Paul Klee. Rencontre avec des artistes

Transcription

1 Paul Klee Le peintre musicien «La couleur et moi ne faisons qu un, je suis peintre», c est ce que déclarait le peintre Paul Klee au milieu de sa vie. La richesse et l invention constante de son œuvre font de lui un des grands maîtres de la peinture du 20 e siècle. Sa vie. Paul Klee est né le 18 décembre 1879 près de Berne en Suisse. Ses parents sont tous les deux musiciens et le jeune garçon append très vite à jouer du violon. Il est baigné dès sa petite enfance dans le monde de la musique puisque son père est professeur de musique et sa mère, une cantatrice professionnelle. En 1880, la famille s installe à Berne et dès 1882, sa grand-mère, l initie et l encourage à la pratique picturale. Une fois son diplôme d humanité en poche, Paul ne sait pas s il va s orienter vers une carrière de violoniste ou de peintre C est finalement à l académie des Beaux-Arts de Munich qu il s inscrit en Là, il apprend le dessin et la peinture puis il poursuit sa formation par un voyage en Italie. De retour en Suisse, Paul gagne sa vie comme musicien de l orchestre municipal de Berne, ce qui lui laisse le temps pour travailler le dessin, la gravure et l aquarelle. Rencontre avec des artistes. En 1906, Paul Klee se marie avec une pianiste Lily Stumpf et le couple s installe à Munich en Allemagne. A cette époque, une série d expositions permet à Klee d admirer le travail des peintres Vincent Van Gogh ( peintre impressionniste hollandais) et Paul Cézanne ( peintre impressionniste français) dont il déclare «il est mon maître à penser par excellence, je suis imprégné de lui». En 1911, il expose à son tour au musée de Berne en Suisse

2 Echanges et influences En 1912, un tournant décisif se produit dans la vie de Paul Klee : sa rencontre avec Kandinsky ( peintre russe de l art abstrait). Klee va avec Kandinsky créer un groupe «Der Blaue Reiter» (le Cavalier bleu). Les artistes de ce groupe recherchent l évasion dans la couleur, qu ils assimilent au son musical. La couleur et la musique, voici d excellentes raisons pour Klee d avoir créé ce groupe. Klee est poète et musicien : poète pour le rythme de son dessin et musicien par la mélodie de ses couleurs. Lumière de Tunisie Au printemps 1914, un voyage conduit Klee en Tunisie. Il est éblouit par la belle lumière de ce pays. Lors de son voyage il dit : «Moi et la couleur ne faisons qu un. Je suis peintre, mais toujours musicien». L artiste place les taches de couleurs les unes à côté des autres comme des notes de musique pour former une mélodie bien rythmée. «Tunisie» 1919 «Coupoles rouges et blanches» 1914 Lignes et couleurs «Vue sur le port de Hammamet» 1914 Pendant la première guerre mondiale ( ), Paul Klee est mobilisé, cela ne l empêche pas de continuer à peindre et de s initier à une nouvelle technique : la peinture à l huile. Il réalise des compositions très libres où il introduit des signes et des lettres. En 1920, il devient professeur au «Bauhaus», école où on enseigne l éducation plastique, la sculpture, l architecture et les arts appliqués. Il enseignera pendant dix ans. Klee pense que la peinture est en retard sur la musique, et cette période est pour lui l occasion de poursuivre son travail sur la couleur et la ligne. «Le jardin des roses»

3 Klee voyage Klee travaille toujours et encore, ce qui ne l empêche pas de faire plusieurs voyages à partir de Après des vacances en Italie, en France, il part en Egypte durant l hiver Il rapporte de ses voyages de multiples sources d inspiration et des idées plein la tête pour créer d autres motifs. Klee mélange des éléments abstraits, qui ne représentent rien et des éléments figuratifs : il a l art de saisir le réel et de le transposer sur un mode imaginaire. «Pleine lune» 1919 «Ville de rêve» 1920 Comme de belles mosaïques Dans les années 1930, l artiste multiplie les tableaux divisionnistes : comme des petits carrés de mosaïques, il pose délicatement des touches régulières de peinture très proches les unes des autres. «Fleurs sur le sable» 1927 «Abstraction du noir»

4 Les années noires Paul Klee est de plus en plus reconnu. D importantes rétrospectives ont lieu partout dans le monde. Cependant une période noire commence pour lui. Ses dernières toiles se remplissent de motifs noirs et la mort y est constamment présente. Il meurt le 29 juin 1940, laissant derrière lui près de neuf mille œuvres. «Flore au rocher» 1940 «La mort et le feu» 1940 Quelques œuvres «Jardin oriental»1937 «La belle jardinière» 1935 «Fleurs dans la nuit» «Roses» 1938

5 Créer et peindre à la manière de Paul Klee Portraits nés d entrelacs (lignes courbes s entrecroisant) - Observer les oeuvres de Klee ci-dessous : «Buste d un enfant» 1933 «Le masque avec le petit drapeau» 1924 «Senecio» Sur une feuille de papier A4, réaliser au feutre fin des lignes courbes s entrecroisant de façon aléatoire (au hasard), spontanément. - Avec un marqueur, tirer parti des lignes courbes qui s entrecroisent pour faire émerger les éléments d un ou plusieurs visages. - Reproduire par transparence le ou les visages sur un autre support. - Compléter le visage pour faire un buste. - Mettre en couleur selon la palette de l artiste. - Attention, le but est de faire "à la manière de Paul KLEE " et non pas de le copier! «Buste d un enfant» 1933 «Le masque avec le petit «Senecio» drapeau»

6 Analyse de l œuvre «Douceur de l orie ient» Détail "Douceur d'orient",1938. Paul Klee l'a baptisé "Douceur d'orient", en référence à l'egypte, un pays qu'il connaît bien. Cette pyramide, qui se dresse, majestueuse, n'est qu'une simple ligne brisée, mais elle est au centre de l oeuvre. De chaque côté, deux palmiers se balancent. Tout autour danse une silhouette égyptienne dans sa tunique. Des signes en forme d'oeil, de carré, de ligne, d'angle, de courbe, de disques On dirait des notes de musique portées sur une partition de couleur. Pas étonnant car Paul Klee est violoniste. II y a des lignes noires et puis toutes ces couleurs, à la fois douces, chaudes, comme le soleil qui réchauffe le sable égyptien ; en même temps elles sont fraîches comme un sorbet, acidulées comme des bonbons... Au pinceau noir, l artiste trace des signes sur sa toile. Ces dessins sont aussi mystérieux que des hiéroglyphes. Ils nous transportent au coeur de l'egypte lointaine

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