Photoshop : Apprendre à dessiner avec photoshop Photoshop est un logiciel de retouche, de traitement et de dessin assisté par ordinateur édité par Adobe. Il est principalement utilisé pour le traitement de photographies numériques, mais sert également à la création d images.
I. Le croquis préparatoire
1. La recherche de références Si vous avez besoin d avoir des références/modèles pour dessiner et/ou progresser en rendu anatomique, il existe sur Internet de nombreux sites qui vous proposent des photos de poses et mises en situation. Vous pouvez aussi bien sûr partir de photos personnelles ou vous prendre vous-même en photo. La première chose à faire est donc de se constituer un dossier de poses de références.
2. Présentation de l interface de Photoshop
- Pour afficher des fenêtres non-présentes (historique des actions, navigation, ), allez sur «Fenêtres» et cliquez sur les éléments souhaités.
3. Création du squelette Fichier Ouvrir Sélectionnez votre référence Calque Nouveau Calque
Sélectionnez l outil «pinceau» et vérifiez que la forme est bien un arrondi. Ensuite, directement sur votre image de référence, tracez le squelette de la posture à l aide de cercles pour le visage et les articulations et de traits les relier
Décochez ensuite le petit œil devant votre image de référence dans l encart des calques Votre structure apparait. C est elle qui va nous servir de référence dans notre tutoriel.
4. Reproduction du squelette et réalisation du croquis Ouvrir un nouveau fichier : «Fichier» «Nouveau» Choisir une résolution élevée (au moins du 2000*2000 pixels) Un nouvel onglet s ouvre avec votre page blanche
Plutôt que de naviguer sans cesse entre les deux onglets, vous pouvez «tirer» l onglet contenant votre référence pour la positionner à côté de votre dessin.
Positionnez vous sur votre document (cliquez dessus) et créez un nouveau calque. Ensuite, reproduisez le squelette issu de votre référence.
Dans le cadre des calques, vous allez ensuite régler l opacité de votre calque avec le squelette à 50%. Vous pouvez aussi le renommer en double-cliquant dessus. Créez ensuite un nouveau calque (appelez le «habillage»). Sélectionnez une couleur différente de celle que vous avez utilisée pour votre squelette. Vous pouvez aussi choisir une taille de pinceau plus grande.
Une fois ces réglages faits, vous pouvez commencer à étoffer un peu votre squelette en lui créant une musculature. Ne faites pas dans le détails, construisez vos formes rapidement (c est un croquis)
A nouveau, nous allons réduire l opacité de ce calque avant d en créer un autre pour cette fois ajouter des détails.
A nouveau, changez la taille (plus petit) et la couleur de votre pinceau et créez un nouveau calque («vêtements»). Vous pouvez vous attaquer maintenant aux habits de votre personnage et à sa coiffure. Il n est ici encore pas nécessaire de faire trop dans le détail. Vous pouvez ici jouer sur la navigation pour zoomer sur votre dessin
En décochant les calques précédents, vous avez une ébauche de croquis. La dernière étape du croquis sera de rajouter les détails du visage.
Créez un nouveau calque («visage guide»), changez de couleur et de taille de pinceau et zoomez sur votre dessin. Tracez des lignes pour vous aider à placer les yeux, le nez, les oreilles et la bouche. Quelques règles d anatomie : * Le nez : une ligne verticale au milieu du visage * Les yeux : une ligne horizontale au milieu du visage * La fin du nez : coupez en deux horizontalement la zone entre le menton et les yeux * La bouche : coupez en deux horizontalement la zone entre le nez et le menton * Les oreilles se situent entre le nez et les yeux Une fois que c est fait, vous pouvez baisser l opacité de ce calque et en recréer un autre («visage»), sur lequel vous allez rajouter les éléments de votre visage.
Croquis avec tous les calques visibles Croquis avec uniquement les calques des vêtements et du visage
Pour vous aider dans la seconde étape celle du «lineart» - le mieux est de garder visible l ensemble des calques et de les fusionner. Pour fusionner les calques (n en faire plus qu un) : rendez les tous visibles SAUF celui de l arrière plan et appuyez simultanément sur les touches MAJ + CTRL + E. Renommer ensuite le seul calque restant en «croquis»
II. Le lineart
Ce qu on appelle «lineart» (line = ligne ; lineart = l art de la ligne) est tout simplement la version nettoyée de votre croquis avec des traits précis. Une fois le lineart fini, il ne restera plus que l étape des couleurs. 1. Traçage Baissez l opacité de votre calque «croquis» Créez un nouveau calque : «lineart» Choisissez une couleur, une forme et une taille de pinceau. Le mieux est de faire des tests sur le côté que vous gommerez après pour choisir la forme qui est pour vous la plus agréable à utiliser. Commencez à repasser vos contours. N hésitez pas à utiliser le zoom pour aller plus dans les détails (il est plus facile de travailler par petites portions)
NOTE : si des défauts de proportions subsistent, ce n est pas grave, photoshop permet encore de modifier certaines choses Lineart avec tous les calques visibles Lineart simple sans croquis apparent
2. Correction des erreurs Si vous remarquez des erreurs une fois votre lineart fini, vous pouvez les corriger avec la gomme ou utiliser l outil «Transformation manuelle». Le mieux est d attendre quelques heures après avoir fini le lineart pour y revenir. Les erreurs apparaitront plus franchement une fois l œil reposé. 1. Faites bien attention à être dans le bon calque (celui du lineart) 2. Sélectionnez avec l outil lasso la zone que vous voulez modifier (agrandir, réduire, étirer, ) 3. Allez ensuite dans «Edition» «Transformation manuelle». Vous pouvez ensuite changer les dimensions de la zone sélectionnée ou changer son inclinaison. Zone de modification
III. Les couleurs
Les couleurs font sur des calques situé en dessous du lineart. Celui-ci est ainsi visible. 1. Les aplats Pour commencer, créer un calque par élément (visage, cheveux, short, ) en dessous du lineart. Pour ce faire, placez vous sur un calque déjà situé en dessous (celui du croquis par exemple, que vous aurez préalablement décoché) et insérez. Une fois cela fait, choisissez une couleur, une taille et forme de pinceau et remplissez vos lignes sans vous préoccuper des ombres et lumières. N hésitez pas à zoomer pour être plus précis. Attention à bien vous placer dans le bon calque à chaque fois que vous commencez une couleur. NOTE : L ordre des calques est important. Chaque calque situé au dessus d un autre le «recouvre». Si vous mettez une couleur au même endroit qu une déjà située dans un calque au dessus, cette dernière n apparaitra pas.
Couleurs par aplats
2. Les ombres Une fois les aplats faits, il vous faudra déterminer d où provient la source de lumière si vous souhaitez ajouter des ombres et donner du relief à votre dessin. Pour vous aider, créez un nouveau calque que vous appellerez «lumière» et indiquez la source de lumière. Les zones touchées par la lumière seront donc plus claires et au contraire, celles éloignées plus foncées.
Photoshop vous propose deux outils pour gérer les ombres. Ils sont situés dans la barre verticale d outils de dessin. Il s agit de l outil «densité». Vous avez différentes options en cliquant sur le petit triangle au coin. La loupe permet d éclaircir une zone et la main, de la foncer. Calque par calque, vous allez ainsi pouvoir jouer sur la luminosité de vos couleurs Tout comme pour le pinceau, vous pouvez choisir la forme de l outil densité ainsi que sa taille. Dans «Exposition», vous pouvez régler l intensité de l action.
Couleurs par aplats Couleurs avec effets de lumière
Pour donner ensuite encore plus de relief, vous pouvez ajouter des ombres cette fois ci sur une calque supplémentaire (à mettre juste en dessous du lineart). N hésitez pas à jouer sur l opacité du calque pour obtenir l effet souhaité. Le violet est un bon moyen de donner un peu de peps supplémentaire à votre dessin pour des ombres prononcées et le turquoise clair pour les zones où vous voulez rajouter un peu de luminosité (en particulier pour la peau). Il vous faudra ici utiliser l outil pinceau (taille et forme à votre appréciation).
3. Le fond Si vous ne souhaitez pas garder un fond blanc, vous pouvez tout à fait en changer la couleur ou y dessiner quelque chose. Il vous suffit de vous placer sur le calque «Arrière plan» et de soit créer un calque par-dessus, soit de dessiner directement dessus. Ici par soucis de simplicité, nous allons simplement rajouter une couleur derrière le personnage. Pour ce rendu, nous avons utilisé un pinceau biseauté de grande taille.
4. Modifications générales Une fois vos couleurs finies, si vous trouvez votre dessin trop fade ou que vous voulez faire quelques petits ajustements, vous pouvez jouer sur les modifications globales. Tout d abord, vous pouvez mettre à la poubelle les calques dont vous n avez plus besoin (ici croquis et lumière) Il vous faudra ensuite fusionner tous vos calques. (pour que les modifications s appliquent sur tout). Positionnez vous sur un calque et faites MAJ + CTRL + E. Allez dans «Image» «Réglages» «Teinte/Saturation» et jouez sur les paramètres.
Allez dans «Image» «Réglages» «Courbes» et jouez sur les paramètres. Et enfin, allez dans «Image» «Réglages» «Corrections sélectives». Couleurs par couleurs, vous pourrez y effectuer des ajustements.
Avant Après
IV. L enregistrement Au cours de votre dessin, vous avez été amené à sauvegarder plusieurs fois, ce qui a créé un fichier.psd (extension propre à Photoshop). Pour enregistrer votre dessin fini au format image (.jpg,.gif,.png, etc.), il vous faut aller dans : «Fichier» «Enregistrer pour le web» Choisissez votre extension et vérifiez bien que la qualité est réglée sur 100. Enregistrez.