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Le contenu du Guide d organisation de Secondaire en spectacle ainsi que les annexes sont disponibles sur le site Internet dans la section Espace organisateurs www.secondaireenspectacle.qc.ca 2
TABLE DES MATIÈRES SECTION 1 : LE PROGRAMME 4 HISTORIQUE.. 5 MISSION 5 OBJECTIF.. 5 CONCEPT 6 VALEURS.. 8 RÈGLEMENTS 9 CATÉGORIES.10 DISCIPLINES.11 LAURÉATS DES FINALES LOCALES.12 LAURÉATS DES FINALES RÉGIONALES...13 CRITÈRES D ÉVALUATION.. 14 PRIX ET BOURSES. 14 SECTION 2 : LES COMMUNICATIONS. 15 ROLES DES DIFFÉRENTS ACTEURS DU PROGRAMME.16 MODALITÉS D UTILISATION DU VISUEL 17 SECTION 3 : LES GUIDES 18 GUIDE DU JEUNE ARTISTE. 19 GUIDE DU JEUNE ANIMATEUR. 27 GUIDE DU JEUNE TECHNICIEN..32 GUIDE DU JEUNE JOURNALISTE.. 36 GUIDE DU JEUNE ORGANISATEUR. 42 GUIDE DU JURY.. 43 SECTION 4 : OUTILS GÉNÉRAUX 48 DEVIS TECHNIQUE.. 49 FORMULAIRE D INSCRIPTION.. 51 ÉCHANCIER GÉNÉRAL 53 MODÈLE DÉCISIONNEL POUR LA COORDINATION D UNE FINALE RÉGIONALE.. 54 MODÈLE DÉCISIONNEL POUR LA COORDINATION D UNE FINALE LOCALE 55
SECTION 1 LE PROGRAMME 4
HISTORIQUE Le programme Secondaire en spectacle est né en 1994 sur l initiative d une élève de La Pocatière, Hélène Arsenault. Le programme a été lancé pour donner aux jeunes du niveau secondaire la possibilité de s exprimer sur scène dans un contexte francophone. Au fil des années, Secondaire en spectacle est devenu un événement rejoignant l ensemble des régions du Québec. Secondaire en spectacle est largement soutenu par les intervenants socioculturels en milieu scolaire, qui encouragent les jeunes à laisser libre cours à leur énergie créatrice et valoriser leur sens de l initiative et d autonomie. MISSION Secondaire en spectacle est un programme de développement culturel et artistique des jeunes des écoles secondaires du Québec, axé sur l expérimentation, l apprentissage et la formation. OBJECTIFS Promouvoir le développement et la pratique d activités culturelles et artistiques auprès des élèves du secondaire dans un cadre éducatif en favorisant le développement d habiletés personnelles et sociales ainsi que l acquisition de saines habitudes de vie; Contribuer aux orientations du renouveau pédagogique, à la réussite éducative, au développement des compétences transversales et à la prévention du décrochage scolaire; Contribuer au développement de la jeune relève amateur dans le domaine des arts de la scène en tant qu artiste, journaliste, animateur, technicien ou organisateur; Favoriser l utilisation de la langue française; Offrir l occasion aux jeunes et aux écoles de s ouvrir davantage sur leur milieu de vie en favorisant la création de liens et d échanges aux niveaux local, régional que provincial. 5
CONCEPT Le concept de Secondaire en spectacle comprend trois grandes étapes où les élèves participants ont l opportunité de se regrouper autour des arts de la scène : les finales locales, les finales régionales et le Rendez-vous panquébécois. Le concept inclut aussi un volet de formation optionnel. Les finales locales de novembre à mars L école qui adhère au programme organise et produit un spectacle au cours duquel les élèves participants peuvent agir à titre d artistes, animateurs, techniciens, journalistes ou organisateurs. Lors de cette finale locale, un jury a la responsabilité de sélectionner les numéros qui représenteront l école lors d une finale régionale. La finale locale se déroule généralement sous forme de spectacle devant public. Dans certaines circonstances particulières, le coordonnateur régional de Secondaire en spectacle peut autoriser que la finale locale prenne une autre forme. Il est également possible, dans certains cas, que des écoles se jumellent pour la tenue d une finale locale. Dans le cas d un jumelage, des lauréats sont déterminés pour chaque école participante. Enfin, il est entendu que la finale locale doit respecter la mission, les objectifs, les valeurs et les règlements de Secondaire en spectacle. Les finales régionales en mars et avril Chacune des régions participantes à Secondaire en spectacle organise une ou plusieurs finales régionales. Le nombre de finales régionales dans une région varie selon la quantité d écoles inscrites au programme. La finale régionale est un spectacle présenté devant public. Lors de chacune des finales régionales, un jury doit sélectionner les numéros qui représenteront la région sur la scène provinciale, à l occasion du Rendezvous panquébécois de Secondaire en spectacle. Il est entendu que la finale régionale doit également respecter la mission, les objectifs, les valeurs et les règlements de Secondaire en spectacle. 6
Le Rendez-vous panquébécois la fin de semaine du dernier jeudi du mois de mai Le Rendez-vous panquébécois de Secondaire en spectacle (RVPQ) est le plus grand rassemblement d artistes amateurs au Québec. C est un évènement non compétitif où les lauréats de toutes les finales régionales se produisent sur scène dans un cadre professionnel. En plus d offrir une occasion de scène qui ne soit pas un concours, le RVPQ permet aux jeunes et intervenants scolaires des régions du Québec d entrer en contact et de créer de nouveaux liens dans un contexte culturel amical. Il s agit également d un moment exceptionnel favorisant l interaction entre les jeunes et des professionnels du milieu artistique. Enfin, le RVPQ propose à ses participants une panoplie d ateliers de formation sur les arts de la scène, des visites culturelles et touristiques ainsi que des activités sociales de toutes sortes. Le RVPQ s adresse aux lauréats des finales régionales, aux jeunes animateurs, aux jeunes journalistes, aux jeunes techniciens ainsi qu aux autres élèves qui souhaitent vivre cet évènement d envergure à titre de participant libre. Volet formation Le programme Secondaire en spectacle encourage l offre de formation en arts de la scène à ses participants. Tant au niveau local que régional, des ateliers de formation en arts de la scène peuvent être dispensés par des professionnels du milieu, à l occasion d activités ponctuelles ou dans le cadre des finales de Secondaire en spectacle. Lors du Rendez-vous panquébécois de Secondaire en spectacle, des formations sont également offertes à tous les participants, toutes catégories confondues. 7
LES VALEURS DU PROGRAMME Les jeunes qui participent à Secondaire en spectacle, tout comme les adultes qui y travaillent ou s y impliquent, doivent respecter les valeurs du programme. L attitude, le comportement et les décisions de chacun ont un impact majeur sur le bon déroulement des activités et sur le bien-être des participants. 1. LE PLAISIR 1.1 Participer pour s amuser et s amuser à participer; 1.2 Considérer le dépassement personnel et le plaisir de participer plus important que l obtention d un prix de reconnaissance. 2. LE RESPECT 2.1 Considérer chaque participant avec respect et équité, sans égard au sexe, à l origine ethnique, au potentiel physique, au statut socio-économique, à la réputation, à la discipline artistique ou tout autre critère discriminatoire; 2.2 Agir dans le meilleur intérêt de l ensemble des jeunes du point de vue de leur épanouissement; 2.3 Prendre conscience que les participants ne sont pas des artistes professionnels et que les numéros présentés sont les résultats de leurs propres initiatives; 2.4 Être courtois envers l ensemble des participants et des intervenants impliqués; 2.5 Honorer ses engagements écrits et verbaux jusqu au bout; 2.6 Utiliser un langage précis sans injures ni expressions vulgaires; 2.7 Condamner la violence et le harcèlement sous toutes ses formes. 3. L ESPRIT CULTUREL 3.1 Connaître et respecter l ensemble des règlements du programme; 3.2 Démontrer un esprit d entraide par une collaboration franche avec les autres participants et intervenants; 3.3 Miser sur le talent, les habiletés et l originalité pour tenter d obtenir la meilleure performance possible; 3.4 Veiller à ce que le jeune demeure au centre de la création du numéro; 3.5 Adopter une attitude positive et constructive qui motive et encourage l effort continu; 3.6 Contribuer à l avancement des arts de la scène par l échange de ses connaissances et de son expérience; 3.7 Accepter les erreurs des autres personnes; 3.8 Considérer le jugement comme une opportunité de faire évoluer la performance; 3.9 Accepter toutes les décisions du jury et respecter son intégrité; 3.10 Accueillir les résultats avec modestie et satisfaction de l effort accompli dans la limite des capacités et sans ridiculiser les participants; 3.11 Respecter les participants, intervenants et spectateurs des autres écoles, ainsi que les techniciens qui contribuent au succès des numéros. 4. L INTÉGRITÉ ET LA RESPONSABILITÉ 4.1 Faire preuve d honnêteté en tout temps; 4.2 Refuser le recours à des moyens illégaux ou tricherie; 4.3 Respecter la confidentialité des discussions et des procédures du jury; 4.4 Veiller au respect de la dignité de chaque participant quant à son habillement, aux propos tenus, aux gestes posés et au comportement démontré; 4.5 Exécuter son rôle à l intérieur des limites et des pouvoirs consentis; 4.6 Considérer que le développement de la personne et la réussite scolaire priment sur le développement de l art; 4.4 Fournir de l équipement et des installations sécuritaires; 4.8 Amener les participants à imaginer, organiser et autoévaluer leur prestation; 4.9 Projeter une image qui reflète les valeurs positives du domaine des arts et du milieu scolaire; 4.10 Conserver en tout temps son sang-froid et la maîtrise de ses gestes; 4.11 Orienter les participants et intervenants avec l objectif d offrir à tous une expérience positive. 8
LES RÈGLEMENTS DU PROGRAMME Toute personne ne respectant pas les règlements du programme se verra attribuer une sanction, pouvant aller jusqu à la disqualification. 1. ADMISSIBILITÉ 1.1 Les élèves participants doivent être inscrits dans une école secondaire adhérente au programme; 1.2 Tous les participants à un numéro doivent être inscrits à la même école secondaire; 1.3 Chaque participant doit compléter et signer une fiche d inscription; 1.4 Les participants peuvent présenter plus d un numéro lors des finales locales, régionales et du RVPQ; 1.5 L école participante peut permettre qu un numéro ne respectant pas l ensemble des règlements soit présenté lors de la finale locale (hors-concours). Un tel numéro ne peut pas être jugé, annulant toute chance de remporter un prix et de participer à la finale régionale et au RVPQ; 1.6 Une région peut établir un nombre maximal de participants par numéro. Il est de la responsabilité du participant et de l intervenant de vérifier si un tel règlement est en vigueur; 1.7 Au moment de l inscription, chaque participant a la responsabilité de s assurer de sa disponibilité pour toutes les étapes du programme au cas où son numéro est sélectionné par le jury; 1.8 Pour chaque numéro présenté, un devis technique doit être dûment complété dans les délais requis; 1.9 Sont exclus les numéros nécessitant l utilisation d eau, de feu, d un animal ou de toute chose présentant un risque pour les personnes ou les infrastructures. Sont également exclus les numéros utilisant des objets, symboles, messages ou comportements vulgaires, haineux ou violents; 1.10 Il est de la responsabilité des participants de s assurer que leur numéro soit compatible avec les installations et les équipements disponibles lors des trois étapes du programme. 2. CONTENU 2.1 L entièreté du numéro présenté doit être une création ou une adaptation du ou des participants exclusivement. Le processus créatif ne doit pas être influencé par un adulte, un professionnel ou être issu d un cours; 2.2 Le numéro ne doit pas impliquer quelqu un du public, à moins que cette personne ne soit inscrite comme participant dans le numéro. Une seule exception pour les numéros de magie où il est possible d inviter quelqu un du public à monter sur scène afin d assister le magicien et/ou valider les objets utilisés par le magicien. Il est cependant recommandé, selon la complexité du numéro, de choisir des personnes à l avance; 2.3 Les décors et accessoires utilisés pour chacun des numéros doivent être faciles à transporter et se conformer aux normes reconnues des salles de spectacle; 2.4 Le numéro gagnant de la finale locale doit être présenté de la même façon lors de la finale régionale et lors du Rendez-vous panquébécois. Aucun participant ou instrument ne peut être ajouté, enlevé ou remplacé, sauf en cas de force majeure tel que maladie grave, accident ou décès d un proche. La pratique d une autre activité culturelle ou sportive n est pas considérée comme un cas de force majeure; 2.5 Une trame ne doit pas contenir de retour vocal, à moins que le participant ait préenregistré celle-ci avec sa propre voix; 2.6 Il est interdit de faire un numéro de meneur de claque. 3. LANGUE 3.1 Tous les numéros présentés doivent être francophones. Les numéros ne respectant pas ce critère seront automatiquement disqualifiés. Un numéro est considéré «francophone» lorsqu au moins 85 % des mots chantés ou cités sur scène sont en français; 3.2 Les numéros dont la discipline peut nécessiter l utilisation d une trame sonore (danse, expression dramatique, variétés) obtiendront une pénalité de 15 % si la trame sonore ne respecte pas le ratio de 85 % de contenu francophone. Le ratio est calculé en fonction des mots et non pas en fonction du temps. 4. DURÉE 4.1 Un numéro est une prestation continue sans coupures dans le temps. Il n est donc pas possible de présenter plusieurs œuvres n ayant aucun lien entre elles; 4.2 Le numéro ne doit pas excéder la durée maximale de sept (7) minutes. Le chronométrage commence quand le numéro débute, c est-à-dire, dès la perception du premier son ou du premier mouvement; 4.3 En cas de problème technique hors du contrôle du participant, le responsable du spectacle peut autoriser que le numéro soit repris du début; 4.4 Les réactions du public, telles que les rires et applaudissements, sont considérées dans le calcul de la durée du numéro; 4.5 Le responsable du jury peut permettre une correction au calcul de la durée du numéro dans le cas d un problème technique majeur étant hors de la responsabilité des participants. 5. ENCADREMENT 5.1 Un adulte responsable (intervenant, enseignant, accompagnateur, etc.) doit assurer l encadrement des participants pendant toute la durée des évènements de Secondaire en spectacle; 5.2 L adulte responsable du numéro doit se référer au directeur technique ou directeur artistique pour régler toute question litigieuse en lien avec le devis technique; 5.3 L adulte responsable du numéro doit se référer au coordonnateur régional de Secondaire en spectacle pour régler toute question litigieuse en lien avec l application du programme et des règlements. 9
CATÉGORIES Les numéros présentés dans le cadre de Secondaire en spectacle sont divisés en trois catégories qui comprennent plusieurs disciplines. Au moment de l inscription, le participant doit déterminer dans quelle catégorie et quelle discipline son numéro sera évalué. Les numéros seront évalués par le jury en fonction des critères de la discipline prédominante choisie par le participant lors de l inscription. Pour les interprétations et les créations partielles, il doit être mentionné, sur la fiche d inscription du participant et sur la grille d évaluation, le ou les artistes dont l œuvre ou une partie de l œuvre est reprise, à savoir l auteur, le compositeur et/ou le chorégraphe. CATÉGORIES DESCRIPTION EXEMPLES INTERPRÉTATION La catégorie «interprétation» regroupe les numéros dont la présentation est une reproduction d une œuvre étant la création d un autre artiste que le participant. Une élève reprend un succès d une chanteuse populaire, une troupe de théâtre présente un extrait d une pièce de Michel Tremblay, une troupe de danse présente une chorégraphie d un chorégraphe connu ou d un film, etc. CRÉATION PARTIELLE La catégorie «création partielle» regroupe les numéros dont la discipline prédominante est imaginée, réalisée et livrée par les participants, mais dont une partie du numéro a été empruntée à un autre artiste que le participant. Un élève chante le texte qu il a luimême écrit sur une musique qui existe déjà ou une troupe de danse présente sa propre chorégraphie sur une musique qui a été composée par un autre artiste. CRÉATION TOTALE La catégorie «création totale» regroupe les numéros dont toutes les facettes sont imaginées, réalisées et livrées par les participants, que ce soit le texte, la musique, la chorégraphie ou la trame sonore. Un élève interprète le texte qu il a écrit et la musique qu il a composée lui-même ou une troupe de danse présente sa propre chorégraphie sur une musique que celle-ci a composée. 10
DISCIPLINES Des numéros de tous genres peuvent être présentés dans le cadre de Secondaire en spectacle, à condition que le contenu puisse s inscrire dans l une des quatre disciplines suivantes. DISCIPLINES DESCRIPTION EXEMPLES MUSIQUE Performance, avec ou sans voix, pouvant nécessiter l utilisation d une trame sonore ou d un ou plusieurs instruments de musique. Un chant a capella, une pièce instrumentale d un élève ou d un groupe d élèves, une prestation vocale dans laquelle le ou les participants utilisent le support d une trame sonore où ils sont accompagnés d un ou de plusieurs musiciens. DANSE Discipline mettant de l avant les mouvements du corps, qui se font en cadence et qui peuvent être accompagnés de musique. Cette discipline inclut les numéros de danse de style hip-hop, jazz, contemporain, ballet, danse créative, kata musical, etc. EXPRESSION DRAMATIQUE Représentation par laquelle les participants peuvent se manifester par la parole et/ou les gestes. Cette discipline inclut les numéros de théâtre, de slam, de poésie, de mime, de conte et d humour. VARIÉTÉS Discipline regroupant les disciplines alternatives ou diverses, propres au divertissement d un large public, ainsi que les numéros regroupant plusieurs disciplines. Cette discipline inclut les comédies musicales, la magie, le cirque et tout autre numéro présentant plus de deux disciplines présentées précédemment. 11
LAURÉATS DES FINALES LOCALES Lors de la finale locale de Secondaire en spectacle, un jury doit déterminer les numéros gagnants qui représenteront l école lors de la finale régionale. Le nombre de lauréats et l attribution des prix en fonction des catégories sont à la discrétion des régions. D abord, la région détermine si deux (2), trois (3) ou quatre (4) numéros de chaque école participeront à la finale régionale. Comme il y a trois (3) catégories, il est possible de nommer un grand gagnant par catégorie, ou encore de sélectionner les numéros selon la méthode «toutes catégories confondues». Le jury et / ou le public peut également être invité à attribuer un prix «coup de cœur» à un numéro qui pourrait avoir l opportunité de participer à la finale régionale. La région doit sélectionner le scénario qui lui convient et déterminer si les lauréats «coup de cœur» participeront à la finale régionale et, le cas échéant, s ils feront partie du concours. SCÉNARIOS POTENTIELS POUR L ATTRIBUTION DES PRIX SCÉNARIO A 1 ère place interprétation; 1 ère place création partielle; 1 ère place création totale; Prix coup de cœur du jury. SCÉNARIO B 1 ère place interprétation; 1 ère place création (partielle ou totale); Prix coup de cœur du jury. SCÉNARIO C 1 ère place interprétation; 1 ère place création (partielle ou totale) ; 1 ère place toutes catégories confondues. SCÉNARIO D 1 ère place en interprétation; 1 ère place en création (partielle ou totale); Prix coup de cœur du jury; Prix coup du cœur du public. SCÉNARIO E 2 lauréats toutes catégories confondues. SCÉNARIO F 2 lauréats toutes catégories confondues ; Prix coup de cœur du jury. 12
LAURÉATS DES FINALES RÉGIONALES Le jury doit déterminer une première et une deuxième place pour chacune des catégories ainsi qu un prix «coup de cœur» ou un grand prix du jury si cela correspond au modèle de sélection de la région. Pour chacune des finales régionales, les premières places, les prix «coup de cœur» ou les grands prix du jury représenteront leur région lors du Rendez-vous panquébécois de Secondaire en spectacle. Les régions peuvent déterminer, avant la tenue de leur finale régionale, le modèle de sélection des lauréats. En cas de désistement ou de force majeure empêchant un numéro ayant obtenu une première place de participer au Rendez-vous panquébécois de Secondaire en spectacle, une deuxième place sera sélectionnée. SCÉNARIOS POTENTIELS POUR L ATTRIBUTION DES PRIX SCÉNARIO A 1 ère et 2 e place interprétation ; 1 ère et 2 e places création partielle ; 1 ère et 2 e places création totale. SCÉNARIO B 1 ère et 2 e places interprétation; 1 ère et 2 e places création (incluant création partielle et création totale); Prix coup de cœur. SCÉNARIO C 1 ère et 2 e places interprétation ; 1 ère et 2 e places création (incluant création partielle et création totale); Grand prix du jury. SCÉNARIO D 1 ère place toutes catégories confondues ; 2 e place toutes catégories confondues; 3 e place toutes catégories confondues. SCÉNARIO E 1 ère et 2 e places interprétation ; 1 ère et 2 e places création totale ; 1 ère et 2 e places création partielle ; Prix du public. 13
CRITÈRES D ÉVALUATION L originalité, la présence sur scène et le talent sont les trois principaux critères à partir desquels sont évalués tous les numéros présentés dans le cadre de Secondaire en spectacle. Il est recommandé que chaque participant prenne connaissance de la grille d évaluation propre à sa discipline artistique afin de mieux comprendre les critères et sous-critères à partir desquels le jury travaillera. Bien entendu, il est convenu que les participants sont tenus de respecter l ensemble des règlements et valeurs du programme Secondaire en spectacle. LA PONDÉRATION POUR LES TROIS CRITÈRES D ÉVALUATION ORIGINALITÉ 30 % Par originalité, on entend la capacité de surprendre et de se démarquer, l authenticité de la démarche artistique et le développement d un concept personnalisé et unique propre au participant. PRÉSENCE SUR SCÈNE 20 % La présence sur scène fait référence à la manière de bouger, d utiliser l espace, à la disposition des objets et à l attitude en général. Chaque participant est responsable de sa mise en scène. TALENT 50 % Le talent s évalue en fonction de sous-critères propres aux habiletés requises de chacune des quatre (4) disciplines artistiques du programme Secondaire en spectacle. PRIX ET BOURSES Il est à la discrétion des organisations locales et régionales de déterminer si les distinctions aux lauréats sont accompagnées de bourses en argent ou d autres prix. De plus, Secondaire en spectacle encourage les régions à décerner des prix supplémentaires, en fonction de la mission et des valeurs du programme. 14
SECTION 2 LES COMMUNICATIONS 15
RÔLES DES DIFFÉRENTS ACTEURS DU PROGRAMME Les rôles qui suivent pour les différents acteurs qui interviennent dans le programme Secondaire en spectacle ne sont pas exhaustifs. Toutefois, c est une vision commune à respecter dans son ensemble par tous. Les intervenants scolaires Promouvoir le programme et informer les jeunes de son école; Encadrer et soutenir les jeunes tout au long du processus; Connaître, respecter et faire respecter les valeurs et règlements du programme; Organiser et réaliser une finale locale; Fournir la documentation nécessaire de ses participants au coordonnateur régional; S assurer de l accompagnement des jeunes sur place. Les coordonnateurs régionaux Organiser et animer les rencontres régionales; Soutenir les intervenants dans toutes leurs démarches; Faire le lien entre le niveau local, régional et provincial au niveau du matériel promotionnel et de la documentation; Soutenir à l organisation des finales locales; Gestion de l encadrement des jurys; Rechercher du financement pour l organisation des finales; Coordonner réaliser les finales régionales; Promouvoir le programme sur le territoire et dans les médias régionaux; Coordonner, encadrer et accompagner la délégation; Gérer les inscriptions de sa délégation. La corporation Secondaire en spectacle Rechercher du financement et des partenaires provinciaux; Création et mise à jour des documents et outils de travail pour les coordonnateurs, les intervenants et les participants; Faire la promotion du programme au niveau provincial; Gérer les communications provinciales (médias sociaux, site internet, visuel, etc.); Mettre à la disposition des intervenants de la documentation dans un espace privé sur le site internet; Coordonner la Table des intervenants socioculturels en milieu scolaire; Organiser les rencontres de coordination; S assurer du respect des valeurs et règlements du programme; Chapeauter le comité organisateur dans tous les départements du RVPQ; Faciliter les échanges entre les coordonnateurs régionaux et le comité du RVPQ. Le comité organisateur du Rendez-vous panquébécois Fournir les documents pour le RVPQ; Organiser une rencontre sur les lieux avec les coordinateurs régionaux et la corporation; Fournir la documentation pour les participants et les accompagnateurs; Fournir les documents avec un échéancier pour la coordination régionale du RVPQ; Organiser et réaliser l événement. 16
MODALITÉS D UTILISATION DU VISUEL Procédure d affichage La production des documents locaux et régionaux doit prendre en compte les normes établies pour l utilisation du logo du programme et celui des partenaires. Toutes modifications des logos et du visuel en place doivent être approuvées par la corporation Secondaire en spectacle à : info@secondaireenspectacle.qc.ca. Logos et typographie pour les finales locales, les finales régionales et le Rendez-vous panquébécois Logos généraux *Les explications d utilisation ainsi que les logos présentés dans ce guide se retrouvent dans la section Espace organisateurs, sous la rubrique Affiche, logos et vidéos. Présence sur Internet et les médias sociaux Site internet de Secondaire en spectacle : www.secondaireenspectacle.qc.ca Site internet du Rendez-vous panquébécois : secondaireenspectacle.qc.ca/rvpq/ La page Facebook de Secondaire en spectacle : www.facebook.com/secondaireenspectacle La page Facebook du Rendez-vous panquébécois : www.facebook.com/rendezvouspanquebecoisdesecondaireenspectacle Instagram : instagram.com/secondaireenspectacle/ Twitter : twitter.com/enspectacle YouTube : www.youtube.com/user/secondaireenspectacle 17
SECTION 3 LES GUIDES 18
GUIDE DU JEUNE ARTISTE Ce guide a été créé pour vous accompagner dans votre processus dans le programme Secondaire en spectacle. Vous y trouverez les réponses à vos questions, les modalités de participation ainsi que les outils que vous aurez besoin. Secondaire en spectacle c est quoi? Secondaire en spectacle est un programme de développement culturel et artistique des jeunes des écoles secondaires du Québec, axé sur l expérimentation, l apprentissage et la formation. Le programme comprend trois grandes étapes : 1. Finales locales : Les numéros qui ont été présélectionnés sont présentés devant un public et un jury local; 2. Finales régionales : Les numéros gagnants des finales locales d une région sont présentés devant un jury régional; 3. Rendez-vous panquébécois: Les gagnants des finales régionales présentent leurs numéros dans un événement provincial non compétitif à la fin du mois de mai. En plus des artistes lauréats, les participants libres, les journalistes, les animateurs et les techniciens participent aussi à cet événement. Les ressources à votre disposition 1. L intervenant : Il est le responsable du programme de votre école et sera votre référence tout au long du processus; 2. Site internet : Les informations concernant le programme se retrouvent sur le site internet de Secondaire en spectacle www.secondaireenspecatcle.qc.ca ; 3. Facebook : La page Facebook provinciale de Secondaire en spectacle ainsi que la page Facebook de votre région sont des outils de références, mais surtout un moyen de vous tenir au courant des dernières nouvelles. 4. Les outils à votre disposition : Valeurs et règlements de Secondaire en spectacle; Fiche d inscription; Devis technique; Grilles d évaluation; Déroulement du numéro; Catalogue des éclairages; Répertoire de chansons francophones. 19
Les étapes de votre cheminement dans le programme Signifier votre intérêt à l intervenant scolaire responsable du programme; Lire et comprendre les valeurs et règlements du programme; Remplir la fiche d inscription au programme et la remettre au responsable du programme de votre école; Préparer votre numéro, tout en vous référant aux règlements afin d être éligible au concours; Participer aux auditions (s il y a lieu); Prendre connaissance des grilles d évaluation afin de choisir la bonne catégorie et la bonne discipline dans laquelle vous comptez présenter votre numéro; Remplir la feuille de déroulement du numéro; Vous référer au Catalogue des éclairages disponible sur le site internet; Remplir votre devis technique et le faire approuver par le responsable du programme de votre école; Réaliser votre numéro lors de la finale locale de votre école. 20
GRILLES D ÉVALUATION GRILLE D ÉVALUATION MUSIQUE Numéro du juge : Date : Identification TOTAL Titre du numéro : Ordre : Nom de l artiste ou du groupe : Nom de l école : Catégorie : Interprétation Interprète originale : Auteur : Compositeur: Création partielle Ce qui relève de la création : Interprétation Interprète originale : Auteur : Compositeur: Création totale Originalité (musique, parole, etc.) Capacité de surprendre : Impressionnant, captivant, suscite l intérêt, complexité du numéro, etc.; Concept personnalisé : Touche personnelle, costume, maquillage, style, authenticité, aspect innovateur, etc. % Nom de l artiste ou du / 30 Présence sur scène Aisance sur scène : Mouvement, contact visuel avec le public, manière d être, etc.; Utilisation de la scène : Déplacements, décor, mise en scène, etc. / 20 Talent Qualité dramatique : Émotions, sentiments, attitude, gestes, communication, etc.; Voix : Projection, articulation, justesse, mélodie, timbre, etc.; Musicalité : Rythme, virtuosité, sonorité, phrasé musical, accords; Technique : Posture, respiration, facilité, etc.; Création : Qualité de la composition du texte, des accords musicaux, etc. / 50 21
GRILLES D ÉVALUATION GRILLE D ÉVALUATION DANSE Numéro du juge : Date : Identification TOTAL Titre du numéro : Ordre : Nom de l artiste ou du groupe : Nom de l école : Catégorie : % Interprétation Interprétation originale : Chorégraphe : Nom de l artiste ou du group Création partielle Ce qui relève de la création : Interprétation Interprète Création totale Pénalité Les numéros dont la discipline peut nécessiter l utilisation d une trame sonore (danse, expression dramatique et variétés) obtiendront une pénalité de 15 % si la trame sonore ne respecte pas le ratio de 85 % de contenu francophone. Originalité Capacité de surprendre : Impressionnant, captivant, suscite l intérêt, complexité du numéro, etc.; Concept personnalisé : Touche personnelle, costume, maquillage, style, authenticité, aspect innovateur, etc. - 15 / 30 Présence sur scène Aisance sur scène : Mouvement, contact visuel avec le public, manière d être, etc.; Utilisation de la scène : Déplacements, décor, mise en scène, etc. / 20 Talent Composition : Enchaînements, contacts et relations entre les danseurs, contrastes, répétitions, rythme, orientations, directions, entrées, sorties, etc.; Exécution et interprétation : Précision des mouvements, dynamisme, synchronisme, expression, etc.; Unité de la danse : Relations entre les mouvements et le thème, intensité, constance, progression, etc.; Création: Qualité de la chorégraphie, l enchaînement des mouvements, la thématique, la cohésion de groupe, etc. / 50 22
GRILLES D ÉVALUATION GRILLE D ÉVALUATION EXPRESSION DRAMATIQUE Numéro du juge : Date : Identification TOTAL Titre du numéro : Ordre : Nom de l artiste ou du groupe : Nom de l école : Catégorie : % Interprétation Interprète originale : Auteur : Compositeur: Nom de l artiste ou du group Création partielle Ce qui relève de la création : Interprétation Interprète Création totale Pénalité Les numéros dont la discipline peut nécessiter l utilisation d une trame sonore (danse, expression dramatique et variétés) obtiendront une pénalité de 15 % si la trame sonore ne respecte pas le ratio de 85 % de contenu francophone. - 15 Originalité Capacité de surprendre : Impressionnant, captivant, suscite l intérêt, complexité du numéro, etc.; Concept personnalisé : Touche personnelle, costume, maquillage, style, authenticité, aspect innovateur, etc. / 30 Présence sur scène Aisance sur scène : Mouvement, contact visuel avec le public, manière d être, etc.; Utilisation de la scène : Déplacements, décor, mise en scène, etc. / 20 Talent Interprétation du personnage : Gestuelle, soutien du personnage, complicité avec le public, etc.; Voix : Intonation, diction, assurance, etc.; Temps : Rythme, débit, respect des limites, situation dans l espace et le temps, etc.; Espace : Utilisation de la scène, positionnement, qualité des déplacements, etc.; Création : Qualité de la composition du texte, des personnages, etc. / 50 23
GRILLES D ÉVALUATION GRILLE D ÉVALUATION VARIÉTÉS Numéro du juge : Date : Identification TOTAL Titre du numéro : Ordre : Nom de l artiste ou du groupe : Nom de l école : % Catégorie : Interprétation Interprète originale : Auteur : Compositeur: Nom de l artiste ou du group Création partielle Ce qui relève de la création : Interprétation Interprète Création totale Pénalité Les numéros dont la discipline peut nécessiter l utilisation d une trame sonore (danse, expression dramatique et variétés) obtiendront une pénalité de 15 % si la trame sonore ne respecte pas le ratio de 85 % de contenu francophone. - 15 Originalité Capacité de surprendre : Impressionnant, captivant, suscite l intérêt, complexité du numéro, etc.; Concept personnalisé : Touche personnelle, costume, maquillage, style, authenticité, aspect innovateur, etc. / 30 Présence sur scène Aisance sur scène : Mouvement, contact visuel avec le public, manière d être, etc.; Utilisation de la scène : Déplacements, décor, mise en scène, etc. / 20 Talent Qualité dramatique : Émotions, sentiments, attitude, gestes, communication, etc.; Technique : Projection, articulation, justesse, timbre, rythme, débit, complexité du numéro, etc.; Prestation : Posture, respiration, facilité, etc.; Création: Qualité de la chorégraphie, l enchaînement des mouvements, la thématique, la cohésion de groupe, etc. Ensemble de tous les critères : Originalité, présence sur scène, talent. / 50 24
GRILLE D ÉVALUATION QUALITÉ DU FRANÇAIS Numéro du juge : Date : Identification TOTAL Titre du numéro : Ordre : Type de texte (Chanson, théâtre, poésie, etc.) : Nom de l artiste ou du groupe : Nom de l école : % Qualité de la langue Recherche et précision du vocabulaire 2 4 6 8 10 Respect de l orthographe 2 4 6 8 10 Respect des règles grammaticales 2 4 6 8 10 / 30 Qualité de l expression Cohérence du propos 2 4 6 8 10 Clarté des idées 2 4 6 8 10 Habileté à exprimer des sentiments, des émotions ou des opinions 2 4 6 8 10 / 30 Organisation du texte Construction des phrases (syntaxe) 2 4 6 8 10 Conjugaison des verbes et concordance des temps 2 4 6 8 10 Construction et enchaînement des paragraphes 2 4 6 8 10 / 40 Progression logique du texte 2 4 6 8 10 25
DÉROULEMENT DU NUMÉRO Aussi appelée «cue sheet», cette grille sert à indiquer aux techniciens les moments du numéro où une action importante de leur part est requise. TEMPS MISE EN SCÈNE MATÉRIEL ÉCLAIRAGE TECHNIQUE 26
GUIDE DU JEUNE ANIMATEUR Ce guide a été créé pour vous accompagner dans votre processus dans le programme Secondaire en spectacle. Vous y trouverez les réponses à vos questions, les modalités de participation ainsi que les outils que vous aurez besoin. Secondaire en spectacle, c est quoi? Secondaire en spectacle est un programme de développement culturel et artistique des jeunes des écoles secondaires du Québec, axé sur l expérimentation, l apprentissage et la formation. Le programme comprend trois grandes étapes : 1. Finales locales : Animation de la finale locale sous la supervision de l intervenant de votre école; 2. Finales régionales : Animation d une ou des finales régionales, selon le mode de fonctionnement de votre région; 3. Le Rendez-vous panquébécois : Chacune des régions est libre d envoyer ou non une équipe d animation pour la représenter au Rendez-vous panquébécois. Les équipes qui désirent envoyer leur candidature pour animer lors du Rendez-vous panquébécois doivent répondre aux règlements et exigences du comité organisateur de l événement. Pour connaître les règlements spécifiques à l animation lors du Rendez-vous panquébécois, référez-vous au responsable du programme de votre école. Les ressources à votre disposition 1. L intervenant : Il est le responsable du programme de votre école et sera votre référence tout au long du processus; 2. Site internet : Les informations importantes du programme se retrouvent sur le site internet de Secondaire en spectacle www.secondaireenspecatcle.qc.ca; 3. Facebook : La page Facebook provinciale de Secondaire en spectacle ainsi que la page Facebook de votre région sont des outils de références, mais surtout un moyen de vous tenir au courant des dernières nouvelles; 4. Les outils à votre disposition : Valeurs et règlements de Secondaire en spectacle; Fiche d inscription; Devis technique; Grille d évaluation. 27
Les étapes de votre cheminement dans le programme Signifier votre intérêt à l intervenant scolaire responsable du programme de votre école (si ce n est pas déjà fait); Lire et comprendre les valeurs et règlements du programme; Former une équipe d animation; Remplir la fiche d inscription au programme et la remettre au responsable du programme de votre école; Préparer vos numéros d animation; Participer aux auditions (s il y a lieu); Remplir la feuille de déroulement d un spectacle; Remplir un devis technique et le faire approuver par le responsable du programme de votre école; Réaliser vos numéros d animation lors de la finale locale de votre école. Le rôle d animateur Donner un fil conducteur et un support au spectacle; Divertir le public; Être en complément à l équipe des techniques lors des changements entre chaque numéro; Présenter les participants et chaque numéro du spectacle, s il n y a pas de maître de cérémonie; S adapter aux différentes contraintes au niveau local, régional ou au Rendez-vous panquébécois. Règlements spécifiques à l animation 1. Les animations doivent être courtes et efficaces et durer entre trente (30) secondes et une (1) minute (La durée des animations est basée sur le temps nécessaire lors des transitions techniques entre deux numéros); 2. Aucune thématique n est imposée pour les numéros en animation; 3. L adulte, l intervenant, l accompagnateur ou l artiste formateur ne doit pas intervenir dans votre processus créatif, et ce, pour aucune étape du programme; 4. Les trames sonores ne sont pas recommandées. Toutefois, elles sont permises, selon les restrictions des finales régionales et/ ou celles du Rendez-vous panquébécois. Informez-vous auprès du responsable de votre école; 5. Au Rendez-vous panquébécois, les équipes doivent être composées d un maximum de 4 participants; 6. Au Rendez-vous panquébécois, l utilisation de vidéo est interdite pendant l animation. 28
GRILLES D ÉVALUATION GRILLE D ÉVALUATION ANIMATION Numéro du juge : Date : Identification TOTAL Titre du numéro : Ordre : Nom des animateurs: Nom de l école : % Originalité Capacité de surprendre : Impressionnant, captivant, suscite l intérêt, complexité du numéro, etc.; Concept personnalisé : Touche personnelle, costume, maquillage, style, authenticité, aspect innovateur. / 30 Présence sur scène Aisance sur scène : Mouvement, contact visuel avec le public, manière d être, etc.; Utilisation de la scène : Mise en scène, etc. / 20 Talent Concept : Cohérence, capacité d adaptation, interaction avec les spectateurs, scénario, etc.; Technique : Articulation, projection de la voix, qualité du français, gestuelle, habileté théâtrale, livraison du contenu, etc. / 50 29
POUR BIEN VOUS PRÉPARER 1. Le concept Tempête d idées Conceptualisation Écriture Répétitions Générale technique Trouver des idées Trouver un fil conducteur, faire converger les idées, cibler la pensée. Écrire les textes en fonction des concepts retenus. L animation d un spectacle n est pas une improvisation. Se pratiquer à mémoriser les textes et à vivre son rôle avec émotion. Après cette étape, tous les éléments sont sous contrôle. 2. La préparation Préparation Bonne information au public Ton de la voix Articulation, débit Posture et déplacements Gestes et mimiques Habillement La qualité de l animation ne surpasse pas la qualité de la préparation, d où l importance d écrire des textes à l avance et de bien les mémoriser. Se présenter dès le départ, expliquer brièvement le concours et le déroulement de la soirée. Parler fort, projeter la voix et utiliser un microphone au besoin. Utiliser la même intensité pour tous les numéros. Articuler de façon à ce que le public comprenne bien et utiliser un débit régulier. Se tenir droit, pour démontrer un bon contrôle de soi. Faire des mouvements amples afin d être visible des spectateurs situés le plus loin de la scène. Ne pas oublier de s adresser autant aux spectateurs placés aux balcons qu en avant, au milieu ou au fond de la salle. Si le rôle de l animateur est d être le maître de cérémonie, un habit propre (veston et chemise) est de mise. Si des personnages sont joués, adapter les vêtements en conséquence (costumes). 3. L aide-mémoire Tâches Responsable Date de réalisation Tempête d idées Sélection des bonnes idées Conceptualisation Écriture des textes Distribution des textes aux membres de l équipe Demander au responsable du spectacle si l équipe doit présenter les numéros. Demander au responsable du spectacle si l équipe doit faire les remerciements à la fin de spectacle. Trouver les costumes Trouver les décors Trouver les accessoires Faire des répétitions Préparer le matériel pour la générale Donner une copie du texte au technicien (si nécessaire) Faire la générale Faire le spectacle Évaluation Inscription à la finale régionale, selon le modèle de votre région. Inscription au Rendez-vous panquébécois, selon le modèle de votre région. 30
DÉROULEMENT D UN SPECTACLE TEMPS MISE EN SCÈNE MATÉRIEL ÉCLAIRAGE TECHNIQUE 31
GUIDE DU JEUNE TECHNICIEN Ce guide a été créé pour vous accompagner dans votre processus dans le programme Secondaire en spectacle. Vous y trouverez les réponses à vos questions, les modalités de participation ainsi que les outils que vous aurez besoin. Secondaire en spectacle, c est quoi? Secondaire en spectacle est un programme de développement culturel et artistique des jeunes des écoles secondaires du Québec, axé sur l expérimentation, l apprentissage et la formation. Le programme comprend trois grandes étapes : 1. Finales locales : L intervenant responsable du programme Secondaire en spectacle sélectionne une équipe de techniciens pour la finale locale; 2. Finales régionales : La coordination régionale du programme sélectionne les techniciens qui participeront à la finale régionale; 3. Le Rendez-vous panquébécois: Les places disponibles sont limitées au Rendez-vous panquébécois. La coordination régionale du programme sélectionne les jeunes techniciens qui participeront au Rendez-vous panquébécois, en fonction des critères de sélection du comité organisateur du Rendez-vous panquébécois. Les ressources à votre disposition 1. L intervenant : Il est le responsable du programme dans ton école et sera ta référence tout au long du processus; 2. Site internet : Les informations importantes du programme se retrouvent toutes sur le site internet de Secondaire en spectacle www.secondaireenspecatcle.qc.ca ; 3. Facebook : La page Facebook provinciale de Secondaire en spectacle ainsi que la page Facebook de ta région sont des outils de références, mais surtout un moyen de te tenir au courant des dernières nouvelles; 4. Les outils à votre disposition : Valeurs et règlements de Secondaire en spectacle; Grille d évaluation; Fiche d inscription; Catalogue des éclairages; Identification de l équipe technique; Équipe technique. Les étapes de votre cheminement Signifier votre intérêt à l intervenant responsable du programme de votre école; Lire et comprendre les valeurs et règlements du programme; Prendre connaissance de la grille d évaluation; Choisir le type de tâche qui vous intéresse dans la grille d évaluation; Remplir la fiche d inscription au programme et la remettre au responsable du programme de votre école; Prendre connaissance des devis techniques des numéros (artistes et animateurs); Participer à la finale locale. 32
GRILLES D ÉVALUATION GRILLE D ÉVALUATION TECHNICIENS Numéro du juge : Date : Identification TOTAL Nom du jeune technicien : Date du spectacle : Nom de l école : % Type de technicien Machiniste : Place les instruments, les décors et les accessoires sur scène et en coulisse; Éclairagiste : S occupe de l éclairage durant le montage, la générale et le spectacle; Sonorisateur : S occupe du son durant le montage, la générale et le spectacle Régisseur : La régie de plateau (coulisse) ou de spectacle (régie), s occupe de veiller au bon fonctionnement et au déroulement de la générale et du spectacle; Projectionniste : Assure les moments de projection durant le spectacle. Qualités personnelles Initiative 2 4 6 8 10 Adaptation 2 4 6 8 10 Créativité 2 4 6 8 10 Gestion de la pression 2 4 6 8 10 / 50 Assiduité 2 4 6 8 10 Tâches Réalisation 2 4 6 8 10 Précision 2 4 6 8 10 Temps de réaction aux imprévues 2 4 6 8 10 Organisation du travail 2 4 6 8 10 / 50 Écoute et partage de l information 2 4 6 8 10 33
ÉQUIPE TECHNIQUE Afin d assurer le bon déroulement d un spectacle, plusieurs postes clés de l équipe technique doivent être comblés. Il est encouragé d impliquer des élèves dans l équipe technique. POSTE Coordonnateur du spectacle DESCRIPTION DES TÂCHES ET DES RESPONSABILITÉS Il assure le lien entre les intervenants et doit disposer de toutes les informations. Il veille à ce que chacun exécute ses tâches adéquatement. Il est responsable de tout ce qui entoure le spectacle. ADULTE X ÉLÈVE Adjoint(s) au coordonnateur En appui au coordonnateur, ils exécutent toutes les tâches de dernière minute avant et pendant le spectacle. Il doit connaître l ensemble des détails entourant le spectacle, être disponible et mobile. X Directeur technique Il veille à la gestion du matériel technique, à sa mise en place et à son bon fonctionnement. Il supervise les responsables du son, de l éclairage et l équipe technique hors scène. Il dirige le déroulement du spectacle. X Sonorisateur(s) Il supervise l équipe technique attitrée au son. Il prépare le plan de sonorisation selon les devis techniques et il opère la console. X Technicien (s) de son Sous la supervision du sonorisateur, il assure le branchement et la mise en place des appareils et des instruments de sonorisation. X Éclairagiste (s) Il supervise l équipe technique attitrée à l éclairage. Il prépare le plan d éclairage selon les devis techniques et il opère la console d éclairage. X Technicien(s) d éclairage Sous la supervision de l éclairagiste, il assure le branchement et la mise en place des instruments d éclairage. X Directeur artistique Chef(s) de plateau Il veille à la gestion de l équipe d artistes avant, pendant et après le spectacle. Il voit au bon fonctionnement de l arrière-scène et apporte un soutien aux artistes et aux techniciens. Il assure les déplacements et la mise en place du matériel et prépare l équipe technique selon le déroulement du spectacle. X X X Technicien de rideaux Au signal du directeur technique, il ouvre et ferme les rideaux. X Accessoiriste(s) Coursier Sous la responsabilité du chef de plateau, ils voient à la mise en place des éléments de décor et des accessoires pour les artistes. En lien avec le chef de plateau, il fait les communications entre les coulisses et les loges. Il s assure que le participant est prêt en coulisses avant son numéro. X X Technicien en informatique Il assure le fonctionnement des numéros exigeant un support audiovisuel. X *Le vocabulaire utilisé pour identifier certaines responsabilités peut varier. 34
IDENTIFICATION DE L ÉQUIPE TECHNIQUE POSTE PERSONNE (S) ASSIGNÉES Coordonnateur du spectacle Adjoint (s) au coordonnateur Directeur technique Sonorisateur (s) Technicien (s) de son Éclairagiste (s) Technicien (s) d éclairage Directeur artistique Chef (s) de plateau Technicien de rideaux Accessoiriste (s) Coursiers Techniciens en informatique Animateurs Responsable du jury Juges Responsable des loges 35
GUIDE DU JEUNE JOURNALISTE Ce guide a été créé pour vous accompagner dans votre processus dans le programme Secondaire en spectacle. Vous y trouverez les réponses à vos questions, les modalités de participation ainsi que les outils que vous aurez besoin. Secondaire en spectacle, c est quoi? Secondaire en spectacle est un programme de développement culturel et artistique des jeunes des écoles secondaires du Québec, axé sur l expérimentation, l apprentissage et la formation. Le programme comprend trois grandes étapes : 1. Finales locales : Le responsable du programme Secondaire en spectacle sélectionne les participants selon chaque catégorie de journalistes; 2. Finales régionales : La coordination régionale du programme sélectionne les jeunes journalistes qui participeront à la finale régionale; 3. Le Rendez-vous panquébécois (RVPQ) : Les places disponibles sont limitées au Rendez-vous panquébécois. La coordination régionale du programme sélectionne les jeunes journalistes qui participeront au Rendez-vous panquébécois, en fonction des critères de sélection du comité organisateur du Rendez-vous panquébécois. Les ressources à votre disposition 1. L intervenant : Il est le responsable du programme de votre école et sera votre référence tout au long du processus; 2. Site internet : Les informations importantes du programme se retrouvent sur le site internet de Secondaire en spectacle www.secondaireenspecatcle.qc.ca ; 3. Facebook : La page Facebook provinciale de Secondaire en spectacle ainsi que la page Facebook de votre région sont des outils de références, mais surtout un moyen de vous tenir au courant des dernières nouvelles; 4. Les outils à votre disposition : Valeurs et règlements de Secondaire en spectacle; Grilles d évaluation. Les étapes de votre cheminement Signifier votre intérêt à l intervenant scolaire responsable du programme ; Lire et comprendre les valeurs et règlements du programme; Prendre connaissance des types de participants pour ce volet; Prendre connaissance de la grille d évaluation qui vous concerne; Choisir le type de tâche qui vous intéresse dans la grille d évaluation; Remplir la fiche d inscription au programme et la remettre au responsable du programme de votre école; Réaliser vos couvertures journalistiques lors des événements auxquels vous participez. 36