Le chant, le rythme Plan : 1. Objectifs de formation 2. Rappel des programmes et compétences visées 3. Définition du rythme 4. Percussions corporelles a. Principes généraux b. Exercices rythmiques c. Reproduction d. Invention e. Organisation et direction 5. Chant et rythme a. En maternelle : la comptine Percussions vocales Percussions corporelles Percussions instrumentales b. En élémentaire : deux chansons Travail de recherche et de réinvestissement par groupes 6. Conclusion... 1. OBJECTIFS DE FORMATION Aider les enseignants à élaborer des activités de création musicales à partir d une des caractéristiques de la musique : le rythme. Développer leurs capacités propres à maîtriser le geste rythmique. Aider les enseignants à explorer rythmiquement les chansons apprises en classe : habillage vocal, corporel ou instrumental. 2. RAPPEL DES PROGRAMMES (BO du 19 juin 2008) : Cycle 1 : Les élèves apprennent à chanter en chœur. Ils jouent avec leur voix, avec les bruits, avec les rythmes. Ils recherchent des possibilités sonores nouvelles en utilisant des instruments. Ils maîtrisent peu à peu le rythme et le tempo. Cycle 2 : Les élèves s exercent à repérer des éléments musicaux caractéristiques très simples, concernant les thèmes mélodiques, les rythmes et le tempo, les intensités, les timbres. Ils commencent à reconnaître les grandes familles d instruments. «Les pratiques instrumentales ne constituent par un volet d activités autonomes. Elles sont toujours intégrées au travail d apprentissage des chants, d écoute, ou aux projets en construction. Au cycle 2 correspond un palier de maturation et de structuration des capacités motrices fines de l élève qui devient capable d intégrer, avec intention et contrôle, des productions instrumentales à ses productions vocales. On mobilise essentiellement les objets sonores, apportés ou fabriqués, les
petites percussions classiques, quelques lames sonores. Les réalisations s en trouvent ainsi enrichies, installant maintenant avec sûreté, de façon de plus en plus consciente, le lien fort entre gestualité affinée et écoute active.» Cycle 3 : «Les pratiques instrumentales demeurent encore reliées, notamment pour les recherches et inventions, à un projet plus large, souvent projet d accompagnement de chansons. Les compétences acquises au cycle 2 permettent d envisager des accompagnements rythmiques plus complexes, voire des jeux rythmiques sur plusieurs instruments différents. Ceux-ci peuvent parfois être fabriqués en lien avec l initiation technologique.» Compétences visées : - s exprimer sur un rythme musical ou non, vocalement, corporellement ou avec instrument ; - adapter son geste aux contraintes matérielles (instruments, ) 3. Définition : Le rythme est la caractéristique d'un phénomène périodique induite par la perception d'une structure dans sa répétition. Le rythme n'est pas le signal lui-même, ni même sa répétition, mais la notion de forme ou de «mouvement» que produit la répétition sur la perception et l'entendement. On reconnaît un même rythme dans des phénomènes de cadences, ou périodicités, différentes, lorsque l'ordre de succession et le rapport de durée entre ses moments de tension et de relâchement est identique. Ces moments sont souvent décrits aussi comme moments d élévation (ou arsis) et d'abaissement (ou thésis). On parle de rythme aussi bien pour les phénomènes naturels que pour les créations humaines. Phénomènes naturels : les saisons, les vagues, le rythme cardiaque Phénomènes artificiels créés par l'homme : le tic tac de l'horloge, le roulement du train,... Les musiciens de formation européenne ont développé leur propre notion du rythme, basé sur la division du temps en mesures égales, et la représentation des durées, longues ou brèves, sur les partitions avec une périodicité des temps «faibles» ou «forts». Le rythme est, en musique, ce qui détermine la durée des notes les unes par rapport aux autres. Dans la musique occidentale (musique savante), il est quantifié par une horloge interne ou pulsation, qui détermine des temps, ce qui permet de comptabiliser les différentes figures de notes et de silences (même si une liberté peut se faire jour : récitatif, cadence, rubatos...). Le rythme, la mélodie, le tempo et la nuance sont les quatre principaux éléments de la partition écrite. Le rythme en musique est l'élément temporel de la musique constitué par la succession et la relation entre les valeurs de durée.
4. Percussions corporelles : a. Principes généraux Dans un premier temps, privilégier un «étage» : soit en bas (pied + cuisses + mains) soit en haut (mains + poitrine + doigts + langue). Accompagner la percussion corporelle de la voix : poitrine + main + doigts = «doum tac tsss» Exemples de rythmes : doum tac doum tac doum tac tac tss doum tac doum doum tsss = d abord frappés corporels avec la voix, puis sans la voix. Pour cycle 1, commencer par 2 niveaux : main + cuisses, position assise ou debout. Puis 3 niveaux seulement : doum=cuisses tac=mains tss=doigts A partir du cycle 2, on peut proposer 4 niveaux : pied + cuisses + mains + doigts (doigts pouvant être remplacés par langue pour les enfants qui ne savent pas claquer des doigts). Déroulement : (M = Maître ; E = enfants) 1. corps et voix simultanément 2. voix d'abord = sorte de dictée ; puis on met la voix dans le corps 3. uniquement le corps b. Exercices rythmiques Dialogue M/E : le M propose des cellules rythmiques d'abord très simples, construites sur les 4 temps de la mesure à 4tps, par exemple 1 frappé (1 noire) par temps, puis complexifie au fur et à mesure des propositions, en introduisant des croches, des contretemps, des silences.
Cycle 3 : introduire la pulsation à 4 tps avec les pieds : DAv + Gav + Dar + Gar (D=Droit ; G=Gauche ; Av=avant ; Ar=arrière) c. Reproduction Dialogue M/E classe entière, on peut essayer dos au maître (pas de repère visuel). Puis dialogue M/E un enfant après l'autre (se mettre en ronde). Puis chacun propose une cellule et le groupe la répète, on enchaîne les propositions sans arrêt. Chacun propose une cellule et la répète 2 fois avant que le groupe ne la répète d. Invention Chacun propose une cellule tout en marquant la pulsation aux pieds ; entre chaque élève on laisse une mesure à vide (pieds uniquement). e. Organisation et direction Chacun joue sa cellule en la répétant ad libitum et tout le monde joue ensemble. Consigne : on suit le chef. Par ses gestes, le chef donne la pulsation 1 2 3 4 ; il donne le départ au groupe ; il intègre les nuances piano, cresc, forte, decresc ; il désigne l'ensemble de la classe, ou un groupe ou un soliste, il signale la fin. (à la manière du soundpainting). 5. Chant et rythme a. En maternelle : la comptine Percussions vocales «Une poule sur un mur» : assis, frappés sur les cuisses Percussions vocales (onomatopées) et mémoire visuelle dire la comptine puis remplacer «sur un mur» par «doum doum doum» ; idem avec «du pain dur» ; idem avec «picota» (rimes) s'aider de cartes-dessins au tableau que l'on retourne pour chaque remplacement. Repérer «picoti, picota» et l'employer comme ostinato tout au long de la comptine. Percussions corporelles Dire la comptine avec les gestes courants: doigts pincés représentant le bec de la poule, frappant la paume de l'autre main en rythme. Dire la comptine en frappant la pulsation sur les cuisses ; puis en frappant le rythme (titi ta)
Percussions instrumentales Reprendre les dernières trouvailles et les transposer aux instruments de percussion. Accompagner la comptine avec le rythme choisi. Garder ce même rythme pour une autre comptine (s assurer qu elle est construite sur 4 temps, par exemple «pomme de reinette et pomme d api ; bateau sur l eau). Garder ce rythme en archives, dans la collection de la classe! b. En élémentaire : habillage rythmique d'une chanson A partir du répertoire distribué, travail de recherche et de réinvestissement par groupe. Consigne : chercher une cellule rythmique récurrente existant dans chacune des chansons et la proposer comme ostinato, soit vocal, soit corporel, soit instrumental. 6. Conclusion : Le rythme doit être d'abord vécu corporellement (rondes, comptines, chansons à gestes, tout déplacement sur fond musical...). L'utilisation des instruments de percussion comme support à l'habillage rythmique d'une chanson suppose en amont un travail corporel, vocalisé ou non. Pour l' accompagnement d'une chanson, on privilégiera l'utilisation d'ostinatos rythmiques. Il semble plus prudent d'attribuer le chant à un groupe d'enfants et l'accompagnement rythmique à un autre : chanter tout en jouant sur un tambourin est un exercice difficile!