La danse à l école Compétence propre à l-eps Concevoir, produire et maitriser une prestation à visée artistique devant un public en osant se montrer et s assumer Compétence du socle commun Acquérir une culture et une sensibilité artistique et s ouvrir vers différentes formes d expression (histoire des arts) Compétences spécifiques Un Cursus scolaire 2 niveaux en collège N1 et N2 3 niveaux en lycée N 3 N4 N5 1
Les Niveaux en Collège Niveau 1 Composer et présenter une chorégraphie collective structurée en enrichissant des formes simples et en jouant sur les composantes du mouvement,l espace,temps énergie Maitriser ses émotions et accepter le regard de l autre Observer avec attention et apprécier avec respect les prestations Niveau 2 Composer et présenter une chorégraphie collective en choisissant des procédés de composition et des formes corporelles variées,originales en relation avec le projet expressif Apprécier les prestations de façon argumentée à partir de quelques indicateurs simples 2
Les Niveaux en Lycée niveau 3 Niveau 4 Composer et présenter une chorégraphie collective à partir d un thème d étude proposé par l enseignant, en faisant évoluer la motricité usuelle par l utilisation de paramètres du mouvement(espace, temps, énergie), dans un espace scénique orienté. Apprécier le degré de lisibilité du thème d étude et l interprétation des élèves danseurs. Composer et présenter une chorégraphie collective à partir d une démarche et de procédés de composition définis avec l enseignant. Enrichir la production par l organisation de l espace scénique et les relations entre danseurs. La motricité allie différents paramètres du mouvement au service d un projet expressif. Repérer les éléments de composition et en apprécier la pertinence au regard du propos chorégraphique. Niveau 5 Composer et présenter une chorégraphique collective à partir de choix personnels exprimés et partagés, avec un niveau d engagement émotionnel maîtrisé et une stylisation du mouvement au service du propos chorégraphique. Apprécier le niveau d interprétation des danseurs ainsi que l utilisation des procédés et éléments scéniques qui renforcent le thème développé. 3
Programmes Bo n 6 du 28 août 2008 Collège Bo n 4 du29 avril 2010 Lycée LA CONTRIBUTION DE L EPS AUX ACQUISITIONS DU SOCLE COMMUN LE LIEN AVEC L ENSEIGNEMENT DE L HISTOIREDES ARTS 3 OBJECTIFS Le développement et la mobilisation des ressources individuelles favorisant l enrichissement de la motricité Développer et mobiliser ses ressources pour enrichir sa motricité, la rendre efficace et favoriser la réussite L éducation à la santé et à la gestion de la vie physique et sociale Savoir gérer sa vie physique et sociale L accès au patrimoine de la culture physique et sportive Accéder au patrimoine culturel 4
Lycée C P3 Acrosport, aérobic, arts du cirque, danse, gymnastique Arrivée des programmes de l enseignement d exploration classe de 2 nd Corps /activité physiques et Spectacle Thème Métiers du spectacle Métiers de la santé Métiers du sport 5
Compétences propre à l EPS réaliser une performance motrice maximale mesurable à une échéance donnée (CP1) ; se déplacer en s adaptant à des environnements variés et incertains (CP2) ; réaliser une prestation corporelle à visée artistique ou acrobatique (CP3) ; conduire et maîtriser un affrontement individuel ou collectif (CP4) ; réaliser et orienter son activité physique en vue du développement et de l entretien de soi (CP5). 6
Compétences méthodologiques et sociales Agir dans le respect Organiser et assumer des rôles sociaux et des responsabilités respecter les règles de vie collective et assumer les différents rôles liés à l activité : juger, arbitrer,aider, parer, observer, apprécier, entraîner, etc (CMS 2) ; Se mettre en projet savoir utiliser différentes démarches pour apprendre à agir efficacement : observer, identifier, analyser, apprécier les effets de l activité, évaluer la réussite et l échec, concevoir des projets(cms 3). Se connaître, se préparer, se préserver s engager lucidement dans la pratique : se préparer à l effort, connaître ses limites, connaître et maîtriser les risques, se préserver des traumatismes, récupérer, apprécier les effets de l activité physique sur soi, etc. (CMS 1) 7
La danse et ses liens avec le socle commun :Collège La Danse définit au travers de 3 rôles pour chaque élève : interprète /chorégraphe/spectateur «ouvrir des espaces et donner du sens» liens avec le socle commun -C1 prendre en compte les propos des autres, expliquer son point de vue,rester dans le propos de l échange. -C5 acquérir une culture et une sensibilité artistique, s ouvrir aux diverses formes d expression. -C6 comprendre l importance du respect mutuel, accepter les différences, participer à la réalisation d une production collective. -C7 concevoir et mener un projet à son terme. 8
interprète 9
affirme 10
se concentre 11
S engage 12
écoute 13
collabore 14
Les composantes du mouvement ESPACE ENERGIE TEMPS TEMPS ESPACE ENERGIE Et ses Relations 15
TEMPS -RYTHME 16
énergie 17
Jusqu à l explosion 18
ESPACE :proche 19
Découvrir son potentiel 20
Espace lointain 21
Espace relationnel 22
Poids contre poids 23
Espace collectif 24
Espace qui relie 25
Espace de confiance 26
Espace vers le..porter 27
Espace d équilibre 28
Vers le. Déséquilibre 29
Le mouvement dans tous ses états ESPACE Formes/volumes Directions/orientations Regards RELATIONS TEMPS Rythme /musique /silence pulsation/durée phrasé Corps en mouvement ENERGIE États de corps /tonus CORPS Poids du corps,appuis,rapport au sol équilibre, déséquilibre Amplitude et mobilité du dos,des jambes, des bras, tours, sauts 30
La danse : lieu d espace privilégié Espace de l attention Espace de l intention Espace de la surprise Espace de l imprévu Espace de l étonnant Cet enseignement ne nécessite pas d écriture pré posé Les «mots» déclencheront le mouvement 31
Rendre le corps, la matière Plus mouvant Plus vivant Plus émouvant 32
Mettre le corps en mouvement Expérimentation Exploration Improvisation Improvisation pour aller vers la composition Improvisation avec contraintes 33
La danse à l école :art du mouvement Découvrir son propre langage : Dans sa texture Ses nuances Son flux Ses élans Ses rebonds Son rapport au poids du corps 34
LES CAPACITES N1 :corps en mouvement Vers..une intention Danseur Entre dans un projet de création corporellement En explorant les différents possibles pour une conscientisation du geste en identifiant les composantes du mouvement ESPACE Est capable d utiliser l espace proche (sa bulle ), un espace relationnel et scénique (dans toutes ses dimensions, volumes et orientations Joue avec les trois notions TEMPS Est capable de réaliser des mouvements dans le lent dans le vite s ajuste aux supports musicaux ENERGIE Est capable de différencier les différents dynamismes du geste doux, mou, puissant,, fluide, continu.saccadé Chorégraphe Capable d articuler les éléments pour créer une composition en fonction des critères exposés Spectateur Apprécier une prestation dans le respect Etre capable d observer dans le respect et l attention en repérant les réponses selon les consignes données 35
Entre dans un projet de création 36
N2 :l intention guide le mouvement Vers..une émotion à partager dans le mouvement danseur ESPACE Est capable de construire des trajets qui ont une intention, un sens ( pour mettre en valeur un projet expressif ) TEMPS Est capable de varier les durées de mouvement pour mettre en valeur des univers sonores : accentuation tps forts Dialogue avec la musique ENERGIE Est capable de d utiliser différent états toniques jusque dans la nuance, vers une qualité gestuelle «état de corps» chorégraphe Capable de faire des choix au service de sa composition au regard du thème choisi spectateur Etre capable d apprécier selon le projet d expression les procédés de composition dans leur originalité 37
Construit un trajet qui a une intention 38
Les connaissances niveau 1 Danseur Nuance ( contrastes-variations ) latéralité, Orientation, Amplitude, Les appuis Différentes possibilités de mouvement Chorégraphe Connaître les principes de construction d une chorégraphie Reconnaitre le fil conducteur Début, développement, fin spectateur Savoir reconnaitre les différents styles de danses connaitre les critères de réussite Concentration, précision du geste 39
déséquilibre 40
amplitude 41
latéralité 42
Connaissances niveau 2 danseur Découvrir son potentiel gestuel ; justesse et lisibilité du mouvement chorégraphe Utiliser à bon escient les composantes du mouvement et procédé de composition dans un souci de lisibilité du projet expressif Explorer,structurer,réinvestir.. spectateur Savoir reconnaître les procédés de composition de création Relations entre danseurs dans l espace et le temps (ex :unisson, cascade ; rupture.) Analyse et argumentation envisagées 43
Découvrir la justesse du mouvement 44
Les attitudes niveau 1 Danseur Participe corporellement, reste concentré pendant toute la durée de la chorégraphie Chorégraphe Propose, stabilise et construit par rapport aux consignes données spectateur Respecte la production d autrui Critique positive liées aux contraintes posées 45
Reste concentrée 46
Participe corporellement 47
Les attitudes niveau 2 danseur S engage corporellement et émotionnellement ; jusqu à l interprétation chorégraphe Fait des choix par rapport aux intentions qu il a spectateur Sait argumenter son ressenti Sait apprécier les prestations d autrui 48
S engage corporellement 49
émotionnellement 50
Vers de nouveaux espaces. 51
EVOLUTION DE L APSA 1997 Les Activités Physiques Artistiques regroupent les différents styles et divers courants de la danse Elles constituent un domaine d échange,de compréhension,de rencontres à l image de toutes formes d expression artistique. le langage poétique du corps est évocateur d émotion et de sens pour danseur : interprète, chorégraphe,spectateur. Elles donnent accès à des compétences spécifiques -exercice de la créativité de l, élève -construction de nouvelles habiletés motrices Affirmation de sa personnalité Dans un monde sensible et poétique par une ouverture d esprit,de tolérance,une écoute de soi et des autres. 2008 La danse intégrée au groupe 3 des Activités Physiques Artistiques Une compétence spécifique se définit : Evolution de l APSA en terme de principes de construction et procédés de composition 52
Bo n 6 du 28 août 2008 Collège Bo n 4 du29 avril 2010 Lycée 2008-2010 LA CONTRIBUTION DE L EPS AUX ACQUISITIONS DU SOCLE COMMUN LE LIEN AVEC L ENSEIGNEMENT DE L HISTOIREDES ARTS Arrivée des programmes de l enseignement d exploration classe de 2 nd Corps /activité physiques et Spectacle THEME S Métiers du spectacle /Métiers de la santé /Métiers du sport 53
Ce que je ne peux plus faire au regard de la compétence : Un enchainement de pas sans projet collectif au service d un propos défini. 54
Construction d un milieu d enseignement une classe de 6eme niveau 1 24 élèves : 13 filles et 11 garçons la Compétence attendue Composer et présenter une chorégraphie collective structurée en jouant sur les composantes du mouvement,l espace,temps énergie Maitriser ses émotions et accepter le regard de l autre Observer avec attention et apprécier avec respect les prestations 55
Les phases d une séance Vers la Compétence attendue -Explorer diverses formes corporelles et conscientiser son geste illustrant un propos en jouant sur les différents composantes du mouvement pour entrer dans un projet collectif afin de produire une création en maitrisant ses émotions face au regard face au regard des autres et en acceptant avec respect mon rôle de spectateur. Une phase d échauffement classe entière Une phase d exploration par 4 Une phase de production en groupe Une phase de verbalisation classe entière 56
Situation de création en petits groupes (par 4) Alternance :danseurs /spectateurs Un groupe danse,un groupe observe Durée de réalisation 2 à 3 minutes par groupe avec introduction des consignes successives évolutives Production dans un espace scénique défini par des plots Regard identique du spectateur sur un répère (lecture des contraintes : les consignes sont elles lisibles visibles? ) 57
À partir de 3 verbes d actions L élève construit des phrases gestuelles à partir des consignes des contraintes donnés: «se déplacer tourner sauter» en système combinatoire (chaque verbe puis assemblage) Illustrer explorer-faire des choix articulerapprendre-répéter pour présenter : Un début un développement illustrant les consignes et une fin 58
Contraintes possibles Un début Un passage en miroir Un passage en questions-réponses Un passage à l unisson Un passage au ralenti Un passage en accéléré Un passage au sol Un passage où apparait 3 formations.. Une fin 59
Les règles Danseur 1 Déplacements simples : les appuis et rythmes collectifs 2 Ecoute des consignes Réagir collectivement aux consignes «je fais attention à ce que je fais» Pour répondre aux consignes (travail en miroir) 3 Pour ouvrir des possibles (danser avec l autre) «je réponds aux contraintes» Passage unisson, miroir, questions :réponses 4 «je sais ce que je vais présenter» Chorégraphe 5 «je définis les espaces / esp proche, lointain, relationnel, scénique 6 Un début un développement-une fin spectateur 7 «les élèves ont-ils répondu aux contraintes?» «je prends la parole pour donner des remarques positives» «je repère si les consignes sont visibles lisibles» 60
Les effets attendus Les effets attendus sur les conduites élèves DANSEUR 1 Ecoute de soi,du groupe,de l autre 2 Chaque élève engagé dans le mouvement 3 Concentration Précision du geste maitrise Lisibilité! 4 Maitrise du geste Présentation en gérant ses émotions CHOREGRAPHE 5 Différenciation des espaces 6 Composition selon les consignes,selon composantes du mouvement SPECTATEUR 7 Appréciation des autres prestations «Savoir argumenter en restant positif» 61
Danse -rencontre 62
Danse -partage 63
Partage - plaisir Évènementiel du 15 NOV 2009 UNSS DANSE Partenariat DIFE KAKO - UNSS GUADELOUPE et CENTRE DES ARTS 64
Danse -plaisir La danse avant tout un plaisir! 65
DANSE : ESPACE DU CORPS ESPACE DE VIE 66
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ESPACE DE VIE «les sentiers du cœur» mai 2008 68