SEQUENCE 1 : MUSIQUE ET CINEMA 3 e Question transversale : Comment la musique se met-elle au service de l'image dans le domaine du cinéma? Séance 1 Audition 1(vidéo) : Shining Réalisé par Stanley Kubrick Musique de Wendy Carlos et Rachel Elkind Shining est un film réalisé par Stanley Kubrick en 1980 avec Jack Nickolson et inspiré d'un roman de Stephen King. Après avoir visionné le générique une première fois sans la bande son et une deuxième fois avec, que peux-tu conclure?. La musique reprend une mélodie du moyen-âge : le dies Irae (jour de colère) Audition 2 (vidéo) : Le bond, la brute et le truand Réalisé par Sergio Léone Musique de Ennio Morricone La scène se déroule à la fin du film. Les 3 personnages se retrouvent au milieu d'un cimetière où sont enterré 200 000 dollars dans une tombe. Ils vont s'affronter dans un duel (à3). Au début de la scène, que peux-tu dire de la mélodie? Qu'ajoute cette mélodie pour le caractère de la scène? Ensuite, comment évolue la musique? Comment est le caractère? Pendant ce temps, que font les personnages? D'après toi, combien de temps dure la scène? La scène est longue, les personnages ne font presque rien. La musique tient le rôle le plus important. C'est elle remplace l'action et qui alimente la tension et le suspense du duel. Sergio Leone avait l'habitude de tourner les scènes de ses films avec l'orchestre qui jouait en même temps, au même endroit que les acteurs. C'est aussi pour cette raison que dans ses films la musique tient une place primordiale et est aussi importante que les images. Ostinato 1
Chant Adéle-Skyfall Skyfall est le titre du dernier James Bond sortit en 2012. Adéle a reçu un oscar en 2013 pour cette bande originale. This is the end Hold your breath and count to ten Feel the earth move and then Hear my heart burst again For this is the end I ve drowned and dreamt this moment So overdue I owe them Swept away, I m stolen [Let the skyfall, When it crumbles We will stand tall, Face it all together] x2 At skyfall, At skyfall Skyfall is where we start A thousand miles and poles apart Where worlds collide and days are dark You may have my number You can take my name But you ll never have my heart [Let the skyfall, When it crumbles We still stand tall] x3 Where you go I go What you see I see I know I d never be me Without the security Of your loving arms Keeping me from harm Put your hand in my hand And we ll stand Refrain Interprète avec sérieux et attitude adaptée au chant, du début jusqu'à la fin Respect du rythme et de la forme Mémorisation des paroles Respect de la justesse Ré-interprète la chanson NOTE Bonus solo / 8 / 3 / 3 / 2 / 4 / 20 2
Séance 2 Audition 3 (vidéo) : Extrait de Kill Bill (2003-2004) Réalisé par Quentin Tarantino Musique de Bernard hermann-twisted nerve Kill Bill est un film d'action en 2 parties sur le thème de la vengence. Comme dans Pulp Fiction, le film se déroule de façon non linéaire : C'est à dire que l'on trouve des scènes du début de l'intrigue à la la fin du film et inversement. Complète le tableau suivant. On appelle musique d'écran la musique qui vient de la scène On appelle musique de fosse la musique qui vient d'ailleurs (qui a été rajoutée) La mélodie est jouée par : Instruments (oui/non) Partie 1 (0-30s) Partie 2 (30s-1.30s) Partie 3 La musique vient elle de la scène : (oui/non) Musique de fosse ou d'écran Décris le déroulement de cet extrait en ce qui concerne la musique. Quel est le but (caractère)?... Dans cet extrait, nous nous sommes aperçu que l'espace visuel de la scène était différent de l'espace sonore. La musique peut donc venir de cet espace (musique d'écran) ou d'ailleurs (musique de fosse). Dans le bon, la brute et le truand, il s'agit d'une musique d'écran ou de fosse. Musique d'écran C'est une musique qui vient de la scène Musique de fosse Musique qui ne vient pas de la scène, elle a été ajoutée 3
Séance 3 Audition 4 (vidéo) : Le dictateur-le travail en musique Réalisé par Charlie Chaplin (1940) Musique : Danse hongroise n 5 de Brahms (1833-1897) Le dictateur est un film, américain de type satirique de 1940. Charlie Chaplin est le réalisateur et l'acteur principal. Ce film réalisé pendant la seconde guerre mondiale dénonce le régime fasciste d'hitler en utilisant comme arme le rire. Quelle est la formation instrumentale? Comment est le caractère de ce morceau? Que peux-tu en déduire? Quel est le lien entre la pulsation de la musique entre l'attitude de Charlie Chaplin? Quel est le lien entre les phrases musicales (les parties) de la musique entre l'attitude de Charlie Chaplin? Trouve un exemple. Que peux-ton conclure? Dans le bon, la brute et le truand, on ne peut parler pas de musique imitative. Mais il s'agit de musique suggestive, car elle suggère une ambiance qui n'est pas spécialement décrit par les images. Un peu d'histoire Dans les années 1900, au début du cinéma muet, la musique a pour fonction de couvrir le bruit des appareils de projection. Improvisée par un pianiste, elle va peu à peu soutenir le rythme du film et devenir une véritable composition adaptée à l'action. Vers 1925, l'arrivée du cinéma parlant permet d'enregistrer directement la musique sur la piste sonore. Des compositeurs se spécialisent dans la musique de film, réussissant une relation parfaite entre leurs œuvres et les images. Satirique Fascisme Musique descriptive 4
Séance 4 Audition 4 (vidéo) : Starwars (1977) Réalisé par George Lucas Musique de John Williams (1932) John Williams est l'un des compositeur de musique de film le plus célèbre. On lui doit le renouveau des bandes originales symphoniques. Il a composé les musiques de : Starwars, Indiana Jones, Superman, E.T, la liste de Schindler, Harry Potter... John Williams utilise la technique du Leitmotiv qui consiste à associer un thème musical à un personnage. A chaque fois que l'on retrouve un personnage, on entend le thème correspondant. Complète le tableau suivant Thème Leia Yoda Dark Vador La Force Instrument(s) principal Instruments qui accompagnent Tempo Caractère Nuances Quel est le point commun à ces 4 thèmes? Le thème de Dark Vador : est interprété dans le grave pour accentuer le coté sombre du personnage, dans une nuance forte voir fortissimo pour renforcer son coté dominateur. Le tempo est très marqué par les percussions pour insister sur son grade militaire. On peut également entendre des accents dynamiques pour montrer le coté imprévisible du personnage. Leitmotiv Association d'un thème musical à un personnage 5
Séance 5 Audition 5 (vidéo) : Starwars- L'empire contre attaque Découpons la scène suivante et observons l'utilisation du leitmotiv de Dark Vador. Les rebelles tentent de s'enfuir de la planète Hoth car les troupes de Dark Vador arrivent pour détruire la base des rebelles. Thème A : musique tourmentée, avec du suspense, jouée piano Thème B : thème de Dark Vador Thème C : musique du dénouement, plus douce, moins de suspense 33min40s 34:10 34:23 34:44 Leia et Ian s'enfuient Thème A Théme B Thème B 34:50 35:17 35:20 Thème A Les hommes de Vador avec un canon Le vaisseau décolle Pour conclure, à chaque fois qu'on voit à l'écran Dark Vador et ses hommes, on entend dans dans la bande- son le thème de Dark Vador. C'est ce qu'on appelle l'utilisation d'un Leitmotiv. Wagner en utilisait pour ses opéras. John williams s'en est inspiré et c'est pourquoi on parle de space-opéra (opéra de l'espace) quand on parle de Starwars. COMPÉTENCES VISEES Je comprends le lien étroit entre image et et musique Je connais le vocabulaire de référence relatif au musique de film Je sais comment analyser une musique en accompagnant l'image Je connais reconnaître différentes sortes de musique de film (d'écran, fosse...) Je connais des repères et des compositeurs de musique e film (culture humaniste) A C.A N.A Je connais les paroles en anglais par cœur Je sais reproduire la mélodie seul ou en groupe Je chante en rythme, en suivant l'accompagnement J'adopte une attitude appropriée au chant (posture et concentration) 6