1 École secondaire publique Omer- Deslauriers SYLLABUS DE COURS Unité administrative : Éducation artistique au secondaire Date d élaboration : Automne 2014 Enseignant(e) : Annie Plouffe Date de la dernière révision : 2010 Titre du cours : Titre du programme-cadre : Arts visuels Éducation artistique Type de cours : Préuniversitaire Précollégial Code du cours : AVI3M Année d études : 11 e année Valeur en crédit : 1 crédit Cours préalable(s) : AVI1O ou AVI2O Description du cours : Ce cours permet à l élève d appliquer avec de plus en plus d aisance les processus de création et d analyse critique en arts visuels à son travail d atelier, d organisation et de gestion d expositions, tout en faisant preuve de créativité et d habileté technique. En exploitant les oeuvres du continuum historique étudié notamment des mouvements artistiques du XVIIIe siècle jusqu au début du XXe siècle, des oeuvres en architecture et en arts appliqués, des oeuvres du Canada et particulièrement de l Ontario français, l élève améliore ses habiletés et approfondit ses connaissances. Les aspects, les modes d expression, les matériaux et les techniques auxquels est exposé l élève lui permettent d exprimer ses préoccupations esthétiques et identitaires, aussi bien en arts visuels que dans la franco phonie. Le cours amène aussi l élève à affirmer son intérêt pour les arts visuels par la rigueur et la persévérance dans son travail, et par des actions en faveur du milieu artistique dans son environnement immédiat ou élargi. Unité 1 : Renaissance Techno Cette unité porte sur l art de la miniature de la Renaissance et
2 sur la peinture figurative narrative contemporaine. Cette période, grâce à ses découvertes scientifiques, à ses inventions techniques et à ses chefs-d œuvre, a influencé l art dans les siècles à venir. L élève fait l analyse critique des œuvres, des dessins et des inventions des maîtres de la Renaissance. L étude de ces genres picturaux se fait en tenant compte de l analyse des éléments et des principes de composition et, plus spécifiquement, en considérant les propriétés plastiques et esthétiques de la couleur. De plus, l élève s initie aux techniques du croquis et de la perspective à trois points de fuite, de la peinture à la détrempe et du sfumato. L élève crée une miniature dont la thématique est «le monde qui m entoure» en employant les techniques du dessin et de la peinture à la gouache. La miniature est un travail pratique pour préparer l élève à utiliser le processus de création afin de créer une œuvre de perspective en peinture aquarelle. Unité Unité 2 : Image en question Cette unité porte sur l esthétique de l art baroque. Réhabilité et valorisé par certains courants de l art contemporain et de l art actuel, l art baroque est un vaste mouvement qui intègre toutes les composantes de l époque qui l a vu naître. L élève définit les qualités esthétiques du Baroque dans l analyse critique des œuvres d une variété d artistes peintres de l époque. Elle ou il fait l essai des techniques et de l expression esthétique de cette époque dans des dessins. Unité 3 : Artiste et support Cette unité porte sur l étude de l esthétique et du geste pictural dans une variété de courants, tels le Néo-classicisme, le Romantisme, l Impressionniste, le Fauvisme et l Abstraction, ainsi que sur les faits historiques, politiques et sociaux qui les ont vus naître. L élève fait le lien entre la transformation de l art et les préoccupations techniques des artistes à l étude (drapé, glacis, touche fragmentée, propriétés tactiles du matériau). Elle ou il explore les particularités artistiques des mouvements d art afin de réaliser une œuvre en peinture. De plus, l lève élabore un dossier de documentation pour créer, à la fin de l unité, une œuvre abstraite ou semi-abstraite qui intègre les techniques et la variété des gestes picturaux à l étude.
3 Unité 4 : Art, architecture et société Cette unité porte sur l étude d œuvres architecturales et de leurs rapports avec l art, la culture et la société. L apprenant ou l apprenante retrace les formes et les fonctions (structurelles, décoratives, symboliques et esthétiques) des divers types d arcs à travers l histoire, certaines cultures et civilisations. Elle ou il conçoit et réalise une œuvre haut-relief en plâtre ou en argile qui intègre un type d arc. L œuvre finale est créée dans le but de commémorer un événement ou d honorer un personnage historique. Unité 5 : Trace de l image 10 heures Cette unité porte sur l étude de l œuvre d art en tant que résultat d une activité productive et créatrice et en tant qu instrument de communication. En s inspirant d estampes d artistes canadiens tels que Clément Bérini, l élève crée une œuvre se rapportant à la thématique «personnage francophone» à l aide de la technique de linogravure. Elle ou il se familiarise avec le concept du musée d art et plus particulièrement avec les aspects de logistique qui y sont rattachés. L élève applique des connaissances se rapportant aux métiers de l institution muséale en assumant un rôle et des fonctions dans le cadre de l organisation et de l installation d une exposition temporaire qu elle ou il met sur pied avec ses pairs. Unité 6 : Témoignages de l art Cette unité a pour but l étude de l art en tant que témoin des époques et des sociétés. L élève étudie certains courants artistiques passés et actuels, et se familiarise avec des techniques de travail artisanal et des matériaux industriels qui lui permettent de faire le lien entre les civilisations anciennes et celle d aujourd hui. Elle ou il expérimente, en équipe et individuellement, diverses techniques d assemblage telles que l installation d une œuvre in situ qui reflète l esthétique du Land Art. L élève applique les connaissances et les habiletés acquises à la création d une œuvre «de revendication» qui fait le pont entre hier et aujourd hui, entre ailleurs et ici même. Enfin, elle ou il conçoit une œuvre dont le thème est une critique sur le monde actuel.
4 * Les titres des unités d étude sont énumérés selon l ordre dans lequel ces dernières seront présentées en classe Évaluation du rendement* : Épreuves sommatives** Semestre Les évaluations sommatives en arts visuels prennent surtout la forme de projets (dessin, peinture, sculpture, collage ). L élève doit faire la démonstration de ses connaissances et de ses habiletés par des projets en lien avec la théorie et les techniques enseignées. Le processus de création et l analyse critique sont également évalués. 70% de la note finale se base sur les projets effectués en classe et 30% sur un projet final. TOTAL 100% Note du semestre Évaluation Finale = 30% 70% * L élève doit, à l extérieur des heures de cours, consacrer environ 2 heures par semaine de préparation aux évaluations sommatives (devoirs, évaluations formatives, étude personnelle, etc). ** L élève doit obligatoirement compléter toutes les épreuves sommatives prévues dans le cadre du cours. En cas d une absence motivée lors d une tâche d évaluation sommative ou d un retard lors de la remise des travaux, les modalités prévues à l agenda scolaire seront appliquées. Titre du ou des manuels et d autres ressources qui sont essentiels dans le cours : Matériel à acheter pour le cours d arts visuels : -Cahier de croquis (sketch book) à spirales (minimum 100 pages) À acheter dans un des magasins suivants: Wallacks art store, michaels, staples À apporter par l élève : -3 crayon HB -Une gomme à effacer -Un taille-crayons -Une paire de ciseaux -Colle en bâton ou ruban adhésif -Une règle de 30 cm (transparente de préférence) L élève aura à sa disposition une case en classe. Il pourra y laisser son matériel identifié à son nom.
5 Règlements à suivre : 1. Lève ta main si tu as une question. 2. Écoute lorsque quelqu un parle (p. ex. enseignante, élèves, annonces) 3. Termine tes travaux pour la date d échéance. 4. Parle uniquement en français sans utiliser du langage vulgaire. 5. Ne mange aucune nourriture ou breuvage durant les heures de classe (sauf pour une bouteille d eau). 6. Garde ton corps à toi-même et ne touche pas les œuvres des autres. 7. Reste assis à ta place pour travailler. Aucuns déplacements inutiles ne sont permis. 8. Partage les outils d arts et tes idées. 9. Parle dans un volume de voix approprié pour la classe. 10. N utilise pas ton cellulaire, ton Ipod, ou autres bidules à moins qu ils aient été approuvés par l enseignante. 11. Respecte notre classe, nos matériaux et les autres. 12. Nettoie tes dégâts et remets tes outils au bon endroit. Merci!