Yum Keiko Takayama Curriculum Vitae Fabrice planquette Production - Diffusion : Panem Et Circenses www.pan-etc.net Panem Et Circenses Production - Diffusion Siège : Amiens France T. : + 33 (0) 620 49 02 64 Correspondance : 191 rue des Piats info@pan-etc.net 59200 Tourcoing France www.pan-etc.net
Yum Keiko Takayama / Notes biographiques Formation - 1981-1997 - études de ballet classique à la Sakiko Tamaki Classic Ballet School - Osaka (Japon). - 1997-2000 - études de danse moderne et contemporaine à la Katsushi Izumi Modern Dance School - Osaka (Japon). - 2000-2007 - étude et pratique du butô et néo-butô au sein de la compagnie Japonaise «Sennichimae Blue Sky Dance Club». Expérience professionnelle - 2000-2007 - interprète et assistante à la chorégraphie - Compagnie «Sennichimae Blue Sky Dance Club» (Japon) (diffusion Japon, Corée, France, Etats-Unis, Canada, Chili). - Participation aux créations butô des chorégraphes : Eme Suzui, Ima Tenko, Atsushi Takenouchi. - Collaboration artistiques diverses : Ken Okami (musique), Manami Fukuoka (danse), Chinatsu Hashino ( arts plastiques), Hikitama ( musique). - Création d un projet chorégraphique pour la ville d Osaka autour des danses traditionnelles Bon- Odori. - 2006 - finaliste de «Yokohama Dance Compétition» (Japon). - depuis 2007 - chorégraphe et interprète associée au groupe A.lter S.essio (diffusion France, Europe, Japon, Brésil). Lina Sabaityte Irwin Leullier Pédagogie / Transmission chorégraphique Danse butô et contemporaine, «au delà du butô» - ateliers ponctuels «découverte» pour débutants, enfants, scolaires (en France et à l étranger) - ateliers spécialisés public handicapé - stages découverte danseurs amateurs et professionnels - Stage «Pré-danse» pour tout public (programme remise en forme du corps faisant appel aux techniques butô, contemporaine et classique). 2
Yum Keiko Takayama / Presse Voici une forme qui émeut, parce que le corps se risque et qu on le sent. Dans des milieux purs et vides de matière, la vidéo et le son fabriquent ses codes spatio-temporels et se heurtent aux corps qui y pénètrent. Association Les Derniers Hommes, Dijon http://labomatique.com/?p=490 Beautiful movements of Yum quietened viewer s breath for nearly an hour. She was moving like a robot, sometimes submerging to visualizations and transforming into one of them. After the dancer had dressed on a red dress she converted into a charming woman and it seemed that we all gonna drown in the fantasy of David Lynch and the performance will lead us to the unscreened experience. Miglè Bareikytè, «Third day of IFMD», 2010/09/27 Yum demonstra deosebite abilitati si capacitati de dansatoare. Figura ei asiatica amintea de arta contemporana din orient. Yum ranjea la propriu la un moment dat iar capul ei rotund si intreaga expresivitate a miscarilor mi-au amintit obsesiv de rasetele lui Yue Minjun ( Laughing Men ). Tunsa scurt si totusi gratioasa in miscari, urata si totusi minunat de frumoasa si-a compus spectacolul extrem de coerent, astfel incat fiecare imagine a vizualurilor care se proiectau pe corpul ei isi avea sensul. iar sclipirile din ochi si grimasele de asemenea, dadeau un anume sens, inexplicabil primului nivel al gandirii. Iulia Sima, http://xjudith.wordpress.com/tag/centrul-national-al-dansului-bucuresti/ 3
Yum Keiko Takayama / Développement pédagogique «Le butô est le corps mort qui est désespérément debout» Tatsumi Hijikata La danse butô est née dans les années 50-60 en réaction à la danse moderne occidentale tout en s inspirant également de l expressionnisme allemand avec Mary Wigman dans les années 30. Le butô ne vient pas, comme on le pense en occident, des bombes d Hiroshima et de Nagasaki. Il vient seulement chronologiquement après ces événements. Deux figures majeures du butô : Kazuo Ono et Tatsumi Hijikata. Pour Kazuo Ono, l inspiration vient de l expressionnisme allemand puis il suivra son propre chemin.l écriture gestuelle se définit comme une pratique chamanique, de l ordre de l intuition. Pour Tatsumi Hijikata, l origine du mouvement est puisé dans la mémoire de l enfance et est influencé par la recherche de Kazuo Ono. Pour lui, l écriture du mouvement passe préalablement par une écriture textuelle. Le butô fait alors figure d avant garde et de nombreuses collaborations avec différents artistes, comme Yukio Mishima, voient le jour. Dans les années 70, Carlotta Ikeda, Sankai Juku, Kô Murobushi, Kazuo Ono commencent à se produire en Europe. D autres chorégraphes apparaissent comme Akaji Maro (Dairakudakan) ou Min Tanaka. Dans les années 80 le butô se développe principalement dans la culture alternative. Certains danseurs font des piges dans des cabarets. On peut même voir une publicité pour Toshiba faisant intervenir la compagnie Sankai Juku. La raison et la finalité du mouvement ne sont pas uniquement mécaniques mais avant tout métaphoriques. Le moteur n est pas l émotion, ce sont des éléments extérieurs et imaginaires qui agissent sur le corps. L objectif est d atteindre le vide pour créer des oppositions d énergies (ex. : le redressement contre l effondrement). Il y a ici la tentative de transposer le corps vers autre chose (un animal, une plante). Le geste n est pas dans l imitation mais dans le devenir. Ce n est pas seulement le côté morbide ou fantomatique qui entre en jeu mais la lutte entre des forces contraires. C est ce que Tatsumi Hijikata définit lui-même comme «la danse des ténèbres». Yum Keiko Takayama. 4
Yum Keiko Takayama / Développement pédagogique Le but des ateliers pratiques est que chaque participant développe sa propre danse autour de la philosophie du butô. - développement de mouvements basiques (respirer, marcher, s asseoir, se lever...) - ressentir son propre corps, l appréhender, prendre conscience de son poids et ses limites - réaliser différents mouvement autour du «suijakutai» (effondrement du corps») - mettre le corps en tension, puis relâcher - sentir, ressentir, incarner une forme/une chose - improviser, créer 5