Syllabus du cours de musique Maternelle enseigné par Joël Chiasson
DESCRIPTION DU COURS Le programme de musique permet aux élèves d explorer leurs idées, leurs expériences et leurs émotions et de développer l expression, la communication et la création en mettant l emphase sur l intuition et l imagination pour acquérir des visions originales et de nouvelles connaissances. À travers de multiples expériences en musique, les élèves peuvent réagir positivement avec une conscience critique, une sensibilité et un respect pour leur propre travail et celui des autres. En plus, une éducation musicale contribue de façon significative à leur vie quotidienne et à l identité culturelle dans divers contextes. Quelle que soit la discipline artistique dont il est question, le programme se doit de permettre aux élèves de créer des œuvres suivant diverses formes artistiques, de faire une analyse critique de leurs propres œuvres et des œuvres des autres et d établir des liens avec le contexte local et avec le contexte global de l humanité dans son ensemble. Les résultats d apprentissage visés par le programme de musique de la 10 e à la 12 e année se regroupent selon les concepts unificateurs suivants : _ créativité / productivité culture / histoire critique / réceptivité Ces concepts unificateurs fournissent une structure d ensemble pour les résultats d apprentissage du programme LA DÉMARCHE D APPRENTISSAGE Ce programme demande une participation active des élèves. Cette participation active est requise afin de développer les habiletés. L acquisition des habiletés développe la confiance en soi et conséquemment remonte l estime de soi-même. C est un fait reconnu que la musique, que ce soit sous la forme de simples chansons enfantines ou de chansons plus compliquées, est un moyen efficace d intégrer et de renforcer l apprentissage. Assez souvent l usage de simples instruments musicaux mène à l élève à faire des associations importantes entre des notions de mathématiques, de sciences humaines ou de langage.
La créativité et la productivité : Il est important que les élèves aient, tout au long du processus de création musicale, l occasion de préparer et de présenter des oeuvres musicales existantes, mais aussi d explorer la création de leurs propres oeuvres et d expérimenter dans ce domaine. Les activités d improvisation et de composition sont essentielles sur le plan de l assimilation des compétences, des concepts et des techniques appris aux différents éléments musicaux en vue de s exprimer personnellement par l intermédiaire de la musique. La culture et l histoire : Tout au long de l histoire de l humanité, la musique a contribué à favoriser l épanouissement des personnes et la célébration des liens universels entre individus. La musique permet aux élèves d apprendre à se connaître, de faire l expérience du monde naturel et de mondes imaginaires et d imaginer eux-mêmes de nouveaux mondes dynamiques, d une façon qui est à la fois personnelle et universelle. Le programme de musique donne aux élèves l occasion de mieux comprendre les influences de la culture et de l histoire sur la musique et sur les musiciens. Il les encourage également à comprendre les contributions des différents groupes culturels et à prendre conscience de l importance de ces contributions, dans un contexte local et dans un contexte universel. La critique et la réceptivité : Les activités musicales proposées tout au long du programme font en sorte que les élèves participent activement à des travaux portant sur nombreux aspects différents de la musique : jouer et créer de la musique, écouter de la musique et acquérir des compétences de «littératie musicale». Ces trois aspects sont liés les uns aux autres et s entrelacent dans la démarche de réflexion, qui fait partie intégrante du processus d apprentissage. Il faut donner aux élèves le temps de réfléchir de façon critique, d analyser et de réagir à la musique qu ils ont créée et à celle des autres, en suggérant des améliorations, tandis qu ils expriment leurs pensées, leurs sentiments et leur attitude vis-à-vis de la musique. LA MESURE ET L ÉVALUATION Les élèves seront évalués selon leur participation et leurs habiletés en musique. Méthodes d évaluation:
De la maternelle à la deuxième année- Observation Activités Habiletés musicales Participation GESTION DE CLASSE Il est entendu que la classe respectera le code de vie ainsi que tous les règlements de l école dans le cadre du cours de musique. Au besoin, nous suivront les mêmes étapes d intervention que celles identifiées dans le cadre de fonctionnement du Centre scolaire Étoile de l Acadie. Protocole de communication avec les parents: Pour toute communication avec l enseignant au sujet d un(e) élève: Communiquer avec le secrétariat au 563-3900 ou par courrier électronique au cjoel@scolaire.ednet.ns.ca LES RÉSULTATS D APPRENTISSAGE GÉNÉRAUX Module 1 : La créativité et la productivité A1. L élève sera en mesure d explorer, de remettre en question, d élaborer et d exprimer des idées en se servant des compétences, du langage, des techniques et des procédés artistiques. A2. L élève sera en mesure de créer ou de présenter avec d autres élèves ou individuellement des productions musicales expressives correspondant à tout un éventail d auditoires et de fonctions. Module 2 : La culture et l histoire B1. L élève sera en mesure de faire preuve de sensibilité critique et de reconnaître la valeur des arts comme reflet de la culture. B2. L élève sera en mesure de respecter la contribution aux arts d individus et de groupes culturels dans un contexte local et dans un contexte mondial et reconnaître la valeur des arts en tant que trace de l activité et de l expression artistique de l être humain. B3. L élève sera en mesure d examiner le lien entre les arts, les sociétés et l environnement. Module 3 : La critique et la réceptivité C1. L élève sera en mesure de mettre en application des stratégies de réflexion critique et de résolution de problèmes pour créer ses
propres oeuvres et pour réagir aux oeuvres des autres. C2. L élève sera en mesure de comprendre le rôle des technologies dans la création artistique et par rapport à la réaction aux oeuvres d art. C3. L élève sera en mesure d analyser le lien entre l intention artistique et le travail expressif. PLANIFICATION DU TEMPS septembre: silence et bruits connaissance des instruments l automne octobre: fort et doux graduellement fort, graduellement doux la vie à la ferme
novembre: accent interprétation de la musique en dansant les animaux décembre: l hiver concert de l hiver janvier: vite-lent accellerando, rallentando l hiver février: durée-sons longs et sons courts sons aigus, sons graves les sentiments mars: sons ascendants, sons descendants, sons répétés pulsation, rythme libre la francophonie avril: mesures binaires et ternaires forme le printemps mai: intervalles conjoints, disjoints, notes répétés juin: tonalité-atonalité mélodie-harmonie timbre ou couleur tonale
l été et les vacances