OPÉRA OPAQUE. Théâtre visuel marionnettes, comédiens et théâtre d ombre Spectacle sans parole A partir de 8 ans 45 minutes

Transcription

1

2 OPÉRA OPAQUE Une mise en scène de Yngvild Aspeli Artiste en compagnonnage avec la Compagnie Philippe Genty, associée au Centre de Création et de Production de la Maison de la Culture de Nevers et de la Nièvre Théâtre visuel marionnettes, comédiens et théâtre d ombre Spectacle sans parole A partir de 8 ans 45 minutes Claire Leroux & Kristin Bengston Hagen DISTRIBUTION Mise en scène - Yngvild Aspeli Acteurs-marionnettistes - Polina Borisova et Pierre Tual Création sonore - Guro Skumsnes Moe Construction des marionnettes Yngvild Aspeli, Polina Borisova et Priscille Du Manoir. Scénographie - Gunhild Mathea Olaussen Costumes - Sylvia Denais Création lumière - David Farine Diffusion - Sarah Favier MENTIONS OBLIGATOIRES Production déléguée - Compagnie Philippe Genty Coproductions Teater Innlandet (NO) et MCNN Centre de création et de production Spectacle créé en collaboration avec Turnéorganisasjon for Hedmark (NO). Soutiens - Direction des Affaires Culturelles -DRAC Bourgogne, Norsk Kulturråd (NO), Hedmark Fylkeskommune (NO), Spenn.no (NO), Fond for Lyd og Bilde (NO), Fond for Utøvende Kunstnere (NO) Plexus Polaire joue de la rencontre entre Théâtre corporel et Arts visuels et place la relation marionnette/acteur au centre de sa démarche artistique. Cette approche se retrouve notamment dans sa précédente création SIGNAUX qui invite le spectateur, dans un univers sensible, dialogue entre le jeu d acteur, le dessin et la marionnette. La Compagnie est principalement composée de comédiens -marionnettistes formés à l Ecole Nationale Supérieure des Arts de la Marionnette de Charleville - Mézières. CONTACTS - DIFFUSION Sarah FAVIER // sarah.favier@ozazar.org Raphaèle GAMBUS // diffusion@mcnn.fr Florence RICAUD / tournées@mcnn.fr // 2

3 Son origine se perd dans la nuit des temps et les multiples légendes qui évoquent son passé rivalisent d anecdotes contradictoires. Pour certains elle viendrait d un petit village reculé de Sibérie, un village aux rues étroites et tortueuses, lieu de rencontres mystérieuses et fascinantes. Pour d autres, son histoire se dissipe dans les ruines de ce château perdu en Bretagne, dont seuls quelques vieux manuscrits mentionnent l existence. D anciennes rumeurs évoquent sa présence au plus profond des sombres forêts norvégiennes et certains s aventurent même à dire qu elle viendrait d ailleurs, de ces contrées innommables, ces terres «de l autre côté». Mais toutes les légendes restent unanimes: Elle nous donne vraiment des frissons dans le dos! Bienvenue dans le cabaret macabre de Madame Silva. Du fantastique et de l humour, délicieusement noir, terriblement grinçant. De dangereux numéros et de monstrueuses créatures, des cris et des larmes, jusqu au final tant attendu. Alors, rien que pour vous, Mme Silva affrontera ses propres peurs, droit dans les yeux! 3

4 NOTE D INTENTION Opéra Opaque est un spectacle visuel qui emmène le spectateur dans une variation autour du thème des peurs. Il faut ici se laisser emporter, ne pas chercher la ligne droite car les histoires se veulent multiples, laissant libre place aux évocations personnelles. Nous avons souhaité sortir d une narration classique à travers la création d un délire ludique autour du mort et du vivant. Nous invitons les spectateurs dans un cabaret d images, de situations et de sensations. Au-delà des fils rouges et des éléments récurrents qui nous guident dans cette aventure, l imaginaire est roi et reprend le dessus. Nous avons fait le choix d une entrée en matière par les sensations que les peurs peuvent provoquer. Ainsi se ne sont pas les peurs d un personnage que l on découvre mais les peurs elles-mêmes qui se dévoilent et se matérialisent à la scène. Les facettes se déclinent petit à petit et la grande peur s invite elle aussi derrière ce délire cauchemardesque, la mort n est jamais très loin. Madame Silva, ancienne diva d opérette est le personnage central de cette intrigue. Deux acteurs-marionnettistes manipulent cette marionnette de taille humaine. Au-delà de la manipulation, ils l accompagnent, véritables assistants et maitres de cérémonies. Dans ce grand cabaret, la diva partage de petites séquences «d ombres d horreur». Il s agit en réalité de passages utilisant les techniques du théâtre d ombre. Mais si les assistants soutiennent l étrange diva, des forces mystérieuses animent le show et les objets se métamorphosent le doux col de fourrure pourrait bien se transformer en monstre Et madame Silva elle-même, qui est-elle vraiment? De qu elle monde vient-elle? A la frontière de la mort et du vivant, de l animé et de l inanimé, qui aura le dernier mot? Qui peut donner la vie, qui ressuscite, qui donne la mort, qui disparaît? Les peurs et la mort sont ici abordées sous un angle ludique, dans une légèreté teintée d humour. Des allers-retours incessants entre le sérieux et le rire, le noir et l ironique sur le fil de la limite chercher la frontière avec cynisme pour se jouer des conventions, pour se jouer de la mort. 4

5 5

6 Au plateau, tous les éléments se mettent au service de la création et une attention particulière a été portée à chacun d eux. Ainsi, une équipe franco-norvégienne a travaillé à la réalisation des éléments visuels et sonores, pour dessiner un ensemble homogène. Les marionnettes Le choix d une marionnette portée pour le personnage de la diva concrétise ce travail autour du mort et du vivant dans un rapport direct à la matière. La proximité avec la marionnette et la mise en vue et en jeu des manipulateurs permet d être en lien direct et facilite ces basculements entre l animé et l inanimé. L envie du spectacle était de jouer autour des peurs, à la fois en parlant de ce thème, mais aussi en suscitant des effrois passagers. Le réalisme stylisé de la marionnette vient travailler en ce sens. On retrouve ici la théorie du roboticien japonais Masahiro Mori. Il utilise le terme «Uncanny Vally» - la vallée dérangeante, pour expliquer la réaction psychologique envers l'imitation humaine. Il parle de cette «vallée» en tant que zone à franchir, zone dans laquelle chaque progrès fait vers l'imitation humaine amènera plus de rejet, avant de finalement conduire à une acceptation plus grande. Nous trouvons qu il est intéressant d utiliser ce trouble. Non pas pour mettre mal à l aise, mais pour pouvoir aborder certaines choses un peu plus objectivement. Les séquences de théâtre d ombre Trois histoires viennent ponctuer le spectacle. Chacune illustre une peur différente, jouant de la limite entre le film d horreur le souvenir et le dessin animé. Abordées dans une conception cinématographique avec des changements fréquents de plan, un travail autour du mouvement de l action, des univers qui défilent. La musique La musique d Opera Opaque est composée par Guro Skumsnes Moe. Elle créée une ambiance à la fois glauque et enfantine, dans des envolées légères et rythmées, des récurrences de sons, de mélodies, comme des peurs incessantes, entêtantes. Cette création sonore mêle musiques et bruits pour générer une sensation de mystère et participe au suspense tout en appuyant le ridicule de certaines situations. La scénographie Réalisée avec la norvégienne Gunhild Mathea Olaussen la scénographie se compose de trois cadres munis de rideaux. Ceux-ci se déplacent sur le plateau pour créer différents espaces. Tour à tour ils évoquent l univers du théâtre, un intérieur de grande maison bourgeoise, un cabaret animé et une atmosphère funèbre. Les costumes Crées par Sylvia Denais, ils s inscrivent dans cette même ligne artistique, dans un cohabitation du sombre et du sobre. A la fois fonctionnels - de part les teintes grises et noires qui se prêtent à la manipulation, chaque costume contribue aussi à la création de la personnalité des maîtres de cérémonies. Ils nous emportent dans un autre univers : sommes nous au théâtre, avons nous remonté le fil des années? 6

7 PRESENTATION DE L EQUIPE YNGVILD ASPELI MISE EN SCÈNE (NORVÈGE / FRANCE) Artiste en compagnonnage artistique avec la Cie Philippe Genty depuis 2012 Associée au Centre de création et de production de La Maison de la Culture de Nevers et de la Nièvre depuis 2012 Metteur en scène de Plexus Polaire depuis 2008 Membre du Collectif Grand Réservoir depuis 2008 Membre et co-fondateur de la Compagnie anglaise Jammy Voo Theatre depuis 2006 Metteuse en scène, comédienne et marionnettiste, Yngvild Aspeli s attache à la relation entre la marionnette et l acteur-marionnettiste. Mêlant douceur et cruauté, ces spectacles nous emportent dans un monde d images, donnant vie aux sentiments les plus enfouis. Yngvild vient en France pour se former au métier de comédienne à l Ecole Internationale de Théâtre Jacques Lecoq. Puis de 2005 à 2008, elle continue son parcours au sein de la septième promotion de l Ecole Nationale Supérieure des Arts de la Marionnette de CharlevilleMézières. Depuis, elle travaille en tant qu actrice, manipulatrice ainsi que pour la construction de masques et de marionnettes avec différentes compagnies en France, Norvège et Angleterre. Elle joue et met en scène Something Blue, A Corner of the Ocean, Birdhouse au sein de Jammy Voo Theatre. En 2009, elle met en scène son premier spectacle, Signaux. En 2012, dans le cadre de son compagnonnage auprès de la Cie Philippe Genty, elle est Assistante de création pour Forget me not. Sa nouvelle création Opéra Opaque est en tournée depuis février Et une nouvelle création Before I Burn Down verra le jour au printemps Elle participe de plus à la mise en scène du prochain spectacle de Pierre Tual : Fastoche. 7

8 POLINA BORISOVA INTERPRÉTATION, MANIPULATION ET CONSTRUCTION (RUSSIE / FRANCE) Interprète et metteuse en scène pour son spectacle GO! depuis 2011 Artiste associée à Plexus Polaire depuis 2008 Membre du Collectif Grand Réservoir depuis 2008 Cette artiste de talent est à la fois comédienne, marionnettiste, metteuse en scène et constructrice. À travers l ingéniosité et la précision des marionnettes qu elle construit et porte à la scène, son jeu débordant de vitalité, ses mises en scène sensibles et drôles, Polina Borisova offre de la joie en partage. Elle nous accueille à bras ouverts dans son bel univers, suscitant rires, sourires et larmes Polina est diplômée de l Académie Nationale d Art Théâtral de St-Petersbourg en Russie, avec une spécialisation «construction de marionnettes et scénographie de théâtre de marionnettes». Elle rédige par la suite une thèse sur l influence du théâtre de marionnette sur le développement psychique de l enfant. Polina travaille pour de nombreuses productions de théâtre de marionnette en Russie avant de venir en France pour parfaire sa formation à l École Nationale Supérieure des Arts de la Marionnette de 2005 à À sa sortie de l école, elle participe entre autres aux spectacles Capharnaüm d Alain Gautré et à L Enfant qui de Patrick Masset (en Belgique). Elle est également comédienne dans le spectacle To The End of Love d Anna Ivanova. Dans le cadre d un compagnonnage au sein d Odradek/Cie Puppela-Nouges elle crée son magnifique solo Go!, spectacle toujours en tournée. Elle est également constructrice, comédienne et marionnettiste pour la création de Plexus Polaire, Opéra opaque et réalisera les marionnettes du prochain spectacle de Pierre Tual : Fastoche. PIERRE TUAL INTERPRÉTATION ET MANIPULATION (FRANCE / BELGIQUE) Artiste associé au Tas de Sable Ches Panses Vertes depuis 2011 Artiste associé à Plexus polaire depuis 2011 Membre du Collectif Grand Réservoir depuis 2008 Artiste associé à la Cie Zusvex depuis 2004 Metteur en scène, comédien et marionnettiste, Pierre Tual développe un goût particulier pour la rencontre entre les mots et la marionnette portant sur scène, avec sensibilité, des textes d auteurs contemporains. Il se forme au métier de comédien lors de différents stages au Théâtre du Cercle à Rennes. En 2005, il intègre l École Nationale Supérieure des Arts de marionnette de Charleville- Mézières. Puis en 2008, il démarre un compagnonnage auprès de Sylvie Baillon et du Tas de Sable Ches Panses vertes à Amiens. Dans ce cadre, il met en scène et interprète le spectacle Naufrages, diptyque mêlant écritures contemporaines, jeu d acteur et manipulation. Il a par ailleurs été interprète sur des spectacles de Roland Shön (L homme qui fait le soleil), Polina Borisova (Je suis ce que je vois) et Alain Gautré (Capharnaüm). Il est travaille actuellement pour les créations de Plexus Polaire (Signaux, Opéra Opaque et pour la prochaine Before I burn Down), de la Cie Zusvex (Cent culottes et sans papier) et de la compagnie Mecanika (Plug). Pierre Tual est metteur en scène et interprète du diptyque Naufrages et travaille actuellement sur son prochain solo : Fastoche. 8

9 INFORMATIONS DE TOURNEE INFORMATIONS PRATIQUES Jauge 90 personnes / Durée 45 minutes / Public à partir de 8 ans / Personnes en tournée : 3 à 4 personnes 2 acteurs-marionnettistes // 1 metteuse en scène-technicienne // 1 chargée de diffusion Transports de l équipe - au départ de Toulouse, Paris et Bruxelles. Transport du décor - au départ de Nevers >> 2 représentations possibles sur une journée (même lieu) ELEMENTS FINANCIERS Pour tous les détails financiers, merci de nous consulter directement. sarah.favier@ozazar.org / ELEMENTS TECHNIQUES > Ouverture 5m > Profondeur 5m > Hauteur sous perche 3,5m Les fiches techniques et plans de feu sont téléchargeables sur le site internet de la Compagnie. Deux versions sont disponibles, en fonction de l équipement du lieu d accueil. 9

10 DIFFUSION Sarah FAVIER // sarah.favier@ozazar.org Raphaèle GAMBUS // diffusion@mcnn.fr Florence RICAUD / tournées@mcnn.fr ARTISTIQUE Yngvild ASPELI // post@yngvildaspeli.com // 10