Un bar aux Folies Bergère

Transcription

1 Lina Hédo élève non-francophone Un bar aux Folies Bergère Edouard Manet huile sur toile 96 x 130 cm Coutauld Gallery, Londres!1

2 Édouard Manet- Un peintre entre modernité et tradition? Édouard Manet, né le 23 janvier 1832 à Paris, est considéré comme un des peintres et graveurs français majeurs de la fin du XIXᵉ siècle. Fils d une famille bourgeoise, Manet suit les cours de peinture de Thomas Couture. Pendant les années 1850, Manet fait plusieurs voyages en Europe afin d étudier les grands maîtres de la peinture notamment les peintres espagnols Diego Velasquez et Francisco Jose de Goya. Les oeuvres des grands maîtres restent une grande source d inspiration pour Manet. Autoportrait x 73 cm L'œuvre de Manet présente la polémique entre la révolte individuelle et les conventions de l académie française. De son vivant, il désire d être reconnu par les grands maîtres, mais il refuse les restricitons de l art académique. Les oeuvres dun peintre démontrent alors la dualité entre modernité et tradition. Refusé par l académie en 1859, Manet se rapproche d un groupe de peintres novateurs parmi d autres Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Edgar Degas, Paul Cézanne, Alfred Sisley et Camille Pissarro. Le mouvement impressionniste est né. Or, Manet se tient à l écart des expositions impressionnistes pour maintenir une indépendance stylistique. Néanmoins, il y a des influences réciproques entre Manet et les impressionnistes. Un bar aux folies bergère, peint en 1881 à l aube de l art moderne, devient un des tableaux majeurs d Edouard Manet. Le dernier chef-d œuvre du peintre est exemplaire pour ses perspectives contradictoires en démontrant la relation entre tradition et réalisme. En 1883, Édouard Manet meurt de la Syphilis et laisse derrière plus de 400 tableaux et esquisses qui marqueront fortement la génération à venir. «Ce qui fait que Manet fut un véritable précurseur, c'est qu'il apportait une formule limpide à une époque où l'art officiel n'était que boursouflure et convention.» Paul Cézanne!2

3 Une oeuvre énigmatique, un mystère de l histoire de l art Un bar aux Folies Bergère est la dernière œuvre majeure d'édouard Manet, réalisée en Il s agit d une peinture à l huile mersuant cm qui est actuellement conservé dans l Institut Courtault à Londres. En 1883, la révolution industrielle est en marche, Paris redevient le centre européen de la culture et du plaisir. L Europe est en paix et la France connait une économie florissante, de nouvelles classes sociales se forment dans le cadre de la société industrielle. Plus que jamais, la ville de Paris rayonne l'effervescence culturelle et une nouvelle façon de vivre se met en place; la bohème parisienne, un mode de vie qui rejette la domination de la bourgeoisie et les conventions sociales. Pendant la Belle Époque, les brasseries, cafés et cafés-concerts jouent un rôle important dans la vie des artistes. Attirés par l ambiance passionnante, des peintres, des écrivains, des collectionneurs et des musiciens s y rencontrent afin de trouver de l inspiration. Inauguré en 1869, les folies bergère est un lieu de spectacle et de divertissement. Un endroit social et animé ou les différentes classes sociales se croisent pour s amuser et profiter de la vie. Des concerts, des opérettes, des spectacles acrobatiques se déroulent sur scène. Avec l Olympia Manet peint la prostitution, avec la Prune il peint l alcoolisme et la vie des cafés. Un bar aux folies bergère fusionne ces thèmes et devient un témoignage de la vie pendant la Belle Époque ainsi qu un testament très personnel du peintre. «C'est la vie rendue sans emphase, telle qu'elle est, et c'est en raison même de sa vérité une œuvre crâne, unique dans la culture moderne.» J.-K. Huymans L oeuvre en détail La toile de Manet représente une scène de la vie nocturne à Paris. La fête et la vivacité semblent éclater devant les yeux du spectateur. Or, la peinture n a pas été peinte sur place mais elle a été recréée dans l atelier du peintre. Devant cette scène vivace, le spectateur peut observer une serveuse, vêtue élégamment, derrière le comptoir. Dans un premier temps on a!3

4 l impression qu elle nous regarde, or il est vite clair que son regard est plongé quelque part dans le vide. Elle ne sourit pas, avec son expression neutre elle a l air lointaine, au-delà du brouhaha. Suzon, une vraie employée du café-concert lui sert comme modèle pour la serveuse. Représentée en position droite et frontale au centre du tableau, elle s appuie sur le marbre d un des bars situés dans le café-concert. Au premier plan, il y a de nombreux éléments assemblés sur le comptoir qui entourent la serveuse. Des bouteilles d alcool, des fleurs, des fruits forment un assemblage pyramidal qui trouve son sommet dans la décoration florale qui orne le corsage de Suzon. Par ailleurs, la posture de Suzon forme aussi un triangle; les mains posées sur le comptoir représentent la fondation du triangle qui remonte vers les lèvres de la serveuse. Les objets disposés sur le comptoir créent une immense nature morte qui est peinte avec une grande précision. Cette précision impeccable est la preuve du savoir faire artistique de Manet et montre son intérêt pour les grands maîtres notamment les peintres néerlandais.!4

5 La vanité et le caractère éhpémère de la vie deviennent des sujets majeurs du tableau. Les objets représentés ne sont pas d objets anciens typiques de l époque, mais des objets de consommation ordinaire: des boissons alcooliques, des verres, des fleurs et de mandarines brillantes. Les mandarines attirent l attention de l observateur avec leur couleur vive. Parmi l abondance de boissons alcooliques, on peut y retrouver de la bière anglaise Bass Pale Ale (logo de tringle rouge) ainsi que la champagne ce qui souligne la diversité d appartenance sociale des clients aux Folies-bergère. De plus, l alcool est souvent un symbole des plaisirs temporaires de la vie. La signature de Manet apparaît sur une des bouteilles de vin, l acte de s immortaliser sur le tableau fait référence à la volonté du peintre de donner une valeur testamentaire à son œuvre. Le comptoir de marbre fait penser à une pierre tombale ce qui représente la fin de la vie qui s approche. La mélancolie du peintre est perceptible, Manet est malade depuis longtemps et il sait qu il va mourir. L'œuvre est dans un même temps une allusion au caractère éphémère de la vie ainsi qu une hymne à la modernité et tous les plaisirs terrestres. Le reflet du miroir Le plus grand mystère de l'œuvre est certainement le reflet du miroir situé en arrière-plan du tableau. Le tableau de Manet travaille deux absences fondamentales: une personne dont on ne voit que sa réflexion et un regard totalement vide. Le thème de l absence fait allusion à l absence propre du peintre qui meurt peu après la finition du tableau suite à une longue maladie. Il s agit d une composition en plusieurs plans spatiaux; Le miroir au cadre doré qui est placé derrière Suzon occupe tout le fond et donne vue sur le spectacle de la salle.!5

6 Le reflet du miroir révèle un personnage mystérieux portant un chapeau cylindre qui semble parler avec Suzon. Cette scène d une rencontre fortuite, soulève des questions. Qui est ce personnage? Quelle est la relation entre les deux? Le regard absent de Suzon tourne vers l homme fantomatique dont on ne voit que son reflet dans le miroir. Logiquement, la présence du client en face de Suzon devrait cacher toute la scène pour l observateur, or il n apparaît pas dans le réel. Le reflet du miroir ne coïncide pas avec la réalité. La posture de Suzon est inexacte; La réflexion de la serveuse est déplacée à droite et sa silhouette paraît plus petite et trapue. L apparence mystérieuse d un homme inconnu dont on ne voit que sa réflexion et les bouteilles qu on voit sur le comptior ne sont pas celles qu on voit dans le miroir. Alors que la signification ultime de l'œuvre reste à l obscure, la proximité et l intimité incongrue entre le client et la serveuse peut être une allusion à la prostitution. Suzon est représentée dans le rôle d une femme séduisante qui est disponible pour ses clients. Manet nous présente un jeu de miroir, un énigme moderne qui met en question la relation entre la réalité et l illusion. Il crée une dislocation entre la réalité et le reflet qui fait preuve de nombreux contradictions visuelles. Il y a une indétermination de la perspective;l espace tridimensionnel s échappe dans l espace bidimensionnel. Le peintre a enlevé la profondeur et le tableau est devenu un espace devant lequel le spectateur doit se déplacer. Le spectateur n est plus assigné à une seule place fixe. Il doit se déplacer devant le tableau, afin de percevoir l oeuvre du point de vue de la scène représentée. L'œuvre se fait autant par le spectateur que par l artiste. Dans un discours, Michel Foucault parle de l invention de la peinture-objet: la toile qui représente sa propre matérialité. Il y a trois systèmes d incompabilité: 1. Le peintre doit être ici et là Il doit y avoir quelqu'un et personne Il y a un regard descendant et ascendant. (établis par Michel Foucault dans une conférence en 1971)!6

7 Cette impossibilité de placer le spectateur devant le tableau et de ne pas avoir une vue sur la réalité est une des propriétés fondamentales du tableau. Les trois positions du client, du spectateur et du peintre restent à l inconnu. Dans une de ses théories, le sociologue Georg Simmel décrit la modernité comme période où on regarde de plus en plus et on touche de moins en moins. La modernité est le début d un nouvelle mode de vie. Les gens passent leur temps à regarder les affiches et les vitrines des magasins, à voir des spectacles. L illusion fantasmagorique de la vie moderne est en relation avec l importance du regard. En illuminant l'œuvre par la lumière blanche des ampoules électriques, Manet fusionne l art et l industrialisation. Le cadrage horizontal de l'œuvre est inspiré par la photographie, le nouvel art du XIX siècle. La composition du tableau est ouverte: on observe une partie d une scène plus vaste. Une grande partie de la scène se déroule au fond du tableau. La salle de spectacle représentée est illuminée par une lumière blanche, une nouveauté à l époque. L ampoule électrique est considérée comme une des inventions révolutionnaires du XIXᵉ siècle. Elle permet un éclairage très lumineux qui change la lumière de tous les endroits. Tandis que les bougies ne révèlent que l essentiel, l électricité expose tout. Le cadre moderne, les folies bergère, est connu pour sa salle de concert et ses lumières électriques très modernes. La foule animée qui s amuse sous la lumière des lustres versus le regard absent de Suzon. Le tableau de Manet est illuminé d une lumière froide et artificielle qui souligne le mystérieux et l étrangeté de l'œuvre. On observe un contraste de luminosité entre la partie gauche qui est dans la lumière et la partie droite qui est à l ombre!7

8 Un autre élément significatif de l'œuvre sont les jambes du trapéziste qui apparaissent dans le coin supérieur gauche du tableau. Il s agit d une vue inventée car en réalité, le bar n était pas dans la salle de spectacle. La représentation d un acrobate balançant dans l air souligne le bouillonnement de la scène et de la vie parisienne à l époque. En outre, Suzon porte les même bijoux que la jeune femme allongée dans l Olypmia, œuvre précédente de Manet. L'œuvre de Manet est souvent classifiée comme testament de la vie du peintre, on peut retrouver des visages familiers parmi la foule animée. Les trois amis de Manet : Gaston Latouche, Méry Laurent et Jeanne de Masy. Le premier plan du tableau est peint d une manière très précise et naturaliste, il apparaît très construit et très propre. Cependant, le reflet du miroir est travaillé d une manière très peu réaliste à la limite de l abstraction. L atmosphère fumée est créée par des couleurs atténuées et le coup de pinceau de Manet qui démontre clairement les influences des impressionnistes. Les corps et les visages des personnes en arrière-plan à peine esquissés démontrent un fort contraste avec la précision de la nature morte au premier plan. C est la preuve de la virtuosité immense du peintre.!8

9 L initiateur de l art moderne Un bar aux Folies Bergère est la dernière œuvre majeure de Manet, réalisée un an avant sa mort. Edouard Manet, un peintre très contradictoire, est connu pour ses œuvres énigmatiques et plein de mystère. De son vivant, Manet scandalise les critiques et le public avec ses œuvres novatrices souvent en rupture avec les conventions rigides de l académie française. Il est souvent mal-compris par les critiques de l époque mais il est défendu par ses amis entre autre Emile Zola. Ses œuvres comme Le Déjeuner sur l herbe et L Olympia bouleversent le monde de l art académique par leurs sujets provoquants. Or, le but de Manet n est pas de renverser l art classique, au contraire, Manet apprécie beaucoup les œuvres des grands maîtres. C est-à-dire que le but de Manet est de trouver sa place parmi les grands maîtres de l époque. Il est considéré comme initiateur d un nouveau genre, le mouvement des impressionnistes. Manet inspire toute une nouvelle génération d artistes prête à révolutionner l art académique avec une nouvelle esthétique. «ll me semble que par-delà même l'impressionnisme, ce que Manet a rendu possible, c'est toute la peinture d'après l'impressionnisme, c'est toute la peinture du xxe siècle, c'est la peinture à l'intérieur de laquelle encore, actuellement, se développe l'art contemporain. Cette rupture profonde ou cette rupture en profondeur que Manet a opérée, elle est sans doute un peu plus difficile â situer que l'ensemble des modifications qui ont rendu possible l impressionnisme.» Michel Foucault Manet se tient à l écart de l'impressionnisme afin de garder une indépendance artistique. On peut reconnaître des influences impressionnistes dans les œuvres de Manet, mais par l aspect naturaliste de ses sujets il se rapproche aussi du courant réaliste de Courbet. Contrairement à ses contemporains Cézanne ou Van Gogh, Manet n échappe pas à son temps, il exprime son individualité en peignant des sujets de la vie contemporaine qui démontrent bien la société de l époque. Son œuvre Un bar aux folies bergère est un tableau de liberté totale qui passe de la peinture à un spectacle qui raconte. L'œuvre est dans un même temps un testament pictural de la vie du peintre ainsi qu une hymne à la modernité et aux plaisirs terrestres. Le mélange entre réalisme et abstraction est la preuve de l esprit contradictoire du peintre. Edouard Manet, peintre novateur qui est à la fois fasciné par les grands maîtres mais qui ne cesse pas à intégrer la modernité dans ses oeuvres.!9

10 Bibliographie d-edouard-manet-rediffusion-du manet_le_modele_de_la_serveuse_du_bar.pdf