LES CRÉATEURS INTERNATIONAUX

LES CRÉATEURS INTERNATIONAUX

Après avoir été nommé en 2005 Grand Couturier par le Ministère de l Industrie et Chevalier des Arts et des Lettres, le Ministre de la Culture et de la Communication a labellisé Frank Sorbier Maître d Art en novembre 2010. Franck Sorbier a l art d être novateur. Maniant tant l aiguille que le chalumeau, tant les étoffes que le métal, passant de la réalisation de robes Haute Couture à la création de plateaux d orfèvrerie, Franck Sorbier est tout à la fois artisan et artiste. En redonnant tout son sens au terme grec de poïen, qui désigne tout à la fois l art de l artiste et de l artisan, Franck Sorbier exprime sa poésie comme un fil tendu qui trame toutes ses œuvres. Car c est bel et bien dans cette double injonction d artiste et d artisan que le Grand Couturier trouve la concrétisation de son travail. En recherche perpétuelle, Franck Sorbier définie les contours d un savoir faire français, d une recherche éthique et esthétique, d un faire qui s ancre tout autant dans la culture et le patrimoine que dans une réalité économique. Portrait: Julie Mangaud

Heather Jones annonce fièrement: Mon inspiration vient du rythme, mouvement et de ma passion venant des îles. Ma collection est désigné afin de révéler la nature romantique et sensuelle des femmes d aujourd hui». L art d Heather Jones n est que quintessence, elle représente l affirmation de soi et l individualité. Le but de ses créations est d encourager les femmes à se sentir mieux, à avoir confiance en elles. Sa collection s inspire des nuits chaudes tropicales, de la douce tranquillité des jours, des délicates eaux apaisantes, des riches odeurs enivrantes des l orchidées et des l hibiscus. Pour sa collection de 2013, Heather Jones s inspire de L Océan. Chaque pièce de sa collection est unique. Heather Jones est devenu une icône de l industrie de la mode, en constante évolution, elle a récemment remporté le National Awards of Trinidad and Tobago, Chaconia Gold Medal (La médaille d or Chaconia du prix national de Trinidad et Tobago), en 2009 la félicitant de son parcours dans monde de la mode. Le marché américain l a récemment accueilli à bras ouverts. Ceci lui assurant un futur qui s annonce encore plus prometteur. Résultant de tout cela, elle crée une nouvelle marque de cosmétiques-the House of Heather Jones.

Ivoirien par son père, français par sa mère. Mickaél Kra a l âme métis. Ouverte sur le monde. Au début des années 80, Mickaêl Kra rencontre Chris Seydou, le grand couturier africain, issu d une famille de Bamako au Mali, Chris fait partie d un groupe d artistes qui ont réalisé l importance de la tradition textile malienne. Il est inspiré par les bogolan, ces cotons épais aux motifs rares teints à la terre par des expertes dans les villages reculés du Mali et rassemblés par Kandiura Coulibaly. Chris Seydou y taille des tailleurs ultra sophistiqués avant de se passionner pour les broderies Dogon et les indigo. Il a compris les potentiels des textiles pour la naissance d une mode africaine sur la scène internationale. Aussi, de passage à New York, il invite Mickaèl Kra au SITHA, le premier Salon International du Textile Africain en 1984. Il détecte son talent pour les bijoux, l incite à concentrer sa création. Il lui en commandera pour accessoiriser ses défilés. Ainsi Mickaèl Kra commence une collaboration avec la couture africaine, Abidjan - New York, allersretours inspirants, stimulants. Bijoutier de renom Mickael Kra a fait évoluer le monde dans lequel il excelle en apportant toujours une touche spécial à un travail qui mérite plus que des simples ovations mais un standing ovation international pour le maitre de la bijouterie AFRICAINE

Franco-ivoirienne, Laurence Chauvin-Buthaud de son vrai nom, nous offre un prêt-à-porter masculin qui allie finesse et originalité. C'est dans son atelier basé à Abidjan que Laurence Airline travaille des matières mixtes comme le basin ou le coton solide et damassé. On retrouve également dans ses créations du wax aux couleurs vibrantes qu'elle déploie par exemple sur les épaules de ses chemises. Pourtant la créatrice n'en fait pas sa matière de prédilection. «J ai commencé à travailler avec le wax plus par dépit que par passion. Il faut sortir ces tissus de leur contexte, en les alliant au tailoring et à un stylisme urbain.» déclare la créatrice. Avec seulement trois saisons à son effectif, Laurence s'est déjà fait remarquer par la presse mode, avec des publications dans des magazines comme Vogue Italia, The Guardian ou Elle. A 26 seulement, l'avenir semble prometeur pour cette créatrice de talent qui a grandi entre la France et la Côte d'ivoire.

Couture... Initialement autodidacte, Jeremy rejoint Londres á 18 ans pour nourrir sa passion dans le domaine pointu de la mode. Il poursuit des études de Stylisme Modélisme au London Collège of Fashion et découvre l'univers de la mode chez Thierry Mugler en Prêt à Porter puis en Haute Couture. En respectant les codes et traditions du luxe français, les créations de Jeremy Bueno s intègrent parfaitement dans l esprit artistique de la Haute Couture. Des tissus «faits main», des matières innovantes, des broderies en or 24 ct, l habit se fait parure et les collections du couturier originaire de l Ile de Beauté n ont rien à envier aux grands noms du métier! Faire rêver... Faire rêver est une constante chez ce jeune créateur. Sa passion pour le Glamour et ses lignes et découpes ultras féminines «Morphologiques» s ajoutent á son obsession pour la Couleur et l Artisanat de Luxe. La création de matières uniques est un travail que Jeremy Bueno affectionne tout particulièrement. Ainsi il crée pour chaque collection des gammes de tissus faits main, les «Twisted», á base de rubans de satins, velours et autres gros-grains, qui sont ensuite redécoupés pour créer de lignes Authentiques. Ces créations d exceptions ont d ailleurs rapportés plusieurs prix au jeune créateur. A présent... Installé à Paris depuis 2008, Jérémy présente ses collections lors des semaines Haute Couture Parisiennes et propose ses créations de modèles uniques et sur mesure à une clientèle en quète de différence...

Fakhriya Khalafova artist, couturier, presents Azerbaijan Professional education graduate of High Special School of Art Design (Turkey). Also graduated the Azerbaijan State University faculty of biology, specialty cerebrum neurophysiology. Doctor of science of the Academy of Science of Azerbaijan Doctor of psychology. Fakhriya Khalafova in 1998 began to work as a professional modeller. Since 2005 began teaching of the University of the Arts and Culture. At this time, is an assistant professor of fine arts faculty. Currently Fakhriya is head of Centre of Fashion and Design. She is an author of collections, which were winners of various International awards ( LIDER IN PRESTIGE & QUALITY EUROPE 2006, Academician Yusif Mammadaliyev prize 2004, Meritorious Science Art 2006, Professional prize Golden scissors-2007 ) and focus of attention of mass media. She is also involved in such businesses as television (author s fashion programme), artistic photography, and advertising and creative brand development.

LES CREATEURS DU LABO 2014

Taïbo Bacar est né au Mozambique en 1985. Sa marque épon yme est une fusion entre haute-couture et du prêt-àporter et fut créé en 2008. Aujourd hui Taïbo Bacar est consi déré comme l une marque les plus importantes d Afrique. Une marque classique, délicate et qui donne un coup d énerg ie instantané à toutes les femmes qui s identifient grâce à un style éclectique ou la silhouette joue un rôle essentiel. C est une marque qui épouse et met en valeur les silhouettes fémi nines en utilisant des techniques de coupe et des matériaux de choix faisant de la femme Taïbo Bacar un être unique, que l on envi et adore! Dans l industrie de la mode Africaine Taïbo Bacar est considé ré comme un pillier solide depuis plusieurs années. La marqu e à remporter nombres de prix internationaux et fut la premi ère marque Africaine à concourir à la fashion week de Milan. Cette marque conquiert peu à peu le monde de la mode tout en restant fidèle à ses origines et en mettant en valeur le vêt ement Made in Africa et Made in Mozambique. Ne suivant aucunes méthodes particulières pour la fabricatio n de ses pièces, Bacar a toujours fabriqué et imaginé le corps féminin comme élément essentiel de la collection.

Je crée mes vêtements avec liberté. Le but étant d être respectueux du passé, de la culture et d apporter quelque chose de plus confortable. Dans mes pièces, je veux créer un souvenir qui m émeut. Je veux prouver que des pièces de fabrique vintage peuvent s accorder avec le passé. Les couleurs et imprimés sont mon univers. Je crois que notre point fort est notre individualité. C est ce que j essaie de faire apparaître dans ma collection «One-Of-A-Kind». J imagine un look afin de créer une attitude. Walt Disney disait «Tous nos rêves peuvent devenir réalité si l on y croit». La bonne nouvelle est que j ai du courage afin de réaliser mes rêves. Mon nom est ARTSI.

La dernière collection d Esther Dreier joue avec l image de la femme affirmée et audacieuse. Mélangeant force et charme, alliant les tissus riches à des silhouettes épurées, Esther a exploré cette facette de la femme moderne active qui ne cesse de la fasciner et de l inspirer. Toujours en partant de son univers de douceur et de féminité, Esther Dreier redécouvre les aspects de la femme active et les sublime. Alternant entre force et douceur elle nous plonge dans un monde surréaliste ou les créatures divines se veulent charmeuses et piquantes, fortes et déterminées.

Née au cœur de la Caraïbe, d un père indo-caribéen et d une mère afrocaribéenne, elle étudie d abord le cinéma en Suisse, puis poursuit des études plus sérieuses à Paris. Maîtrise de gestion et DESS marketing direct et, d ingénierie de la formation. Après des années en tant que cadre dirigeant au sein des grand groupe, elle choisit d embrasser une activité de consultante internationale en CRM MULTICANAL durant 14 ans, activité que l emmène à travers le monde. C est en 2008 que, riches de tous ses apports, MICKY MAXIMUM décide de laisser plus de champ à sa créativité et lance sa propre marque Micky maximum. Elle dessine de magnifiques bijoux dont la forte symbolique exprime son principe essentiel : «Tout est rencontre!» Prenant le parti d utiliser des matières nobles : fer, cuivre, laiton, or - de créer en France, où elle réside depuis 27 ans, MICKY MAXIMUM délègue à des maîtres-d art Français, l exécution de ses créations haut de gamme, 100 % made in France. Parisienne depuis 25 ans c est au cœur de Saint-Germain des Près, elle exprime aujourd hui, sa passion vers l international. Rompue à assurer une production en qualité initiale, ou, à développer des gammes grand public, de la création à la livraison dans des conditions mutuellement fructueuses.

ML Colrat, artiste plasticienne a obtenu le DNSEP à l école d art d Avignon en 1993 et un Master II en art thérapie en 2009 à l université de Paris 5. Passionnée par la peau et l ossature, elle développe toujours un travail poétique et onirique en relation avec l image et les sensations corporelles. Ses créations de bijoux, tels des fétiches personnels, s inspirent directement de son expérience artistique. Ainsi l œuvre est à portée directement sur la peau. «De tout petits mondes à observer de près, dessinés à l encre, au trait extrafin sur cette matière veloutée, l os, précieuse comme une chinoiserie dans un cabinet de curiosités. L oeil exercé y repère une microscopique ménagerie un peu fofolle qu elle appelle ses «bêtes d amour».» Valérie Appert pour la revue «Atelier d Art» 2008.