L'Hymne européen Compositeur: Ludwig van Beethoven (1770-1827), né à Bonn (Allemagne) et mort à Vienne (Autriche). Genre/Style: Musique symphonique romantique Instruments: Instruments à vents (clarinette, flûte,, basson, trompette, trombone, cor) Référence: version proposée à l'écoute sur le site de l'union Européenne mots-clés* : Union Européenne Orchestre d'harmonie des Jeunes de l'union Européenne, direction, André Reichling Durée: 2' *Les mots-clés proposés permettent d'accéder à l'extrait étudié via un moteur de recherche. L'enseignant s'assurera du fait que l'extrait est bien adapté au public scolaire. Lors de l'utilisation d'un extrait d'une oeuvre musicale en classe, l'enseignant est tenu de mentionner ses références (auteur(s), artiste(s)-interprète(s), titre de l'oeuvre, éditeur). «L'utilisation d'oeuvres cinématographiques et audiovisuel à des fins d'illustration des activités d'enseignement et de recherche» est formalisée par un accord détaillé dans le bo n 5 du 4 février 2010 : http://www.education.gouv.fr/pid23787/n-5-du-4-fevrier-2010.html Niveau: cycle 3 Objectifs: Acquérir des référents culturels européens. Mémoriser et chanter une œuvre. Prélever des indices dans une partition. Réinvestir son savoir dans une production collective Comparer des éléments musicaux. Exprimer ses émotions et formuler un jugement esthétique. Cette fiche propose l'écoute d'une oeuvre du patrimoine européen. Cette écoute peut être le point de départ d'une promenade musicale à travers l'europe, le long du Danube. Un tel parcours musical, d'ouest en est, permet de percevoir combien musiques de la partie Est/Sud-Est sont fruits de rencontres culturel, nourris d'influences réciproques. Ainsi, fanfares que l'on peut entendre en Serbie ou Moldavie ont-el des sonorités qui évoquent cultures orienta. A travers musiques entendues ici ou là, on mesure à quel point la partie Sud- Est de l'europe, en phase d'intégration à l'union Européenne, est riche des civilisations et cultures dont elle constitue un carrefour essentiel. Histoire de l'hymne européen L'hymne européen est extrait de la Symphonie n 9 de Beethoven. En 1823, Beethoven reprend l' «Ode à la joie», un poème du poète allemand Schiller et le met en musique. Cet air est chanté par un choeur en allemand dans le dernier mouvement de la symphonie.
Il est connu sous le nom d' «Hymne à la joie». Dans son poème, Schiller en appelle à la fraternité entre hommes. En 1972, le Conseil de l'europe demande au chef d'orchestre Herbert von Karajan d'arranger l'hymne à la joie pour en faire l'hymne de l'europe. On ne garde pas paro à cause des problèmes possib de traduction. La musique seule, dans son langage universel, célèbre valeurs humanistes de paix, de solidarité et de liberté que contenait le poème. En 1985, il devient l'hymne officiel de l'union européenne par décision des chefs d'etat et de gouvernement. Aujourd'hui, cet hymne est considéré comme celui de l'europe dans son ensemble. L'arrangement proposé à l'écoute ici est pour orchestre d'harmonie (instruments à vents, percussions) Notions abordab Espace (hauteurs / mélodie) :. mélodie dans le registre médium phrases suspensives et conclusives Couleur / Timbres / Voix : timbres instrumentaux d'une harmonie (orchestre à vents) Forme/Organisation : répétition d'un thème en variant instruments procédé d'accumulation notion de crescendo ostinato des percussions (timba) effet de masse orchestrale (tutti) lors de reprises du thème à l'unisson Pistes d'exploitation Ecoute pour s'imprégner de l'oeuvre Recueil et confrontation des impressions laissées par l'audition. Dégager le caractère de l'oeuvre. Eclairage par apports de connaissance sur l'origine de l'oeuvre et sa fonction. Situer l'oeuvre et son compositeur dans leurs contextes historique et géographique. Ecoute pour repérer des éléments saillants Cf ci-dessus notions abordab Repérer notamment éléments suivants: timbres (instruments) : instruments à vents de la famille des bois (,, flûtes, ) ; puis famille des (trompettes, trombones, cors). Les instruments entrent progressivement selon un procédé d'accumulation pour renforcer la mélodie. nuances : doux(piano) puis crescendo pour arriver à fort(forte) mélodie reprise plusieurs fois La mémorisation de la mélodie peut permettre aux élèves de chanter cette œuvre en utilisant l adaptation française ci-dessous.
Ecoute/production La mise en évidence du procédé d'accumulation peut conduire à son réinvestissement avec instruments disponib à l'école. Organiser la production : penser par famil ou types d'instruments (bois/claves, peaux/tambourins, métaux/triang...) faire des choix esthétiques pour déterminer l'ordre des entrées successives mémoriser une formule rythmique qui servira d'ostinato tout au long de la production ; celle-ci pourra être extraite de l'oeuvre étudiée. diriger/faire diriger interventions instrumenta ; avoir recours à un support visuel type musicogramme. Utilisation de la partition (Original en Ré) Repérage du dessin mélodique global : La visualisation de la partition permet d'apprécier la douceur des courbes mélodiques : pas de grands interval entre notes. Les notes se succèdent par mouvements conjoints et s'assemblent en vagues calmes. Cet aspect visuel est en accord avec l'impression de douceur laissée par la mélodie. Repérage de la structure du thème musical : Le thème peut se décomposer en quatre phrases : A : phrase suspensive (qui reste «en l'air», en attente de la suite) ; l'analogie avec une phrase interrogative est parlante A' : début identique à A, mais fin conclusive ( c'est la réponse à la phrase précédente ) ; analogie avec point final ou point virgule puisque cela continue B : phrase contrastée par rapport aux phrases A et A' ; en introduisant du nouveau, elle apporte la variété A' : retour de la phrase initiale dans sa version conclusive reprise de B A' Le support de la partition permet de soutenir l'écoute. En faisant comparer dessins des différentes phrases, on amène élèves à repérer ressemblances (début des phrases A et A') et différences (fin des phrases ; phrase B par rapport aux deux autres).
La partition en Do permet de jouer la mélodie sur lames sonores d'un carillon ou d'un xylophone. Phases de recherche alternant écoute/production pour retrouver la mélodie. Construction d'un musicogramme Le musicogramme permet de rendre compte de la forme en visualisant éléments repérés et leur organisation. 0'' 11'' 45'' 1' 1'17'' 1'34'' 1'51'' 2' Forme Introduction Thème: Thème: Coda A A' B A' B A' A A' B A' B A' (phrase de fin) Instruments repérab instruments à vents mélangés (Clarinette,, flûte) roulements de timba (2e voix dans le grave) flûtes flûtes flûtes flûtes flûtes (trompettes, trombones, cors) timba... trompettes s'effacent tous Nuances crescendo doux (crescendo) fort doux fort trompettes s'effacent tous cymba Lecture d'une adaptation française de J. Folliet du poème allemand de Schiller «L'ode à la joie». Il ne s'agit pas, à proprement parler, d'une traduction. Ce texte est un appel à plus de fraternité entre hommes. Rechercher mots et expressions qui évoquent la paix. Retrouver et mettre en évidence le message de fraternité. Relever mots qui appartiennent au vocabulaire musical. L'ode à la joie (adaptation de J. Folliet d'après Friedrich Schiller) Joie discrète humble et fidèle qui murmure dans eaux Dans le froissement des ai et hymnes des oiseaux. Joie qui vibre dans feuil, dans prés et moissons Nos âmes blanches t'accueillent par de naïves chansons. Tous hommes de la terre veulent se donner la main Vivre et s'entraider en frères pour un plus beau lendemain. Plus de haine, plus de frontières, plus de charniers sur nos chemins Nous voulons d'une âme fière nous forger un grand destin. Que peup se rassemblent dans une éternelle fois.
Que hommes se rassemblent dans l'égalité des droits. Nous pourrons tous vivre ensemble, la charité nous unira. Que pas un de nous ne tremble la fraternité viendra. Joie immense, joie profonde, ombre vivante de Dieu Abats-toi sur notre monde comme un aigle vient des cieux. Enserre dans ton étreinte la tremblante humanité Que s'évapore la crainte, que naisse la liberté. Joie énorme, joie terrible, du sacrifice total Toi qui domptes l'impossible, et maîtrises le fatal. Joie sauvage, âpre et farouche, cavalière de la mort Nous soufflons à pleine bouche dans l'ivoire de ton cor. Joie qui monte et déborde, tu veux nos coeurs? voilà. Et nos âmes sont cordes où ton archet passera. Que ton rythme nous emporte aux splendeurs de l'eternel Comme un vol de feuil mortes, que l'orage entraîne au ciel. Mise en réseau Beethoven : Dernier mouvement de la Symphonie n 9 pour orchestre et choeur. L'écoute de ce mouvement permet de retrouver le thème de l'hymne européen à différentes reprises. On peut amener élèves à le repérer à chaque occurrence. On peut l'entendre pour la première fois, joué par cordes graves (contrebasses /violoncel). Beethoven : Fantaisie pour piano choeur et orchestre (opus 80) Cette fantaisie, datée de 1808, a été composée avant la symphonie n 9. Vers la fin, on peut entendre un thème qui ressemble beaucoup au thème de l'ode à la joie. Beethoven s'en est souvenu et l'a repris en le modifiant dans la Symphonie n 9. Retrouver des phrases suspensives puis conclusives dans le répertoire choral de la classe. Ecouter d autres hymnes. Ecouter le Boléro de Ravel pour le procédé d'accumulation en crescendo et la variété des timbres instrumentaux.