de la compagnie du Dandy Manchôt. Gary Shochat Diplômé en cinéma et télévision, il a travaillé comme directeur artistique et scénariste pour différentes chaines de télévision en Israël, il a été «game designer» et producteur de jeux vidéo aux Etats-Unis et en Israël. En 2001 il arrive a Barcelone où il se forme comme comédien comique, principalement avec le clown nord-américain Jango Edwards, Philippe Gaulier, Johnny Melville et Leo Bassi. Il joue avec la compagnie The Fools Militia, dirigé par Jango Edwards ainsi qu avec The Comical Brothers. Il présente un spectacle solo dans différents festivals de théâtre du monde entier. Il est co-producteur et réalisateur du «Cabaret Cabrón pero profesional» mis en scène par Jango Edwards, qui fut à l affiche à Barcelone durant trois années. Il est co-fondateur de la compagnie Kamchàtka. Il est aussi réalisateur de projets audiovisuels et de médias interactifs. Christophe Nozeran Une fois terminées ses études de mécanique, il se dirige vers le spectacle de rue en 1994 et devient comédien et technicien pour diverses compagnies: Malabar, L Art à Tatouille... Attiré par la scénographie et le costume, il crée Les Phosphènes en 2005, spectacle itinérant visuel et interactif pour environnements nocturnes et urbains: un mélange de technologie, d ambiance futuriste et de prouesses. Il est actuellement régisseur du Dandy Manchôt et de Triade Nomade, et comédien pour plusieurs compagnies. Alberto Carreño Diplômé de l «Escuela de Artes y Oficios Pau Gargallo» de Barcelone, il a suivi des formations sur différentes techniques d expression artistique : la peinture, la photographie, la sculpture et la gravure. Il a travaillé comme créateur sculpteur pour l entreprise «Tematic World» pour la création de l atelier de sculpture «éphémère». Il fait partie de l equipe de création scénographique de la compagnie Xirriquiteula Teatre pour la création des spectacles de salle : «Papírus», «A Tempo» et de rue comme «Perkus» et «Girafas». Il joue comme percussionniste dans le groupe de musique fusion traditionnel COETUS dans lequel il est constructeur d instruments, et collabore avec différents artistes catalans. Amanda Diaz-Ubierna Master 2 en communication audiovisuelle (U.C.M. Madrid) et en art dramatique (Institut del Teatre de Barcelone), Amanda a réalisé de nombreux ateliers de théâtre et de danse avec le Théâtre de l Abadia, Juan Loriente, Malpelo, Monica Valenciano, Hisako Horikawa, Min Tanaka, Zigmut Molik, Joseph Nadj. Entre 2002 et 2005, elle travaille avec la compagnie de danse RARA AVIS (Andrés Corchero - Rosa Muñoz) comme comédienne-danseuse et assistante de chorégraphie. Elle participe à de nombreux spectacles et courts-métrages en tant que comédienne. Elle est également assistante à la mise en scène aux cotés de Constanza Brncic et Maria Montseny. En 2003 elle crée et dirige ses premières pièces de théâtre Descalces et Una cita a ciegas avec la cie Maria del Montón. En 2005, elle arrive à Marseille pour faire partie de la première promotion de la FaiAR. Depuis, elle collabore régulièrement au sein de différentes compagnies (BLöFFIQUE THEATRE, COLECTIVO 96º, LAS MARIS). Elle a collaboré avec la FaiAR et HorsLesMurs pour la coordination de deux colloques internationaux liés aux Arts de la Rue.

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12 NCNC MELANDO Production et diffusion +33 (0)4 34 81 26 09 Public: www.ncnc-film.com Pros: www.melando.org/nacapatanta contact@ncnc-film.com