1 Prof. Victor I. STOICHITA Chaire d histoire de l art moderne et contemporain Séminaire du semestre d été 2005 Lundi, de 17h15 à 18h45 Salle 2120 Séminaire SE 2005 : Peinture et Cinéma (II) Le séminaire se propose l étude du rapport entre la peinture et sa transposition cinématographique dans le film d avant-garde, notamment dans l oeuvre de Peter Greenaway. Il s agit d un des réalisateurs les plus novateurs dans le domaine des arts visuels des dernières décennies, préoccupé par une recherche autour du dépassement des limites entre les arts dits «traditionnels» et l art de l image-mouvement. Les films de Greenaway témoignent de sa formation initiale de peintre et de sa longue expérience à la table de montage. Ils proposent un «cinéma-autre», difficilement classifiable et compréhensible seulement à une attentive considération en tant que résultats d une réflexion sur la représentation occidentale (et, plus récemment - dans «The Pillow Book» sur la représentation extrême-orientale). Le séminaire veut approfondir les sources picturales du langage de Greenaway, sans négliger pour autant leur emploi spécifique et leur transformation dans le cadre du nouveau médium d expression figurative qui est le film.
2 Le séminaire est conçu d une façon chronologique, chaque séance étant consacrée à l analyse ponctuelle d un des films de long métrage de Greenaway. Les questions portant sur l incidence d histoire de l art et sur le langage filmique y seront privilégiées. Chaque séance devra répondre à une série de problèmes, selon le caractère spécifique du film en question. Certains thèmes seront pourtant récurrents : - cadre / cadrage - montage / collage - couleur / ombre / lumière - perspective / symétrie - image fixe / image mobile - dispositifs optiques / tableaux / plans cinématographiques - texte / image - «livre» / «tableau» / «film» - «intermédialité» - citation, intertextualité - méta-peinture / méta-film / «mise en abyme» - Genres picturaux et cinéma : - tableau d histoire / tableau vivant - paysage / art des jardins - portrait / masque / visage - nature morte - Symbole /Emblème /Allégorie - thème du «double» - corps / chair / peau - Baroque /Classicisme Sera considérée l activité de peintre de Greenaway et celle de «exhibitionmaker». Certains artistes, ayant servi à Greenaway de source d inspiration, devront être pris en considération d une façon spéciale : le Caravage, Georges de la Tour, Vermeer, Wright of Derby, Hogarth, Arcimboldo, Frans Hals, Claude Lorrain, Etienne Louis-Boullée, Velázquez, Lucien Freud, Francis Bacon, Dalí, Duchamp, etc. Les grands thèmes de l iconographie chrétienne ou de l imaginaire du pouvoir politique seront également considérés. Une familiarité avec l histoire des médias optiques est souhaitable ainsi qu une connaissance de certains aspect du cinéma contemporain (Alain Resnais, Jean- Luc Godard, Fellini, Ozu, Kurosawa ).
3 En ligne de principe, une séance de séminaire se déroule chaque lundi entre 17h15 et 18h45. Elle est suivie d une séance facultative (mais hautement conseillée), de 19h00 à 21h00, dans laquelle sera projeté et sommairement commenté le film formant le thème du débat de la semaine suivante. Ainsi, l étudiant présentant le film de la prochaine séance est prié d apporter le film lors de la séance précédente. Pour une bonne préparation des exposés et des travaux écrits, les étudiants sont priés de se consulter d une façon constante avec l assistant et avec le professeur. Chaque séance sera animée par l exposé d un étudiant ou d une étudiante, et commentée par un intervenant principal chargé de diriger la discussion générale entre tous les participants. Une troisième personne rédigera le procès-verbal. Les thèmes peuvent également être présentés par deux étudiants. S il y a de nombreux étudiants désirant participer au séminaire, cela est même vivement conseillé. Un "Handapparat" comportant des cassettes vidéo, des DVD et la bibliographie générale se trouve dans la bibliothèque d histoire de l art et de philosophie BHAP. Bibliographie générale -J. Aumont, L'oeil interminable. Cinéma et peinture, Paris, 1989. -A. Costa, Il cinema e le arti visive, Turin, 2002. -A. Dalle Vacche, The Visual Turn. Classical film theory and art history, London, 2003. -A. Dalle Vacche, Cinema and painting, how art is used in film, London, 1996. -L. Dällenbach, Le Récit spéculaire. Essai sur la mise en abyme, Paris, 1977. -J. Felix, Genie und Leidenschaft: Künstlerleben im Film, St. Augustin, 2000. -Martin Kemp, The Science of Art, New Haven / Londres, 1990. -E. Kris et O. Kurz, L image de l artiste : légende mythe et magie : un essai historique, Paris, 1987. (plusieurs versions en all., angl., it.) -H. McKean Taylor, Rolle des Lebens: die Filmbiographie als narratives System, Marburg, 2002. -E. Naumann, Künstlermythen. Eine psycho-historische Studie über die Kreativität, Francfort, 1986. -Aurea Ortiz / Maria Jesus Piqueras, La Pintura en el cine, Editions Paidos, Barcelona, 2003.
4 -James Peuker, Incorporating Images: Film and the Rival Arts, Princeton, 1995. -R. Schönenbach, Bilende Kunst im Spielfilm, München, 2000. -V.I. Stoichita, L Instauration du tableau. Métapeinture à l aube des temps modernes, Genève, 1999. -G. Viatte (éd.), Peinture-cinéma-peinture, Paris, 1989. -J. A. Walker, Art and Artists on Screen, Manchester, 1993. -U. Wegenast, Kunst und Film. Texte zum künstlerischen Film, Dresden, 2002. -Rudolf et Margot Wittkower, Les enfants de Saturne : psychologie et comportement des artistes de l Antiquité à la Révolution française, Paris, 1981. (plusieurs éd.) Bibliographie sur Peter Greenaway: -Chr. Barchfeld, Filmig by Numbers: Peter Greenaway, Tubingen, 1993. -A. Berthin-Scaillet, Peter Greenaway: Fête et Défaite du corps, Paris, 1992. -D. Caux et alii, Peter Greenaway, Paris, 1997. -M. Ciuetat / J.-L. Flecniakoska (éds.), Le Grand Atelier de Peter Greenaway, Strassbourg, 1998. -L. Denham, The Films of Peter Greenaway, Londres, 1993. -B. Elliott / A. Purdy, Peter Greenaway: Arhcitecture and Allegory, Londres, 1997. -P. Greenaway, Interviews, Jacson, 2000. -P. Greenaway, Cat. Expo. Le bruit des nuages, Paris, 1992. -D. Pascoe, Peter Greenaway, Museums and Moving Images, Londres, 1997. -M. Schuster, Malerei in Film: Peter Greenaway, Hildesheim, 1998. -Y. Spielmann, Intermedialität. Das System Peter Greenaway, Munich, 1998. -L. Steinmetz /P. Greenaway, The World of Peter Greenaway, Boston/Tokyo, 1995. -A. Woods, Being Naked, Playing Dead: The Art of Peter Greenaway, Manchester, 1996. -Cat. Expo. Peter Greenaway. Du cadrage au public : installations, peintures, dessins, Genève, 1994. -Cat. Expo. The stairs: München Projektionen. Peter Greenaway, Londres, 1995.
5 Programme 14 mars : Introduction, répartition des thèmes 21 mars : Vision commentée des premiers films de P. Greenaway 4 avril : Cadrage et sur-cadrage dans le cinéma actuel (Farida Kahli) 11 avril : The Draughtsman s Contract (1982) 18 avril : A Zed and Two Noughts (Z.O.O.) (1985) 25 avril : The Belly of The Architect (1986) 2 mai : Drowing by Numbers (1998) 9 mai : Réserve 16 mai : Congé (Lundi de Pentecôte)
6 23 mai : The Cook, The Thief, His Wife and Her Lover (1989) 30 mai : Prospero s Books (1991) 6 juin : The Baby of Mâcon (1993) 13 juin : The Pillow Book (1995) 20 juin : Eight and a Half Women (2000)