LA CHORALE A L ECOLE L éducation artistique à l école «favorise l'équilibre des formes diverses d'intelligence et de sensibilité (...elle...) valorise les liens interdisciplinaires» - programmes fév. 2002, p. 131. Au cœur de l éducation musicale, la pratique vocale et chorale s inscrit dans cette dynamique. Sous forme de pistes de réflexion non exhaustif, ce document a pour but de contribuer à aider les enseignants à : Créer une chorale d école En améliorer et nourrir le fonctionnement si elle existe déjà Leur fournir des références de ressources Trouver des pistes de formation CONCERTATION PÉDAGOGIQUE PRÉALABLE Tout enseignant est aujourd hui conscient que le chant est le fondement des apprentissages qui se construisent en éducation musicale et qu il procure à ses élèves des bienfaits multiples contribuant à l acquisition de compétences dépassant largement le simple cadre de cette discipline. Accessible à tous les élèves, la pratique régulière d activités vocales chantées et parlées conçues en fonction des âges, participe aux chemins de réussite que nous devons leur ouvrir. Si l on peut penser que ce qui précède suscite globalement l unanimité, les représentations de chaque enseignant concernant le chat choral évoquent peut-être des formes et des concepts très divers. Pour certains d entre eux, des expériences négatives n ont-elles pas été à la source de blocages face à leurs propres capacités vocales? C est pourquoi, il semble important, avant de créer une chorale, que l équipe pédagogique s interroge sur ce que chacun entend par «chant choral» et essaie de trouver une définition, une forme et un fonctionnement adaptés aux élèves. Si l activité chorale, mise en valeur du chant au sein d un dispositif collectif, doit procurer plaisir et bienêtre aux enfants, il n en est pas moins vrai qu elle exige d eux un travail régulier, des compétences et des efforts supplémentaires à ceux impliqués dans la simple activité chant en classe : c est une progression par rapport à celle-ci. Préserver tous les bienfaits du chant pour nos élèves tout en exigeant la rigueur nécessaire à une interprétation et une expression collectives, voilà le savant équilibre qu il semble primordial de construire au sein de la pratique chorale pour ne leur laisser que des souvenirs d émotion intense, d écoute et de patrimoine partagé qui seront le terreau de leur sensibilité artistique. La chorale est une réelle construction pédagogique collective. Le meneur de chant ne peut rien à lui tout seul! Les quelques points de réflexion suivants devraient vous permettre de mieux cerner vos objectifs et votre démarche pédagogique en fonction de l historique de votre chorale, de vos compétences et de celles de vos élèves
Parmi les étapes progressives suivantes, lesquelles allez-vous mettre en œuvre? Commencer et finir le chant ensemble Respecter la justesse, le rythme, le tempo, les nuances Sentir et respecter le phrasé Réaliser un bel unisson, l homogénéité du groupe Traduire collectivement une expression en suivant les indications d interprétation du meneur de chant Chanter avec un accompagnement instrumental Aborder des rythmes difficiles (jazz ) Chanter sur une chorégraphie simple Aborder la polyphonie (canon, 2 ou 3 voix ) Quelles implications pour l équipe pédagogique? Pour tous : S engager à faire travailler régulièrement ses élèves entre les répétitions : mener des activités de maîtrise de la langue à partir des textes, entraîner à la mémorisation, capitale pour obtenir une réelle interprétation Assister efficacement le meneur de chant en aidant les enfants à adopter un comportement compatible avec la chorale (tenue, respect d autrui, écoute, pas de chewing gums ) Choisir un répertoire adapté tenant compte de la tessiture des élèves et de la progression souhaitée Apprendre les chants par cœur comme les élèves Pour le(s) meneur(s) de chant : Aimer chanter, transmettre le plaisir de chanter, avoir envie de diriger Se former si nécessaire (voir stages) Préparer la séquence Écouter et analyser la production des élèves pour proposer les relances, maintenir l intérêt (penser à enregistrer) Quelles classes seront réunies pour chanter ensemble? Chorale de cycle, de niveau de classe, ou chorale mixte? Liaison grande section/cp,, CM2/6ème? Faut-il organiser des échanges de services? Mieux vaut une ou des petites chorales fonctionnant bien qu un rassemblement trop important difficile à gérer. DE L INTÉGRATION DES PLUS PETITS À LA CHORALE D ÉCOLE MATERNELLE S il est, bien entendu, évident que l enfant chante dans sa classe dès la toute petite section, il convient de s interroger sur les compétences des plus petits face aux exigences de la chorale, de mesurer les avantages et les inconvénients de leur participation éventuelle. En réunissant en chorales toutes les classes de la maternelle, que voulez-vous privilégier? L aspect social et convivial, l écoute, la sensibilisation à une activité future, La pratique d une activité musicale adaptée aux compétences vocales et comportementales des enfants? Quelque soit votre réponse, il est nécessaire de trouver une solution pédagogique qui, d une part ne fatigue pas les petits, d autre part stimule les plus grands dans leurs progrès en leur proposant un répertoire et une progression adaptés. Une répétition hebdomadaire en deux temps, avec intégration courte des plus jeunes en début ou en fin de séance, peut concilier ces différents objectifs.
CHOISIR LE RÉPERTOIRE S il est vrai que l on transmet mieux un chant que l on aime, il faut tout de même s interroger sur la capacité de l enfant à l intégrer tant sur le plan sémantique, émotionnel que musical. À qui fait-il plaisir? Le répertoire doit donc tenir compte de l âge des enfants, de leurs compétences vocales et rythmiques, de leur attention, de leurs centres d intérêts. Il sera le compromis entre ces éléments, vos goûts, compétences et objectifs pédagogiques. Aborder un répertoire de styles variés (traditionnel, classique, variété, jazz ) permettra de «sortir l élève de l univers musical qui lui est familier». L expérience montre que les enfants peuvent être émus par des chansons situées hors de leur champ de références médiatiques. Des recueils conçus par des pédagogues de l éducation musicale sont édités et vous permettent de bien cibler la tonalité des chants en fonction de la tessiture des enfants (étendue sonore comprise entre la note la plus aiguë et la note le plus grave, à l intérieur de laquelle la voix évolue facilement), ils proposent souvent des conseils pédagogiques et des enregistrements (version chantée et version instrumentale). ORGANISATION MATÉRIELLE La réussite d une chorale tient pour beaucoup à son organisation matérielle. Définir une fréquence de répétition régulière (l idéal étant la répétition hebdomadaire) et un moment de la journée favorable, (attention au créneau de début d après-midi car l activité chorale requiert beaucoup plus d attention qu on ne le pense). Installer les enfants confortablement dans un lieu vaste et aéré, prévoir des bancs pour alterner travail assis et debout. N hésitez pas à consacrer la première séance à l installation définitive des enfants, par taille, en ligne, etc. de façon à ce que chacun bénéficie d un espace suffisant à son bien-être et à des éventuelles mises en mouvement. Ce n est pas du temps perdu! Les enfants doivent tous voir le meneur qui, sans être à contre-jour, se placera à distance du premier rang afin d éviter aux élèves de lever la tête. Arriver à l heure et respecter le temps de travail (durée moyenne : 30 minutes). Le silence ambiant nécessaire au travail de la chorale doit être respecté par tout le personnel de l école. Prévoir un carillon ou un petit clavier pour donner la note de départ et un matériel audio en cas de travail sur version instrumentale. DIRIGER LA CHORALE Si plusieurs enseignants peuvent diriger la chorale, chacun doit préparer et diriger son propre répertoire. À un chant, un «chef»! En effet, il est très difficile pour les élèves de suivre plusieurs indications à la fois. Le meneur doit solliciter du regard chaque enfant sans oublier que ses mains doivent être libres pour maîtriser peu à peu les points importants de la gestique : geste de concentration-silence, de départ, d interprétation, de fin. Avec un peu de confiance en soi, le soutien des collègues, quelques conseils acquis en formation et beaucoup de pratique, il est possible et même agréable de diriger une chorale scolaire )
RAPPEL : pour l efficacité de l activité et le moral du meneur de chant, il est recommandé aux collègues qui ne dirigent pas d assurer une présence active, au milieu du groupe, en chantant (n oubliez pas qu il dépense beaucoup d énergie en dirigeant!). PRÉPARER LA SÉANCE Le meneur de chant doit connaître parfaitement les chants. Il aura repéré les principales difficultés musicales et cherchera quelle émotion, quelle intention donner aux mots. Il intégrera, dans sa séquence de préparation corporelle et vocale, quelques exercices vocaux pour dépasser ces difficultés. À chaque séance, un objectif prioritaire sera travaillé : prononciation, justesse d un passage, phrasé et un objectif précis de travail pourra être donné aux élèves pour la séance suivante. DÉROULEMENT D UNE SÉANCE Une préparation corporelle et vocale en début de séance permet d installer l écoute, la disponibilité globale du corps, la détente. Elle se déroule en trois phases : détente corporelle, respiratoire, échauffement vocal, le tout ne dépassant pas plus d une dizaine de minutes. L éventail des exercices préparatoires est très large, à titre indicatif, voici quelques pistes : Préparation vocale, jeux vocaux Posture : Debout, les deux pieds légèrement écartés, les épaules lourdes, les bras le long du corps, les mains ouvertes, la tête droite sans aucune raideur (la marionnette).trouver son équilibre personnel en se balançant d avant en arrière.sautiller sur place, pour se placer. Décontraction : Bailler, s étirer en allongeant les bras, en se mettant sur la pointe des pieds. Faire des ronds avec la tête, très lentement, dans un sens puis dans l autre. Faire des cercles avec les épaules en avant, en arrière, en prenant soin de ne pas bouger la tête. A deux, se masser les épaules... Tirer la mâchoire vers le bas, ça craque! Ouvrir la bouche vers le bas, d un côté puis de l autre. Se masser les sinus au-dessus des yeux, les joues en faisant des cercles très lentement... Remuer la tête de gauche à droite rapidement en laissant aller les joues. Avec les lèvres faire la carpe, faire des Brrrrrr de plus en plus aigus... Se masser le larynx, en passant alternativement les 2 mains, du haut en bas de la gorge, en déglutissant. Faire des cercles avec le tronc, en laissant aller dans tous les sens les bras, complètement mous. Secouer les mains..
Rotation de la tête : dire oui, non, faire un cercle avec le bout du nez. Etre un pantin suspendu par des fils : on tire sur le fil du poignet qui se soulève et retombe lourdement lorsque le fil casse. Idem avec la tête, les épaules, les pieds. Ou bien être une poupée de chiffon toute molle, tête, bras, cou. Balancements : être une algue dans la mer,ou une goutte d eau dans une bouteille,ou une feuille d automne qui se balance dans le vent et tombe en tourbillonnant. Se frictionner tout le corps comme quand il fait froid ( on réveille son corps ). Secouer, agiter les membres mous. Tension d une partie du corps et relâchement. S étirer comme un chat ou essayer de toucher le plafond, de pousser les murs. Se masser, se malaxer les bras, les trapèzes. Tapoter les jambes, le ventre et tout le corps. Sautiller en laissant aller les bras autour de la taille. Enroulement et déroulement de la colonne vertébrale. Se masser les joues, les ailes du nez, l arcade sourcilière et le front du bout des doigts. Faire le canard en se pinçant les joues et en les agitant. Faire une grimace en relevant les ailes du nez et relâcher. Plisser le front ou l étirer. Essayer d ouvrir les narines. Mâchoire : Serrer les dents comme si on était en colère, laisser tomber la mâchoire inférieure. Abaisser et remonter la mâchoire en tenant le menton et sans le tenir. Ouverture maximum, mettre les doigts sur l articulation Mettre 2 doigts dans la bouche pour vérifier si elle s ouvre bien. Langue : Claquer la langue lentement et vite (bruit de sabot au pas, au trot, au galop). Faire le ménage dans la bouche avec la langue, bouger les dents. Tirer la langue pour essayer de toucher son menton. Autres bruits de langue qui claque contre les dents ou contre le palais (eau qui goutte).
Lèvre : Faire la carpe, claquer les lèvres. Faire vibrer les lèvres comme quand une voiture (2CV) démarre, sons courts puis sons continus. Envoyer des baisers avec sa main ou se biser le dessus de la main. Faire un O dans l air avec les lèvres fermées. Larynx : Bailler en disant : je baille comme un petit lion, puis un grand puis un très grand lion. Ouvrir grand l intérieur de sa bouche et essayer de soulever le voile du palais : on a une pomme de terre chaude dans la bouche. Respiration : Souffle : Ramasser une fleur et la sentir. Sentir un bon gâteau. Souffler sur une bougie sans l éteindre. Souffler sur un gâteau d anniversaire : avec 1 bougie 1 souffle bref. avec 2 bougies 2 souffles brefs avec 5 bougies 1 souffle plus long. avec 20 bougies 1 souffle très fort. Sentir la goutte du parfum que maman a mis sur le mouchoir. Souffler à petits coups sur une plume ou une bulle de savon. Sentir l air chaud en mettant la main devant la bouche puis le nez. Faire de la buée sur une glace imaginaire. Souffler comme si on faisait du jogging. Mettre les mains sur le ventre et sentir ce qui se passe. Souffler sur les mains pour les réchauffer comme quand on s est gelé les doigts. Souffler pour enlever le sable que l on a sur les mains. Expirer de l air sans faire de bruit comme quand on dort. Faire des rafales de vent faible, fort : bise qui siffle.
Respiration abdominale : Dégonfler le ballon ventre en l écrasant avec ses mains puis ouvrir en laissant rentrer l air. Gonfler une bouée autour du ventre. Gonfler un ballon de baudruche imaginaire par saccades. Tenir l embout par les doigts, le lâcher et faire une sirène avec vibration des lèvres. Soupirer. Renifler comme un petit chien. Souffler sur les graines de la fleur de pissenlit, faire s envoler quelques graines, puis toutes. Souffler sur une blessure à notre doigt. Gonfler un matelas pneumatique. Sentir et contrôler le diaphragme : Inspiration lente par le nez : ouverture du thorax, de l abdomen. Suspension et expiration brutale sur tch. Puis expiration soutenue sur tch ou pch, ou saccadée sur tch. Imiter le petit train > tchou, tchou. Imiter le serpent > kss, kss. Imiter le grillon > tss, tss. Imiter l abeille > bz, bz. Imiter la voiture à friction > vrr, vrr. Chut! Pst. Hop-là. Atchoum. Toussoter. Ha ha ha voix de papa ours Pff la pompe à vélo. Résonances Imiter le vent sur v avec des mouvements de sirène. Imiter une sirène sur ou avec la main qui suit. Imiter les cloches sur ding, dong, vom! bim bam. Imiter le réveil sur dring (prolongé).
Emettre un grand Mm de plaisir. Imiter un chat miaou. Imiter le vol d un moustique bz. Imiter le son du triangle ou du diapason. Imiter une fronde (vocale) que l on fait semblant de faire tournoyer puis voler dans les airs. Imiter l intervalle donné par l adulte sur mm, nn en glissant : tierce, quarte, quinte, octave. La voix se promène dans la maison de la cave au grenier avec un ascenseur qui glisse d un étage à l autre. Mettre les mains sur les sinus, les tempes, le front pour sentir la vibration. Imiter le vol de l abeille en faisant des Zzzzz en ligne droite, de plus en plus haut/bas, à plusieurs vitesses, dans tous les sens... Chanter Frère Jacques en montant régulièrement d un ton, sur des : Mmmm, des Man, Mon Doum, Bloum, Bom, Bam, Doum, le nez pincé, Nang, Ding, dong, No, Nonn et tout les combinaisons avec les voyelles : Na, Ne, Né, Nè, Ni, No, Nu, Nou Mina - mina - mina... Chanter : Une souris verte en Dabadabada da Dibidibidi en Tiguidiguidi di etc. Chanter cette même comptine :voix de tête - uniquement sur les voyelles - en s arrêtant sur chaque syllabe que l on fait résonner le plus longtemps possible : Unnnnnne souououou - riririris vèèèèèè - rteeeeeeeu etc. - En soufflant/aspirant alternativement chaque syllabe de la chanson : U soufflé, NE aspiré, SOU soufflé, RIS aspiré etc.. Articulation : La course du cheval (parlé rythmé) : * tagada, tagada, tagada. il passe sur l herbe sèche : * téguédé, téguédé, téguédé. il passe sur du gravier : * tiguidi, tiguidi, tiguidi. il passe sur un pont : * togodo, togodo, togodo. il disparaît : * tgd, tgd, tgd. Phrase amusante à dire de plus en plus vite : Ton thé t a-t-il ôté ta toux? Didon dîna dit-on du dos du dodu dindon
Variations de timbre: Parler de différentes manières comme les personnages d une famille : par exemple : Moi je suis le grand-père et je parle comme ça Idem avec la grand-mère, la maman, le bébé, Différentes manières de parler : extinction de voix, zozotement, parler du nez, voix tremblante. Parler avec différents sentiments : colère, rire, pleurs. Parler à la russe, à l anglaise. Variations de hauteur: Echelle de sons : mimer la hauteur du petit oiseau, de l enfant, du gros ours. Maison des sons avec la cave, le 1er, le 2ème étage et le grenier. Sur une octave monter en sirène (ascenseur) - du do grave au mi - du mi au sol - du sol au do aigu Puis monter les escaliers en utilisant la petite chanson : Do ré mi la perdrix Mi fa sol elle s envole Fa mi ré dans le pré Mi ré do au bord de l eau. Elargir ensuite à toute la gamme de Do, puis changer la tessiture progressivement. Utiliser la flûte à coulisse. Variations de durée: Imiter le téléphone : -quand personne ne répond Tuuut-tuuut (long) -quand c est occupé Tut-tut (court) Jeu de la mouche : tant que la mouche vole (main qui se déplace en l air) le son dure. Le son s arrête dès qu elle se pose. Le sac à sons avec fermeture éclair. Dès qu on referme les sons s arrêtent. En agrandissant l ouverture il y a plus de sons qui sortent, donc plus d intensité.
Variations d intensité: Pluie avec 1 doigt frappé dans la main, 2 doigts, tous les doigts. L avion qui vient de loin, qui passe au-dessus de nos tête et se pose loin. On tourne plus ou moins le volume de la radio. Le camion des pompiers qu on entend de loin. Tous jeux d intensité et d interprétation des chansons en crescendo-decrescendo. Présentation et apprentissage d un chant. Mieux vaut privilégier le chant vivant qu un enregistrement. À cette occasion, il est recommandé qu un groupe d enseignants se forme en petit chœur pour interpréter ce chant devant les élèves. L apprentissage se fera ensuite, progressivement, par phrase musicale : le meneur répète plusieurs fois le passage avant d inviter les élèves à répéter. Important : il faut toujours penser à donner la note de départ afin d éviter que tous ne commencent sur un ton différent. Chanter les phrases du texte sur Nonono, avec Doum-doum etc. ce qui permet de focaliser son attention sur les attaques de phrases, les phrasés musicaux, les respirations communes, la justesse de certains passages etc. Travailler sans chanter, le rythme de certains passages délicats. Ne jamais faire chanter une phrase, sans l avoir préalablement chantée trois ou quatre fois. Pas de bavardages inutiles de la part du maître pendant la durée de l apprentissage. Un regard suffit parfois... Dans les passages délicats, réduire le tempo, faire chanter par petits groupes de 2 ou 3, puis élargir au groupe-classe, faire écouter les enfants et pratiquer des jeux qui contraignent à l écoute :Ex quelle est la syllabe la plus haute? la plus basse? la plus longue?
Est-ce que tout le monde chante? Favoriser le chant en solo et diversifier les formes : solo/choeur, petit choeur/solo, choeur de garçons et solo fille, vice versa, petit choeur et grand choeur, soliste avec micro HF dans la salle, au milieu du public et choeur sur la scène, chants mimés et dansés sur la scène, chants théâtralisés sur des postures de théâtre, debout, assis, allongés etc. Pour développer l étendue de la voix, (tessiture), parler certains passages en voix de tête... Repérer le relief de la chanson. Certains passages sont faciles, d autres exigent une préparation et une batterie très complète de jeux vocaux. Veiller aux enchaînements : couplets/refrain et refrain/couplets. Faire beaucoup répéter, donner des modèles chantés plutôt que des explications. Rechercher l expression. Faire rapidement la liaison entre les phrases. On peut apprendre ainsi le 1er couplet et le refrain en chorale, la suite de l apprentissage et la mémorisation se feront au sein de chaque classe, régulièrement, avec l aide éventuelle d un enregistrement. À la chorale, les élèves regardent le chef de chœur et non leur cahier de chansons qui reste dans leur case. Pour des chants connus, il s agit de travailler l homogénéité du son et d atteindre les objectifs musicaux que vous vous êtes fixés. La chorale est un moment de mise en place, de recherche d interprétation et d expression collectives, elle n est pas un lieu de «rabâchage», décourageant pour tous. TROUVER DU RÉPERTOIRE? Recueils avec CD ou DVD : Triolet CRDP LILLE Danse, écoute et chante, Éd. Des P.E.P. Côte d or (28, rue des Écayennes 21000 DIJON) 21 standards à chanter (cycle 3) C.R.D.P de Lorraine Musique au quotidien au CE2, C.R.D.P Besançon Écoles qui chantent, Académie du Bas-Rhin Aria, répertoire vocal, inspection académique du Haut Rhin Fichier Chants et Activités musicales, Éd. Les Francas (10/14, rue de Tolain 752020 PARIS) Divers recueils de «Plaisir de chanter et le petit monde», et autres, Éd. Fuzeau (BP 6, 79440 COURLAY)
Divers CD aux Éd. Enfance et musique (D.C.V.S 12, rue de la Liberté 93500 PANTIN) Recueils des Enfants de la Zique (Francofolies, 05 46 28 28 28) Chansons pour la Fête de la Musique éditées chaque année Chanter en classe et en chœur, DVD avec livret Scéren/CNDP Recueils de partitions : Recueils «Ma chanterie», «Cantourel», «Forum» revue «Voix d enfants» Éd. À Cœur Joie BP 9151 69263 Lyon Cedex 09 http://edac.j.educanet.org Collection Chantador Éd Fuzeau http://www.fuzeau.com Mille chants (3 tomes), Éd. Les Presses Universitaires de France http://www.puf.com La boîte à chansons, Éd. M. Liotta, 01220 Divonnes les bains Farandole, avec revue pédagogique, Arpèges, Le Bourg 76480 Anneville-Ambrouville Sites internet : http://www.arpeges.org pour un répertoire pédagogique varié par thème http://www.momeludies.com et http://www.net4music.com : répertoire des centres de formation des musiciens intervenants http://www.momes.net : paroles de très nombreux chants enfantins classés par thèmes BIBLIOGRAPHIE À pleine voix, B. Parmentier-Bernage, Éd. Magnard 1997 Chant choral (le), A. Maillard et B. Rose, Éd. Cité de la musique Éducation musicale, guide pratique, M. Ley, Éd. Fuzeau En voix, travail vocal en groupe, Éd. Aspamed (Le Guernic 56620 Cléguer) Faire chanter, C. Wagner, Éd. À Cœur Joie 1996 Se former à l enseignement musical, C. Gillie-Guilbert, L. Fritsch, Éd. A. Colin 1996 Vocalises avant de bien chanter, D. Grojsman, M. Édelin, Éd. Van de Velde 2001 (avec CD) Très utile Voix (la), G. Cornu, Collection Que sais-je? Éd. PUF, 1973
Activités vocales et Chorale à l école Animation pédagogique du 11 juin 2005 Cycle 2 Henryk WOLNIAK C.P.E.M.