I) Familiarisation avec l interface et principes de base du montage.

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1 I) Familiarisation avec l interface et principes de base du montage. L interface : Par défaut, l interface de final cut express se compose de quatre espaces : 1) le navigateur appelé également chutier. C est ici qu il faut glisser les fichiers de photos, films, musiques utiles au projet. 2) le visualiseur. Cet espace permet de voir les images et de sélectionner des points d entrée et de sortie sur les rushs que l on souhaite intégrer à notre film. 3) Le canevas.

2 Cet espace permet de voir les éléments de film une fois montés. C est ici que l on peut visualiser les effets, les transitions, les points d entrée et de sortie du film lui-même. 4) La timeline (ligne du temps). On peut y insérer autant de pistes vidéo et audio qu on le souhaite, jusqu à hauteur de 99 pistes respectivement. À côté de la timeline se trouve une palette d outils qui regroupe les principaux outils utiles pour le montage. Réglages : Il faut en premier lieu régler les paramètres du film que nous souhaitons réaliser. 1) Configuration simplifiée.

3 Pour accéder à cette fenêtre : dans le menu, cliquer sur «Final Cut Express» puis sur «Configuration simplifiée». Raccourci clavier : CTRL+Q Dans cette fenêtre, il faut choisir dans le menu défilant en regard de «utiliser», le codec qui correspond à la taille de sortie du caméscope. Pour du DV, choisir un codec DV. Pour du HD, choisir un codec HD. Une fois ce réglage effectué, il faut fermer Final Cut Express, brancher le caméscope à l ordinateur, vérifier que le caméscope est sous-tension, puis relancer Final Cut Express. Ce n est qu à la réouverture de Final Cut Express que les modifications de réglage seront prises en compte, et l application nécessite un branchement du caméscope antérieur à son ouverture pour pouvoir le trouver. Bon à savoir : Final Cut Express travail sur les rushs originaux, mais ceux-ci ne seront jamais modifiés, coupés, abîmés par Final Cut Express. L application utilise les rushs pour référencer les découpes, les transitions et les effets que l on souhaite y appliquer, puis crée ce qu on appelle un «rendu», c est à dire une copie dans son dossier de travail, avec les réglages que l on a prédéfinis. Attention : lorsque l on filme, il ne faut jamais laisser de trous entre deux enregistrements. Il faut toujours commencer à filmer, laisser un peu de «temps pour rien», filmer le plan voulu, puis laisser encore un peu de «temps pour rien». Ainsi, lorsque l on passe au plan suivant, on fait de même, en prenant soin de commencer le «temps pour rien» qui précède le plan 2 sur la fin du «temps pour rien» qui succède au plan 1. On s assure ainsi de ne laisser aucun trou sur la cassette, de sorte qu au moment d en capturer le contenu, Final Cut Express ne s arrête pas avant d en avoir récupéré la totalité. 2) Dossier de travail. Final Cut Express crée automatiquement un dossier de travail pour ranger l ensemble des rendus et réglages du film. Par défaut, ce dossier se trouve sur le disque système, dans «documents». Pour modifier cet emplacement et donc modifier le disque cible de l application vers un autre disque où il y aurait davantage de place par exemple, il faut se rendre sur cette fenêtre :

4 Pour accéder à cette fenêtre: dans le menu, cliquer sur «Final Cut Express» puis sur «Réglages système». Raccourci clavier : MAJ+Q En cliquant sur «définir», on peut choisir un nouvel emplacement pour ce dossier. Créer un projet : Menu «fichier», puis cliquer sur «nouveau projet». Raccourci clavier : Pomme+MAJ+N Il faut tout de suite l enregistrer et lui donner un nom. Choisir également l endroit où l on souhaite enregistrer le projet dans la même fenêtre. Menu «fichier» puis «enregistrer le projet sous». Raccourci clavier : Pomme+MAJ+S Une fois cette action effectuée, il faut aller chercher les rushs, les musiques et les images dont on souhaite se servir pour le projet et les glisser dans le chutier. Dans le chutier, on trouve un onglet nommé «effets». C est ici que l on trouve toutes les transitions, filtres, effets audio et vidéo utiles pour le montage.

5 Attention : pour les fichiers audio, il vaut mieux que tous les fichiers soient du même format. De préférence,.aif ou.aac. Capturer d un caméscope : Pour capturer les vidéos d un camescope, il faut cliquer sur le menu «fichier», puis «capturer». Choisir un nom pour la capture et cliquer sur «capturer». Final Cut Express met directement en route le caméscope. Pour arrêter la capture, il suffit d appuyer sur «échap». A chaque point de rupture (moment où on a coupé l enregistrement lorsque l on filmait), Final Cut Express découpe la capture en différentes séquences. Les différentes séquences de la capture se retrouvent automatiquement visibles dans le chutier. Principe du montage : Double-cliquer sur une séquence du chutier que l on souhaite intégrer au montage. La lecture peut alors être lancée dans le visualiseur. Pour extraire de cette séquence la partie que l on souhaite intégrer au montage, il faut créer sur cette séquence un point d entrée et un point de sortie. Pour cela, placer le curseur jaune à l endroit où l on souhaite faire débuter les images et appuyer sur la touche «I» du clavier («I» = in), puis placer le curseur jaune à l endroit où l on souhaite faire terminer les images et appuyer sur la touche «O» du clavier («O» = out). La portion de vidéo à utiliser ainsi définie peut alors être directement glissée sur la timeline. En bleu, il s agit de la vidéo placée sur la piste vidéo 1 et en vert, il s agit de l audio qui y est rattachée, placée sur la piste audio 1. Le trait rouge qui surplombe la bande bleue et la bande verte signifie qu il est nécessaire de réaliser un rendu audio pour pouvoir entendre le son rattaché à la vidéo. Il peut aussi s avérer qu un rendu soit nécessaire pour pouvoir lire la partie vidéo. Dans ce cas, apparaît un autre trait rouge au-dessus du trait rouge correspondant à l audio. Pour effectuer le rendu, il suffit de sélectionner la piste audio et/ou vidéo concernée sur la timeline et de réaliser la commande suivante: Pomme+R.

6 Une fois le rendu effectué, le(s) trait(s) rouge(s) a(ont) disparu. Il est désormais possible d entendre le son et de voir la vidéo défiler dans le canevas. Voyons à présent les différentes façons d intégrer une deuxième vidéo sur la timeline. Pour cela, réaliser tout d abord les manipulations d usage dans le visualiseur (créer un point d entrée et un point de sortie), puis glisser la vidéo à ajouter vers le canevas. Un tiroir apparaît alors. Ce tiroir propose plusieurs actions que nous allons détailler : - Insérer (jaune): la vidéo sélectionnée s insère là où se trouve le curseur jaune de la timeline. Si ce curseur est placé au-dessus d une vidéo en cours, la vidéo sélectionnée coupe la première vidéo en deux parties et s insère entre-elles à l endroit indiqué par le curseur. - Écraser (rouge): la vidéo sélectionnée écrase la première vidéo déjà placée sur la timeline à partir du point de lecture désigné par le curseur jaune de la timeline. - Remplacer (bleu): la vidéo sélectionnée remplace image par image la première vidéo placée sur la timeline, à partir du point de lecture désigné par le curseur jaune de la timeline. Attention, pour que cette action soit possible, la partie de la première vidéo située après le curseur jaune doit être exactement de la même longueur que la vidéo sélectionnée. - Adapter à la zone (vert): cette action s utilise si l on souhaite que la vidéo sélectionnée vienne combler un trou entre deux vidéos sur la timeline. Le curseur jaune de la timeline doit être placé à la fin de la première vidéo, autrement dit au début dudit trou. La vidéo sélectionner viendra combler le trou au prorata de l espace qui lui est imparti.

7 - Superposer (violet): la vidéo sélectionnée vient se placer sur la timeline au niveau du curseur jaune sur une autre piste de lecture. II) Découverte de quelques outils. Les outils : Nous allons ici étudier certains outils qui composent la palette d outils dont nous avons déjà parlé précédemment. 1) L outil sélection. C est l outil symbolisé par le curseur sur la palette d outil. Il est appelé par la touche «A» du clavier. Cet outil est celui dont on se sert en quasi-permanence. C est celui qui permet entre autres de déplacer les curseurs jaunes et de saisir puis faire glisser différents types de fichiers vers différents espaces. 2) L outil sélectionner piste en avant. C est l outil symbolisé par la flèche vers la droite. Il est appelé par la touche «T» du clavier. Cet outil permet de sélectionner tout se qui se trouve après le point de lecture sur la timeline. Cela permet de déplacer toutes les pistes en un seul bloc et ainsi de ne pas perdre tous les réglages de timeline déjà effectués. 3) L outil roll. C est l outil symbolisé par une sorte de 8. Il est scindé en deux sous outils que l on peut observer lorsque l on maintient le clic sur l outil principal : - L outil roll, appelé par la touche «R» du clavier. Lorsque deux plans sont accolés sur la timeline, cet outil permet de rallonger le premier plan en écrasant une partie du début du deuxième plan, ou de raccourcir le premier plan qui sera en partie écrasé par le deuxième. Par rallonger ou raccourcir, on entend le décalage des points d entrée ou des points de sortie des séquences originales.

8 - L outil ripple, appelé par la combinaison «RR» du clavier. Cet outil permet de raccourcir ou de rallonger un plan lorsqu on s aperçoit qu on l a mal coupé. 4) L outil rasoir. C est l outil symbolisé par une petite lame de rasoir. Il est scindé en deux sous outils que l on peut observer lorsque l on maintient le clic sur l outil principal : - L outil lame de rasoir, appelé par la touche «B» du clavier. Cet outil permet de couper un plan en deux au point de lecture de la timeline. Audio et vidéo seront coupés simultanément, sauf si l on décide de désolidariser les pistes. Pour cela, il faut cliquer sur le bouton suivant, de sorte qu il devienne gris (désactivé) et non plus vert :, situé en haut à droite de la timeline. - L outil lame de rasoir sur tout, appelé par la combinaison «BB» du clavier. Cet outil permet de couper simultanément toutes les pistes audio et vidéo au point de lecture de la timeline. A noter pour l usage de cet outil qu il peut s avérer utile d activer le bout «magnétisme», situé juste à côté du bouton «désolidariser les pistes» dans la fenêtre timeline si l on souhaite couper un plan en fonction d une autre vidéo superposée qui se terminerait à ce moment-là. Le magnétisme (activé lorsqu il est vert), permettra de caler l outil rasoir avec présicion. A l inverse, si l on souhaite faire une découpe proche d une section de plan, il faut désactiver le magnétisme pour être totalement libre de ses mouvements. III) Vers un montage un peu plus avancé. Créer une image fixe : Pour créer une image fixe, il faut placer le curseur jaune de la timeline à l endroit de la séquence où l on souhaite l image fixe. Menu «modifier», puis cliquer sur «faire arrêt sur image». Raccourci clavier : MAJ+N. Cette image fixe nouvellement créée apparaît dans le visualiseur. Il est dès lors possible, comme c est le cas pour une vidéo, d insérer l image depuis le visualiseur vers la timeline. Il est possible de moduler la durée de l image fixe directement sur la timeline en raccourcissant ou en rallongeant la sélection.

9 Les transitions et effets: Attention : pour pouvoir appliquer des effets de transition entre un plan 1 et un plan 2 sur la timeline, il faut impérativement s assurer qu il reste des images après le point de sortie dans le fichier original du plan 1 et des images avant le point d entrée dans le fichier original du plan 2. Cliquer sur l onglet «effets» dans le visualiseur. Choisir un effet dans la liste proposée, le glisser sur la timeline et le positionner à cheval sur les deux pistes dont on veut faire une transition. En double-cliquant sur l effet ainsi placé, s ouvrent dans le visualiseur les caractéristiques de l effet.

10 On peut alors allonger ou raccourcir en tirant sur la bande qui porte le nom du fichier, et modifier tous les autres paramètres de l effet Pour visualiser l effet de transition, il faut sélectionner sur la timeline l effet en question ainsi que les deux pistes vidéo concernées et lancer un rendu. NB : les transitions peuvent également être insérées uniquement au début d une séquence vidéo. C est le cas par exemple des fondus enchaînés.

11 Pour des effets vidéo autres que des transitions, le procédé est similaire. Appliquer l effet directement dans la timeline sur la vidéo concernée. Effectuer les réglages dans le visualiseur. Effectuer un rendu pour voir l effet. Zoom/vitesse : Sélectionner le plan à zoomer dans la timeline. Dans le canevas, réduire le pourcentage de la vidéo à 12% par exemple. Cliquer sur la petite icône à côté du pourcentage : et sélectionner : «Image+Fil de fer» dans le menu déroulant. En cliquant sur l image dans le canevas, apparaît un cadre bleu autour de l image. Le zoom s effectue simplement en agrandissant le cadre bleu. Une fois le zoom jugé satisfaisant, il ne reste plus qu à réadapter l image à la taille de la fenêtre dans le menu défilant du pourcentage de la vidéo.

12 Multiplan : Lorsque plusieurs vidéos sont superposées sur la timeline et que l on souhaite les voir apparaître toutes, il suffit de réduire leur taille grâce au fil de fer dont nous venons de parler, puis de les positionner comme on le souhaite dans l espace défini par la fenêtre canevas. Animation : Si l on souhaite créer une animation, par exemple un déplacement d une vidéo dans l espace défini par le canevas, sélectionner la vidéo en question. Nous allons ici décrire une animation très simple qui consiste à faire déplacer une vidéo en une seule fois. La procédure décrite sera similaire pour d autres types d animations (agrandir, rétrécir, rogner, faire tourner progressivement une vidéo...), combinables à l envie.

13 Placer le curseur jaune de la timeline à l endroit où l on souhaite que l animation commence (T1), puis cliquer sur la petite icône en forme de losange située en bas de la fenêtre canevas. Cette action se nomme : «ajouter une image clé d animation». Raccourci clavier : CTRL+K Apparaît alors sur la vidéo une croix verte. Cette première clé d animation a enregistré le positionnement de la vidéo à l instant T1. Déplacer le curseur jaune de la timeline à l endroit où l on souhaite que l animation finisse (T2). Déplacer la vidéo à son point d arrivée. Un petit fil bleu gris apparaît, signalant la trajectoire que prendra la vidéo entre son point de départ et son point d arrivée. Créer une nouvelle clé d animation en cliquant sur le losange. Une croix verte apparaît à nouveau sur la vidéo. Cette deuxième clé d animation a enregistré le positionnement de la vidéo à l instant T2. L animation est à présent effective. Entre T1 et T2, la vidéo va se déplacer comme on l a programmé.