Dossier pédagogique Création théâtrale Théâtre de l Atalante du 9 janvier au 9 février 2015
Présentation Les Jardins de L horreur Spectacle Tout Public à partir de 12 ans Durée 1h30 Ce dossier pédagogique est consacré à la pièce de l auteur allemand Daniel Call, Les Jardins de L horreur, adaptée au Théâtre de l Atalante en janvier 2015 dans une mise en scène d Agathe Alexis. Il s adresse à tous les acteurs éducatifs et culturels désireux de préparer au mieux leur venue au théâtre et de travailler autour de cette proposition en amont, en rapport avec les disciplines enseignées. En parallèle de ce dossier le parcours Création Texte Contemporain peutêtre mis en place autour de la pièce afin que les élèves puissent appréhender les rouages de la création contemporaine. Le parcours : Avant les représentations, ils sont conviés au théâtre pour assister à une répétition, rencontrer le metteur en scène et les acteurs pour partager des instants de recherche inhérents à la création : jeu, interprétation, improvisation, lumières, musiques et effets spéciaux. Puis, sous la direction du metteur en scène, il leur sera proposé un travail sur le texte par la lecture et une initiation à l interprétation de ce texte, par l analyse active au moyen du corps, des situations et des caractères des personnages, toujours en favorisant le rapport ludique à l esprit de créativité. Rencontre avec l auteur : Une rencontre avec l auteur allemand Daniel Call est organisée à la suite de la représentation du samedi 10 janvier à 19h, en collaboration avec le Goethe Institut Paris. 2
Résumé de la pièce Un couple de bourgeois-bohèmes, Sigi et Sonni, intellectuels raffinés, vient s installer dans la maison voisine de celle du frère de Sigi, Friedo, lequel forme couple avec Frieda. Ces derniers ont une famille nombreuse. Friedo est un prolétaire enrichi, propriétaire d un magasin de matériel électrique; Frieda suit des cours d histoire à l Université populaire concernant la période du Troisième Reich. Chez Sigi et Sonni, tout respire le calme et la volupté. Cette manière de vivre pose problème à Friedo et Frieda, et terni leur réputation auprès de leurs autres voisins du même genre. La cohabitation va déboucher sur un formidable affrontement entre les deux femmes. L ingérence des uns dans la vie des autres va conduire la relation entre les couples à une lente et impitoyable destruction. 3
Note d intention Daniel Call écrit cette pièce peu de temps après la chute du mur de Berlin et la réunion des deux Allemagnes. La cohabitation entre les deux couples de la pièce, comme dans beaucoup de cohabitations, va déboucher sur un formidable "choc des cultures" avec à la clé des tentatives de rééducation culturelle du couple bobo! Ceux-ci achètent un chien pour maitriser ces envahissants voisins. Peu à peu la situation va se dégrader et aller vers une rupture totale du semblant de modus vivendi. La pièce vacille alors vers un fantastique déjanté, on ne peut plus comique. Sigi s éloigne du réel trop compliqué et préfère, par les nuits de pleine lune, échanger des points de vue sur le chaos du monde avec le chien Robert. Quant aux deux femmes, acharnées à défendre "la vérité esthétique", elles en viennent à prendre les armes, et la pièce culmine et se clôture dans un bruit délirant de fusils et de cris du dernier enfant de Frieda venant au monde. Daniel Call parle d une pièce de "boulevard politique". Audacieuse et délirante, elle rend active et décapante cette modernité des rapports au sein de la famille, où l altérité et la communication ne trouve pas de terrain d entente. Je veux m éloigner d un réalisme trop figuratif et souhaite aborder cette pièce dans l univers qu Antoine Vitez appelait "le réalisme fantastique". Cette guerre intestine est une métaphore ; néanmoins il faut qu elle ait un semblant de réalisme. Pour ce faire le travail du scénographe doit être soigné. Il en est de même pour le masque du chien, mi- chien mihomme, d autant que la création se fera à l Atalante, lieu de proximité. La lumière et la création sonore sont aussi importantes pour rendre cette atmosphère entre la réalité et le fantastique. Bref ces créateurs seront pour moi des partenaires très importants pour mener à bien mon sujet et je dois tenir compte dans mon budget de leur présence plus importante que d ordinaire. Agathe ALEXIS 4
L équipe artistique LES JARDINS DE L'HORREUR Traduction de l allemand Mise en scène Scénographie et costumes Créateur de masques Réalisations sonores Lumière Collaboration artistique Assistanat a la mise en scène Françoise DELRUE Agathe ALEXIS Robin CHEMIN Loïc NEBREDA Jaime AZULAY Stéphane DESCHAMPS Alain Alexis BARSACQ Gregory FERNANDES Avec Sonni Esser Sigi Esser, le mari de Sonni Friedo Esser, le frère de Sigi Frieda Esser, la femme de Friedo Robert, le chien Agathe ALEXIS Bruno BOULZAGUET Samuel CHURIN Teresa OVIDIO Jaime AZULAY 5
Daniel Call, auteur Il est né en 1967 à Aix-la-Chapelle. Après avoir passé son baccalauréat, il suit des études théâtrales et de philosophie. Il travaille ensuite dans différents théâtres en tant que metteur en scène (par exemple au Junges Theater de Göttingen, au Staatstheater de Saarbrück, au Volkstheahter de Rostock) et en tant que dramaturge (comme au Théâtre de la Renaissance à Berlin). Parallèlement, il écrit des pièces de théâtre, principalement des comédies, et devient à la fin des années 90 un des auteurs de langue allemande les plus joués. Ses pièces ont été découvertes et montées dans les théâtres de nombreuses villes comme Hamburg, Düsseldorf, Berlin, Dortmund et bien d autres. Certains de ses drames comme Éclairs de chaleur (Wetterleuchten) ou Les Jardins de L horreur (Gärten des Grauens) ont été traduits dans plusieurs langues. Il a obtenu en 1998 le Prix d encouragement du Goethe Institut pour son texte En accord (Im Einvernehmen) et en 2002 le Prix germanonéerlandais de théâtre pour les enfants et la jeunesse pour sa pièce jeune public Ne demande pas, Juli! (Frag nicht, Julchen!) Depuis 2003, il vit de nouveau à Berlin et travaille en tant qu auteur pour la scène, la radio et la télévision ainsi qu en tant que metteur en scène indépendant (avec le Théâtre Chemnitz, la Comédie de Düsseldorf ). En outre, il est de plus en plus actif dans le secteur de la musique. Ainsi, la première de sa pièce musicale Le Ring (Der Ring) à l opéra de Bonn a connu un vif succès. En 2009, sa collaboration à la biographie de Romy Schneider, Romy un monde fait d or (Romy - Die Welt aus Gold), a été créé au théâtre de Heilbronn. Il met en scène en octobre 2009 au Théâtre Reutlingen son opéra Reine de la Nuit (Königin der Nacht) d après La Flûte enchantée de Mozart. En 2012, sa pièce Un chemin avec toi (Wege Mit Dir) est montée avec succès au Théâtre Reutlingen. L auteur sera présent pour une rencontre autour de la pièce Les Jardins de L horreur le samedi 10 janvier à la suite de la représentation de 19h. 6
Agathe Alexis, metteur en scène et rôle de Sonni Esser Actrice, metteur en scène, directrice de la Compagnie Agathe Alexis et pédagogue. Après avoir essentiellement travaillé comme actrice, elle commence à faire également de la mise en scène. Elle fait alors assez vite partie, avec Alain Barsacq et Christian Schiaretti, du collectif de direction artistique de l Atalante, un théâtre alternatif situé à Montmartre. Six ans après, elle est nommée en co-direction avec A.A.Barsacq, à la tête de la Comédie de Béthune, C.D.N. du Nord - Pas-de-Calais. En quittant ce C.D.N. au bout de douze ans, elle fonde la Compagnie Agathe Alexis. Comme actrice, elle travaille dans différents centres dramatiques et sous la direction de Philippe Adrien, Alain Barsacq, Bruno Bayen, Armand Gatti, Jacques Lassalle, Jean Lacornerie, René Loyon, Michel Rafaelli, Jacques Rosner, Christian Schiaretti, Bernard Sobel, Jean-Pierre Vincent et d elle-même. Elle met surtout en scène des œuvres d auteurs contemporains : Avant la retraite de Thomas Bernhard, Le Venin du théâtre de Rodolf Sirera (plus de 400 représentations), Mein Kampf (farce) de George Tabori, Dans l'ombre de Susana Lastreto, Léviathan Coccyx de Jean-Daniel Magnin, La Nuit de l ours d Ignacio del Moral, etc Et aussi des œuvres d auteurs classiques contemporains : Histoire d'une nuit de Sean O'Casey, Le Belvédère d Ödon Von Horvath, La Tonnelle de Hermann Ungar, Le Pain dur de Paul Claudel, Huis clos de Jean-Paul Sartre, etc Mais également quelques œuvres d auteurs classiques : Le Prix Martin d Eugène Labiche, La Révolte de Villiers de l Isle Adam, Renée d Émile Zola, Les Sincères et L Épreuve de Marivaux, etc. 7
Pour aller plus loin POUR LES PROFESSEURS DE THÉÂTRE La pièce Les Jardins de L horreur met en jeu des voisins, des frères qui ne se ressemblent en rien, ni par leur mode de vie, ni par leurs idées, dont les femmes ne se supportent pas et qui entrent dans une guerre quotidienne faite de coups bas et d absurdités. Pistes >> Au théâtre, la dispute, la guerre, les conflits sont la matière première du jeu. Vous pouvez proposer à vos élèves des improvisations sur le thème des conflits de voisinage, des divergences de points de vue au sein d une même famille. La pièce vous offre quelques passages caustiques où joutes verbales et échanges musclés peuvent servir de base textuelle pour mettre en scène ce type de situation tragi-comique. Il peut aussi être intéressant de partir de situations conflictuelles quotidiennes éprouvées, dans lesquelles les limites morales ne font plus barrage, et où la pulsion/l impulsion s autorise. POUR LES PROFESSEURS DE LETTRES ET DE FRANÇAIS L auteur est le premier a qualifié sa pièce de «comédie de boulevard». Mais la pièce n est pas que comique, car par la violence des personnages et des situations, elle reste également à la frontière du registre tragique. L environnement de la pièce est également associé par son auteur au «réalisme fantastique» dont parlait le metteur en scène Antoine Vitez où réalité et fiction se confondent et s alimentent. Pistes >> La pièce peut être l occasion de questionner les élèves sur les différents registres présents au théâtre (comique, tragique, satirique, absurde ), ainsi que sur leur traitement. Elle est aussi l occasion d aborder la notion de la catharsis théâtrale, théorisée par Aristote au 5ème siècle avant J-C., qui en fait l une des fonctions de la tragédie qui libère les spectateurs de leurs passions en les exprimant de manière symbolique sur scène. 8
POUR LES PROFESSEURS D HISTOIRE ET DE GÉOGRAPHIE Daniel Call est allemand, il écrit cette pièce peu de temps après la chute du Mur de Berlin. Pistes >> Ici, la thématique du conflit peut également se lire comme une manière de parler de son époque et on peut établir des parallèles avec l Histoire contemporaine : o les relations entre les deux couples/ les relations Est-Ouest pendant la Guerre Froide o la confrontation entre les intellectuels bourgeois et les prolétaires enrichis/ la question de la lutte des classes o la scène de violence finale/ les guerres civiles du XXème siècle et du XXIème siècle 9
Informations et réservations HORAIRES Du vendredi 9 janvier au lundi 9 février 2015, les lundis, mercredis et vendredis à 20h30, les jeudis et samedis à 19h, les dimanches à 17h, représentations supplémentaires à 15h les samedis 31 janvier et 7 février, relâche les mardis. TARIFS POUR LES GROUPES Établissements scolaires, associations des 18ème et 9ème arrondissements de Paris, ZEP : Places à 4 (Offre proposée en partenariat avec la mairie du 18ème arrondissement de Paris) Établissements scolaires, associations en dehors des 18ème et 9ème arrondissements de Paris : Places à 10 CONTACT Réservations auprès de Christelle Marques, chargée de relations publiques, du lundi au vendredi de 13h à 18h. Mail : latalante.rp@gmail.com Tél. : 01 42 23 17 29 ACCÈS Théâtre de l Atalante 10 place Charles Dullin, 75018 Paris Métro: Anvers, Abbesses, Pigalle Bus: 30 ou 54 (arrêt Anvers) 10