Lecture analytique n 3 «Art» - La tirade d'yvan (séquence 16, de «Yvan pénètre en parlant dans la pièce.

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1 Lecture analytique n 3 «Art» - La tirade d'yvan (séquence 16, de «Yvan pénètre en parlant dans la pièce. YVAN : Alors dramatique, problème insoluble [ ] allez mon petit, file, file rejoindre tes chers amis... Silence.») INTRODUCTION Bio et bibliographie brèves de YR. Situation de l extrait : Un conflit nait entre deux amis de longue date, Marc et Serge, suite à l achat par ce dernier d un monochrome blanc. Chacun d eux en parle à Yvan, leur ami commun, pour essayer de lui faire prendre parti. Ils se retrouvent tous les trois pour la première fois chez Serge, à l occasion d une soirée. Mais Yvan est en retard et pendant ce temps, Serge et Marc se provoquent et créent une forte tension entre eux. Yvan fait alors une entrée fracassante et se lance dans une grande tirade sur ses problèmes conjugaux et familiaux. Sa longue logorrhée explique, sous la forme d'un récit décousu, les raisons de son retard. Mais au lieu d'en donner une synthèse raisonnée, il relate le plus méticuleusement possible les faits qui l'ont empêché de rejoindre ses amis, en multipliant les points de vue. Problématiques possibles : Quelle est la fonction de cette scène? En quoi cette scène est-elle comique? Qu apprend-t-on sur Yvan? En quoi cette scène est-elle révélatrice des limites du langage? Les axes principaux : I. La dimension comique provenant du décalage entre l'objet narré et sa narration. II. La multiplicité des paroles énoncées sur scène à travers le discours d'yvan. III. Les limites du langage tel qu'il est présenté par Yvan. I. La dimension comique de ce passage provient du décalage entre l'objet narré et sa narration, c'est-à-dire entre l'enjeu réel, mineur, et la tonalité dramatique que lui attribue Yvan. Cette tirade se caractérise d'abord par un effet comique résultant de l'écart produit entre la tonalité du récit, sa forme et son objet. L'annonce est faite d'un récit dramatique, véhiculé par un discours décousu devant signaler la confusion intérieure du narrateur, mais ces effets achoppent, l'objet du discours étant insignifiant. A. Beaucoup de bruit pour rien Ce texte constitue une logorrhée, c'est-à-dire un flot de paroles intarissable, rapide, à la limite du trouble pathologique. Une longue prise de parole d'un personnage suppose en général un discours construit, portant sur un objet important pour l'action de la pièce. Paradoxalement, c'est tout l'inverse qui se produit ici. Le discours est confus et concerne un objet, le carton

2 d'invitation au mariage d'yvan, totalement étranger au drame qui se noue entre les personnages et insignifiant en lui-même. Pourtant, Yvan fait une entrée brusque (Simultanéité de l entré d Yvan et de sa tirade : «Yvan pénètre en parlant», à noter que le participe présent renforce cette simultanéité), conférant à ce qui suit une tonalité dramatique 1. Cette annonce, dès son entrée, d'un événement dramatique, seul à même de justifier et excuser son retard. De plus, la forme confuse et chaotique donnée par Yvan à son récit participe bien à cette dramatisation des événements narrés. Les luttes d'yvan face aux plaintes de sa fiancée et de sa mère subissent des effets de grossissement quasi épique. Un décalage se crée ainsi entre la perspective adoptée par le récit, qui enfle continuellement, et la réalité qui apparaît dans le même temps, à mesure qu'avance la narration. Cet écart est ainsi source de comique pour le spectateur. La dramatisation du récit, portant sur un objet insignifiant, peut être interprétée comme la marque de l'angoisse d'yvan. Ce trouble de la logorrhée est bien un signe pathologique. Yvan est un personnage en souffrance 2, dans le double sens de l'acception. Il souffre des tensions qui agitent ses proches, dont il est à la fois intermédiaire et prisonnier. Ainsi, la tension entre sa fiancée et sa mère est une image du conflit qui s'ouvre entre Serge et Marc, et au sein duquel Yvan joue le même rôle qu'entre Catherine (sa fiancée) et Huguette (sa mère). Ce qui est insignifiant (se brouiller pour un tableau blanc n est-il pas insignifiant?) pour les personnages et le cours logique de l'action, et qui apparaît donc comme une digression, prend sens à l'échelle globale de la pièce. Mais Yvan est également en souffrance en tant que personnage perpétuellement en attente et que l'on attend continuellement sur scène. Il est lui-même dans l'attente d'autre chose, d'un ailleurs, incapable de se fixer sur un lieu, un désir ou une opinion. Ce décalage par rapport à la norme est facteur à la fois de son comique et de son tragique. B.L'auguste et le clown blanc 3 Dans cette tirade, Yvan se change en véritable homme-orchestre. Il anime à lui seul toute la scène, fait parler d'autres personnages par sa bouche, commente l'action, multiplie les rôles et les postures 4. Il n'a alors plus besoin d'interlocuteurs, mais simplement d'un public. Il s'offre en spectacle à ses amis. Cette situation fournit au spectateur un contrepoint comique d'autant plus puissant qu'il se place en regard de la tension très lourde qui précède l'arrivée d'yvan. Une détente au cœur du drame est ainsi paradoxalement ménagée par ce qu'yvan qualifie lui-même de «mini-drame». 1 Double sens du terme : «théâtral» et «pathétique». Le mot «dramatique» est d ailleurs cité 2 fois dans la première phrase. 2 Champ lexical de la souffrance et du trouble : «insoluble», «morte», «hurlé», «gifle», «supplie», «envenime», «abandonnée», «pauvre», «problèmes», «supplierait», «chaotique», «dégoût». Métaphore maritime : «flotte», «amarré» + antithèse «flotte» et «amarré». Elle cherche à inspirer de la pitié à Yvan en se faisant passer pour une pauvre victime. Cette victimisation est renforcée par l antithèse. 3 De nombreux duos comiques reposent sur la confrontation de deux caractères : le clown blanc et l auguste. Le clown blanc est le personnage sérieux, intelligent et rationnel. L'auguste est fruste, outrancier et désordonné. Ici, l originalité tient au fait qu Yvan est les deux à la fois. 4 Mise en abîme de plusieurs discours, ce qui crée une avalanche comique de voix différentes et discordantes + un défi pour l acteur qui doit faire vivre ses différentes voix. C est pourquoi les spectateurs applaudissent naturellement à la fin de cette tirade.

3 Pourtant, le drame est potentiellement présent dans ce récit. D'une part, le conflit entre Catherine 5 et Huguette, dont Yvan est la victime, appelle celui entre Serge et Marc dans lequel Yvan est transformé en victime expiatoire 6. Cet épisode a donc quasiment une valeur d'annonce à l'échelle de la pièce. D'autre part, la question du mariage et de ses complications réapparaît de manière cruciale à la fin de la pièce. Elle intervient dans l'action, puisque Marc et Serge se serviront de ce mariage pour s'en prendre à Yvan, en menaçant de ne pas tenir leur rôle de témoins. L'auguste qu'est Yvan prend en permanence le risque de se changer en clown blanc à force de se prêter aux coups de ses proches afin de les amuser. II. La multiplicité des paroles énoncées sur scène à travers le discours d'yvan. À travers la parole unique d'yvan, une multitude de voix se font entendre. Au-delà de la construction du récit et de la position de narrateur que s'octroie Yvan, la parole est donnée aux personnages hors scène et qui n'ont donc d'existence que dans ces moments de récit. Dans ce récit d'une voix paradoxalement polyphonique 7, la fonction et le rôle des récepteurs sont problématiques. A. Un récit La tirade d'yvan constitue un récit dans lequel le personnage relate les discussions qu'il a eues avec sa fiancée et sa mère au sujet du carton d'invitation au mariage. Pourtant ce récit est mené au présent, temps qui dynamise l'action et renforce l'impression de rapidité. Les récepteurs du récit sont ainsi placés au cœur des événements. De plus, Yvan introduit des discours rapportés au sein de son récit. Ceux-ci prennent des formes diverses et mêlées. La présence de ces discours rapportés dans un autre discours, théâtral, semble changer les règles communes. Ainsi, s'il y a bien quelques discours indirects 8, la majorité des occurrences de discours rapporté concerne du discours direct 9, puisqu'il n'y a pas transposition des temps et des personnes, mais affranchi de ses marques habituelles, les guillemets. La plupart des verbes introducteurs sont conservés quand d'autres sont implicites. Ce discours direct particulier se rapproche ainsi de ce que l'on appelle le discours direct libre dans lequel les paroles rapportées sont mises sur le même plan que le récit : «maman, des amis m'attendent, oui, oui, tu as toujours mieux à faire tout est plus important que moi, au revoir, elle raccroche». Le récepteur doit déduire le passage d'une voix à une autre dans le récit et celui du dialogue au récit lui-même. L'ensemble de l'extrait dénote une évolution : le récit d'yvan glisse de plus en plus vers le discours des autres personnages. (Et lui, dans tout ça?) 5 Catherine, la future femme d Yvan, semble l exacte réplique de la mère. Le complexe d œdipe (tout enfant rêverait d épouser son parent de sexe opposé) est à son comble. «Catherine a hurlé», «s écrie Catherine» Elle est excessive et agressive. Elle ne parle pas sereinement, elle ne s exprime que par des cris. «La pauvre, la délicatesse même» : elle pratique aussi le chantage affectif, elle est manipulatrice. 6 Victime expiatoire : bouc émissaire choisi pour endosser une responsabilité ou une faute pour laquelle il est, totalement ou partiellement, innocent. 7 En musique, on entend par polyphonie la combinaison de plusieurs voix indépendantes et pourtant liées les unes aux autres par les lois de l'harmonie. Par extension c'est la capacité de jouer plusieurs notes à la fois. 8 Ex. : «ça n a rien à voir, s'écrie Catherine» 9 Ex. : «Catherine a hurlé, arguant que c était une gifle pour ses parents qui payaient»

4 Ainsi, au début, les conversations sont résumées par Yvan (du début à «j'ai suggéré»). Puis les échanges entre les personnages prennent la forme de discours indirects entre Yvan et Catherine. La première conversation avec la mère illustre le discours direct avec verbes introducteurs mais sans les guillemets. Enfin, la seconde conversation avec la mère voit le triomphe du discours de la mère qui ne laisse même plus de place à son interlocuteur, Yvan. (Le fils est écrasé par sa mère.) Cela est redoublé par l'insertion de discours rapportés dans le discours de la mère. Celle-ci met en scène ses conversations avec d'autres personnages de son entourage et retranscrit leurs propres paroles. Le discours rapporté se creuse donc à un second niveau, rendant extrêmement complexes les changements de niveau énonciatif. Cela contribue pleinement au délire verbal d'yvan et à la confusion engendrée. En outre, alors qu'il s'efface, Yvan participe encore au récit par des commentaires 10. Ainsi, l'expression isolée par des tirets, «- le clou -», est un exemple d'intervention dans laquelle Yvan manifeste à ses amis son indignation face aux propos de sa mère. Si cette incise a pour but d'indiquer aux récepteurs comment interpréter les propos rapportés en les connotant de valeurs émotives, d'autres peuvent simplement faciliter la compréhension en fournissant une information manquante. C'est le sens de l'incise précisant que la mère d'yvan joue au bridge. Dans les deux cas, le narrateur, ou le simple rapportant, recadre les énoncés qu'il cite en leur donnant une orientation. La fonction de ce récit, à travers la dramatisation dont il est l'objet et la confusion qu'il vise, est de construire une rhétorique à la fois de la diversion et de l'autojustification. En effet, Yvan est en retard et ce récit remplace les excuses qu'il devrait fournir. En rapportant les ennuis dont il est victime, il compte ainsi renverser la situation et devenir objet de plaintes et non de reproches. De plus, insister sur l'intarissable flot de paroles de sa mère lui fournit une excuse pour son retard. Ainsi, Yvan se disculpe de la moindre faute, se déresponsabilise par rapport à son retard et se place même en position de plaignant. La diversion fondée sur un effet de surprise vise à détourner l'attention de ses amis sur un autre objet que lui-même. B. La voix des autres La multiplication des voix ouvre la pièce vers un au-delà du trio. Celui-ci concerne l'univers d'yvan et nous renseigne directement sur lui. Yvan devient la bouche par laquelle des personnages qui n'ont pas eu accès à la scène parlent. C'est donc tout un monde virtuel, presque fictif, qui prend la parole à travers lui. Le fait même de rejouer une scène qu'il a vécue devant ses amis, interprétant successivement son propre personnage mais aussi ceux de Christine et d'huguette, constitue une forme de théâtralité puisqu'un personnage se donne en représentation devant d'autres personnages. Yvan remplit ici sa fonction de «ludion 11» qu'il reconnaît explicitement à la fin de la séquence 16. Il y a donc dans cette tirade une scène dans la scène, même si la première est condensée et inscrite dans le cadre d'un récit. Marc et Serge sont bien spectateurs de la performance d'yvan. Yvan offre la parole à deux personnages hors scène, mais il refuse de laisser le moindre instant de parole à Marc et Serge, centraux pour l'action et présents sur scène. Il y a donc là un déplacement de la parole des présents devenus muets vers les absents qui ont trouvé un 10 Il réagit plus qu il n agit. 11 Ludion : Le ludion (mot issu du latin ludi, «jeu», de l'étrusque ister qui donnera histrion), désigne un danseur des «danses sautées» pratiquées lors de jeux de scène à caractère rituel et religieux.

5 médium, une bouche à travers laquelle parler. Yvan est bien le médiateur par excellence : il est celui par lequel la voix des êtres inexistants pour la scène trouve un chemin pour advenir. III. Les limites du langage tel qu'il est présenté par Yvan. La logorrhée 12 d'yvan contraint le langage à exhiber les limites de son fonctionnement et de son usage. Elle ne constitue pas uniquement une anomalie, un phénomène d'une étrangeté absolue. Le seuil où la parole est amenée renseigne sur son emploi courant et sur la manière dont la conversation est conduite dans l'ensemble de la pièce. Sorte de repoussoir au dialogue raisonné qui se met en place tout au long de la séquence 16, le délire verbal d'yvan en manifeste peut-être déjà une des issues possibles. Ce récit permet ainsi à Yvan de se soulager d'une oppression et propose une perspective directe sur l'enjeu théâtral fondamental qu'est la communication. A. La catharsis La catharsis, prise dans son acception la plus large, et non spécifiquement théâtrale, de purge des passions, est présente dans ce texte. La parole revêt, dans le discours d'yvan, une valeur libératrice. Le simple fait de raconter permet de mettre à distance un trop-plein d'angoisse ou de souffrance, de s'en défaire partiellement et de l'interroger. Yvan déverse physiquement les paroles de Catherine et d'huguette sans leur imposer la moindre organisation. Mais ce procédé comporte un risque : Yvan est peu à peu dépossédé de sa propre parole, envahi par ces voix venues d'un au-delà de la scène. Le chaos de l'ensemble de la tirade, l'impression de confusion qui s'en dégage ainsi que la perte de maîtrise d'yvan sur ce flot (les cadres du récit s'effaçant au profit des discours) en témoignent. À travers ce processus salutaire de soulagement par la parole 13, Yvan se trouve donc de nouveau menacé d'effacement devant autrui. Ce soulagement prend un aspect pathologique qui est à mettre en regard avec celui choisi par Marc et Serge lors de leur explication dans la séquence 16, et qui se veut rationnel et intellectualisé. Mais le soulagement par l'émotion est commun à tous les personnages. Marc et Serge n'y échapperont pas, comme le prouve leur lutte physique. Cette forme délirante de purge par Yvan, si elle apparaît comme incongrue sur le moment et éminemment représentative du personnage, annonce ce vers quoi Marc et Serge se dirigent de manière beaucoup plus dramatique, malgré leur prétention à régler leurs différends sans affects. La démesure d'yvan conduit au soulagement, comme son rire à la fin de la séquence 16, et à la résolution de la crise. B. La démesure L'écart entre la forme et l'objet du récit participe à la démesure d'yvan et construit un langage engagé sur la voie de la réflexivité, c'est-à-dire renvoyant en dernière instance à lui-même. En proposant un objet insignifiant, le langage se donne d'abord à regarder. Mais par là, son usage même est menacé car il est renvoyé à une forme de vanité. S'il ne sert qu'à rendre 12 La deuxième phrase comporte un peu plus de 800 mots! 13 Le propre de la psychanalyse (inventée par Sigmund Freud) est de libérer la parole pour se soigner. Yvan consulte d ailleurs un psy (Finkelzohn).

6 compte de choses insignifiantes, alors son utilité est nulle. De plus, ce monologue se déroule en présence de Serge et Marc, à qui Yvan refuse de laisser la parole avant que lui-même le décide. La communication théâtrale paraît devoir disparaître, même si c'est au profit d'une autre communication, le récit. Pourtant, cette démesure, dans son rapport au langage, peut être perçue positivement. D'une part, le discours décousu permet d'approcher un indicible sous-jacent à la conversation d'une autre manière que celle qu'empruntent plus tard Marc et Serge. Le délire présente le versant émotif, soumis aux affects, et utilise ceux-ci dans cette quête de ce qui échappe normalement à la verbalisation. Yvan montre ici toute l'étendue de l'aliénation familiale dont il est l'objet. Ce versant s'oppose à celui des discours rationnels prônés par Marc et Serge que refuse Yvan dans la dernière séquence. D'autre part, l'usage d'un langage qui n'a plus d'autres fins que lui-même est déjà une formulation, approximative chez Yvan, de la parole poétique, celle-là même qui émerge chez Marc dans la dernière séquence après son renoncement à la rationalité. La démesure d'yvan peut donc être perçue comme un avatar de la parole poétique. CONCLUSION Ainsi, cette tirade d'yvan revêt des niveaux de compréhension et de signification multiples. Une pluralité de voix se fait entendre à travers la parole d'un seul personnage qui doit donc se métamorphoser sur scène pour les accueillir. D'aspect théâtral et comique, elle contient en puissance toutes les menaces qui pèsent sur le trio. L'insignifiance qui la caractérise au premier abord constitue un écran et se révèle porteuse de sens pour l'ensemble de la pièce. La parole d'yvan relève peut-être de ces «fureurs» qui caractérisaient la vision de l'inspiration chez les Anciens. Ces fureurs, prophétique, mystique, poétique et amoureuse, sont marquées par le fait que celui qui en est agité prête sa bouche à une voix qui le dépasse. C'est bien ce qui caractérise la parole d'yvan dans ce passage, et qui se rapproche de la parole poétique de Marc dans la dernière séquence, elle aussi devenue autre. Ce mélange d éléments prosaïques et poétiques, de comique et de pathétique, peut faire échos au théâtre de l absurde (Beckett et Ionesco).