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Gustave Landry
il y a 8 ans
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2 Une comédie colérique ou l histoire d un homme, d un détenu, qui s interroge en images sur les événements de sa vie. Du fond de sa cellule, il se remémore avec ironie, recul, ces moments de l existence qui, à la lumière de son interrogation, se révèlent être des clés pour comprendre les chemins qui l ont conduit en prison. Le personnage (qui n a pas de nom) raconte, avec distance et humour, ses rêves et ses traumatismes, ses espoirs et ses désillusions. Comment il découvre le monde qui l entoure, avec sa violence et ses mensonges. Comment un simple citoyen devient un personnage important au sein d une société qui privilégie les rapports de domination par la glorification du plus fort. Comment ce dignitaire, repu d impunité et de confort, finit par perdre la tête, avant de tout perdre. 1

prison. Le personnage (qui n a pas de nom) raconte, avec distance et humour, ses rêves et ses traumatismes, ses espoirs et ses désillusions.

3 La distribution 2

4 Les notes de mise en scène 360 degrés est le résultat d une rencontre, celle du one-manshow et du théâtre. Le spectacle est organisé en une succession de sketchs qui mis bout-à-bout, forment une histoire et se rapprochent ainsi de la narration théâtrale. Le ton général de la pièce, en écho à sa forme, tend vers la comédie - le sujet étant grave, il semblait plus opportun de le traiter avec légèreté - mais une comédie parfois grinçante, parfois cynique et parfois tragique, comme la vie. Bref, une comédie colérique. La construction du spectacle s articule autour de deux atmosphères, deux moments différents et distincts. D une part, la cellule, où le personnage, vaquant à ses maigres occupations, raconte avec distance différents moments de sa vie. Et d autre part, le souvenir, où le personnage vit ces moments-là. Il devient pour l occasion, ou redevient, le bébé, l enfant, l adolescent, le jeune adulte qu il a été. Ces deux moments s illustrent par le biais de différentes techniques qui appartiennent soit à la scénographie, lumières, sonorisation, soit au jeu d acteur, pantomime, danse, chant Le tout emballé par la quasi-omniprésence de la musique. vidéo-reportage sur la pièce 3

Le ton général de la pièce, en écho à sa forme, tend vers la comédie - le sujet étant grave, il semblait plus opportun de le traiter avec légèreté - mais une comédie parfois grinçante, parfois

5 L équipe Le jeu Omar Fellah crédit photo : Michel Bridoux. Après quelques années de formation en amateur à l'atelier du Théâtre Charnière (Maison du Théâtre d'amiens), sous la direction de François Debary et Fred Egginton, il poursuit sa formation à Paris au Studio Alain de Bock. Il y découvre plusieurs directions artistiques comme le clown, l improvisation, l interprétation classique et la Commedia dell arte. Il joue tout autant des rôles du répertoire classique (La Locandiera de Carlo Goldoni, Les Joyeuses Commères de Windsor de Shakespeare, mises en scène de F. Debary), contemporain, (Le Fils de Christian Ruillier, mise en scène de C. Debuchy, Tango surréaliste, mise en scène de K. Gabelle) ou humoristique (Comment dirais-je!, one man show mis en scène par Lou Ken). Il tourne également dans de nombreux court-métrages, (Un été au Touquet de François Maillard, Mon chien, moi et Bagdad, de Jérôme Sanchez, Le Chevalier perdu, de Fred Deston, Marie à tout pris, de Benjamin Vincent, Algérie for ever, de Charline Jouvard ). 4

Studio Alain de Bock. Il y découvre plusieurs directions artistiques comme le clown, l improvisation, l interprétation classique et la Commedia dell arte.

6 L équipe La mise en scène Frédéric Barthoumeyrou crédit photo : Emmanuel Blès Formé au Studio Alain de Bock de 1999 à 2003, il suit une formation de Commedia dell'arte, d'interprétation et de jeu devant la caméra auprès de Jean Hervé Appéré, Sylvia Roche et Jean Hache. Au sein de la troupe Comédiens et Compagnie qu il intègre en 2000, il poursuit sa formation, en danse baroque et renaissance, escrime-spectacle, pantomime, chant, chant lyrique et flûte à bec. Il joue dans de nombreuses pièces dont La Flûte Enchantée (Théâtre Tristan Bernard, Théâtre des Mathurins ), La Princesse d Elide (Ciné 13, Théâtre Déjazet ) ou encore Un Cœur pour Samira (Ciné 13, Théâtre de Ménilmontant ), La Nuit des Rois (dans le rôle de Malvolio), Le Mariage de Figaro sous la direction de Jean Hervé Appéré. Il a enseigné au Studio Alain de Bock de 2005 à Il anime régulièrement des ateliers de théâtre et de commedia dell arte dans le milieu scolaire. Il signe, en 2005 la mise en scène de Thialé Aux Pays Désillusions, pour la Compagnie Squadra Commedia. En 2008, il recrute cinq de ses anciens élèves et crée avec eux la compagnie Et Pourquoi Non? au sein de laquelle il met en scène sa propre adaptation de Roméo et Juliette, La Tragique Histoire de Roméo et Juliette, sur une idée de W. Shakespeare. 360 degrés est sa première collaboration avec Omar Fellah. 5

Au sein de la troupe Comédiens et Compagnie qu il intègre en 2000, il poursuit sa formation, en danse baroque et renaissance, escrime-spectacle, pantomime, chant, chant lyrique et flûte à bec.

7 L équipe La création musicale et son interprétation Benoît Brunhes Il commence par la musique : bassiste, guitariste, batteur, chanteur et choriste au sein de différentes formations amateurs (reggae, chanson française, ska-jazz). Il est ensuite à l'origine de la création en 1999 de l'association Le Balbibus, afin de développer différentes actions en lien avec la musique : création de chansons et production de disques, production de spectacles musicaux et de concerts, encadrement d ateliers d éveil musical et création de chansons, organisation d'événements culturels. crédit photo : Le Balbibus Professionnel depuis 2001, il ajoute en 2004 à son savoir-faire le conte. Création d'un spectacle mélangeant conte, chansons et musique et participation ensuite à des duos et un trio de conte et chansons. En parallèle du Balbibus, il travaille la comédie, le clown et la mise en musique de pièces de théâtre. Aujourd'hui, il partage son temps entre les contes, les comptines des 4 coins du monde, la musique et les chansons qui racontent des histoires... 6

Il est ensuite à l'origine de la création en 1999 de l'association Le Balbibus, afin de développer différentes actions en lien avec la musique : création de chansons et production de disques,

8 L équipe La pantomime Valérie Bochenek Après une formation de comédienne, elle parfait sa formation corporelle à l Ecole Internationale de Mimodrame de Paris dont elle sort diplômée en Elle intègre plusieurs compagnies avant de créer MultiArt, où elle produit et interprète des créations gestuelles et des pièces du répertoire classique de théâtre. Autour des cinquante ans de carrière du Mime Marcel Marceau en 1996, elle écrit avec son Maître l ouvrage de référence : Le Mime Marcel Marceau, Entretien et Regards avec Valérie Bochenek aux Editions d Art Somogy. Leur complicité se poursuit au travers de la dernière création de la Nouvelle Compagnie Marcel Marceau, Les Contes Fantastiques, où elle assiste son Maître à l écriture et à la mise en scène du spectacle, ainsi qu à la production dont elle est chargée. A propos de leur dernière collaboration, Marcel Marceau écrira : Valérie Bochenek, mon assistante et collaboratrice, s engage totalement dans tout ce qu elle entreprend. Elle met toute son âme et son cœur dans ce nouveau spectacle avec la troupe. Je pense qu elle m a été envoyée du ciel. C est ainsi que notre Nouvelle Compagnie se forge pour créer ces nouveaux mimodrames tournés vers l avenir. Depuis , elle est intervenante en mime à l Académie Internationale des Arts du Spectacle, collabore avec la troupe Comédiens et Compagnie et est assistante à la mise en scène du spectacle Les Marchands de Ciels, mise en scène par Pierre Yves Massip, Cie Acta Fabula. 7

Autour des cinquante ans de carrière du Mime Marcel Marceau en 1996, elle écrit avec son Maître l ouvrage de référence : Le Mime Marcel Marceau, Entretien et Regards avec Valérie Bochenek aux

9 L équipe La sonorisation Ludovic Villedieu dit "the French Tailor" a touché à toutes les disciplines du hip hop à part la danse : le graph, le rap (mc dans le groupe le reso). Il est beatmaking puis ingénieur du son. C'est un touche à tout, il a une formation hip hop mais il s'ouvre à d'autres styles musicaux comme l'electro, le dubstep, le dance hall. C'est un passionné. Il vit dans cet univers musical depuis 20 ans, c'est un stakhanoviste du son. Il est à l'ecoute de toutes les musiques du monde. Depuis 2006, il travaille au Centre Culturel L'Etoile du Sud à Amiens comme "encadrant musical et animateur". Il forme donc les jeunes à la MAO (Musique Assistée par Ordinateur). Il travaille sur mac (logiciel protooh) et tend à élargir son savoir-faire à la video et à la réalisation de clips. Il anime également des ateliers d écriture. 8

Il vit dans cet univers musical depuis 20 ans, c'est un stakhanoviste du son. Il est à l'ecoute de toutes les musiques du monde.

10 La sonorisation Le spectacle nécessite un système de son, une platine CD, des retours sur le plateau. Le plan de feu symbole nom nombre 9

11 Le plan de feu fond frise et pendrion point musicien frise et pendrion 10 face

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