6 RECETTES POUR PRENDRE DE MEILLEURES PHOTOS

6 RECETTES POUR PRENDRE DE MEILLEURES PHOTOS THIBAUT SIMONART

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THIBAUT SIMONART PORTRAIT : LES YEUX DOIVENT ÊTRE NETS Je l ai déjà écrit dans un article, mais je le répète. Prendre un bon portrait est un art en soi! C est cependant en forgeant qu on devient forgeron :-) S il est clair qu il faut réunir un grand nombre d ingrédients pour obtenir un portrait réussi, il n en faut qu un seul pour qu il soit râté à tous les coups! Concentrons donc nous sur celui-là en priorité. Etant donné le titre de cette recette, vous ne serez pas surpris d apprendre qu il s agit des yeux :-) A l exception d un but purement créatif ou de contraintes techniques particulières, je vous conseille de toujours faire en sorte que les yeux de votre sujet soient nets. Regardez la photo d illustration et vous verrez que la seule partie nette de l image est l iris et l extrémité du sourcil (dû à la profondeur de champ). Vous n avez pourtant aucun souci à lire cet image. Dans le cas où il vous serait impossible d avoir les deux yeux nets en même temps, appliquez la règle suivante : faites-en sorte que l oeil le plus proche de vous soit net. Suivez ces conseils ultra simples et vous verrez que vos portraits gagneront fortement en efficacité! Faites quelques essais et vous constaterez rapidement que n importe qu elle partie du visage peut être floue sans gêner la lecture de l image. Cela n est valide cependant qu à l unique condition que la mise au point soit correcte au niveau des yeux!

PORTRAIT : FAIBLE OUVERTURE DE DIAPHRAGME THIBAUT SIMONART Pour bien comprendre cette recette, il faut que vous ayez compris dans les grandes lignes comment fonctionne l ouverture de diaphragme. Vous ajustez l ouverture de diaphragme afin de faire varier les éléments qui sont nets et ceux qui sont flous en arrière et avant-plan. Tous les éléments nets délimitent une zone que l on appelle plus communément la profondeur de champ. Sélectionner une faible valeur d ouverture de diaphragme (f/4 par exemple) minimise la profondeur de champ. Ainsi, tant l avant-plan que l arrièreplan seront flous et que la zone nette sera petite. Si vous sélectionnez une grande valeur (f/16 par exemple), l avant-plan et l arrière-plan seront probablement tous les deux nets. La profondeur de champ sera très grande. Si vous avez l habitude de feuilleter des magazines, vous aurez probablement constaté que beaucoup de portraits possèdent une faible profondeur de champ. La personne est généralement nette tandis que l arrière-plan est flou. Maintenant que vous avez compris comment fonctionne la profondeur de champ, vous savez que pour réaliser ce genre de prise de vue, il vous suffit de choisir une valeur d ouverture de diaphragme aussi faible que possible! Voici encore deux autres astuces pour accentuer cet effet de flou en arrière-plan et qui rendront également vos photos plus belles. Tout d abord, pensez à zoomer autant que possible. Si votre cadrage devient trop serré, utilisez vos pieds et reculez ;-) En utilisant votre objectif à son zoom maximum, vous tirez parti de l effet de compression qui a tendance à mettre les gens à leur avantage. Enfin, essayez si possible de placer la personne que vous photographiez loin de l arrière-plan visible dans la photo pour accentuer l effet de flou.

THIBAUT SIMONART PAYSAGE : PENSEZ EN TROIS PLANS La nature est magnifique et nous offre souvent des cadres exceptionnels. Subjugé par tant de beauté, nous avons parfois tendance à nous précipiter et appuyer sur le déclencheur sans prendre le temps de composer notre photo :-) Et ce n est malheureusement qu une fois de retour chez nous que nous nous rendons compte que nous n avons pas su capturer la scène. Pour éviter que cela se reproduise à nouveau, voici ce que vous devez garder en tête. Imaginez la scène comme une histoire composée d une introduction, une intrigue et une conclusion. En termes photographiques, cela revient à dire que votre photo doit comporter un avant-plan, un second plan et un arrière-plan. le second plan et sont réellement le sujet de la photo. En arrière-plan, les montagnes et le ciel ferment la scène. L ensemble des trois plans raconte l histoire. Dans ce genre de photos, je vous recommande également d appliquer les deux conseils suivants: Sélectionnez un valeur de diaphragme élevée (f/11 ou f/16 par exemple) Faites la mise au point à environ 1/3 de l image en partant du bas En combinant ces deux conseils, vous obtiendrez une profondeur de champ très grande et peu d élements de votre photo seront flous. Pour que votre photo soit lisible facilement, il faut que les plans s enchaînent naturellement car ce sont les trois plans ensemble qui forment l histoire et qui permettent au lecteur de se représenter la scène. Dans la photo choisie comme illustration, l avantplan est constitué par les fleurs et buissons en bordure du lac. Le lac et les maisons constituent

PAYSAGE : LES COUCHERS ET LEVERS DE SOLEIL THIBAUT SIMONART Photographier un coucher ou lever de soleil peutêtre très frustrant si vous n avez pas compris la chose suivante: Vous ne pourrez jamais immortaliser la scène telle que vous la voyez sans faire de la photo HDR. En effet, la plage dynamique que votre capteur est capable d enregistrer est bien inférieure à celle que vous êtes capable de percevoir avec vos yeux. Dans des situations très contrastées, vous êtes capable de percevoir des détails à la fois dans les hautes lumières et basses lumières (zones très claires et zones très foncées) alors que votre appareil photo ne le peut que dans une seule de ces zone à la fois. Pas les deux. Le contre jour en est un bon exemple. Si le sujet que vous photographiez est bien exposé, le ciel sera tout blanc, alors que si le ciel est bien exposé, votre sujet sera tout noir. Seul le ciel ressemblera à ce que vous voyez L avant-plan sera inévitablement sous-exposé De plus, le fait que le soleil apparaisse dans votre viseur a tendance à perturber la mesure d exposition et rendre le tout... euh... pas comme vous le voyez :-) La solution? Faites la mise au point (appuyez sur le déclencheur à moitié) juste au-dessus du soleil en vous assurant de ne pas voir ce dernier dans votre viseur. Sans relâcher le déclencheur, recomposez ensuite votre photo pour qu elle ressemble à ce que vous voulez et appuyez enfin sur le déclencheur à fond pour prendre la photo. Vous devriez normalement avoir capturé toute la beauté de la scène :-) En gardant le déclencheur à mi-chemin, vous verouillez la mise au point et l exposition du ciel pour obtenir un coucher/lever de soleil bien exposé. Ayant compris cela, vous avez dès lors compris que si vous désirez immortaliser un coucher/lever de soleil :

THIBAUT SIMONART EVITER LES FLOUS INVOLONTAIRES 1 LES FLOUS DE MISE AU POINT Les flous de mise au point sont les plus simples à résoudre! Il vous suffit de refaire la mise au point (appuyez sur le déclencheur à moitié) à l endroit que vous désirez net à 100 % dans votre photo et le tour est joué. Autour de ce point il y aura une zone nette plus ou moins profonde qui est déterminée par l ouverture de diaphragme sélectionnée. 2 LES FLOUS DE BOUGÉ Deux causes peuvent être à l origine des flous de bougé. Possibilité n 1 : VOUS bougez Vous ne vous en rendez pas toujours compte, mais votre corps bouge de façon plus ou moins imperceptible. Lorsque vous utilisez une focale élevée (zoom puissant), ce mouvement est amplifié (si vous voulez vous en rendre compte, placez des jumelles devant vos yeux au zoom maximum). Pour résoudre ce problème : Prenez de bons appuis lorsque vous faites la mise au point Assurez-vous que la vitesse d obturation soit d au moins 1/x secondes où x = (focale x 1,5) Par exemple, si vous êtes à une focale de 200 mm, assurez-vous que la vitesse d obutration soit d au moins 1/300 sec, sinon vous risquez que votre photo soit floue. Cette règle signifie donc qu il vous sera difficle de prendre des photos nettes en dessous de 1/30 sec. Possibilité n 2 : le SUJET bouge Réglez la vitesse d obturation de votre appareil en fonction de la vitesse avec laquelle évolue votre sujet. Pour photographier des actions sportives, une valeur de 1/1000 sec est un bon point de départ. Dans certains cas, vous pourrez descendre plus bas alors que dans d autres, vous serrez obligé de monter.

4650 K 3100 K THIBAUT SIMONART SÉLECTIONNER LA BONNE BALANCE DES BLANCS De manière générale l oeil et le cerveau perçoivent la lumière comme blanche. La lumière est cependant caractérisée par une température de couleur exprimée en kelvins (K). 2800 K 5500 K 10000 K La lumière solaire blanche possède une température d environ 5500 K. Toute lumière dont la température est inférieure à 5500 K tire vers le jaune (ex: ampoule incandescente = +/- 3200 K) alors que dans le cas opposé, elle tire vers le bleu (ex: temps nuageux +/- 6500 K). Dans le premier cas, on parle d une lumière chaude alors que dans le second on dit qu il s agit d une lumière froide. Le capteur n ayant pas la possibilité de s adapter de la même manière que l oeil aux différentes lumières, il faut lui indiquer de quel type de lumière il s agit si vous voulez que les couleurs de votre photo soient neutres (sauf si vous shootez en mode Auto White Balance AWB ). La balance des blancs automatique a fait beaucoup de progrès ces dernières années, mais il reste un grand nombre de situations où le rendu est incohérent. Si vous vous trouvez dans cette situation, je vous conseille de sélectionner vous même la balance des blancs désirée à l aide de l un des préréglages disponibles sur votre appareil photo. Les situations les plus difficiles à gérer restent bien évidemment celles dans lesquelles il existe un mélange de différentes sources de lumières. La photo choisie pour cette recette illustre ce cas de figure. Cette table se situe à côté d une grande baie vitrée et à proximité d une lampe incandescente. La lumière qui traverse la vitre possède une dominante bleutée alors que la lumière provenant de l ampoule possède une dominante jaune. Dans ce genre de situation, il est impossible de neutraliser les deux dominantes à la fois. Il vous faudra faire un choix et neutraliser la dominante qui vous dérange le plus ou trouver un juste milieu entre les deux. J ai choisi d opter pour un mix des deux.

Voici déjà la fin de cet ebook! Vous l avez apprécié et vous avez appris quelque chose? Continuez votre apprentissage de la photo en venant me rejoindre sur www.photoetretouche.com Pour rester au courant de chaque nouvel article publié, likez tout simplement la page Facebook Photo et Retouche. Il n y a rien de plus simple! A tout de suite sur Facebook et sur le site! Thibaut REJOIGNEZ-MOI SUR PHOTO ET RETOUCHE