Guide concert Écoles primaires

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1 Guide concert Écoles primaires Présenté par Fondation J.A. DeSève Fier de soutenir le volet éducatif de l OSM

2 La magie de Mozart Fils d un grand violoniste, enfant prodige, compositeur à quatre ans, touche-à-tout qui traitera aussi bien le concerto, la symphonie que l opéra... Au-delà de cette image, qui est Mozart? Découvrez-le lors de ce concert exceptionnel, qui vous fera revivre sa jeunesse comme si vous y étiez. Lors de ce rendez-vous, Mozart vous amènera aussi à la rencontre de grands compositeurs de diverses époques, parlera de plusieurs de ses œuvres et partagera son amour de l opéra. Il vous attend! Les artistes du concert Dina Gilbert chef assistante de l OSM Dina Gilbert aborde avec passion le grand répertoire symphonique tout en accordant une place importante à la création musicale. Originaire de la Beauce, elle a été nommée chef assistante de l OSM en avril 2013 et son rôle est d assister Kent Nagano lors des répétitions, des concerts et des enregistrements. En plus d avoir dirigé des répétitions d œuvres présentées lors de la dernière tournée européenne de l Orchestre, elle dirige également l OSM lors de concerts jeunesse. Dina Gilbert est fondatrice et directrice artistique de l Ensemble Arkea. En 2012, elle faisait ses débuts avec l Orchestre du Centre national des Arts du Canada. Puis, la même année, elle était chef assistante du Peterborough Symphony Orchestra et du Kawartha Youth Orchestra. Elle a également dirigé en Roumanie et en Estonie. Elle a aussi collaboré avec de jeunes compositeurs canadiens, créant plus d une trentaine d œuvres. Titulaire d un baccalauréat en clarinette et d une maîtrise en direction d orchestre, elle détient un doctorat de l Université de Montréal où elle a étudié auprès de Jean-François Rivest et Paolo Bellomia. Elle s est perfectionnée auprès de nombreux grands chefs d orchestre internationaux. Mélanie Delorme comédienne Mélanie Delorme est un visage bien connu des jeunes Québécois. En effet, de 2002 à 2006, elle a animé la populaire émission Banzaï! Son dynamisme n est pas passé inaperçu, car elle s est méritée quatre prix Gémeaux dans la catégorie Meilleure animation d une émission jeunesse. À l OSM, elle a pris part au concert de l Halloween en 2009, à la création de La magie de Mozart en 2011, ainsi qu au concert La Russie fantastique en Éloi Cousineau comédien Éloi Cousineau connaît lui aussi très bien le monde des émissions jeunesse. Il a joué le rôle de Riù dans Kaboum, une série qui nous fait plonger dans l univers des Karmadors, qui puisent leurs pouvoirs dans l eau de Kaboum. Il est également cofondateur du Théâtre des Ventrebleus, qui se spécialise dans un théâtre de création fantaisiste. Cette saison, nous pourrons le voir dans une adaptation théâtrale de l œuvre de Jules Vernes Le tour du monde en 80 jours au Théâtre du Nouveau Monde. Parallèlement à sa carrière de comédien, il est également marionnettiste. Il a d ailleurs joué et mis en scène le spectacle de marionnettes du Biodôme : Coco Incognito. Claire de Sévigné soprano Lors de ses débuts au Opera Theatre de Saint Louis dans La fûte enchantée, Claire de Sévigné a «mis en valeur sa magnifique voix de colorature à l agilité frôlant la haute-voltige avec une précision coupée au couteau» (Dallas News, Juin 2014). Lauréate d un deuxième prix à la dernière édition du Concours OSM Standard Life, elle a récemment complété une formation à l Ensemble Studio de la Canadian Opera Company. Elle a créé le rôle d Oksana pour la production d Oksana G du Tapestry New Opera, en plus d avoir chanté Cleopâtre dans Giulio Cesare avec le Thirteen Strings Orchestra au Centre for Opera Studies en Italie. Née en Ontario, elle est titulaire d une maîtrise de l University de Toronto et d un baccalauréat à l Université McGill. Elle a obtenu plusieurs bourses de développement de carrière notamment de la part de la Fondation Jacqueline Desmarais, de l Aspen Opera Theater Center, du Tafelmusik Baroque Institute, de l International Vocal Arts Institute, du Brevard Janiec Opera Company, ainsi que d Opera NUOVA. Daniel Clarke Bouchard pianiste Daniel Clarke Bouchard a commencé à jouer du piano à l âge de cinq ans et a donné son premier récital de piano à six ans. En plus d avoir reçu de nombreux prix prestigieux, dont la première place au Concours de musique du Canada en 2011, il a eu le privilège de se produire en concert dans de grandes salles dont la Maison symphonique de Montréal et le Carnegie Hall à New York. Il a aussi joué le troisième mouvement du Concerto pour piano n o 1 de Mendelssohn avec l Orchestre Métropolitain en Il a déjà partagé la scène avec le grand Oliver Jones, qui a été son mentor, ainsi qu avec l artiste Gregory Charles. On l a vu en 2012 au Festival International de Jazz de Montréal avec Molly Johnson, mais aussi à la télévision, particulièrement à l émission Des kiwis et des hommes. Actuellement, il étudie le piano au Conservatoire de musique de Montréal.

3 Qui était Wolfgang Amadeus Mozart? Même ceux qui n ont jamais écouté de musique classique connaissent le nom de Mozart! Il faut bien admettre que son talent d enfant prodige fait encore rêver petits et grands, même plus de deux siècles après sa mort. Sa musique possède aussi un caractère universel qui plait aux gens à travers le monde. Quelques dates importantes dans la vie de Mozart 27 janvier 1756 Wolfgang naît à Salzbourg en Autriche. Son père, Leopold Mozart, est lui-même musicien. Il enseignera le violon et le clavecin à Mozart ainsi qu à sa grande sœur, Maria Anna Mozart et sa sœur sont tous deux des musiciens très doués. Rapidement, ils entreprennent de grandes tournées musicales partout en Europe. Dès l âge de quatre ans, Mozart écrit sa première petite pièce pour clavecin et peut également improviser sur n importe quel thème donné Mozart écrit son premier opéra à l âge de 11 ans, Apollo et Hyacinthus. L année suivante, il écrit en trois mois seulement La finta semplice, un opéra-bouffe (un genre humoristique très populaire à cette époque). Il compose aussi un opéra pour théâtre de marionnettes, Bastien et Bastienne. Le métier de compositeur à l époque de Mozart À l époque de Mozart, les compositeurs qui voulaient gagner leur vie devaient entrer au service d un noble très riche, comme un roi ou un archevêque. Ils devenaient alors un domestique, au même titre que le cuisinier ou la femme de chambre, et devaient composer des pièces selon les désirs et exigences de leur patron. Un compositeur polyvalent Si Mozart a autant marqué l histoire, c est aussi parce qu il a été un excellent compositeur dans tous les genres musicaux populaires à son époque. Touche-à-tout, Mozart a composé de la musique de chambre, des symphonies, des opéras, des concertos et même de la musique sacrée! Les compositeurs célèbres qui l ont suivi s inspirèrent de son génie musical Mozart n est plus un enfant et doit se trouver un travail. Il entre au service de l archevêque Colloredo, pour qui il écrira beaucoup de musique sacrée et quelques concertos. La rigidité de l archevêque irrite beaucoup Mozart. En 1777, il n en peut plus et quitte son emploi. Il devient alors enfin libre de composer ce que bon lui semble Le compositeur connaît de grands succès. Il écrit certains de ses opéras les plus connus comme L enlèvement au sérail et Les noces de Figaro, dont tu entendras l ouverture lors du concert Mozart épouse Constance Weber le 4 août Malheureusement, le succès fuit Mozart. Il ne trouve plus de travail et sombre lentement dans la pauvreté et l oubli Mozart travaille sur ce qui deviendra son dernier opéra, La flûte enchantée, qui connaîtra un immense succès. Malheureusement, le compositeur meurt le 5 décembre 1791, seulement deux mois après la première représentation acclamée de son nouvel opéra. La vie au 18 e siècle Afin de mieux comprendre comment vivait Mozart, trouve avec tes camarades de classe des informations sur la vie en Europe au 18 e siècle. Trouve des informations sur les habits que portaient les gens à cette époque, sur ce qu ils mangeaient, sur les moyens de transport qu ils utilisaient ou encore sur la façon dont ils se divertissaient. Tu découvriras que la vie de Mozart était bien différente de celle d aujourd hui!

4 Mozart en chiffres Mozart était un compositeur prolifique. Il a composé plus de 600 œuvres différentes dans sa courte vie, étant malheureusement mort à l âge de 35 ans. Pour découvrir l œuvre de Mozart, voici quelques pièces intéressantes à écouter à osm.ca/matinees : 41 symphonies Symphonie n o 40, K. 550, 1 er mouvement Symphonie n o 39, K. 543, 3 e mouvement, «Menuet» 18 opéras La fûte enchantée, K. 620, «Air de la Reine de la nuit» Les noces de Figaro, K. 492, Ouverture Le catalogue Köchel On retrouve à côté de toutes les œuvres de Mozart un numéro commençant par la lettre K. Ludwig von Köchel, qui était un écrivain, compositeur, botaniste et éditeur, a créé le catalogue Köchel. Il s agit d une classification chronologique des œuvres du grand compositeur, histoire de pouvoir se retrouver avec plus de facilité. Par exemple, La flûte enchantée porte le numéro 620, qu on identifiera K La dernière œuvre de Mozart, son Requiem, porte le numéro de Köchel 626. Le menuet Le menuet est une danse à trois temps, de mouvement modéré, dansée par les nobles à l époque baroque. C était d ailleurs une des danses préférées de Louis XIV et de sa cour. Les compositeurs classiques continueront de l utiliser dans leurs sonates et leurs symphonies. musique sacrée Requiem en ré mineur, K. 626, «Lacrimosa» Plus de 30 concertos La musique de chambre : des mélodies pour se divertir Concerto pour piano n o 21, K. 467, 3 e mouvement Concerto pour piano n o 8, K. 246, 1 er mouvement La «Petite Musique de nuit» est une sérénade pour instruments de la famille des cordes. La pièce a été écrite en août 1787, quelques mois après la mort du père de Mozart. Enjoué, dansant, le thème de son premier mouvement est peut-être la mélodie la plus connue du compositeur. musique de chambre Sérénade en sol majeur, K. 525, «Petite musique de nuit», 1 er mouvement Le thème Amuse-toi à fredonner le thème de la «Petite musique de nuit». Tu peux aussi télécharger la partition et jouer le thème à la flûte à bec ou sur un instrument à clavier : La sérénade, qu est-ce que c est? La sérénade est une composition musicale jouée en soirée, généralement en l honneur de quelqu un. Au Moyen Âge et à la Renaissance, l œuvre était écrite pour séduire une personne et être jouée sous sa fenêtre. Imagine Roméo sous le balcon de Juliette par exemple, en train de lui déclarer son amour. À l époque classique, celle de Mozart, la sérénade devient ce qu on appelle un divertissement, une œuvre plutôt légère, conçue pour des ensembles d une dizaine ou d une vingtaine d instrumentistes tout au plus.

5 La symphonie : l orchestre à l honneur Est-ce qu un orchestre symphonique comme l OSM ne joue que des symphonies? Bien sûr que non! Que veut dire le mot symphonie? Le terme symphonie apparaît dans le langage musical au 16 e siècle environ. Le mot lui-même vient du mot grec syn, qui signifie avec, et du mot phoné, qui veut dire son. Au début, il pouvait désigner n importe quel type de composition. Très rapidement cependant, on ne l utilisera que pour parler de musique instrumentale, par opposition à la musique vocale comme l opéra, par exemple. Progressivement, il deviendra une forme précise d œuvre pour orchestre souvent composé de quatre grandes sections indépendantes, qu on appelle mouvements. L opéra : chanter plutôt que dire L opéra est une œuvre théâtrale pour chanteurs et orchestre, avec décors, costumes, accessoires et éclairages. Contrairement au théâtre où les acteurs disent leurs répliques, ici, on les chante! La plupart des opéras sont composés de numéros individuels qui, ensemble, forment le spectacle. On peut y retrouver des airs, chantés par un seul chanteur, des duos, des trios, des quatuors, etc. Bien sûr, les duos d amour sont toujours très populaires à l opéra. On peut aussi retrouver des numéros où tout le chœur chante et des pièces instrumentales jouées par l orchestre, qui permettent parfois aux techniciens de changer un décor. À l époque de Mozart, l opéra est le divertissement suprême, celui que tout le monde apprécie, un peu comme peut l être le cinéma aujourd hui. Les types de voix Soprano voix de femme la plus aiguë. Les enfants chantent généralement avec ce type de voix. Mezzo-soprano voix de femme intermédiaire. Alto voix de femme la plus grave. L équivalent de cette voix chez les hommes est appelé haute-contre. Ténor voix d homme aiguë, à la tessiture (couleur de la voix) plus claire. Les rôles principaux lui sont souvent réservés. Baryton voix d homme moyenne. La plupart des hommes possèdent naturellement ce type de voix. Basse La flûte enchantée La flûte enchantée est le tout dernier opéra de Mozart. Il a été créé le 30 septembre 1791 sous la direction de Mozart lui-même. Dès la première, l œuvre a connu un grand succès et, un an plus tard, on avait déjà donné 100 représentations! Avant 1800, elle sera jouée dans plus d une centaine de villes. L histoire ressemble beaucoup à un conte de fées. La Reine de la nuit confie une mission au jeune prince Tamino et à Papageno, l homme-oiseau : ils doivent délivrer la princesse Pamina, enlevée par le diabolique Sarastro. En échange, la Reine offre au prince la main de la jeune fille. Pour les aider dans leur quête, Tamino et Papageno reçoivent des objets magiques qui les protègeront : une flûte pour Tamino et un glockenspiel pour Papageno. Tamino et Pagageno se rendent donc chez Sarastro qui refuse de libérer Pamina, sauf si Tamino réussit d abord l épreuve du silence. Tamino accepte de relever le défi. Comme il ne parle plus, Pamina croit qu il ne l aime plus. Elle pleure dans sa chambre quand la Reine de la nuit arrive et chante l air que tu entendras lors du concert. Cet air exprime toute la colère de la Reine. Elle essaie de convaincre Pamina d accepter un poignard et de tuer Sarastro mais celle-ci s y refuse. Après une série d épreuves, Tamino réussira à délivrer Pamina et ils vivront heureux jusqu à la fin des temps.

6 Le concerto Le mot concerto vient du latin concertare, qu on peut traduire par «lutter» ou «rivaliser», mais aussi par «se concerter» ou «converser». C est donc une forme musicale entre le combat (imagine un duel de chevaliers) et le dialogue animé (comme lorsque tu parles d un film que tu as aimé avec un ami). Il permet au musicien soliste de mettre en valeur sa virtuosité, au grand plaisir du public qui se demande jusqu où il pourra repousser les limites de sa technique sans s embrouiller dans ses doigts. La forme permet aussi à l orchestre et à l instrumentiste d échanger des idées musicales, qui prennent une nouvelle couleur, selon les instruments qui les jouent. Le piano et son évolution Le piano n a pas toujours eu l air que tu lui connais aujourd hui! En fait, lorsqu il était enfant, Mozart jouait encore sur un clavecin, un instrument à deux claviers à cordes pincées, qui s apparente plus à la guitare qu au piano moderne. Décomposons un mouvement de concerto Pour mieux comprendre l alternance entre soliste et orchestre dans le concerto, nous te proposons d écouter le premier mouvement du Concerto n o 27, K. 595, Allegro (vif), de Mozart. Rends-toi sur le site Internet choisis le site Écoute active et sélectionne le Concerto pour piano, K Tu verras alors une représentation visuelle de la forme de l œuvre, un peu comme une ligne du temps. Le premier mouvement du concerto présente trois thèmes principaux de caractère contrastant. Comme tu peux le voir sur la ligne du temps de la pièce, les deux premiers thèmes (en vert et en rouge) apparaissent lors de la première partie qu on appelle exposition et qui est jouée à ce moment uniquement par l orchestre. Dans la deuxième exposition, tu entendras de nouveau les thèmes 1 et 2, mais cette fois-ci joués au piano par le soliste. Déplace le curseur sur la ligne du temps du concerto de façon à écouter chaque version des thèmes et écoute les deux sections l une après l autre pour comparer. Est-ce que c est exactement la même chose? Est-ce que tu ressens les mêmes émotions lorsque les thèmes sont joués à l orchestre ou au piano? Le soliste en vedette Le soliste occupe un rôle essentiel dans la forme du concerto. Il reprend des bribes de matériel entendu dans l introduction orchestrale mais jamais exactement, un peu comme s il avait écouté attentivement l orchestre et lui proposait une nouvelle façon d exprimer les mêmes émotions. Mozart confie même au piano un nouveau thème ( le thème 3, en bleu ) lors de la deuxième exposition, thème qui n avait pas été joué par l orchestre au début du concerto. Cadence Avant la toute fin, le pianiste laisse libre cours à sa virtuosité dans la cadence, un passage où il joue seul, et qui était très souvent improvisé à l époque de Mozart. Dans le concerto, le compositeur n a pas laissé d indications spécifiques et le pianiste peut donc créer sa propre cadence comme il l entend ou utiliser l une ou l autre de celles écrites par un autre interprète. Bartolomeo Cristofori a décidé en 1709 de perfectionner le clavecin et présente à la cour des Médicis (une célèbre famille de mécènes installée à Florence, en Italie), son gravicembalo col piano et forte, terme italien qu on pourrait traduire par «clavecin grave qui peut jouer doux et fort». La grande amélioration par rapport au clavecin? Cristofori avait remplacé les sautereaux du clavecin, qui pinçaient la corde, par de petits marteaux. Le fortepiano (fort et doux, puisque l instrument avait suffisamment de puissance pour qu on puisse faire des nuances) était né. On sait que Mozart aimait beaucoup jouer sur des pianofortes construits par Johann Andreas Stein. C est seulement au cours des années 1820 que les firmes Erard et Pleyel ont développé ce qui allait devenir le piano moderne, plus puissant et à la sonorité plus riche. L instrument a continué d évoluer, pour atteindre sa forme définitive au début du 20 e siècle. Maintenant, on le retrouve en deux modèles principaux : droit (instrument qu on retrouve habituellement dans les maisons) et à queue (celui que tu entendras au concert).

7 André Mathieu, le Mozart canadien On peut établir de nombreux parallèles entre la vie du compositeur québécois André Mathieu et celle de Mozart. Comme Wolfgang, André naît dans une famille où la musique occupe une place importante, le 18 février 1929 : son père Rodolphe est compositeur et sa mère, Wilhelmine Gagnon-Mathieu joue du violon. Lui aussi a une sœur. Le jeune André révèle très tôt un talent exceptionnel pour le piano et la composition. Comme Mozart, il écrit sa première composition à quatre ans, une série de pièces qui parlent de son quotidien. En 1936, à l âge de sept ans, celui qu on appelle déjà le «Mozart canadien» se rend à Paris pour étudier le piano et la composition. Il y donne plusieurs récitals. La famille Mathieu revient à Montréal pour l été mais l éclatement de la Deuxième Guerre mondiale les empêche de retourner en France. Le jeune compositeur donne alors une série de récitals à Montréal, à Québec et à Ottawa. Le 3 février 1940, André fait ses débuts new-yorkais au Town Hall. Les critiques sont renversées par les dons du jeune pianiste. Il s installe alors avec sa famille à New York et, malgré son jeune âge, André suit des cours à l Université Columbia. L année suivante, il crée à Montréal son Concertino n o 2 avec la Société des Concerts symphoniques de Montréal (le nom que portait alors l OSM). Tu entendras ce concerto toi aussi lors du concert La magie de Mozart. En 1942, il présente son concertino à un concours de jeunes compositeurs à New York où il remporte le premier prix. Malheureusement, dès la fin des années 1940, la carrière du musicien décline. Pour gagner sa vie, il participe à de nombreux «pianothons» et vend même de la vaisselle pour survivre. Comme Mozart, l artiste mourra très jeune, à l âge de 39 ans, le 2 juin Savais-tu que lorsqu André Mathieu a remporté le premier prix à New York pour son Concertino n o 2, le célèbre physicien Albert Einstein, grand mélomane, l a entendu et s est écrié : «Il est la plus grande preuve de génie que j aie jamais rencontrée.» Pour aller plus loin Visitez le site Internet de l Orchestre symphonique de Montréal au pour : L accès à la liste d écoute des œuvres jouées pendant le concert Des liens vers des sites Internet qui regorgent d informations sur la vie et l œuvre de Mozart L accès à un site qui propose l écoute active d œuvres de Mozart en suivant le découpage formel, les thèmes, reprises, etc. Répertoire du concert W. A. Mozart Les noces de Figaro, Ouverture Sérénade pour cordes, K. 525, «Petite musique de nuit» Symphonie n o 39, K. 543, 3 e mouvement «Menuet» Concerto pour piano n o 21, K. 467, 3 e mouvement Concerto pour piano n o 8, K. 246, 1 er mouvement A. Mathieu Concertino pour piano n o 2, 3 e mouvement J. Haydn/L. Mozart Symphonie des jouets, 1 er mouvement W. A. Mozart La flûte enchantée, «Air de la Reine de la nuit» P. I. Tchaïkovski Symphonie n o 4, 4 e mouvement W. A. Mozart Symphonie n o 40, K. 550, 1 er mouvement

8 Retour dans le temps : trouvez les erreurs Des erreurs se sont glissées dans la ligne du temps de Mozart ( ). Peux-tu dire lesquelles? Fais quelques recherches sur Internet et ajoute des informations à la ligne du temps : certains éléments historiques, des découvertes scientifiques, le titre de livres écrits, de compositions musicales (comme celles que tu entendras lors du concert), de peintures N oublie pas d intégrer certains personnages contemporains de Mozart. Savais-tu, par exemple, que c est en 1760, que monsieur Merlin, un musicien belge, a inventé les patins à roulettes? Trouve l intrus! Les musiciens s apprêtent à interpréter la «Petite musique de nuit» de Mozart, une sérénade pour cordes. Encercle le nom de l instrument qui ne fait pas partie de la famille des cordes. Contrebasse Tuba Naissance de Mozart à Paris Compose comme Mozart Violon Alto Premier opéra de Mozart, Les noces de Figaro Savais-tu que, parfois, Mozart jouait aux dés avec ses amis et laissait le hasard assembler une courte pièce? Nous te proposons ici 16 cartes à découper. Les cartes 1 et 2 constitueront les deux premières mesures d un menuet que tu composeras de façon plus ou moins aléatoire, les cartes 15 et 16 les deux dernières. Pose-les sur ta surface de travail. Maintenant, brasse les autres cartes et, en les pigeant, essaie de les agencer pour composer ton propre menuet. Joue ta pièce à la flûte ou sur un autre instrument pour les autres élèves. (Tu peux aussi demander à ton professeur de la jouer.) Est-ce que ta pièce ressemble à du Mozart? Mariage de Mozart et Constance Weber Composition de la «Petite musique de nuit» ou faux? Décès de Mozart le 5 décembre Indique si les affirmations suivantes sur l époque de Mozart sont vraies ou fausses. 1. À l époque de Mozart, les hommes et les femmes nobles portaient des perruques. 2. Mozart aimait beaucoup se divertir en jouant au billard. 3. Lors de ses grandes tournées en Europe, Mozart voyageait en autobus. 4. Au 18 e siècle, l opéra était un divertissement très apprécié, comme l est aujourd hui le cinéma. 5. La pizza, très populaire à cette époque, était le met préféré de Mozart. Énigmes mozartiennes Mozart ne passait pas toutes ses journées à composer. En fait, il profitait souvent d activités plus ludiques pour mettre de l ordre dans ses idées musicales et réfléchir à sa prochaine composition. Ce qu il préférait par-dessus tout était de jouer au billard, même s il n était pas très bon. Il jouait tous les jours et aurait dit qu en cas de feu, il ne sauverait que deux choses : son piano et sa table de billard! On raconte aussi que la venue à Vienne d un joueur de billard célèbre le comblait beaucoup plus que la présence d un musicien. Il aimait aussi beaucoup les calembours et jouait régulièrement aux charades avec ses amis. Peux-tu deviner celles-ci? Mon premier est la troisième lettre de l alphabet. Mon second est un pronom personnel de la 3 e personne du singulier. Mon troisième est un cousin du chevreuil : le de Virginie. Mon quatrième est le contraire de tard. Mon tout est un genre musical dans lequel excellait Mozart. Mon premier est la sixième note de la gamme de do. Mon second est l animal qui tire le traîneau du Père-Noël. Mon troisième est la syllabe qui apparait dans tous les mots suivants : corde, devancer et mode. Mon quatrième est encore une fois la sixième note de la gamme de do. Mon cinquième est le contraire du jour. Mon tout est un personnage féminin tiré d un opéra de Mozart. Mon premier est un synonyme du mot année. Mon second est la quatrième lettre de l alphabet. Mon troisième est la deuxième note de la gamme de do. Mon quatrième est un pronom possessif féminin. Mon cinquième est la vingtième lettre de l alphabet. Mon sixième se dit comme les organes qui nous permettent de voir. Mon tout est un compositeur surnommé le «Mozart canadien». Retour dans le temps Il y a 2 erreurs sur la ligne du temps de Mozart. 1) 1756 : Mozart est né à Salzbourg en Autriche et non à Paris en France! 2) 1767 : Le premier opéra de Mozart, qu il a écrit à 11 ans, était Apollo et Hyancinthus et non Les noces de Figaro, qu il composa en ou faux? 1) 2) 3) 4) 5) Trouve l intrus! Réponse : Le tuba Énigmes mozartiennes 1) Concerto 2) La Reine de la nuit 3) André Mathieu Réponses des jeux osm.ca/jeunesse Partenaires publics , poste 7410 OSM / 1600, rue Saint-Urbain, Montréal (Québec) H2X 0S1 jeunesse@osm.ca