MULTIVERSITÉS CRÉATIVES

DIRECTION DE LA COMMUNICATION DOSSIER DE PRESSE MULTIVERSITÉS CRÉATIVES 3 MAI 6 AOÛT 2012 MULTIVERSITÉS CRÉATIVES

MULTIVERSITÉS CRÉATIVES 3 MAI 6 AOÛT 2012 17 avril 2012 SOMMAIRE Direction de la communication et des partenariats 75191 Paris cedex 04 1. Communiqué de presse page 3 Directrice Françoise Pams téléphone 00 33 (0)1 44 78 12 87 courriel francoise.pams@centrepompidou.fr 2. PLAN ET PARCOURS de l exposition page 4 3. BIOGRAPHIES page 7 attachée de presse Anne-Marie Pereira téléphone 00 33 (0)1 44 78 40 69 courriel anne-marie.pereira@centrepompidou.fr www.centrepompidou.fr 4. VISUELS POUR LA PRESSE page 14 5. partenaires page 17 6. INFORMATIONS PRATIQUES page 18

2 avril 2012 Direction de la communication et des partenariats 75191 Paris cedex 04 Directrice Françoise Pams téléphone 00 33 (0)1 44 78 12 87 courriel francoise.pams@centrepompidou.fr attachée de presse Anne-Marie Pereira téléphone 00 33 (0)1 44 78 40 69 courriel anne-marie.pereira@centrepompidou.fr www.centrepompidou.fr Andrew Kudless / Matsys, Chrysalis III, 2012 Andrew Kudless Avec le soutien de communiqué de presse MULTIVERSITÉS CRÉATIVES 3 MAI 6 AOÛT 2012 ESPACE 315, NIVEAU 1 Le Centre Pompidou présente, du 3 mai au 6 août 2012, «Multiversités créatives», une exposition consacrée à la prospective industrielle et à de nouveaux territoires et outils créatifs. L exposition entraîne ses visiteurs sur la piste de l expérimentation, de la recherche et des travaux prospectifs dans les domaines de l architecture, du design, des nouvelles technologies et de l innovation sociale. L expression «multiversité» trouve son origine dans le monde industriel. Elle sert aujourd hui de mot-clé pour une génération de créateurs dont l âge moyen est de 35 ans. Leur génération se lance dans l infini des calculs et des réseaux pour en donner une traduction esthétique et humaine. Au carrefour des disciplines, et à travers quinze projets conçus et réalisés spécialement pour l occasion, l exposition rend compte de l actualité de leurs expérimentations technologiques et plastiques. Ces projets illustrent et décryptent la révolution contemporaine des processus créatifs, multiples et en transformation. Ils éclairent les problématiques émergentes dans la création d aujourd hui qui renouvellent nos expériences quotidiennes, cognitives, imaginaires et esthétiques. L un de ces projets est issu d un nouvel espace d innovation, un Fab Lab (laboratoire de fabrication), organisé par le Centre Pompidou en février 2012 avec le soutien de la Fondation Zinsou et le Centre Songhaï à Porto Novo, au Bénin. D autres sont des expérimentations des laboratoires de recherche les plus pointus au monde, spécialement réalisées pour l exposition : le Media Lab du MIT (Massachusetts Institute of Technology, Cambridge, États-Unis), l Institute for Computational Design de Stuttgart et l Institut de recherche sur l Enseignement des Mathématiques de Paris VII. Avec le soutien de Lionel et Marie-Christine Zinsou pour la Fondation Zinsou Réunis autour de trois thématiques Générer Fabriquer Représenter ces projets rassemblent les propositions de chercheurs en architecture et en design, fondées sur des modèles de conception et d innovation computationnelles, avec de nouveaux processus d engendrement des formes et des structures. Ils montrent comment les Fab Lab reconfigurent les communautés et les réseaux de création pour agir sur des bases de développement durable. Ils invitent le visiteur à manipuler les données d Internet en les visualisant graphiquement. Par leur formidable échelle, à la fois minuscule et immense, ces dispositifs interactifs suggèrent des horizons de projections sensibles totalement inédits.

4 2. PLAN ET PARCOURS DE L EXPOSITION 1. GÉNÉRER BIOTHING_Alisa Andrasek EZCT Architecture & Design Research (Philippe Morel, Felix Agid, Jelle Feringa) Matsys / Andrew Kudless Achim Menges avec la collaboration de Steffen Reichert Neri Oxman avec la collaboration du Pr W. Craig Carter (Massachusetts Institute of Technology, Sciences des Matériaux et Ingénierie), Joe Hicklin (The MathWorks), James C. Weaver (Wyss Institute, Harvard University) et Objet Ltd. 3D Printing Materials 1 2. FABRIQUER Kossi Aguessy François Brument, In-Flexions Markus Kayser Studio 3. REPRÉSENTER 3 2 Bestiario Linkfluence / Antonin Rohmer LUSTlab et Pieke Bergmans Médialab - Sciences Po iscope / Laurence Marcelli et Thierry Régnier Casey Reas

5 PRÉSENTATION DE L EXPOSITION La «multiversité» rend compte d univers créatifs multiples et en transformation. L expression trouve son origine dans le monde industriel. L exposition propose un ensemble, sans précédent, de recherches et d expérimentations de jeunes créateurs. Leur génération s aventure dans l infini des calculs et des réseaux pour en donner une dynamique humaine et une traduction esthétique singulière. Les quinze projets exposés révèlent l actualité et les problématiques émergentes de plusieurs disciplines réunies sous la bannière de Prospective industrielle : l architecture, le design, les nouvelles technologies et l innovation sociale. Plusieurs champs thématiques articulent le parcours. Générer : les chercheurs en architecture et design associent les capacités de calcul des ordinateurs et les performances des matériaux pour générer des œuvres inédites surprenantes. Fabriquer : au milieu du désert, dans un Fab Lab (laboratoire de fabrication) et dans un atelier, les designers interrogent et transforment les modes de fabrication des objets. Représenter : le traitement des informations reconfigure radicalement les pratiques de classement et de représentation des connaissances. GÉNÉRER Inspirés par le développement et les formes des organismes vivants, certains architectes et designers contemporains s emploient à générer des œuvres inédites. Ils sont aidés par la puissance de calcul des ordinateurs actuels. Auparavant, le créateur dessinait la forme d un objet affecté à une fonction, puis il en sélectionnait les matériaux constitutifs. Aujourd hui, le logiciel met en œuvre une intégration intime des composantes structurelles, matérielles, formelles et environnementales ainsi que des contraintes de fabrication. La forme finale d une telle création n est pas préétablie. Dans une veine plus métaphorique, les architectes-designers valorisent un lexique morphologique issu de la biologie, de la géologie, de la cryptozoologie ou encore de la mythologie qui cristallise les imaginaires les plus étranges. Les agrégats deviennent vertigineux, les échelles démesurées, les itérations infinies, les interfaces ralenties ou accélérées, les comportements évolutifs. Ici des assemblages, ailleurs des coulages autorisent des greffes, des expansions, des métamorphoses. Comme en biologie, les paramètres d interactions et d interdépendances, par exemple environnementaux, influent sur les développements de la structure / forme. Cette poétique des croissances dynamiques qui traverse la création expérimentale contemporaine en architecture et en design, suspend la notion d œuvre terminée, achevée. Tous les modèles exposés ont été conçus et réalisés spécialement pour l exposition. FABRIQUER ET REPRÉSENTER En s appuyant sur les possibilités offertes par Internet et les nouvelles technologies, les créateurs livrent une lecture critique du monde contemporain, à la fois globalisé et traversé de ruptures économiques, industrielles et culturelles. À l heure où se généralise l usage des machines à commande numérique, les designers investissent les ateliers des artisans et les laboratoires de fabrication. Ces plateformes de haute technologie maîtrisent en continu la création de l objet, de sa conception jusqu à sa fabrication. En fondant, avec le Centre d excellence Songhaï, le premier laboratoire de fabrication (Fab Lab) francophone en Afrique de l Ouest,

6 le Centre Pompidou a invité le designer Kossi Aguessy à une réflexion inédite sur les nouvelles pratiques de création. Les pièces de mobilier conçues et modélisées au Bénin dans le cadre de ce Fab Lab ont été fabriquées en France dans des ateliers de haute technologie. Le choix d essences de bois locales a minimisé l impact environnemental. Enfin, plusieurs dispositifs interactifs invitent à expérimenter l élargissement des espaces virtuels contemporains d informations et de connaissances. La croissance quotidienne du volume des données sur Internet est exponentielle. Par leur formidable échelle, à la fois minuscule et immense, et la nouveauté de leur traitement graphique, les dispositifs conçus et réalisés spécialement pour l exposition suggèrent, de proche en proche, des horizons de projection réversibles et fluents.

7 3. BIOGRAPHIES Kossi Aguessy Né en 1977 à Lomé (Togo) de mère brésilienne et de père togolais d origine béninoise, Kossi Aguessy a fait ses études au Central Saint Martins College of Art and Design à Londres. Il vit et travaille à Paris, New York et Milan. Passionné d archéologie et par les civilisations anciennes (perse, romaine, grecque, yoruba ou zoulou), il se définit comme «Newbian» en référence à la Nubie. Il débute sa carrière chez Renault où il conçoit le design intérieur des automobiles, notamment de l Espace, de la Mégane et de l Avantime. En 2001, il est recruté par Philippe Starck avec qui il collabore pendant quatre ans et crée des flacons de parfums en particulier pour Stella McCartney et Cartier. En 2004, il devient designer indépendant. Il travaille avec des marques comme ST Dupont, Branex ou encore Coca-Cola pour qui il dessine le trophée Cesarion, récompensant les designers impliqués dans une recherche sur le design durable. La chaise Kiki (2010), réalisée en matériaux recyclés pour Ikea et Coca-Cola, témoigne de ses propres recherches dans ce domaine. En 2010, Kossi Aguessy présente Damn!!!, une chaise en aluminium découpée au laser éditée par Fermob à l occasion de l exposition «Global Africa Project» du Museum of Arts and Design de New York. La même année, il crée les masques décoratifs Zoo inspirés des masques africains. Kossi Aguessy affirme que «l Afrique doit oublier aujourd hui pour mieux penser demain 1». En 2011-2012, il créé le monument national du Togo inauguré à l occasion du 52 ème anniversaire de l indépendance du pays le 27 avril 2012 et projette de nouveaux édifices dans l état africain. Il développe actuellement une structure d auto-éditions intitulée Aguessy 2.1. BLACKBODY, créateur de solutions d éclairage résidentiel OLED innovantes, met une nouvelle fois son expertise au service de la création. En proposant à Kossi Aguessy, d utiliser la technologie OLED comme matériau dans le cadre du projet Multiversités Créatives, BLACKBODY a permis à ce designer d entreprendre un travail inspirant, à mi-chemin entre le développement d un design haute technologie et la recherche d émotions. Les OLED, diodes électroluminescentes organiques, sont des surfaces lumineuses de moins de deux millimètres d épaisseur et bousculent les usages; durables (14 000 h d activité), ultraplates, légères, sans chaleur, ces sources lumineuses sous forme de dalles apprivoisent la lumière qui peut désormais se toucher et se regarder. 1 Cf. site Jeuneafrique.com http://www.jeuneafrique.com/article/artjaja2547p058-059.xml0/ (mis en ligne le 12.11.2009, consulté le 27.01.2012) Alisa Andrasek Enseignante au Design Research Laboratory de l Architectural Association à Londres et à la Bartlett School of Architecture / University College London depuis 2011, Alisa Andrasek mène une recherche expérimentale spécialisée dans l analyse des processus computationnels dans l architecture. Diplômée de l université de Zagreb, elle obtient un Master en Design Architectural Avancé à l Université de Columbia (New York) en 2000. En 2001, elle fonde BIOTHING_Alisa Andrasek, un laboratoire transdisciplinaire qui met l accent sur le potentiel génératif des systèmes computationnels. En 2006, elle lance le collectif Continuum, un groupe de recherche spécialisé dans le développement d une géométrie computationnelle avancée et des logiciels associés. Les recherches de BIOTHING_Alisa Andrasek et de Continuum explorent ainsi la mutation conceptuelle intervenue dans l architecture, hier technique et dorénavant génétique. L architecte-designer, tel un généticien, écrit des séquences de code générant des formes d intelligence artificielle. Utilisant la capacité d autocréation et d évolution des algorithmes, Alisa Andrasek œuvre ainsi à une architecture en perpétuelle métamorphose, en accord avec les mutations contemporaines du contexte urbain et social. Elle a mené de nombreux workshops et séminaires d enseignement à l Université de Columbia, à l Architectural Association, au Rensselaer Polytechnic Institute, à l Université de Pennsylvanie, au RMIT de Melbourne, à l UTS de Sydney ou encore au Pratt Institute de New York.

8 Ses travaux ont fait l objet de plusieurs expositions comme «Transitory Objects» au TB-A21 à Vienne (2009), «elles@centrepompidou» à Paris (2009), «A_Maze» au FRAC Orléans (2009), «Synathroisis» à Athènes (2009), «Scripted by Purpose» à Philadelphie (2007), «Pavillon Seroussi» à la Maison Rouge (2007) et «Fresh Projects : Shimmer» au New Museum of Contemporary Art de New York en 2005. Elle a également participé aux Biennales de Prague en 2003, de Sidney en 2004, ainsi qu à la Biennale d Architecture de Pékin en 2004. Elle a été co-commissaire de l exposition «Emergent Talent Emergent Technologies» pour la Biennale de Pékin en 2006, de l exposition «(Im)material Processes : New Digital Techniques for Architecture» pour la Biennale de Beijing en 2008 et de «Machinic Processes» pour la biennale de Pékin 2010 ainsi que du symposium «Proto/e/co/logics : Speculative Materialism in Architecture» à Rovinj en Croatie (2011). En 2009, plusieurs recherches intègrent les collections permanentes du Centre Pompidou : les maquettes des projets Mesonic Fabrics (2007-2009) et Agentware Research (2009) ainsi que trois tirages d Orbita Series (2006). Alisa Andrasek a été récompensée par le prix «Europe 40 under 40» (2011), le prix Metropolis Next Generation (2005) ainsi que le prix FEIDAD (2004). Bestiario L architecte Andrés Ortiz (né à Bogota, Colombie en 1977), le mathématicien Santiago Ortiz Herrera (né à Bogota, Colombie en 1975) et l entrepreneur culturel José Aguirre (né à Madrid, Espagne en 1956) ont fondé Bestiario en janvier 2006, une entreprise spécialisée dans la visualisation des données et la réalisation d espaces numériques pour la création collective des savoirs. Avec le logiciel Impure puis Quadrigram, ils réalisent leurs applications interactives qui ont vocation, selon leurs termes, «à rendre le complexe compréhensible». Dès la première année, ils travaillent notamment pour la Fondation Telefonica, l agence de publicité DDB Barcelona et le MEIAC, le musée d Art Contemporain de Badajoz. Des structures gouvernementales, des institutions culturelles, des entreprises de communication font appel à leurs services à l exemple du Musée des Sciences naturelles de Barcelone qui leur commande la carte de la biodiversité. L un de leurs projets récents le plus vaste est la visualisation des Revues de l âge d argent (Revistas de la Edad de Plata, 1910-1936) pour la Résidence des étudiants de Madrid. (http://revistasedp.edaddeplata.org ). La jeune entreprise, implantée à Barcelone et Buenos Aires, ouvrira bientôt un bureau à San Francisco. José Aguirre est diplômé de l IESE Business School de l Université de Navarre. Il a été membre du conseil d administration de la fondation Baruch Spinoza et directeur de la revue Ajoblanco avant de co-fonder Bestiario. Santiago Ortiz, co-fondateur de Bestiario, a suivi une triple formation à l Université des Andes de Bogota en musique, mathématiques et littérature. Il est artiste, enseignant et chercheur dans les domaines de l art, de la science et des espaces de représentation. Il fait partie de l équipe de recherche et de développement des projets du MediaLab Madrid. Il a co-fondé avec son frère Andrés Ortiz le site Moebio et la revue d art et de culture numérique Blank. Andrés Ortiz, architecte de formation et co-fondateur de Bestiario, explore la relation entre les systèmes digitaux et le comportement humain. Raimon Mirada (né à Barcelone en 1970), économiste et titulaire d un master en économie appliquée, rejoint en 2007 Bestiario, dont il est le directeur financier et du développement. François Brument Né en 1977 à Suresnes, François Brument est designer, fondateur en 2006 du studio In-Flexions, cellule de recherche sur une pratique numérique de création d objets. En 2004, il soutient un projet de fin d études à l ENSCI / Les Ateliers à Paris intitulé In-Formation, paradigme digital. Sa recherche se fonde sur les nouvelles approches de conception et de fabrication de l objet et explore les origines et les modalités d organisation d une forme de mutation continue. En 2007, il bénéficie d une aide à projet VIA et conçoit avec Ammar Eloueini la Chair #71 en frittage de poudre SLS polyamide. Deux prototypes de cette chaise entrent dans la collection du Mnam-Cci dans le cadre de la Donation VIA en 2009. L instrumentation techno-numérique utilisée évite la réalisation

9 d un moule et permet l édition de modèles différents à l infini grâce au processus de prototypage rapide. La même année, il présente à l exposition «Paris / Design en mutation» la série Vase #44 dont la forme est générée par l analyse du son de la voix. Les informations d intensité, de longueur et de fréquence sont interprétées en volume par un logiciel. Les pièces singulières qui en résultent sont fabriquées par frittage de poudre polyamide. François Brument reçoit de nouveau une aide à la création du VIA et conçoit le tabouret CladStool, utilisant le procédé CLAD (Construction Laser Additive Directe). Avec KiLight (2011), réalisé en collaboration avec Sonia Laugier, il explore l interactivité des processus de création en proposant à chacun d utiliser son corps pour concevoir la forme d une lampe. Grâce au capteur 3D Kinect développé par Microsoft, le corps humain est scanné. Chaque modification de position change en temps réel la forme modélisée de la lampe qui peut être produite directement par frittage de poudre ou impression 3D. Son travail est exposé en France et à l étranger depuis 2005 et figure dans les collections du Fonds National d Art Contemporain (Wallpaper Generator, The Power of Love Generation, Vase#44, Watt Time National, Watt Time Domestique, Chair#72), du Centre Pompidou (Chaise #71, 2007), du musée des Arts Décoratifs (Wallpaper Generator), du Centre Canadien d Architecture (Chaise CoreFab #71, 2007) et du VIA (tabouret Cladstool, 2011, Chair #71, 2007). Il prépare pour 2013 une «Carte blanche» avec le VIA. Designer indépendant, François Brument travaille pour de nombreuses entreprises parmi lesquelles EDF, Orange et Ballantine s. Après avoir participé à la création du Fab Lab de l ENSCI / Les Ateliers, François Brument encadre aujourd hui les étudiants autour de cet atelier et enseigne parallèlement à l École Supérieure d Art et de Design de Saint-Étienne / ESADSE. EZCT Architecture & Design Research / Philippe Morel Né en 1973, Philippe Morel, architecte DPLG de l École Paris-Belleville, est maître-assistant à l École nationale supérieure d architecture Paris-Malaquais (ENSAPM) où il dirige avec le professeur Christian Girard le programme d enseignement Digital Knowledge, et doctorant en Philosophie (spécialité Épistémologie) à l Université Nancy II-Archives Henri Poincaré. Il est aussi responsable d un atelier de recherche au Berlage Institute, Postgraduate Laboratory of Architecture à Rotterdam. En 2000, il est le cofondateur, avec Jelle Feringa et Félix Agid, de l agence EZCT Architecture & Design Research, à Paris. L agence interroge l imbrication des sciences et des technologies dans le domaine de l architecture. Il a conçu, avec Maryvonne Teissier (IREM Paris 7) pour l exposition Architectures non standard (2003 au Centre Pompidou) une procédure algorithmique configurant l espace scénographique. Il a été le commissaire de l exposition L Architecture au-delà des formes : le tournant computationnel, à la Maison de l architecture et de la ville PACA (22 février-20 avril 2007, Marseille). Il a participé à de nombreuses expositions parmi lesquelles figurent Performative Architecture à la Technical University de Delft, ArchiLab- 6 e Rencontres internationales d Architecture d Orléans en 2004, et New Experiments in Architecture, Art and the City, 1950-2005 au Mori Art Museum de Tokyo en 2005. Il a participé à de nombreux colloques : Harvard Graduate School of design, T.U. Delft, et conférences : IaaC (Barcelone), Berlage Institute (Rotterdam), MIT (Cambridge), Columbia GSAP (New York), Princeton University (Princeton), Architectural Association et Bartlett School of Architecture UCL (Londres). Un projet d EZCT Architecture & Design Research, avec la collaboration de Hatem Hamda et Marc Schoenauer (INRIA), est conservé dans les collections du Mnam/Cci. Le projet s intitule Studies on Optimization: Computational Chair Design using Genetic Algorithm. Il s agit d une recherche de génération de chaises (Multiple et Simple Weight) dont la production est fondée sur l utilisation d un algorithme génétique. Les langages impliqués ont été C, C++ et Mathematica, ce dernier ayant été utilisé par EZCT pour traiter l information et extraire des données hiérarchisées pour la fabrication physique des chaises. Le projet n a fait appel à aucune forme préexistante de chaise, l objet n a pas été dessiné mais généré par les ordinateurs. L architecte a réalisé 25 exemplaires de petit format et 5 exemplaires en bois découpé par un jet d eau à très haute pression parmi les millions de configurations structurelles que les algorithmes avaient calculées. iscope iscope est une société française, créée en 2000, pionnière de la veille sur Internet et spécialisée dans la conception, le développement et la commercialisation de solutions automatisées pour la veille et l information d entreprise. iscope a conçu la plate-forme de veille KeyWatch, à la fois consacrée à la veille stratégique et concurrentielle, à la veille scientifique et technique, ou encore à la veille image.

10 Responsable des Études et historienne de formation, Laurence Marcelli, co-fondatrice de la société iscope est spécialisée dans la conception et la réalisation de livrables de veille. Directeur technique et ingénieur informaticien, diplômé du CNAM et détenteur d un DESS «Information et sécurité», Thierry Régnier est co-fondateur de la société iscope. Il a été chercheur au Centre d Études Supérieures de Défense, expert en systèmes de traitement de l information auprès de l AIEA (ONU) et responsable d un service informatique au sein de la Délégation Générale pour l Armement. iscope compte parmi ses clients des administrations, des collectivités territoriales et des entreprises de toute taille. Citons parmi eux le Ministère des Affaires étrangères et européennes, Midi-Pyrénées Expansion, le groupe COFACE, Renault, Rhodia, les laboratoires Brothier, l entreprise mayennaise Dirickx. Tous ont pu déployer un dispositif de veille unique et personnalisé, adapté à leurs axes de recherche. Depuis 2011, iscope apporte son soutien la plate-forme de veille du service de Prospective Industrielle du Musée national d art moderne / Centre de création industrielle. Markus Kayser Markus Kayser est né dans le nord de l Allemagne, près de Hanovre en 1983. De 2004 à 2008, il étudie la modélisation 3D et le design de produit à London Metropolitan University puis au Royal College of Art où il obtient son Master en 2011. Il fonde ensuite le Markus Kayser Studio, à la croisée de la science, de l art et de l ingénierie. Les expérimentations Sun-Cutter et Solar-Sinter ont suscité un grand intérêt et bénéficié de nombreuses expositions notamment à la MU Gallery d Eindhoven aux Pays Bas, au V&A Museum et au Royal College of Art de Londres, puis à Dubai (Sahara Surreal) ainsi qu au «Imagine Science Film Festival» de New York en 2011 et à «Intimate Science» à la Carnegie Mellon University de Pittsburgh en 2012. Il est nominé par le Design Museum de Londres pour le prix «Product Design of the Year 2012». Andrew Kudless Né en 1975 dans le New Jersey, titulaire d un Master of Arts en design et technologies émergentes de l Architectural Association School of Architecture de Londres (2004) et d un Master de l École d Architecture de l Université de Tulane à la Nouvelle Orléans (1998), Andrew Kudless est professeur assistant au California College of the Arts à San Francisco depuis 2007. Lauréat en 1998 de la bourse Fulbright (Japon-États-Unis), il a reçu le prix FEIDAD (Far Eastern International Digital Architectural Design) en 2004. Il a enseigné à l Architectural Association School of Architecture de Londres ainsi que dans les universités américaines de Rice, Yale et de l État de l Ohio où il a bénéficié en 2005 de la bourse Howard E. LeFevre (Fellow for Emerging Practitio ners). Il a donné des conférences dans de nombreuses écoles d architecture : SCI-Arc, CalPoly Pomona, Ball State University, Columbia University, TUDelft et The Bartlett School of Architecture... De 1999 à 2003, il a été designer au sein d Allied Works Architecture à Portland (Oregon) ; en 2004, il a travaillé dans l agence Ocean North à Londres et, l année suivante, a été consultant en Géométries et Fabrication complexes pour la firme Expedition Engineering, toujours à Londres. En 2004, il a fondé MATSYS (acronyme de Material Systems) à San Francisco, un studio de recherche et d expérimentation spécialisé dans l étude des relations émergentes entre l architecture, l ingénierie, la biologie et la computation. Manifold en 2004, C_Wall et P_Wall en 2006, Diploid en 2009-2011 comptent parmi ses créations-recherches. En 2009, le SFMOMA (San Francisco Museum of Modern Art) lui a commandé la production du panneau P_Wall (13,7 x 3,6 x 0,3 m) pour l exposition Sensate: Bodies and Design (7 août-8 novembre) maintenant conservé dans les collections permanentes du musée. En 2011, le Centre Pompidou, lui commande une création, Chrysalis (III), à l occasion de l exposition Multiversités créatives (2012). Pour la prochaine ouverture du FRAC Centre, à Orléans, en 2012-2013, un panneau P_Wall sera spécialement réalisé.

11 Linkfluence Établie à Saint-Denis, près de Paris, Linkfluence développe des technologies et des méthodes d analyse et de cartographie du web. L entreprise a été fondée en 2006 par des étudiants de l UTC (Université de technologie de Compiègne) dont : Alain Le Berre (président), Guilhem Fouetillou (directeur général), Camille Maussang (directeur technique) et Antonin Rohmer (design & visualisation de l information). La création de Linkfluence est l aboutissement d un travail de réflexion théorique et technologique sur la structuration documentaire du réseau du web initié à l UTC par Franck Ghitalla, maître de conférence en sciences de l information. Aujourd hui, Linkfluence compte près de 50 employés en France et en Allemagne et travaille sur des problématiques de suivi de l opinion, d études d image, de veille web, de mesure de performances des médias sociaux et systèmes d information web pour des marques telles L Oréal, Google, Adidas ou encore McDonald s. L équipe technique se compose d une quinzaine de personnes. Sept personnes travaillent sur la captation, l extraction, le traitement et l indexation de données issues du web social tandis que deux personnes travaillent exclusivement sur les problématiques de visualisation de ces données. Linkfluence, qui s est fait connaître par sa volonté de représenter la complexité du web par des cartes, a associé de multiples compétences et fait appel à de nombreux champs de recherche. Il s agit dans un premier lieu de développer des technologies d exploration de masse du web (technologie de crawling) puis d en extraire certains contenus (web mining) et d enrichir ces contenus de données supplémentaires les décrivant (text mining, link mining, traitement automatisé du langage, classification) et enfin de donner accès à ces données dans des interfaces mêlant différentes échelles (vision agrégée, synthétique, locale, spécifique...) entre lesquelles il est possible de «naviguer» (visualisation de l information, ergonomie, algorithmes de spatialisation de grands graphes). Linkfluence a mené de nombreux programmes de recherche avec différentes institutions académiques tels que le Centre de Recherche en Épistémologie Appliquée (CREA) du CNRS, Orange Labs (avec le sociologue Dominique Cardon), le Medialab de Sciences Po Paris, le Laboratoire d Informatique de Paris-6, le Centre d Analyse et de Mathématiques Sociales de l EHESS et le Laboratoire d Informatique Algorithmique Fondements et Applications du CNRS-Paris7. LUSTlab et Pieke Bergmans LUSTlab est un atelier de graphisme pluridisciplinaire, situé à La Haye, aux Pays-Bas, établi en 1996 par Thomas Castro, Jeroen Barendse et Dimitri Nieuwenhuizen. Les travaux de LUSTlab se fondent sur un large spectre de médias incluant le graphisme et la visualisation de données, les nouveaux médias et les installations interactives. En 2010, Lust a fondé un nouveau studio de recherche centré sur les médias et la technologie : LUSTlab. Laboratoire de développement pour de nouveaux outils de communication, la recherche de LUSTlab se concentre sur une étude de la société où communication, science et technologie interagissent avec le design et la technique, dans un dialogue entre l homme et machine basé sur le contenu numérique. Thomas Castro et Jeroen Barendse enseignent le graphisme et la typographie à l Institut des Arts, ArtEZ, à Arnhem tandis que Dimitri Nieuwenhuizen enseigne les médias interactifs à l Académie de Beaux-Arts d Utrecht et à l Institut Sandberg d Amsterdam. Il est aussi responsable du département consacré à «l homme et à la communication» de l Académie de Design d Eindhoven. De nombreuses institutions ont présenté leur travail parmi lesquelles le Stedelijk Museum, d Amsterdam, le CCA Wattis Institute de San Francisco, ou encore le Cooper-Hewitt National Design Museum de New York. En 2011, ils ont été nominés pour le prix «Design de l année» par le Design Museum de Londres ainsi que pour le Rotterdam Design Prize suite à la parution de l ouvrage Form+Code. Pieke Bergmans, née en 1978, est une designer néerlandaise. Elle a étudié le graphisme à l Académie des Arts de St Joost à Breda en 1997, le design industriel à l Académie de Design d Eindhoven en 1998, le Design 3D à l École d Art HKA de Arnhem en 2002 et a obtenu son Master au Royal College of Art de Londres en 2004. Pieke Bergmans a développé en 2008 la série de lampes Light Bulbs. Elle est nominée pour le Rotterdam Design Prize du musée Boijmans van Beuningen en novembre 2011 pour ces lampes.

12 Médialab - Sciences Po Bruno Latour a fondé en 2009, à Sciences Po Paris, le médialab, un laboratoire spécialisé dans les méthodes et outils numériques pour les Sciences Humaines et Sociales. L ambition est de faire émerger les enjeux technologiques et méthodologiques liés aux données et outils numériques afin d inventer de nouveaux instruments pour les chercheurs. Le projet E.A.T. Datascape comme tous les projets du médialab nécessite la collaboration de trois domaines de compétences complémentaires que sont les chercheurs en Sciences Humaines et Sociales, les ingénieurs spécialistes des technologies numériques et les designers de l information. L équipe se compose de Christophe Leclercq, historien de l art, direction scientifique du projet ; Paul Girard, ingénieur, direction technologique et méthodologique du projet ; Daniele Guido, designer, conception des interfaces de visualisations ; Patrick Browne, élève ingénieur, développement du système d information et Benedetta Signaroldi, designer, mise en exposition du projet. Achim Menges Achim Menges est architecte et professeur à l Université de Stuttgart où il dirige l Institute of Computational Design (Institut de Design Computationnel) depuis 2008. Il est professeur d architecture invité à l Université de Harvard (Graduate School of Design, Cambridge, Mass.) de 2009 à 2010, à la Rice University School of Architecture à Houston (Texas) en 2004 ainsi qu au sein du programme de design de l Architectural Association School of Architecture à Londres pour l enseignement des technologies émergentes et des morpho-écologies de 2002 à 2009. Depuis cette date, il est professeur invité pour l enseignement des technologies émergentes et le Design Graduate Program de l Architectural Association à Londres. Né en 1975 à Mannheim en Allemagne, Achim Menges est diplômé de l Institut Technique de Darmstadt et de l Architectural Association School of Architecture de Londres. De 2005 à 2008, il enseigne la Form Generation et la Materialisation à l Université d Art et de Design d Offenbach en Allemagne. De 2004 à 2009, il est architecte associé au sein du studio Ocean North, collectif d architectes fondé en 1994 situé à Londres et à Francfort dont la recherche s inscrit au croisement de l architecture, du design industriel, de l ingénierie, de la biologie, de l écologie, de la micro-climatologie et de la musique. Il collabore depuis plusieurs années avec les architectes Michael Weinstock et Michael Hensel avec lesquels il publie régulièrement des ouvrages et articles exposant les principes théoriques et techniques de leur pratique. Quelques maquettes d Achim Menges sont conservées au sein des collections du Centre Pompidou, depuis l acquisition en 2011 de Morphogenetic Design Experiment 01- Individual Morphology 01 et 02, expérimentations datées de 2003 en verre acrylique découpé au laser haute précision, et celle de la maquette du Pavillon allemand pour la quadriennale de Prague - Exposition internationale de scénographie et d architecture de théâtre (2007) réalisée avec Ocean North et Scheffler + Partner. Neri Oxman Architecte et designer, Neri Oxman est professeur d arts des nouveaux medias et de sciences [Media Arts and Sciences] au Medial Lab du MIT (Massachusets Institute of Technology) où elle dirige le groupe de recherche Mediated Matter [Le matériau comme médiation]. Ce groupe explore la façon dont le design numérique et les technologies de fabrication jouent un rôle de médiation entre le matériau et l environnement pour transformer radicalement la conception et la construction d objets, de bâtiments et de systèmes. L ambition de Neri Oxman est de renforcer la relation entre les environnements construits et naturels en employant les principes de conception inspirés de la nature et en les mettant en œuvre par l invention de technologies de design numérique. Parmi les domaines d applications, on compte le design de produit et d architecture, ainsi que la fabrication et la construction numériques. Neri Oxman a été désignée en 2009 comme l une des «20 architectes les plus influents du futur» par le magazine Icon et a été distinguée comme l une des «100 personnes les plus créatives» par FastCompany la même année. En 2008, elle est identifiée comme «Esprit révolutionnaire» par le magazine Seed. Son travail a été exposé au MoMA de New York et fait partie des collections permanentes du musée. Il a en outre été présenté au Smithsonian Institute, au musée de la Science à Boston dans le Massachussetts, au FRAC Orléans ainsi qu à la Biennale de Pékin en 2009-2010. Elle a reçu de nombreuses récompenses

13 comme le prix Carter Manny de la Fondation Graham, le prix «Earth Award» et le prix «Nouvelle génération» du magazine Metropolis. Neri Oxman a obtenu son doctorat en design computationnel en tant que «Presidential Fellow» [boursier présidentiel] au MIT en 2010 où elle a développé la théorie et la pratique du design computationnel basé sur les matériaux. Auparavant, elle avait obtenu un diplôme de l Architectural Association (RIBA 2) à Londres après avoir été étudiante à la Faculté d architecture et d urbanisme du Technion Israel Institute of Technology ainsi qu au département des sciences médicales à l Université Hébraïque de Jérusalem. En 2011, son œuvre «Stalasso», une expérience de structures prismatiques réalisée en collaboration avec Craig Carter, professeur au département des Sciences matérielles et de l ingénierie du MIT, entre dans les collections du Centre Pompidou. Cette peau intégrée, qui agit à la fois comme paroi structurale et comme cloisonnement modulé par l environnement, démontre comment la forme de l air passant au travers des éléments cellulaires peut être contrôlée pour produire des effets environnementaux spécifiques. La spirale mathématique de Fibonacci inscrite à même la peau fournit un mouvement en spirale de l air à travers le prototype qui évoque un moucharabieh. Casey Reas Casey Reas est né en 1970 à Troy (Ohio) aux États-Unis. Il étudie l art et le design à l université de Cincinnati jusqu en 1996 puis en 1999, il intègre l Aesthetics + Computation Group dirigé par John Maeda au MIT Media Laboratory (Massachusetts Institute of Technology). C est là qu il rencontre Ben Fry (né en 1975) avec qui il s associe pour développer Processing, «un langage de programmation et un environnement de développement intégré (IDE) élaboré pour les arts électroniques et les communautés de design visuel». Processing met à la portée des designers et des non-informaticiens le langage orienté objet JavaScript. Casey Reas et Ben Fry ont publié ensemble Processing: A Programming Handbook for Visual Designers and Artists (MIT Press, 2007) plusieurs fois réédité. En 2001, Casey Reas quitte le MIT pour enseigner au nouvel Institut de Design Interactif d Ivrea en Italie où il pose les bases d une pédagogie du design adaptée aux nouvelles technologies. En parallèle, il continue de développer Processing et reçoit en 2005 pour ce travail le prix Golden Nica décerné par Ars Electronica en Autriche. Il retourne aux États-Unis en 2003 pour poursuivre son enseignement au département Design et Media à l Université de Californie de Los Angeles (UCLA). En 2004, il inaugure la série des Process qui fait l objet d une exposition rétrospective en 2010 à la galerie [DAM] de Berlin où il est représenté. Il obtient en 2008 la bourse du Tribeca Film Institute pour les nouveaux médias avec le concours de la Rockefeller Foundation. Casey Reas a exposé ses travaux dans diverses institutions telles que l Institute of Contemporary Art et le V&A Museum de Londres, le New Museum, le Cooper Hewitt National Design Museum et le MoMA P.S.1 à New York. Ses œuvres Process 13 (2010) et Process 18 (2010) sont conservées respectivement au Centre Pompidou à Paris et au V&A Museum de Londres.

14 4. VISUELS POUR LA PRESSE L ensemble des œuvres figurant dans ce dossier de presse est protégé par le droit d auteur. L utilisation des visuels Multiversités créatives est autorisée dans le cadre de l illustration d un article sur l exposition, durant sa présentation au Centre Pompidou. 1. Andrew Kudless / Matsys Chrysalis III, 2012 Andrew Kudless 2. Achim Menges, avec la collaboration de Steffen Reichert HygroScope - Meteorosensitive Morphology, 2012 Achim Menges

15 3. Kossi Aguessy Lampe Fogo, 2012 Kossi Aguessy, Blackbody 4. Casey Reas Pièce numérique Process 13, 2010 Casey Reas, Courtesy [DAM] Berlin Cologne

16 5. Neri Oxman, Pr W. Craig Carter (Massachusetts Institute of Technology, Sciences des Matériaux et Ingénierie), Joe Hicklin (The MathWorks) James C. Weaver (Wyss Institute, Harvard University) et Objet Ltd. 3D Printing Materials Imaginary Beings : Mythologies of the Not Yet, 2012 [Êtres imaginaires : Mythologies du Pas Encore] Neri Oxman, Prof. Craig Carter (Materials Science and Engineering, MIT), Joe Hicklin (The Mathworks), James C. Weaver (Wyss Institute, Harvard University) et Objet Ltd. 6. LUSTlab et Pieke Bergmans Installation Res Sapiens 2, 2012 LUSTlab et Pieke Bergmans

17 5. PARTENAIRE

18 6. INFORMATIONS PRATIQUES informations pratiques au même moment au centre commissariat Centre Pompidou Tarifs PLANÈTE MANGA! Commissaire 75191 Paris cedex 04 11 à 13 euros, selon période 11 FÉVRIER 27 MAI 2012 Valérie Guillaume téléphone tarif réduit : 9 à 10 euros attaché de presse Conservateur en chef 00 33 (0)1 44 78 12 33 Valable le jour même pour Thomas Lozinski du patrimoine, métro le Musée national d art moderne thomas.lozinski@ chef du service de Prospective Hôtel de Ville, Rambuteau et l ensemble des expositions centrepompidou.fr industrielle Horaires Accès gratuit pour les adhérents LA TENDENZA Assistée de Exposition ouverte du Centre Pompidou ARCHITECTURES ITALIENNES Hélène Ducaté tous les jours de 11h à 21h, (porteurs du laissez-passer annuel) 1965-1985 sauf le mardi 20 JUIN - 10 SEPTEMBRE 2012 Commissaires du Fab Lab Billet imprimable à domicile attachée de presse Valérie Guillaume www.centrepompidou.fr Anne-Marie Pereira Cloé Pitiot anne-marie.pereira@ centrepompidou.fr Scénographie Maciej Fiszer ANRI SALA 3 MAI - 6 AOÛT 2012 attaché de presse Thomas Lozinski thomas.lozinski@ centrepompidou.fr GERHARD RICHTER PANORAMA 3 JUIN - 17 SEPTEMBRE 2012 attachée de presse Céline Janvier celine.janvier@centrepompidou.fr PORTRAITS DE FAMILLE 16 JUIN - 24 SEPTEMBRE 2012 attaché de presse Thomas Lozinski thomas.lozinski@ centrepompidou.fr