Photoshop XI. Conservatoire National des Arts et Métiers. Chimie numérique avec Photoshop. Sébastien DEGLIAME

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1 Conservatoire National des Arts et Métiers Certificat Webmestre Informatique cycle A Graphisme et Web cours et TP A6 Photoshop XI Chimie numérique avec Photoshop Sébastien DEGLIAME Tous les noms de marques et de produits utilisés dans ce cours sont des marques déposées ou des appellations commerciales de leur propriétaire respectif. Copyright , Sébastien DEGLIAME, centre d enseignement à distance CNAM Champagne-Ardenne Reproduction et diffusion interdite quelqu en soient les moyens sans accord écrit de l auteur.

2 Introduction La photo a ceci de passionnant : il est possible de trouver autant de styles différents qu il y a de photographes à travers le monde. La créativité est reine. Nous allons voir aujourd hui comment nous pouvons dans la photo numérique, tout autant facilement et même plus facilement que dans la photographie traditionnelle, modifier une photo de base pour lui donner le style désiré. Mais d abord, voyons comment un style de photo est possible dans le traditionnel (Argentique). Le style? En photo, le moment crucial est centralisé autour d une action décisive : le déclenchement de l obturateur. C est à ce moment que la photo naît, en gravant la carte mémoire ou la pellicule d un «instant». Mais les photographes professionnels ont plusieurs cordes à leurs arcs pour transcender une prise de vue ordinaire et pour donner une photo un style plus moderne, passé, engraissé, coloré Les trois composants en argentique : Le style d une photo dépend de trois choix différents. Avant, pendant et après la prise de vue. m Avant : Le choix de la pellicule : Le choix du film est très important pour le photographe suivant qu il veut des couleurs éclatantes, intenses comme par exemple les photos des Lomos, ou au contraire une dominante de gris pour prendre un passage brumeux. Le noir et blanc est aussi un choix à déterminer avant la prise de vue. Un choix pouvant se porter sur une photo lisse ou plutôt granuleuse, ce bruit naturel qu ont les photos en noir et blanc. Le grain est déterminé par les ISOs. En 100 iso, la photo sera lisse, les points serrés entre eux, à 800 iso on aura des grains plus gros ce qui donne le style noir et blanc qu on aime. On peut monter à iso pour des photos nocturnes. m Pendant : C est ici que l expérience du photographe prend toute sa dimension. Il pourra jouer avec l ouverture et la vitesse d exposition mais aussi avec l angle de prise de vue, le zoom ou le rapprochement du sujet, les éclairages en prenant compte bien évidemment du choix qu il a fait pour son film. m Après : L étape finale est le développement du film et donc des photos. C est au développement qu on peut corriger une multitude de paramètres, défauts, oublis lors de la prise de vue. Des corrections d intensités par exemple sur certaines zones de la photo. La base de ces changements s appelle des IL. (Intensité lumineuse). Au premier développement, le photographe signale les zones à éclaircir, à foncer, à intensifier et le re-développement d une photo peut se faire en prenant compte ces modifications de zones. Les bains (révélateurs) où sont plongées les photos peuvent aussi intervenir dans la modification de celles-ci. Une seconde supplémentaire ou en moins changera l intensité de la lumière, le noir sera plus profond pour marquer les ombres, un bain au monosulfure de sodium donnera une teinte bronze-verdâtre à une photo en noir et blanc Une quatrième étape pourra être mise en place en scannant la photo, qui pourra dès lors passer dans les algorithmes experts de Photoshop. Nous avons maintenant en tête les trois étapes successives déterminantes pour un photographe traditionnel. Les filtres Photographiques : Une petite précision sur les filtres photographiques qui interviennent lors de la prise de vue. Ils permettent de multiples effets plus ou moins utiles comme des étoiles, des éclats lumineux, miroir, kaléidoscope mais aussi, et beaucoup plus intéressant, permettent d influencer la lumière avant qu elle n arrive sur la pellicule ou le capteur CCD comme les filtres polarisant qui permettent d avoir un ciel d un bleu éclatant ou de supprimer les reflets dans l eau ou sur une vitre, les filtres de couleurs (warm, gold, orange) qui rehaussent la chaleur d une photo d hiver Vous trouverez une multitude de filtres suivant les cas de figures. Pour utiliser ces filtres, vous devez avoir un porte filtre qui s adapte sur votre objectif. Il suffit de vérifier qu il est compris entre 38 mm et 82 mm de diamètre. C est-à-dire tous les appareils reflex et certains numériques comme le Minolta Dimage 5 ou 7 par exemple. Pour les compacts numériques, dont le petit objectif de moins de 38 mm de circonférence ne permet pas de visser un porte filtre, il existe chez Cokin, un porte filtre qui vient se fixer sous l appareil, à l aide de l écrou du trépied. Il est donc maintenant possible à tous types d appareils, d utiliser les filtres pour vos photos. Dans le numérique : Vous l avez compris, le numérique efface par ses limitations (choix d une pellicule) et par sa facilité (développement immédiat) les deux étapes extrêmes. Pourtant les traitements post-prise de vue peuvent être mis en place. Comment? C est ce que nous allons voir. Déjà il ne faut pas avoir peur de toucher, truquer, corriger une photo numérique. On pourrait se dire que si la photo n est pas aussi belle qu espérée, c est la faute du photographe qui ne sait pas s y prendre Pas si sûr Nous l avons vu, l argentique propose différentes teintes à la palette d un photographe, appliquons ces principes en numérique et il rentrera par la grande porte dans l art pictural. Le cadrage : Une photo, même correctement cadrée, demande une correction de l espace pour donner plus de dynamisme. La règle du cadrage en prise de vue est très simple en soit. Voyons ça. Les points forts d une photo : Si l on divise en trois parties égales dans le sens de la hauteur et de la largeur, nous avons donc 4 points qui nous permettent de tracer les lignes directrices de la photo. Degliame Sébastien, CNAM Champagne-Ardenne, 2003, reproduction interdite sans autorisation écrite de l auteur page 2

3 Cadrage : exemple 1 Ici les barques sont cadrées pour remplir les diagonales avec une prédominance pour celle de gauche (afin de respecter le sens de lecture normale d une image du moins dans nos contrées à savoir de gauche à droite). L outil recadrage de Photoshop Maintenant que nous savons comment cadrer une photo lors de la prise de vue, nous allons pouvoir nous en servir pour le recadrage dans Photoshop ou Fireworks. Nous jouons ici, sur la structure même de la photo, c est très subjectif également, et seul le photographe peut décider de recadrer sa photo pour donner plus d importance à tel sujet, tel détail, perspective, ombre Le choix est vaste. Exemple : (Avant/Après) Cadrage : exemple 2 Dans cet autre exemple, le rocher détermine le sens de lecture de l image avec encore une diagonale et centrant le regard sur le «sujet» principal. Sur l extrême gauche, un réverbère est coupé en deux et il y a beaucoup trop de ciel. L image manque de dynamisme, recadrons tout ça. Résultat, la photo est plus pétante, avant même une correction chromatique. Le centre du sujet d une photo n est pas en son milieu, à part peut-être dans la macro (photo prise en très grosplant), où le cadrage a moins d importance puisque l essentiel est le détail de la matière. On a toujours tendance à mettre le sujet au centre, en fait l œil recherche avant tout ces points forts en priorité, les zones supérieures ou inférieures déterminent la ligne d horizon pour un paysage ou le regard pour les portraits Degliame Sébastien, CNAM Champagne-Ardenne, 2003, reproduction interdite sans autorisation écrite de l auteur page 3

4 Le Noir et Blanc Note : Tous les effets ou filtres que nous mettons dans des calques d ajustements permettent de ne pas endommager la photo originale et de les modifier ou les retirer à tout moment. Il existe plusieurs façons de mettre une photo couleur en noir et blanc. La plus simple est bien sûr de la convertir en niveau de gris ou menu image/ ajuster/désaturer. Nous allons voir une autre méthode qui nous permet de rehausser les teintes pour obtenir une profondeur ou un détachement des éléments qui peuvent se fondre dans une photo en monochromie plus que dans le cas d une photo en couleur. Le mélangeur de couches : Il permet de faire des corrections sur les dominantes de la photo. Le passage en noir et blanc va jouer sur toutes les couleurs en même temps. Vous pouvez même regarder les différentes dominantes de votre photo en allant dans les couches. Dans l argentique, pour la photo en noir et blanc on utilise des filtres rouges ou bleus pour avoir un noir profond sur certaines parties de la photo. Avec le mélangeur, nous allons faire de même. La conversion par défaut de Photoshop vers une image en niveau de gris ne tient pas compte de la répartition des couleurs dans l image d origine, elle se contente de désaturer les couleurs sans tenir compte de leur importance relative. Dans notre exemple l ensemble de l image est sombre (notamment le ciel), d une manière générale l ambiance de l image ne correspond pas avec celle en couleur. Grâce au mélangeur de couche le ciel peu être éclaircis sans pour autant toucher à l intensité des autres valeurs de gris, la façade elle aussi retrouve un niveau de luminosité plus en accord avec l image originale. Améliorations Une photo en noir et blanc n est jamais que du noir, du blanc ou du gris, il se trouve toujours une petite dominante de couleur, due au papier ou aux bains de développement. Nous allons donc rajouter cette dominante colorée. Appliquer un calque d ajustement avec le mélangeur. Sur les tons moyens avec case à cocher «conserver la luminosité» désactivée. Permet de donner un côté marron, presque sépia à une photo en noir et blanc. C est donc ce qu on appelle un virage coloré. (Procédé de développement qui permet d avoir une teinte globale de l image). L utilisation des calques de réglage trouve toute sa puissance pour ce genre d opérations car ils vous permettent d effectuer toutes les opérations sans pour autant toucher à l image originale (qui reste sur le calque de fond). Degliame Sébastien, CNAM Champagne-Ardenne, 2003, reproduction interdite sans autorisation écrite de l auteur page 4

5 Le ciel bleu. Effet polarisant : Une astuce de photographes argentique et d utiliser un filtre polarisant pour saturer le bleu du ciel (le filtre se vissant sur l objectif), évidement cela est difficilement faisable sur un appareil numérique Donc voici une astuce qui remplace avantageusement ce filtre grâce à Photoshop. En fait, nous avons plusieurs combines possibles, comme presque toujours d ailleurs. Si le paysage est horizontal, un simple calque composé d un dégradé de bleu vers le transparent suffit, avec le mode de fusion entre les calques à «Obscurcir». Comme vous pouvez le voir, le calque d ajustement modifiant les couleurs du ciel, reçoit un masque pour éviter la modification des couleurs sur toute l image. Pour ce faire vous sélectionnez la vignette du masque (cf. illustration ci-contre), ensuite à l aide de l outil dégradé dessinez un dégradé vertical pour restreindre l effet du calque de réglage sur la partie supérieure de l image. Le filtre «Moss» : Cet effet est bien connu des photographes. Il suffit de développer une pellicule C41 dans un bain pour diapositives E6. Le résultat est l apparition d une dominante verte, le contraste est atténué, les détails des zones claires disparaissent, les blancs sont rosés et les noirs plutôt cyans un effet très prisé dans le milieu de la mode Comment peut-on faire les mêmes résultats en pur numérique? À vous d appréciez l opacité du calque dégradé. La deuxième solution consiste à travailler sur le bleu directement. Comment? Toujours avec le mélangeur en utilisant les ombres avec le cyan : 1er curseur et le 3e curseur le bleu. Avec les courbes RGB de l image, on les manipule pour obtenir l effet désiré. on ajoute un calque de réglage «courbes» Degliame Sébastien, CNAM Champagne-Ardenne, 2003, reproduction interdite sans autorisation écrite de l auteur page 5

6 Le flou artistique ou la diffusion type David Hamilton Pour donner un effet de halo lumineux autour des couleurs très claires, comme un voile transparent, nous allons utiliser une copie de la photo d origine. Lui appliquer un flou gaussien (Entre 2 et 6 suivant la résolution de l image et le niveau d intensité voulu). Ce nouveau calque aura un mode de fusion «Éclaircir». Correction des yeux rouges Le phénomène des yeux rouges est très courant en photo, qu elle soit argentique ou numérique. Les yeux rouges apparaissent du fait de la réflexion de la lumière par les vaisseaux sanguins qui tapissent le fond de notre œil. Certains appareils de prise de vue proposent un subterfuge pour en diminuer l intensité : ils éclairent le sujet brievement juste avant la prise de vue afin de fermer les pupilles ; mais il faut bien l avouer, cela ne donne pas des résultats très probant. Heureusement Photoshop va pouvoir venir à notre aide! Pour effectuer cette opération nous allons agir en deux temps : le premier est de désaturer la couleur rouge et le second et de foncer le niveau de gris obtenu durant la première étape. Ici le calque «Fond copie» a été «flouté» à 6 px. Dans la palette d outils de Photoshop vous disposez de l outil éponge (figure 1, page suivante) qui permet d ajuster la saturation Zoomez dans votre image afin d avoir plus de précision dans la manipulation de l outil. Réglez son épaisseur (dans la barre d option) à une valeur légèrement inférieure à la pupille du sujet. Réglez le mode sur désaturer. Procédez en deux étapes : dans un premier temps corrigez l essentiel de la pupille sans vous préoccuper des bords et des reflets. Cliquez dans la pupille pour éliminer la couleur rouge, vous devez progresser par petites touches en fai- Degliame Sébastien, CNAM Champagne-Ardenne, 2003, reproduction interdite sans autorisation écrite de l auteur page 6

7 sant des mouvements circulaires, allez-y tranquillement. Dans un second temps, pour finir proprement réglez l épaisseur de l outil sur une plus petite valeur et enlevez les dernières traces de rouge sur le pourtour de la pupille et sur les reflets de l œil (figures 1 et 2). Faites attention à ne pas déborder de la pupille sinon vous risquez de modifier aussi la couleur de l iris ; si c est le cas annuler la dernière modification et recommencez avec une forme plus petite. Pour juger de la correction, dé-zoomez pour regarder votre image à 100%, si des traces persistent, re-zoomez fortement et recommencez avec une taille d outil de quelques pixels seulement. À ce stade la pupille a perdue sa couleur rouge mais elle est trop claire pour faire naturel. Pour corriger ça, allez dans la palette d outil, et sélectionnez l outil «Densité +». Pour les paramètres, ajustez le diamètre de l outil pour qu il n excède pas le rayon de la pupille. La gamme de couleur doit être réglée pour les tons foncés afin de ne pas influer sur l éclat de l œil et l exposition sera réglée entre 20 et 50 %. Là encore «peignez» délicatement la pupille en faisant des mouvements circulaires jusqu à obtenir une pupille noire. Pour cette étape, prenez soin de pas trop toucher le bord extérieur de la pupille qui est naturellement plus foncée et dé-zoomez régulièrement afin de juger l impact de vos manipulations à une échelle normale (100 %) mais travaillez à un fort grossissement pour avoir le maximum de précision dans votre retouche (figure 3). fig. 1 fig. 2 fig. 3 Degliame Sébastien, CNAM Champagne-Ardenne, 2003, reproduction interdite sans autorisation écrite de l auteur page 7