Introduction. L ouverture du diaphragme. video studio débutant.

Transcription

1 video studio débutant L exposition Introduction Une image bien exposée est une image ni trop clair ni trop sombre. Trois paramètres entre en jeux : - La vitesse d obturation - L ouverture diaphragme - La sensibilité La vitesse d obturation Lorsque nous filmons, nous sommes généralement entre 24 et 30 images par seconde.chaque images capturée dure donc au maximum 1/24 de seconde, dans le cas contraire le résultat ne sera pas fluide. Filmer à une vitesse plus rapide permet de réduire la quantité de lumière obtenue sur le capteur, vous pouvez ainsi gèrer la quantité de lumière afin d avoir plus de liberté pour règler les autres paramètres. L ouverture du diaphragme En modifiant l ouverture du diaphragme, vous pouvez définir la largement du faisceau lumineux traversant votre objectif. Une ouverture plus grande correspond à un chiffre plus proche de un. Les valeurs vont généralement de 2.8 à est l ouverture la plus grande permise par la plupart des objectifs disponible dans nos locaux. L ouverture du diaphragme permet de gèrer la profodeur de champ. La profondeur de champ est la distance entre le premier et le dernier point net de l image. Au plus l ouverture est grande au moins vous aurez de profondeur de champ. De nombreux autres paramètres jouent sur la profondeur de champ. La sensibilité Il s agit de la sensibilité du capteur de votre caméra, nous pouvons «monter les isos» pour obtenir une image plus lumineuses, au dépriment de la qualité d image. Les caméras modernes permettent de monter jusqu à 1600 ISO, sur les plus anciennes il vaut généralement mieux rester à la sensibilité nominale : 100 ou 200 ISO. Filtre ND De nombreuses cameras permettent d utiliser un filtre gris neutre. Celui-ci permet simplement de foncer l image. 1

2 L exposition Exercices Laissez votre sensibilité en automatique - Testez le mode Av (Aperture value), vous pourrez règler le diaphragme l appareil règlera la vitesse - Testez le mode Tv (Time value), vous pourez règler votre vitesse, l autre paramètre se règlera automatiquement. - Jouez avec la profondeur de champ. - Testez la sensibilité de votre camera en travaillant dans un endroit faiblement éclairé. Solution Grâce à une grande ouverture vous pourez obtenir des jeux de profondeur de champ interessé afin de mettre en évidence un élement précis. Certaines cameras permettent de filmer à plus de 50 images secondes, celles-ci vous permette de faire des ralentis. Votre camera garde une qualité déscente jusqu à... ISOs 2

3 video studio débutant Préparation Introduction Vous devez déterminer à l avance les images dont vous avez besoin. Filmez pendant des heures et choisir les images dont vous avez besoin par après est une perte de temps énorme et ne vous procurera pas un résultat satisfait. Ciblez votre client Que votre client soit un musicien ou un danseur le résultat image ne sera pas le même, une communication efficace est très importante sans quoi l artiste a beaucoup de chance d être incompris et déçu par ce que vous lui proposer. Vous devez cerner la personnalité de votre sujet et son univers. Vous devez impérativement chercher des ressources faites par d autres professionnels et prendre ce qui est bon. L éclairage Il y a une quantité illimité d éclairage différent, néanmoins les bases permettent d obtenir un résultat probant. Lumière douce ou dure? Une lumière dure donne des rendu très contrasté, un rendu plutot impressionnant. Une lumière douce adoucit les traits et embelli le sujet. Le contraste d une lumière est défini par sa nature et sa distance : une lumière proche et ponctuelle donnera une lumière très dure quant une source éloignée et large pourrait ne pas donner la moindre ombre. Le fond Nous devons détacher notre sujet du fond pour pouvoir déterminer l éclairage de celui-ci : si le sujet est trop proche du fond, une modification de l éclairage d un des élements aurrait des répercusions sur les deux parties de l image. Un fond blanc ou gris adouci, un fond noir rend une ambiance intimiste. Vous pouvez aussi choisir d alterner au montage pour faire des effets de contrastes. La technique du green-key consiste a utiliser un fond vert et a le remplacer au montage par une autre image. Dans le cadre des cours, ce n est pas conseiller puisque le temps manque mais nous pouvons vous montrer si vous le souhaitez. 3

4 Préparation Exercice - Renseignez vous sur l artiste et trouvez des artistes similaires et découvrez ce qu ils produisent - Testez différent éclairage et différent fond afin de voir ce qui vous plait Solutions Discutez avec l artiste Cherchez votre artiste sur youtube et sur google, renseignez vous sur les autres artistes proche. Faites une liste avec ce qui vous plait. Analysez la chanson ou la chorégraphie de l artiste, répartissez les images que vous avez en tête sur la durée de celles-ci. 4

5 video studio débutant Prise de vue Introduction Maintenant vous êtes prêt pour tourner votre clip vidéo. C est parti. Avant Soyez sûr : - D avoir rassembler le materiel nécessaire, les cartes mémoires vides, les batteries pleines,... - D avoir prévu assez de temps pour réaliser les prises de vue que vous souhaitez. - De bien avoir préparer le ou les artistes. - Que votre éclairage correspond bien à ce que vous souhaitez. Pensez à mettre des repères au sol pour que l artiste reste au même endroit. Pendant Généralement l artiste a besoin de quelques prises avant d être bien dans son monde. Encouragez le et ne faites pas forcément attention au résultat mais bien à la progression pour que les prises suivantes soient encore mieux. Il est important de ne pas déconcentrer l artiste. Parler avec votre voisin pendant la prise de vue empêchera votre artiste de donner le meilleur de lui-même. Les imprévus Il y a toujours des imprévus. Que ce soit du retard, une lampe qui ne fonctione pas correctement ou une camera erratique. Tant que l on se rend compte à temps c est possible de résoudre les problèmes, il suffit juste d être attentif. Nous perderons du temps et dépasserons généralement les timing prévu, il vaut mieux prévoir plus de temps. 5

6 Prise de vue Exercices Filmer tel que vous l avez prévu. Pensez à doubler toutes les séquences afin de prévenir tout les soucis que vous pourriez avoir. Pensez à diversifier les prises de vue tout en gardant une cohérence d ensemble. 6

7 video studio débutant Le montage Introduction Maintenant que nous avons des images, il faut les traiter. Pour se faire, nous allons utiliser Adobe Premiere. Interface En haut, nous avons deux écrans : l un pour les images sources et l autre pour le montage. En bas, nous avons à gauche le chutier, le media browser et les effets. A droite, la timeline ou nous allons poser nos rushs. Le montage Vous devez drag n drop vos fichiers du media browser vers le chutier pour importer vos images et éventuellement la musique. Vos fichiers sont alors inclus dans le projet. Ensuite vous devez les d n d vers la timeline à l endroit souhaité. Cutter et déplacement La manière la plus simple de couper et déplacer les élements est en utilisant les touches du clavier «C» et «V». «C» transforme votre pointeur en cutter et «V» permet de déplacer votre séquence. Etre précis Quand votre curseur est en mode déplacement, votre curseur change de forme en fonction d où vous cliquez sur la séquence. Si vous êtes sur la zone bleue, vous faites un déplacement. Si vous êtes sur la ligne jaune ou sur Opacity:Opacity, vous allez travailler sur les effets. En vous mettant sur les bords de la séquence, vous allez raccourcir la séquence. Les pistes Premiere utilise plusieurs pistes pour la vidéo et l audio. En superposant les images, seul celle du haut sera visible, jouez sur deux ou trois pistes pour avoir plus de flexibilité. 7

8 Le montage Exercices - Réaliser le montage tel que vous le prévoyez, n hésitez pas à faire des modifications quant au projet de base mais justifiez les. Solution Généralement, vous effectuerez quelques modifications vis-à-vis de ce que vous aviez prévu. N hésitez pas, c est le meilleur moyen de progresser. 8

9 video studio débutant Les effets Introduction Maintenant que votre montage est terminé, vous devez peaufiné votre résultat, une correction colorimétrique est la bienvenue. Pour trouver un effet, cliquer sur l onglet Effect derrière le Media Browser, vous avez ensuite une boite de recherche Correcteur de couleur rapide C est le plus polyvalent et le plus simple des effet pour améliorer son image. Le premier règlage est la sortie, ce n est pas le moment d en parler. Afficher l ecartement, permet d afficher les effets uniquement sur une partie de l image. La balance des blancs va permettre de corriger la teinte de la source lumineuse. Pour se faire, cliquez sur la petite pipette à droite de Balance des blancs, ensuite sur une zone grise, ainsi l ordinateur adaptera toutes les couleurs pour obtenir un rendu plus naturel. Vous pouvez aussi modifier ceci manuellement en cliquant sur le petit carré blanc et choisir la couleur que vous souhaitez. Vous pouvez aussi directement déplacer le petit rond sur la roue. Vous pouvez aussi modifier l angle de la teinte, afin de changer la teinte de l image et le gain afin de plus saturé votre correction de balance. Le prochain règlage est la Saturation, qui vous permet de déterminer la quantité de couleur. Attention, augmenter la quantité de couleur provoque souvent des pertes qualitatives. Les trois boutons suivants sont des règlages automatiques, nous allons parler de leurs homologues manuels qui se trouvent juste à coté. Les trois carrés permettent de choisir le noir et le blanc pur ainsi que le gris neutre afin que le contraste soit meilleur. Les niveaux de sorties proposent l inverses, ils bloquent le noir et le blanc à un certain de gris. 9

10 Les effets Exercices Arrangé les couleurs en fonction de vous goûts, testez différent contrast et trouver celui qui correspond à l ambiance dont vous avez besoin. Solution Vous venez de terminer votre première vidéo. Félicitation! 10

11 video studio débutant Dictionnaire Introduction Nous allons ici récapituler les termes que nous avons vu. Bien que la plupart soit connu, leur compréhension est souvent imprécise. Termes Le bridge est un appareil se situant entre le reflex et le compact, il permet d utiliser les règlages approfondi mais ne bénéficie pas de visée reflex. Le Bruit cause une perte de la qualité d image que nous obtenons en montant trop les ISO Le Capteur remplace le filme, il s agit d une surface photosensible sur laquelle la lumière atterit. Le compact est l appareil de tout les jours de monsieur et madame tout le monde. Il fait certainement de belle photo,mais ne permet généralement pas de regler les paramètres appris au cours. La Composition permet de remplir son image d élement interessant Le Déclencheur, lorsqu il est enfoncé ouvre l obturateur qui permet au capteur de recevoir de la lumière de produire une photo Le Diaphragme s ouvre ou se ferme en fonction du bon vouloir du photographe, il permet d obtenir plus ou moins de profondeur de champ et de lumière. L Exposition détermine si votre photo est clair ou foncée La Focale permet de vous rapprocher ou de vous éloigner grace a des élements optiques Le Grand-angle vous éloigne de votre sujet grace à sa petite focale Un High-key est une photo volontairement surexposée Les ISO détermine la sensibilité, en les augmentant on augmente l exposition mais cela provoque du bruit Le Low-Key est une photo volontairement sous-exposée L Ouverture est déterminée par le photographe, une grande ouverture donne beaucoup de lumière et peu de profondeur de champ La Profondeur de champ (PCD) est la distance entre le plus proche et le plus lointain point net sur votre image Le Piqué est la capacité de votre objectif a obtenir une image détaillée Le reflex est le système de visée des appareil ermettant une visée optique. Le Stabilisateur permet de compensé vos propore mouvement lors d un temps de pose (un peu) trop long. Le Temps de pose (Vitesse) est la durée pendant laquelle la lumière est capturée. Note 11

12 12