3 HDA_2013_HGTaaone. Thème 1 : Arts, Etats, Pouvoir. Thème 2 : Consommation

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1 Thème 1 : Arts, Etats, Pouvoir 3 HDA_2013_HGTaaone Documents étudiés en cours Documents à traiter et préparer par les élèves : Document 1 : La guerre d Otto Dix (manuel Belin p ) Document 2 : Affiche du XVII congrès du PCUS (manuel Belin p.53) Document 1 : Affiche du parti Nazi, en 1934 (manuel Belin p.59) Document 1bis : Massacre en Corée, Picasso (manuel Belin p.98) Thème 2 : Consommation Documents étudiés en cours Documents à traiter et préparer par les élèves : Document 1 : Affiche publicitaire illustrant de nouveaux biens de consommation (manuel belin p.15) Document 2: Infographie: illustration parodique d Alain Joannis; Déjeuner sur l herbe Document 1 : Supermarket shopper de Duane Hanson Document 1 bis : Planche BD Pito Ma Ou Document 1 ter : Extrait de Taote social d Alain Cizeron

2 3 HDA_2013_HGTaaone Thème 1: Art, Etat et Pouvoir Otto Dix "La guerre" I) Présentation de l'œuvre et de l'artiste: Il s'agit d'une peinture réalisée par Otto Dix entre 1929 et Cette œuvre s'intitule "La guerre". Otto Dix est un peintre allemand ( ), il participe en tant que volontaire à la Première guerre Mondiale. Ce peintre fait partie du mouvement "Dada" puis de la "Nouvelle objectivité" dont il est un des fondateurs. Otto Dix cherche avant tout à montrer la réalité du comportement humain. Il critique les travers de la société comme la corruption. L'arrivée au pouvoir des nazis met fin à son courant artistique. Il se consacre par la suite aux thèmes religieux.

3 II) Description de l'œuvre : Cette œuvre est un triptyque avec une prédelle (partie basse). Un triptyque est une peinture ou une sculpture, composée de trois panneaux dont les deux panneaux du côté peuvent se replier sur le panneau central. La technique utilisée est la tempéra proche de la peinture à l'eau. A) Les panneaux: Le panneau de gauche nous permet de voir une colonne de soldats qui avancent vers nous tandis que d'autres soldats vont vers le front. Celui-ci est représenté dans le panneau central. Il nous permet de voir une scène de désolation où les horreurs de la guerre sont froidement représentées (masque à gaz, cadavres démembrés...). On aperçoit également un cadavre décharné dans un arbre semblant pointer du doigt la violence et la mort dans la tranchée. A l'arrière-plan les destructions causées par la guerre sont visibles. Sur le panneau de droite, des cadavres se trouvent au premier plan pendant qu'au deuxième plan un soldat nous regarde (il s'agit d'un autoportrait d'otto Dix) tout en portant un camarade blessé. A l'arrière-plan est représenté ce qui semble être un incendie. Enfin, dans la prédelle, des corps de soldats sont visibles ainsi que des rats dans ce qui ressemble à un tombeau. B) Les couleurs: L artiste utilise avant tout des couleurs froides en jouant avec les contrastes et les nuances. Ainsi les soldats sont dans des teintes grises, la mort étant représentée par le blanc. Le rouge fait allusion aux explosion et aux incendies. III) Analyse de l'œuvre : Cette œuvre est réalisée pendant la montée au pouvoir du parti nazi et environ 10 ans après la fin de la Ière GM. Soldat pendant la guerre, Otto Dix cherche ici à montrer la violence de guerre au travers des cadavres démembrés et du paysage dévasté. L'objectif pour l'artiste n'est pas d'écœurer mais bien de montrer la réalité de la guerre. Chaque panneau montre une étape de la guerre au front. A gauche : la montée au front; au centre: les combats; à droite: le retour des blessés. Ce schéma fait penser à la Passion du christ: la montée vers la croix, la crucifixion, la descente de la croix sans oublier le tombeau incarné dans la prédelle.

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5 en russe (1) : «Tout le pouvoir aux soviets» (les soviets sont des associations d'ouvriers, de paysans et de soldats ayant soutenu la révolution bolchevique de 1917). Lénine montre du doigt le drapeau de l'u.r.s.s. Sur ce drapeau, on retrouve les symboles communistes : la faucille (les paysans), le marteau (les ouvriers) représentés sur un globe (idée d'une révolution communiste universelle) avec un soleil levant (symbolisant la naissance) et des gerbes de blé (symbolisant la richesse). Un autre slogan, en russe, est visible sur le document : « : Derrière Lénine, il nous conduit à la victoire». (2) Ce slogan concerne Staline. A droite de l'affiche : Staline porte l'uniforme de l'armée rouge. Il regarde dans la même direction que Lénine. Derrière Staline, on reconnaît des usines, des grues (qui symbolisent l'industrie), des avions (qui symbolisent la puissance militaire de l'u.r.s.s.). En bas, le peuple des ouvriers converge vers la droite de l'affiche (dans la direction montrée par Lénine et Staline). Leurs bannières célèbrent le parti communiste et leur chef («Vive le parti invincible de Lénine», «Vive le camarade Staline, guide suprême de la révolution prolétarienne mondiale»). Troisième partie : Interprétation de l'affiche. Il s'agit d'une affiche de propagande car elle veut montrer : - que Staline est le successeur de Lénine, le «héros» de la révolution bolchévique de que Staline est soutenu par l'ensemble du peuple dans la politique qu'il mène. - que la politique d'industrialisation est un succès (elle a fait de l'u.r.s.s. une grande puissance mondiale). C est une affiche de propagande car elle cache - La dictature qu exerce Staline - L échec de l internationalisation de la révolution bolchevique - L opposition (surtout chez les paysans) au pouvoir communiste. - L échec de la réforme agraire dans le cadre des plans quinquennaux (collectivisation des terres, Sovkhozes et Kolkhozes) [Pour terminer, l'élève donne son avis sur le document étudié.]

6 3 HDA_2013_HGTaaone Thème 2: Consommation Document 1 : Affiche publicitaire illustrant de nouveaux biens de consommation (manuel belin p.15) I/ Présenter Affiche de publicité des marques d électroménager Frigéavia et Téléavia dans les années 50, destinée aux ménagères françaises. Source: Manuel Belin HG 2012 II/ Décrire : Montage infographique alternant la présence d une jeune femme, habillée d une robe de soirée et très souriante, avec des appareils ménagers (réfrigérateur et télévision) et des textes à caractère publicitaire vantant la modernité et la qualité des produits Au centre, un double slogan «Confiance à Frigeavia» et «Confiance à Téléavia» III/ Interpréter Le but de cet encart publicitaire est de démontrer qu avec la modernité, apportée par les nouveaux appareils ménagers, la ménagère est «libérée» et peut vivre au quotidien comme une femme épanouie C est une affiche révélatrice de la société de consommation des Trente glorieuses mais qui fait abstraction du combat féministe qui refuse de voir la femme comme une simple «maitresse de maison»!

7 3 HDA_2013_HGTaaone Thème 2: Consommation Document 2: Alain Joannis Infographie: Illustration parodique I/ Présenter : L'œuvre : Illustration d'inspiration Pop Art. On retrouve celle-ci dans un album «Liberté, Egalité, Banane» publié en 2005 aux éditions du Motu. L'auteur : Artiste Français, graphiste, auteur, et illustrateur, dessinateur. Exdirecteur de création dans différentes agences de publicité. Ancien professeur à l'école des Beaux-Arts de Mulhouse. Après pas mal d'années en France, Allemagne et Suisse, il s'installe à Tahiti en 1995, il y restera 11 ans. Ses œuvres sont inspirées des paysages et scènes polynésiennes. Le contexte historique : Publié en 2005, cette illustration correspond aux années Temaru et le fameux «Taui» (changement). Homme politique indépendantiste, il prône le retour aux valeurs polynésiennes, un fonctionnement plus autarcique. Le contexte artistique : Cette illustration est avant tout inspirée d'un tableau d'edouard Manet réalisé en 1863,celui-ci provoqua à son époque un scandale et fût d'abord exposé au salon des refusés. Le Déjeuner est en fait un manifeste d'une nouvelle façon de peindre et, en effet, d'une nouvelle conception de l'art et de la relation entre l'art et son public.

8 Pop Art : Tendance artistique contemporaine s'inspirant d'objets de la vie quotidienne. Le pop art est un mouvement qui trouve son origine en Angleterre au milieu des années 50, puis aux Etats Unis dans les années 60 avec des artistes comme Andy Warhol. Ce qui caractérise profondément ce mouvement, c'est le rôle de la société de consommation et des déformations qu'elle engendre dans notre comportement au quotidien. Les couleurs sont souvent vives et décalées par rapport à la réalité Œuvre graphique : Utiliser des éléments graphiques ( dessin, couleurs ) pour élaborer un objet de communication, de culture. Parodie : La parodie est une forme d'humour qui utilise le cadre, les personnages, le style et le fonctionnement d'une œuvre pour s'en moquer. II/ Décrire On peut mettre en évidence la construction pyramidale de cette œuvre qui permet de dégager 3 plans. Premier plan : Les bases fragiles de cette société tahitienne. Joannis montre ici, la surconsommation, les excès à la manière des peintres Pop Art comme Duane Hanson, ici ce n'est pas le caddy de «Supermarket Lady» qui déborde mais ce pique nique qui semble sortir de l'illustration. Il a choisi des produits d'importation américaine (chips, coca, mayonnaise) reprenant ainsi ce qu'il appelle le passage de la génération noix de coco à la génération coca. Il utilise des objets populaires qui marquent l'inconscient dès l'enfance ce qui désacralise l'œuvre d'art, une des caractéristiques du Pop Art.

9 Deuxième plan : Des tahitiens insouciants. Les 3 personnes du déjeuner sur l'herbe sont représentées ici comme dans le tableau de Manet, 2 hommes et une femme. Les 2 hommes sont en surpoids mais insouciants, détendus. La représentation est très réaliste et précise ( tatouage, savates, débardeur, paréo) La femme n'est pas totalement dénudée comme dans le tableau de Manet, Joannis respecte la pudeur polynésienne. La femme semble interroger du regard le public à la façon de Manet. Les attitudes sont expressives sans tapage ni violence. Troisième plan : Une culture tahitienne omniprésente. Ici c'est la Polynésie originelle, une végétation luxuriante, une sorte de paradis. La pollution a disparu, les déchets ont disparu. Les symboles, le mythe de la Vahiné, l'eau sacrée, c'est la Polynésie traditionnelle qui entoure ces tahitiens. III/Interpréter Alain Joannis nous livre ici, dans cette parodie du déjeuner sur l'herbe, une prise de l'instant, un ensemble très spontané d'un moment, sur des gens ordinaires. Il porte un regard bienveillant sur cette société polynésienne qu'il admire et peint depuis des années. C'est à la fois un hommage à la société polynésienne plein de tendresse et un regard acéré mais juste sur les dérives actuelles de la société de consommation. Il met en évidence le syndrome de la surconsommation et ses conséquences, le gaspillage, l'obésité, une société de loisirs et de nonchalance. Il dénonce également le laxisme environnemental, la pollution, sur des paysages, des écosystèmes fragiles. Enfin, il met en évidence la situation de dualité dans laquelle se trouve la société polynésienne partagée entre modernisme et tradition et les difficultés qu'elle rencontre à affirmer son identité. Conclusion Plus qu'une parodie cette œuvre graphique est une mise en garde, un avertissement que l'on retrouve dans son ouvrage «Liberté, Egalité, Banane» Il alerte les Polynésiens sur les dérives du mode de vie américain.c'est un regard tendre et plein d'humour mais sans complaisance. L auteur exprime une dénonciation sans concession de la société de consommation polynésienne à la «sauce occidentale» Il pose un regard sans complaisance sur l attitude d une partie de la population visà-vis de la nature du Fenua, (sans respect pour les générations futures), sur son «laisser-aller» physique (obésité) et même de la culture polynésienne qui selon lui disparait face à la «mode Yankee».