L'ENLEVEMENT D'EUROPE

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1 L'ENLEVEMENT D'EUROPE Titien L'enlèvement d'europe, (huile sur toile, 58x96 cm) - Isabella Stewart Gardner Museum, Boston Rembrandt 1632 Moma à New York Biographie de l'auteur Le titien : né à Venise en Se forme dans l'atelier des Bellini qui ont apporté la perspective à Venise, puis sous l'influence de Giorgione peintre officiel de la république de Vense Jusqu'à 1555 il peint tous les portraits des doges de Venise. À partir de 1522 travail pour le duc de Mantou F Gonzague pour qui il travaille pendant 10 ans rencontre l'empereur Charles V dont il fait le portrait. Il meurt à 90 ans environ en Rembrandt : 15 Juillet 1606 naissance à Leyde aux pays bas 1624 ouvre son propre atelier à Leyde 1631 s'installe à Amsterdam 1632 première grosse commande avec la leçon d'anatomie du Dr Nicolas Tulp 1639 s'installe avec sa femme dans une riche demeure à crédit 1642 achève La ronde de nuit de graves difficultés financières 1654 vit en concubinage avec une jeune servante 1656 mis en faillite 1657 s'installe dans une modeste maison 1669 meurt à 63 ans. Le Titien Rembrandt

2 Description de l'oeuvre : L'enlèvement d'europe vue par le Titien : On voit une jeune femme sur un le dos d'un taureau blanc, elle est allongée mais on comprend qu'elle a du mal à se tenir, ces jambes battent l'air, son bras droit tient une écharpe qui vole au vent, il n'y a que sa main gauche qui arrive à tenir la corne du taureau. Le taureau semble sortir de l'eau pour aller vers les airs. Au fond du paysage on voit au loin, un groupe de jeunes femmes au bord de l'eau en train de regarder le taureau s'envoler. Le paysage est composé d'une mer et de collines. Des enfants sous forme d'anges entourent le couple. Le tableau a une composition très simple, il est coupé en deux sur la diagonale du coin bas gauche au coin haut droit, il est également coupé en deux sur la ligne centrale qui désigne également l'horizon.. Les compagnes d'europe sont représentés au loin. Le couple est représenté en grand au premier plan. Le format est presque carré, ce qui renforce la dichotomie du tableau. Par contre il est grand 189 x 205 cm. Le taureau et la jeune fille sont d'autant plus impressionnants. Les couleurs sont contrastées.les couleurs chaudes sont plus nombreuses, elles donnent un aspect flamboyant à l œuvre Le blanc du taureau se fond avec le blanc de la peau et du tissu de la jeune fille.

3 Description de l'enlèvement d'europe pas Rembrandt : Format presque carré 62 x 77 cm est relativement petit, le dessin est très précis. La composition est simple, une partie très claire à gauche où se situe une jeune fille très richement habillée sur le dos d'un taureau et une partie à droite plus Sombre où se situent quelques jeunes filles, elles aussi très richement habillées, inquiètes du départ du taureau, derrière elles un grand char doré, quatre chevaux blancs, un cocher et encore à l'arrière plan des arbres sombres qui barrent l'horizon. Au loin,une ville portuaire dans un flou atmosphérique.l e ciel est plutôt sombre, mais la lumière n'est pas réaliste car il y a comme un grand coup de projecteur sur la jeune fille et le taureau. Les couleurs sont plutôt froides, beaucoup de bleus et de verts.

4 Contrairement au tableau du Titien, la scène est beaucoup plus calme, la jeune fille est bien installée sur le dos du taureau. La position d'europe dans le tableau du Titien est plus ambiguë, un peu comme un kidnapping. Elle est déjà à moitié Déshabillée, le tissu rouge est là pour cacher ses amours avec Zeus. Chez Rembrandt, il y a beaucoup plus de retenue. Horace, dans le Livre III des Odes (A Galatéa), conclut son récit de l'enlèvement par les plaintes amères d'europe et l'intervention de Vénus : [3, 27, 73] " Tu ne sais pas que tu es l'épouse du victorieux Jupiter. Cesse tes sanglots, apprends à bien porter ta haute fortune. Une part du monde prendra ton nom." Ainsi la littérature antique nous a transmis un double visage d'europe : celui du récit de l'amour de Jupiter pour une princesse phénicienne et celui d'un continent. Analyse de l'oeuvre :Rembrandt, L'enlèvement d'europe, 1632 Rembrandt choisit la scène privilégiée des graveurs, celle de l'enlèvement. La lumière met en valeur les deux groupes séparés : Europe, regardant en arrière vers ses compagnes restées sur le rivage, la main droite tenant l'une des cornes du taureau, la main gauche posée sur l'encolure. Un autre coup de lumière est porté sur les compagnes éplorées, l'une vue de face, les bras dressés en l'air, comme tombée de frayeur sur son séant. Mais la mer est calme et Europe ne montre aucune trace d'effroi, effroi que Rembrandt a exprimé dans d'autres scènes d'enlèvement comme celui de Proserpine (1631), par exemple. Des détails canoniques pour l'histoire d'europe sont délaissés : la prairie fleurie, le troupeau d'agénor, Mercure qui pousse le troupeau vers l'eau, la couronne de fleurs qui orne le taureau, etc. Mais Rembrandt place dans le décor un char princier à parasol tiré par des chevaux, comme dans Ulysse et Nausicaa de son maître Pieter Lastman. Le paysage en arrière plan, urbain et monumental, où se détache une grue, évoque plus un port hollandais que la Crète. Titien, L'enlèvement d'europe, Isabella Stewart Gardner MuseumTiziano Vecellio, dit Titien, Cette toile fait partie d'un ensemble de six grandes toiles presque carrées, composé pour l'infant Philippe, fils de l'empereur Charles Quint, et destiné à décorer un camerino privé du roi. Titien met l'accent sur le moment du rapt. Son héroïne se débat, couchée sur le dos, repliant ses jambes avec effroi, s'efforçant de retenir son voile. Titien propose une interprétation à la fois dramatique et dynamique du mythe avec le mouvement ample qui traverse la composition selon une diagonale ascendante. Le ciel plombé est parcouru d'inquiétantes nuées roses et violettes, la mer irisée vire du verdâtre au bleu de plus en plus profond, le rivage montagneux varie du brun au bleu, au voile rouge d'europe font écho d'autres taches rouges dans le tableau. La lumière tend à dissoudre les formes, comme celles des compagnes d'europe, minuscules figurines lointaines.c'est la violence du rapt qui est mise en avant et le déracinement dont va souffrir Europe.

5 Références :On trouve de nombreuses représentations de ce mythe Mosaïque romaine Campana di Capelli XV s Girodet trioson XIX s Lalanne Claude XX s Europe par N et P Sotiriadis au parlement européen Sources :