Colin Dunne au CN D CONCERT
création CONCERT Colin Dunne 28 & 29.03.2017 Durée ± 50 min. Crée par Colin Dunne en collaboration avec Sinead Rushe et Mel Mercier Interprétation Colin Dunne Direction Sinead Rushe Composition originale et conception sonore Mel Mercier Création lumières Colin Grenfell Conception vidéo Jeffrey Weeter Production Once Off Productions. Coproduction CN D Centre national de la danse, Dublin Dance Festival, MA Scène nationale Pays de Montbéliard et La Comète Scène nationale de Châlons-en-Champagne. Avec le soutien de l Irish World Academy of Music and Dance, l université de Limerick et Dance Limerick. Avec le soutien de l Arts Council / An Chomhairle Ealaíon Ireland et de Culture Ireland pour les tournées internationales. Spectacle créé le 28.03.2017 au CN D.
Vous êtes une star de la danse traditionnelle irlandaise, vous avez contribué à sa popula - risation dans le monde entier avec Riverdance, qu est-ce qui en fait sa singularité? Je ne me considère pas vraiment comme une «star». J ai dansé pour Riverdance pendant trois ans. C était il y a maintenant presque vingt ans et, si c est une période importante de ma vie, celle-ci était très différente avant comme elle l est depuis. La danse traditionnelle irlandaise est une forme de «step-dance», on demande essentiellement au danseur de représenter physiquement la mélodie pour que celui qui écoute et regarde puisse la «voir» au travers de ses pas et gestes. Cela devient plus compliqué lorsque l on commence à se poser des questions comme : pourquoi la partie supérieure du corps demeure habituellement immobile? ou bien : pourquoi les pieds ne se placent-ils que dans certaines positions? Cela a certainement à voir avec la nationalisation et l institutionnalisation de la danse qui a commencé il y a environ cent ans, lorsque l Irlande a gagné son indépendance face à l Angleterre. La danse a fait partie intégrante de la définition d une nouvelle culture nationale et une série de décisions exécutives ont été prises afin de définir et de contrôler l image du corps dansant irlandais : poli, obéissant, raffiné. La danse irlandaise traditionnelle est désormais un genre hautement codifié. Vous avez décidé de l aborder de manière plus intime, en solo, avec Out of Time Out of Time a été un spectacle absolument nécessaire pour moi. Suite à mon passage à Riverdance, ma relation avec la danse irlandaise était devenue un peu complexe. J éprouvais le désir de retrouver une relation plus simple avec elle, plus solitaire. J ai étudié la danse contemporaine en Irlande pendant un an, en 2001. Cela m a permis de me poser des questions sur moi-même et mon approche de la danse. Cela m a ouvert aussi à de nouveaux possibles dans la relation entre le mouvement et la composition, à travailler avec la technologie et le texte. Dans un sens, la danse contemporaine m a amené à découvrir de nouveaux territoires hors de moi-même et de ma pratique de la danse traditionnelle, tout en m aidant à en approfondir ma compréhension. Avec Out of Time, je voulais faire un solo qui reflète le développement de ma relation et de mon histoire personnelle avec la tradition. M en éloigner pour mieux m en rapprocher. Aujourd hui vous poursuivez ce travail singulier avec CONCERT en convoquant le violoniste virtuose Tommie Potts, qui est-il? Tommie Potts (1912-1988) était un joueur de violon de Dublin. Il est né dans une famille très impliquée dans la musique traditionnelle irlandaise. Il a commencé à jouer dès son plus jeune âge mais il a développé un style de jeu très individuel, notamment dans son approche du rythme, du phrasé et de la structure de la musique. La musique traditionnelle irlandaise est faite pour danser, elle est par nature communautaire et sociale. Cependant, Potts l a considérée comme une forme d art à part. Il a suivi un chemin solitaire, jouant de la musique selon ses propres conditions, porté par un profond amour de la tradition et un désir de la briser. Il a vu dans la musique la potentialité d exprimer autre chose qu une identité culturelle et collective, trouvant son inspiration dans la musique classique, le jazz et les techniques d improvisation. Quand il a sorti son album solo The Liffey Banks en 1972 (le seul enregistrement de sa musique à avoir été commercialisé), la communauté musicale traditionnelle a été totalement bouleversée par son approche. Au cours des dernières années cependant, un certain nombre de musiciens de renom ont reconnu son influence. Qui est-il pour vous? J ai été attiré par Potts et sa musique à cause de son approche singulière et solitaire de la tradition. Une approche née de la frustration face aux limites des formes proposées. Comme Potts, j ai séparé la danse de la musique. J ai travaillé le mouvement et le son comme des formes à part entières afin de dépasser les limites de la tradition. J ai l impression de faire un voyage parallèle au sien. Les gens, en Irlande, pensent que sa musique n est pas faite pour danser
Quelle autre facette de la danse dévoilez-vous au travers de l œuvre de Tommie Potts? Ce n est pas tant les aspects révélateurs de la danse que des aspects révélateurs de moimême et de ma relation à la musique de Potts que j essaie de dévoiler. Je ne cherche pas à dire que la danse irlandaise devrait être autre, je me laisse diriger par Potts, pour voir où il m emmène personnellement. Dans tradition il y a l idée de mémoire. Dans le monde d aujourd hui où tout passe si vite, se souvenir, convoquer la tradition, c est un acte politique? De rébellion? Je ne vois pas la tradition comme quelque chose de confortable, de chaleureux et sûr. Elle n est vivante et utile que si les artistes creusent leur relation personnelle à elle. Les formes d arts traditionnels sont normalement associées à une certaine forme d identité nationale ou culturelle et il n est pas difficile de voir aujourd hui comment le nationalisme peut être une force négative. Potts a rejeté cet aspect-là de la musique en travaillant seul. Dans une certaine mesure j ai moi aussi emprunté cette direction, ce voyage solitaire. Et pourtant, mon travail est toujours animé par le désir de me connecter à d autres formes d art, à d autres publics. Est-ce un acte de rébellion? Entretien réalisé par Hervé Pons pour le CN D, février 2017.
Biographie Né à Birmingham de parents irlandais, Colin Dunne est initié à la danse irlandaise dès ses trois ans. Intronisé champion du monde à neuf ans, il devient une figure incontournable du spectacle Riverdance. Il poursuit une carrière indépendante depuis le début des années 2000 et multiplie les collaborations dans le domaine de la danse contemporaine et du théâtre pour confronter la danse traditionnelle à la pratique contemporaine. Il a collaboré récemment avec Rocio Molina, The Irish Chamber Orchestra, Boris Charmatz / Musée de la danse mais aussi le musicien erikm pour le spectacle Colin Dunne & erikm Project présenté en juin 2016 au CN D. Out of Time, son premier solo, créé en 2008, a été nommé aux UK Critics Circle Awards et aux Laurence Olivier Awards. Spectacle présenté avec le soutien de l Arts Council / An Chomhairle Ealaíon Ireland et de Culture Ireland. CN D Centre national de la danse 1, rue Victor-Hugo, 93507 Pantin cedex France 40 ter, rue Vaubecour, 69002 Lyon France Licences 1-1077965 / 2-1077966 / 3-1077967 SIRET 417 822 632 000 10 réservations et informations pratiques + 33 (0)1 41 83 98 98 cnd.fr Le CND est un établissement public à caractère industriel et commercial subventionné par le ministère de la Culture et de la Communication Présidente du Conseil d administration Marie-Vorgan Le Barzic Directrice générale Mathilde Monnier Conception graphique Casier / Fieuws Typographie Trade Gothic Papier Munken Lynx 170 gr/m 2 Impression I.M.S. Pantin Photographie Maurice Gunning Retrouvez l ensemble de la programmation Printemps 2017 sur cnd.fr
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