LE LANGAGE CINEMATOGRAPHIQUE NOTIONS DE BASE

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1 LE LANGAGE CINEMATOGRAPHIQUE NOTIONS DE BASE Le Plan Définition : Le plan est l unité de tournage constituée d une prise de vue enregistrée en continu du déclenchement à l arrêt de la caméra. Un plan est constitué d une série de photogrammes enregistrés lors d une prise (24 images ou photogrammes à la seconde). Le plan constitue l unité de base du langage cinématographique. Différents plans sont associés au montage pour constituer une scène ou une séquence. La scène Définition : Lors du tournage, une scène désigne les plans qui sont enregistrés dans un même lieu (décor) et dans une certaine continuité. Le terme est parfois utilisé dans l écriture d un scénario pour diviser une séquence. La séquence Définition : Ensemble de plans constituant une unité narrative définie selon l unité de lieu ou d action. En règle générale, c est la séquence qui constitue la segmentation principale du film. Le Plan-séquence Définition : Plan fixe ou en mouvement relativement long qui possède l unité et l indépendance narrative d une séquence (Unité de lieu ou d action par exemple). Ex. : Le plan-séquence du début du film «La soif du mal» d Orson Welles. COMPOSANTES DU PLAN La durée : du long plan-séquence au plan très court L angle de prise de vue : vue frontale/vue latérale plongée/contre-plongée. La fixité ou le mouvement : caméra fixe /caméra en mouvement Travelling, panoramique Le cadrage : inclut la place de la caméra, l objectif choisi, l angle de prise de vues, l organisation de l espace et des objets filmés dans le champ. La profondeur de champ : Ce que l on voie de manière nette. La définition de l image : couleur/noir et blanc, «grain» de la photo, éclairage, composition plastique. Le Champ et Hors Champ : Le Champ est l espace visible (par le spectateur) alors que l espace invisible qui le contient est le hors champ (pouvant être reconstitué mentalement par le spectateur). Il suffit d un mouvement de caméra ou d un changement de plan pour que l espace hors champ

2 vienne occuper le champ, et inversement, que l espace du champ se trouve reléguer hors champ. Les films fantastiques ou d horreur ont fréquemment recours au hors champ pour suggérer la présence d un danger. L ECHELLE DES PLANS Très gros plan : Plan cadrant une partie du visage, ou un détail du corps. Il sert, soit à attirer l attention du spectateur sur un détail qui a son importance dans la compréhension de la scène, soit il aura un impact dans la suite du récit. Mais le très gros plan peut aussi servir à mettre de la tension dans votre histoire. Gros plan : plan isolant un visage, ou un autre détail du corps, un objet. En général un gros plan du visage est toujours important et jamais anodin. Il permet de rentrer dans la psychologie du personnage. Nous sommes proches de lui. Que votre personnage soit heureux, malheureux ou terrorisé, un gros plan fera toujours ressortir l émotion plus forte que jamais. Plan rapproché poitrine : plan cadrant les personnages au niveau de la poitrine. Il est surtout utilisé lors des dialogues. Il nous permet de nous concentrer sur ce qui est en train d être dit. La place que prend le personnage dans l image est tellement importante que le spectateur n est pas déconcentré par ce qui pourrait se passer à côté du personnage. Plan rapproché taille : plan cadrant les personnages au niveau de la taille. Cette valeur est souvent utilisée pour les dialogues. On choisira cette valeur en début de dialogue, par exemple, pour resserrer doucement au fur et à mesure de l importance du dialogue. De cette manière les réactions ou émotions des personnages sont vécues au plus prêt par le spectateur. Plan américain : plan cadrant les personnages à hauteur le la cuisse. Plan italien : Plan cadrant les personnages au-dessus des pieds. Plan moyen : plan représentant les personnages entiers.

3 Plan Large (demi-ensemble) : Plan mettant en place les personnages dans leur milieu en cadrant une partie du décor. Plan d ensemble : plan cadrant l ensemble du décor. Pour vous donner un exemple c est souvent la première image du film que vous voyez comme : - Un plan hélico qui montre une ville - Un plan de l espace montrant la terre Il dure en général assez longtemps, de cette manière le spectateur peut identifier les lieux et assimile les premières informations et ainsi il n est pas perdu. L ANGLE DE PRISE DE VUE Hauteur de l œil Ce point de vue est le plus courant. Le cameraman est simplement en face du sujet et à la même hauteur que lui. Plongée Pour faire ce point de vue, le cameraman doit être plus haut que le sujet et le vise en pointant son objectif vers le bas, d où le terme plongée. Ce cadrage créé une impression de solitude et de détresse au sujet, de même qu il est dominé par le preneur d image. Contre plongée Ce cadrage est bien entendu l opposé de la plongée. Le sujet est vu d en bas. Ce cadrage agrandit le sujet et lui donne plus de puissance. La construction de l'image Les angles du dialogue : champ / contre-champ Pour simuler un dialogue face à face, on utilise couramment la méthode du champ/contre champ. On place la caméra en diagonale pour avoir l amorce de l acteur 1 qui ne parle pas, ici de dos à gauche, épaule droite dans l image A. Quand il parle, on le voit de face dans l image B et on voit alors l épaule gauche de l acteur 2 qui lui faisait face dans l image A. Chacun récite son texte devant la caméra, le dialogue est ensuite reconstruit au montage. LES MOUVEMENTS DE CAMERA Le zoom Le zoom avant ou arrière est un effet d optique employé pour grossir ou réduire progressivement un objet dans le champ de la prise de vue ou de l écran. Dans un film, le zoom avant est le mouvement qui permet d isoler un objet dans le décor ou d insister sur un détail. Le zoom arrière est le mouvement inverse. Il permet la révélation du décor de la scène entourant l objet en suscitant parfois un effet de surprise ou de dramatisation. Le panoramique

4 Il consiste en une rotation de la caméra sur un axe fixe de façon horizontale ou verticale. Ce mouvement est donc circulaire et permet deux choses au cinéma: parcourir un immense décor ou effectuer une transition par le mouvement entre deux scènes. Il est difficile de faire un panoramique car le mouvement doit être fluide, constant et à une vitesse suffisamment modérée pour ne pas donner le tournis. Le travelling Il s agit tout simplement d un déplacement de la caméra durant la prise de vue pour suivre un personnage, découvrir un décor ou voir une action. Si la caméra se déplace sur le côté, on parle de travelling latéral. Si la caméra tourne et se déplace, on parle de travelling circulaire. Si on zoome tout en reculant la caméra, on parle de travelling compensé. Suivant l effet visuel que l on veut créer, on peut faire appel à de la machinerie (grue). Plan fixe : la caméra ne bouge pas. Caméra portée : Prise de vue dynamique effectuée sans le pied de la caméra. La caméra est tenue à bout de bras, posée sur l épaule, ou maintenue avec un harnais ou steadicam. AVANT LE TOURNAGE Scénariste Le scénariste d'un film écrit ou coécrit le scénario. Cela peut être une fiction de long métrage ou de court métrage, une publicité, un téléfilm, un clip ou une série. Il assume généralement de nos jours la fonction de dialoguiste. Souvent, il invente la totalité de l'histoire. Il peut travailler à partir d'un livre et en faire une adaptation : il fait alors acheter une option sur les droits de l'œuvre par le producteur ou rarement en France par le réalisateur. Le scénariste découpe son histoire en scènes et en séquences, qui correspondent à tout changement de décors, de temps ou d'action. Un story-board du film est fait ensuite : il met en image le film. Le Producteur Le producteur de cinéma choisit les projets et réalisateurs avec lesquels il souhaite travailler. Il accompagne et épaule le réalisateur dans les choix artistiques importants du film (scénario, casting, montage, etc.) ainsi que dans toutes les étapes de la fabrication d'un film. Il réunit les éléments financiers, juridiques et administratifs nécessaires à la réalisation du film. Il est en général le représentant d'une société de production. Le producteur est représenté sur le tournage par le directeur de production, lequel négocie et met en œuvre les moyens techniques et humains pour mener à bien le tournage dans le cadre du budget fixé.

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