dossier de presse danse VERTICAL ROAD AKRAM KHAN COMPANY photo Richard_Haughton jeudi 15 décembre / 20h30 à la Maison de la Culture d Amiens ccontact presse régionale : Sylvie Compère : s.compere@mca-amiens.com location : MCA : 03 22 97 79 77 / www.maisondelaculture-amiens.com FNAC, Carrefour, Géant, Système U, Intermarché / www.fnac.com - www.carrefour.fr - www.francebillet.com / 0 892 68 36 22 (0,34e/mn) prix des places de 11 à 26 euros Maison de la Culture d Amiens - Centre de création et de production - Direction : Gilbert Fillinger Place Léon Gontier - CS 60631-80006 Amiens cedex1 - Tél. 33 (0)3 22 97 79 79 Fax 33 (0)3 22 97 79 90 e-mail : accueil@mca-amiens.com - site : www.maisondelaculture-amiens.com
VERTICAL ROAD AKRAM KHAN COMPANY directeur artistique / chorégraphe Akram Khan compositeur Nitin Sawhney conception lumière Jesper Kongshaug conception des costumes Kimie Nakano producteur Farooq Chaudhry directeur technique Fabiana Piccioli décors conçus par Akram Khan, Kimie Nakano, Jesper Kongshaug pièce interprétée par : Eulalia Ayguade Farro, Konstandina Efthymiadou, Salah El Brogy, Ahmed Khemis, Yen-Ching Lin, Andrej Petrovic, Elias Lazaridis, Sung Hoon Kim dramaturge Ruth Little recherches Jess Gormley direction des répétitions Andrej Petrovic coordination technique Richard Fagan techniciens Alex Castro, Lucy Record coordination de tournée Arthur Laurent partenariat COLAS / Akram Khan Company coproduit par ADACH (Abu Dhabi Authority for Culture and Heritage), Curve Theatre (Leicester), Sadler s Wells (Londres), Théâtre de la Ville (Paris), National Arts Centre (Ottawa), Mercat de les Flors (Barcelone) première mondiale 16 septembre 2010, Curve Theatre, Leicester (Royaume-Uni) première londonienne 5 octobre 2010, Sadler s Wells, Londres (Royaume-Uni) créé en résidence au Curve, à Leicester et DanceEast, Ipswich (Royaume-Uni) Soutenu par Arts Council England remerciements spéciaux à Assis Carreiro, Paul Kerryson, Alistair Spalding, Béatrice Abeille Robin, Isadora Papadrakakis, Jayne Stevens, Su-Man Hsu, Paul Zivkovich, Young Jin Kim, Nicola Monaco, Shanell Winlock, Mr and Mrs Khan, Ruth Barclay, Vicki Jacobs, Rachel Farrer, Tia-Monique Pilgrim et Ottilie Robin Akram Khan est artiste associé à la MC2 : Grenoble et Sadler s Wells, Londres dans un accord de coopération internationale Akram Khan Company est représentée en France par Sarah Ford/ Quaternaire www.quaternaire.org important : stroboscope, fumées, forte intensité sonore durée : 70 minutes sans entracte saison 11/12 - dossier de presse VERTICAL ROAD p. 2
PRÉSENTATION Vertical Road est le plus récente pièce contemporaine de groupe créée par Akram Khan, qui rassemble des interprètes et artistes exceptionnels, venus d Asie, d Europe et du Moyen- Orient. Soutenu par une composition originale de Nitin Sawhney, compositeur collaborant de longue date avec Akram Khan, Vertical Road puise son inspiration des mythes universels liés aux anges, symboles d «ascension». Vertical Road constitue la route entre le terrestre et le spirituel. Entre une conception lumière innovante et un décor soigné, cette production révèle une puissante richesse culturelle, transmise par les interprétations variées de l odyssée humaine livrées par chaque artiste. Vertical Road vise à créer une expérience visuelle inspirante et profondément spirituelle. Le chorégraphe internationalement reconnu Akram Khan est loué pour la vitalité et l innovation qu il apporte à l expression interculturelle et interdisciplinaire. Maître de kathak (danse classique indienne) et chorégraphe contemporain maintes fois primé, Akram Khan jette continuellement des ponts entre tradition et innovation, Orient et Occident. Ses collaborations précédentes incluent le National Ballet of China, l actrice Juliette Binoche, la danseuse ballerine Sylvie Guillem, le danseur/chorégraphe Sidi Larbi Cherkaoui, la chanteuse Kylie Minogue, les artistes visuels Anish Kapoor et Antony Gormley, ainsi que les compositeurs Steve Reich et Nitin Sawhney. «À mon corps défendant, je me sens de plus en plus poussé par un puissant courant horizontal, un lieu où le temps avance à une telle vitesse que même notre souffle est contraint d accéder pour que nous, être humains, puissions survivre. Or j ai toujours cru que c est dans notre expiration lente que réside le sentiment de cette profonde énergie spirituelle. Dans un monde en mouvement permanent, avec le développement des technologies et de l information, je me sens quelque part enclin à me mouvoir à contrecourant, à la recherche de ce que pourrait signifier d être connecté non pas seulement spirituellement mais également verticalement.» Akram Khan saison 11/12 - dossier de presse VERTICAL ROAD p. 3
PRÉSENTATION Farooq Chaudry à propos de la Akram Khan Company Le soir du 5 octobre 2001, j étais debout dans le hall d un centre artistique de moyenne taille, à Birmingham. Je tenais nerveusement notre programme, de couleur verte et d aspect plutôt anémique. Mes oreilles raisonnaient encore d une discussion avec le programmateur du théâtre à propos de notre spectacle, dont la durée était trop courte et les frais trop élevés. Le cachet couvrait à peine les frais techniques et les coûts de transport de Londres à Birmingham, mis à part les frais d hébergement et les salaires des danseurs. La leçon fut vite oubliée alors que je devenais un véritable paquet de nerfs : j étais sur le point d assister à la toute première performance de la Akram Khan Company. En tant que producteur, j étais assis dans l auditorium, scrutant anxieusement chaque mouvement de la pièce, la précision de son exécution, tout en tentant de jauger la réaction du public. A la fin du spectacle, c est une toute autre musique qui teinta à mes oreilles, celle de l enthousiasme et de l appréciation de l auditoire. Nous étions sur la bonne route! Au tout début de cette aventure, je n avais ni téléphone portable, ni Email. 10 ans plus tard, le monde a grandement changé, et nous aussi. Que la route ait été verticale, horizontale, ou sans tracé, nous sommes arrivés quelque part, différents. Dire que nous avions une stratégie ou un plan, serait mentir. Nous étions trop excités et naïfs pour être aussi intelligents. En fait, la plupart du temps, nous avons pris les choses comme elles venaient. Comme dans tous les voyages, nous avons dû prendre des décisions difficiles parfois. Dans l ensemble, elles se sont révélées plutôt bonnes. Nous avons eu de la chance parfois, mais la plupart du temps nous avons travaillé fort pour être sûrs que le travail que nous étions en train de créer serait capable d emmener le public par la pensée, l émotion et la réflexion. Sur la dernière décennie, je pense avoir rencontré plus de personnes que sur toute la période précédente de ma vie. Il y a eu de nombreuses soirées mémorables. Durant l une d elles, j étais assis aux côtés du directeur du Sadler s Wells, Alistair Spalding, à la première de Zero degrees le 8 juillet, lendemain des attentats de Londres. Le spectacle venait juste de se terminer, et comme beaucoup de personnes dans la pièce, nous avions les larmes aux yeux. C était une catharsis collective. Je n avais jamais ressenti une telle intensité dans un théâtre auparavant. Une autre soirée particulière se situe à Beijing quand un spectateur se lève et appelle bruyamment sa femme au téléphone, lui décrivant à quel point il apprécie la pièce. Il y a eu ensuite la discussion post-performance à Madras, qui a failli tourner au pugilat entre les puristes et les tenants d une certaine modernité. Pour Akram et moi, elle a donné lieu à une véritable performance après la performance, quoique bien moins gracieuse. Cela fait maintenant environ un millier de performances et autant de publics dans presque 50 pays. Au début, nous voulions êtres aimés et nous étions séduits par la critique. En grandissant, nous avons réalisé que le succès n était pas cela, mais le fait de pouvoir nous endormir en ayant la certitude d avoir donné le meilleur de nous-mêmes, sans compromis sur nos idées et nos principes artistiques. Servir ces idées de toutes nos forces en acceptant que derrière chaque succès nous fasse également réaliser nos limites. 10 ans qui ressemblent à 10 petites marches. Il y a encore tant de choses que nous rêvons de faire, tant de projets qui nous semblent intimidants et inaccessibles. Quand nous serons prêts, nous prendrons une grande inspiration, ouvrirons nos esprits, nous tiendrons par la main et nous sauterons. Nous vous sommes profondément reconnaissants pour votre confiance et votre curiosité. Ce que nous faisons n a ni valeur, ni sens s il n est un public pour le partager, pour en être le témoin et entrer dans notre monde. J ai toujours considéré que le public complète le processus créatif, nous aidant à comprendre le sens de ce que nous faisons. Nous nous réjouissons de vous voir compléter bien d autres œuvres encore sur les dix prochaines années. Merci! Farooq Chaudry producteur saison 11/12 - dossier de presse VERTICAL ROAD p. 4
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PARCOURS AKRAM KHAN - CHOREGRAPHE ET DIRECTEUR ARTISTIQUE Akram Khan est un des jeunes chorégraphes les plus reconnus de la scène britannique actuelle. Né en 1974 à Londres, d une famille originaire du Bangladesh, il a commencé la danse à l âge de sept ans. Ses études avec le grand danseur et professeur de Kathak, Sri Pratap Pawar, ont fait de lui son disciple, Il fait sa première scène à l âge de 14 ans dans la légendaire production Mahabharata de Peter Brook, en tournée mondiale entre 1987 et 1989, télévisée en 1988. Après des études en dance contemporaine et une période de travail à Bruxelles avec Anne Teresa de Keersmaeker au sein du X-Group project, il présente des performances solo de son travail, sur des répertoires classiques de kathak et contemporains. Polaroid Feet (2001), Ronin (2003) et Third Catalogue (2005) figurent parmi ses pièces les plus connues. En août 2000, il lance sa compagnie Akram Khan Dance Company avec le producteur Farooq Chaudhry, qui lui offre une plateforme pour l innovation et des opportunités de collaboration avec des artistes issus de disciplines variées, du théâtre à l animation, en passant par les arts visuels, la musique ou la littérature. En tant que chorégraphe en résidence, puis artiste associé au Southbank Centre, il présente un récital avec Pandit Birju Maharaj et Sri Pratap Pawar; et A God of Small Tales. Il y demeure artiste associé jusqu en avril 2005, premier artiste non musicien à se voir accorder ce statut. Il est actuellement artiste associé au Sadler s Wells. Gnosis est son dernier travail solo. Retournant aux sources classiques de ses racines indiennes, il oppose tradition et innovation, sur une musique jouée par des musiciens de classe mondiale, venus d Inde, du Japon et du Royaume-Uni. La première de Gnosis a eu lieu au Sadler's Wells, en novembre 2009 dans le cadre de Svapnagata, festival de musique et danse indienne organisé par Akram Khan et le compositeur Nitin Sawhney. La première de Bahok, pièce de danse sur une musique de Nitin Sawhney (production originale en collaboration avec le National Ballet of China), a eu lieu à Beijing en janvier 2008. Elle est actuellement en tournée mondiale pour la seconde année consécutive. Son récent travail In-I, en collaboration avec l actrice Juliette Binoche, sur des visuels d Anish Kapoor et une partition musicale de Philip Sheppard, vient d achever une tournée internationale. D autres oeuvres majeures comprennent Sacred Monsters (2006), avec la danseuse ballerine Sylvie Guillem, with additional choreography by Lin Hwai Min, artistic director of Cloud Gate Dance Theatre, Taipei; Variations (2006), a collaboration with London Sinfonietta to celebrate the 70th birthday of composer Steve Reich; and zero degrees (2005), a collaboration with Sidi Larbi Cherkaoui, Antony Gormley and Nitin Sawhney, which was nominated for the 2006 Laurence Olivier Awards (Best New Dance Production), and received the prestigious Helpmann Award in Australia for Best Choreography (Dance Work) in 2007. Amongst his earlier notable company works are Kaash (2002), a collaboration with artist Anish Kapoor and composer Nitin Sawhney; and ma (2004), with text by Hanif Kureishi, for which he received a South Bank Show Award in 2005. Akram Khan a également été l invité de Kylie Minogue pour chorégraphier une partie de son concert Showgirl. Vertical Road est sa dernière pièce de groupe contemporaine, qui poursuit son ambition d explorer les ponts entre les cultures et les différentes disciplines créatives. Akram Khan y réunit des artistes d Orient et d Occident, pour une première prévue en octobre 2010 au Sadler's Wells, London. Quaternaire représente Vertical Road à l international. saison 11/12 - dossier de presse VERTICAL ROAD p. 6
PARCOURS Akram Khan Company Fondée en août 2000 par le chorégraphe Akram Khan et le producteur Farooq Chaudhry, Akram Khan Company s est établie comme la compagnie de danse la plus à la pointe de l innovation sur la scène internationale. Renommée pour les ponts qu elle sait jeter entre les cultures et les disciplines artistiques, elle met au défi les idées conventionnelles sur les formes de danse traditionnelle. Ses œuvres sont présentées au public sous des formes variées incluant des solos classiques de kathak, des pièces de groupe et des collaborations artiste-artiste. Akram Khan Company est soutenu par Arts Council England et réalise des tournées tant à travers le Royaume-Uni qu à l international, se produisant dans des festivals et des théâtres majeurs, fréquemment soutenu par le British Council. Jouant souvent à guichet fermé et soutenu par la critique de la presse, la compagnie a été nominée pour plusieurs prix prestigieux, dont le Laurence Olivier Awards pour zero degrees en 2006 et les South Bank Show Awards pour bahok en 2009. En 2007, zero degrees a gagné le prix Best Choreography in Dance Work aux Helpmann Awards en Australie, tandis qu Akram Khan y recevait la nomination du Meilleur danseur masculin. Productions de la Compagnie Danse contemporaine Vertical Road (2010) Gnosis (2009) In-I (2008) bahok (2008) Sacred Monsters (2006) zero degrees (2005) Variations for Vibes, Strings & Pianos (2006) ma (2004) Kaash (2002) Related Rocks (2001) Rush (2000) Fix (2000) Loose in Flight (2000) Kathak Third Catalogue (2005) Ronin (2003) Polaroid Feet (2001) Website: www.akramkhancompany.net saison 11/12 - dossier de presse VERTICAL ROAD p. 7
PARCOURS Nitin Sawhney compositeur Nitin Sawhney est incontestablement le plus occupé, le plus polyvalent et le plus couru des compositeurs et producteurs actuels. Ayant récemment signé avec Universal Publishing, il a enregistré 8 albums studio, pour lesquels il a été nominé pour un Mercury Music, a entre autres, remporté un MOBO, deux prix BBC Radio 3 et un Southbank show award. Il a enregistré la musique de plus de 40 films pour le cinéma et la télévision, avec une nomination Ivor Novello pour l ensemble de son œuvre, à la suite de sa création pour la série de la BBC The Human Planet, la nouvelle pièce de Salman Rushdie Midnight s Children, le récent film de Mira Nair The Namesake, deux récentes captations de performance live par le London Symphony Orchestra et deux biopics sur Brian Epstein et sur Jean Charles De Menezes. Il a été un Dj régulier du club londonien Fabric, a joué dans le monde entier avec des orchestres majeurs et son propre groupe, a composé à de nombreuses reprises pour le danseur Akram Khan, obtenant le prix de la meilleure composition de New York pour la musique de zero degrees. Enfin, il a également composé de nombreuses productions théâtrales incluant A Disappearing number de Complicite. Sa carrière s émaille de productions et de compositions avec Sting, le Cirque Du Soleil, Shakira, Paul McCartney, Jeff Beck, Tao Cruz, Imogen Heap, Anoushka Shankar et bien d autres. Il a récemment enregistré pour des jeux vidéo (dont Heavenly Sword jeu numéro 1 de la Sony Playstation et Enslaved ). Il écrit actuellement la musique d une série télévisée en 8 épisodes pour la BBC, intitulée Human Planet. Récipiendaire de quatre Doctorats honorifiques de plusieurs universités, titulaire de chaires au LIPA et à l université Southbank, il siège désormais parmi les membres les Ivor Novello Awards, BAFTA, BIFA et est membre du conseil d administration de la Whitechapel Gallery et de Somerset House. Il vient d être nommé artiste associé au Sadler s Wells. Farooq Chaudhry - producteur Farooq Chaudhry est né au Pakistan. Diplômé de la London Contemporary Dance School en 1986, il a travaillé en tant que danseur professionnel dans plusieurs pays d Europe, dont la compagnie belge Rosas au milieu des années 90. En 1988, il reçoit le prix Asian Achievement Award pour son travail de danseur et cesse sa carrière de danseur en 1999 après l obtention d un MA en Management des Arts de la City University de Londres. Manager de danse en freelance, il rencontre Akram Khan en 1999, avec lequel il co-fondera un an plus tard Akram Khan Dance Company. Farooq Chaudhry a joué un rôle clé dans la formation de «business models» innovants pour soutenir les ambitions artistiques d Akram Khan tout en offrant un soutien créatif au développement de ses projets. Il est actuellement producteur de la compagnie. Il a été récompensé project champion du Cultural Leadership programme mené par Arts Council England et il siège sur le Dance UK s Board. Il a été récemment promu membre du Comité de conseil stratégique du Clore Leadership Programme. En 2008, le ministère français des Affaires Etrangères l a inclus dans le Top 100 mondial des acteurs et entrepreneurs du milieu de la culture. Eulalia Ayguade Farro - danseuse Eulalia Ayguade Farro est née à Barcelone où elle a étudié à l Institut del Teatre avant d intégrer PARTS (Performing Arts Research and Training Studio) dirigé par Anne Teresa De Keersmaeker, à Bruxelles. A partir de 2001, elle travaille avec Publik Eye Company au Danemark, avant de rejoindre Akram Khan Company en 2003. Elle a également réalisé une création avec Anton Lachky et travaillé avec Enclave Dance Company, à Bruxelles et avec Hofesh Shechter, interprétant Uprising et In Your Rooms. Konstandina Efthymiadou - danseuse Konstandina Efthymiadou a suivi un entrainement en gymnastique rythmique pendant dix ans avant d entrer à l Ecole Nationale de Danse d Athènes. En Grèce, elle a travaillé avec Choreftes, la Hellenic Dance Company, Haris Mandafounis Contemporary Dance Company et l Opéra National de Grèce. Elle a enseigné la danse et l improvisation à des enfants et des adultes, et suivi des stages de danses folkloriques. En 2007, elle rejoint Ultima Vez à Bruxelles pour la création de Menske puis la tournée de Spiegel en 2008. En 2009, elle intègre la Enclave Dance Company sous la direction de Roberto Olivan. saison 11/12 - dossier de presse VERTICAL ROAD p. 8
PARCOURS Salah El Brogy - danseur Salah El Brogy est né à Ismailia, en Egypte. Pratiquant la street dance, il rejoint la Troupe de Danses Folkloriques de Ismailia, où il débute sa carrière professionnelle. Il travaille avec la Troupe de Danses Folkloriques Reda, la plus importante du Moyen-Orient avant de déménager au Caire pour y suivre des études en danse. Diplômé de la Contemporary Dance Theatre School située dans l Opéra du Caire, il devient membre de sa troupe professionnelle en tant que danseur solo. Il a commencé depuis à développer sa propre technique. Ahmed Khemis - danseur Ahmed Khemis est né en Algérie mais a vécu en Tunisie à partir de l âge de 8 ans. Son histoire avec la danse débute par l imitation de ses frères et de leurs mouvements de hip-hop. A 9 ans, il entre au Sybel Ballet Theatre sous la direction de Syhem Belkhodja En 2002, il intègre le Centre national de Danse Contemporaine (CNDC) d Angers, puis poursuit au Festival Suresnes Cités Dance avec les chorégraphes Salia Sanou et Seydou Boro. Il créé un solo pour le Festival Printemps de la Danse à Tunis et est invité au Festival Montpellier Dance dans le cadre de «Vif du Sujet» pour y danser un solo créé par Odile Duboc. Il a aussi travaillé avec la compagnie Montalvo Harvieu et Georges Monboye Company. Young Jin Kim - danseur Né à Séoul (Corée du Sud), Young Jin Kim est diplômé de la Korean National University of Art en 2000 avec un MA en Dance Performance. Il co-fonde Laboratory Dance Project (LDP) en 2001, qui deviendra la compagnie majeure de danse contemporaine en Corée. Son travail chorégraphique sur les 10 dernières années a été accueilli par des festivals et des théâtres de toute la Corée du Sud et il enseigne en Corée du Sud et à l étranger. Il a travaillé avec les chorégraphes Micha Purucker, Iztok Kovac, Ismael Ivo et Hofesh Shechter. Depuis 2005, il danse sur la scène internationale dans les productions de Akram Khan Company. Yen-Ching Lin - danseuse Née à Taiwan, Yen-Ching Lin a étudié à l Université Nationale des Arts de Taipei. Elle a également suivi les cours de la London Contemporary Dance School (LCDS) où elle a terminé son programme post-gradué en 2003 et obtenu un MA en Danse Contemporaine en 2007. Durant ses études à la LCDS, Yen-Ching a travaillé avec des chorégraphes tels que Maresa von Stockert, Charles Lawrence, Johnatan Lunn et Jan de Schynkel. Elle est allée membre de la compagnie de post-gradués Edge05, avant de rejoindre le Ballet de Bern en 2006, puis la Hofesh Shechter Company de 2007 à 2010. Andrej Petrovic - danseur Andrej Petrovic est né en 1982 à Bojnice, en Slovaquie. Après un diplôme du conservatoire de Danse à Banska Bystrica, il rejoint le Študio Tanca Professional Dance Theatre/Zuzana Hájková. Il est un des co-fondateurs de la compagnie professionnelle de danse Dajv/Marta Polákova. Il a collaboré avec la compagnie Editta Braun à Salzbourg, Fatou Traore à Bruxelles, Giorgio Barberio Corsetti et Fatore Kappa physical theatre à Rome. Il a récemment obtenu son diplôme pour l enseignement de la danse de l Université de Musique et des Arts Dramatiques de Bratislava et travaillé avec la compagnie Jean Abreu à Londres et Jaroslav Vinarsky à Prague avant de rejoindre la Akram Khan Company en 2007. Paul Zivkovich - danseur Né en Australie, Paul Zivkovich travaille sur le territoire national et à l international en tant que danseur, chorégraphe, réalisateur de films et enseignant. Sa formation initiale de gymnaste lui a permis de faire de la compétition au niveau national pendant de nombreuses années avant de danser avec le Quantum Leap Youth Ensemble (QL2) et d obtinir son diplôme de l Université de Technologie de Queensland (QUT). Paul a depuis travaillé avec Garry Stewart s Australian Dance Theatre (Australian Dance Award en 2004) et Rafael Bonachela à la fois pour la Sydney Dance Company et Bonachela Dance Company à Londres. Il a réalisé plusieurs courts-métrages sur la danse diffusés internationalement. Il a participé à des courts-métrages de danse et des installations en Australie, France et Royaume-Uni et a chorégraphié pour QL2, Steps Youth Dance Company et QUT. saison 11/12 - dossier de presse VERTICAL ROAD p. 9
PARCOURS Jesper Kongshaug - création lumière Jesper Kongshaug s est formé aux Etats-Unis et a travaillé la lumière pour de nombreuses performances théâtrales, des opéras, des ballets, des expositions artistiques et pour la télévision. Il a réalisé une création lumière pour le Royal Theatre de Copenhague, pour l opéra wagnérien Das Ring des Nibelungens au Den Jyske Opera, pour des théâtres en Norvège, en Suède et en Allemagne. Il a également créé le concept d éclairage sur de grands projets architecturaux, comme celui de l aéroport Kastrup à Copenhague ou le parc Højbro Plads, un square historique au centre de Copenhague. La création lumière réalisée pour le new Royal Playhouse a été primée par le Danish Lighting Prize 2008 et le Nordic Lighting Prize, Helsinkii 2008. Il a gagné une compétition en architecture sur une collaboration avec les architectes Erik Brandt Dam et Nicolai Bo Andersen pour la rénovation du Kings Garden à Odense. Jesper Kongshaug enseigne à la Danmarks Designskole (école nationale de design) et à la National Danish Theatre School et intervient également en tant que consultant pour des musées, le Tivoli Gardens, des entreprises privées et des institutions publiques. Il a créé plusieurs installations lumière de grande taille, tant en intérieur qu en extérieur, dont la Vinterlys (Winterlight) (13 km de long) pour Copenhague, capitale européenne de la culture en 1996. Son travail sur la scène internationale inclue les tournées de Operation : Orfeo depuis 1994 avec Hotel Pro Forma, The Magic Flute à Boston avec le Lyric Opera, et la production de la comédie musicale Hair, une production de Betty Nansen Theatre au Théâtre Mogador à Paris, Rosenkavalier à l Opéra de Lyon, Le Grand Macabre au San Francisco Opera, et L'Ecole des Femmes au Dramaten à Stockholm. En 2004, il a fait l éclairage de GOYA avec Placido Domingo pour le Klangbogen Festival au Theater an der Wien, à Vienne où il a créé Le Nozze di Figaro en 2007. Il a été également le concepteur lumière de Jesper Just Opera dans le cadre de Performa 05 à New-York, au Donna Karan Studio pour La Traviata en 2007, à l Opéra de Stockholm pour Le nozze de Figaro en 2008, au Theater an der Wien pour Don Carlos en 2009, au Royal Danish Opera pour The Nutcracker en 2009 par The Royal Ballet. Kimie Nakano - conception des costumes Kimie Nakano a étudié la littérature à Tokyo, les costumes de théâtre à l Ecole nationale des arts et techniques du théâtre à Paris, la conception de décors théâtraux à la Wimbledon School of Art de Londres. Assistante à l Opera de Paris et au festival Saito Kinen, elle a collaboré à la conception de costumes de films dont 8 femmes et demi de Peter Greenaway. Son travail de designer lui a valu des prix et des collaborations sur la scène internationale. Elle vise à créer des projets interculturels pour la scène et l écran. saison 11/12 - dossier de presse VERTICAL ROAD p. 10
PRESSE «Il est un phénomène dans le monde de la danse et son nom est Akram Khan Classique et moderne, terrestre et mystique, sensuel et masculin, fluide et puissant, il incarne ces opposés extrêmes sans aucune tension.» London Evening Standard «Un conte à l échelle mondiale une annonce à la gloire de la danse contemporaine et du multiculturalisme.» Telegraph, UK «Un événement d une intelligence et d une portée artistique rares.» Financial Times «Le voyage de Khan vers la reconnexion est un puzzle déchirant et magnifique.» The Guardian «Une danse féconde qui touche l âme et persiste dans l imagination.» The Australian «Vertical Road est une chorégraphie captivante.» Sydney Morning Head «Une chorégraphie viscérale.» The Daily Telegraph «Vertical Road exerce une attraction physique proprement irrésistible.» The Sunday Times «À la fois exquis et exaltant.» The Observer «Formidablement inspirant et profondément dérangeant, terrible et magnifique à la fois.» The Stage saison 11/12 - dossier de presse VERTICAL ROAD p. 11