Le guide de l étudiant en classe préparatoire

1 Le guide de l étudiant en classe préparatoire 02 Présentation Qu est-ce qu une classe 03 préparatoire publique? A quelles écoles prépare la classe préparatoire des ABA? 05 Les engagements Entrer en classe préparatoire 06 L enseignement 07 La pédagogie 13 Admission 06 04

2 CLASSE PRÉPARATOIRE Répondant à sa mission de service public et soucieuse d accompagner les jeunes parisiens dans leur formation aux carrières artistiques, la Ville de Paris est heureuse de proposer une classe préparatoire aux concours d entrée des écoles supérieures d art, d architecture et de l image. Parmi les cinq mille jeunes (à partir de 16 ans et avec dérogation) et adultes, inscrits chaque année dans les différents cours répartis des Ateliers Beaux-Arts de la Ville de Paris, sur tous les jours de la semaine, la classe préparatoire constitue une promotion autonome et dynamique de 50 étudiants environ, répartis en trois options. Ils travaillent 35 heures par semaine ou plus, sur une année scolaire (de fin septembre à juin). Les cours des Ateliers Beaux-Arts sont issus des cours de formation permanente pour adultes créés à Paris vers 1880. Ils délivrent à un public adulte des enseignements de qualité dans le domaine des arts plastiques. Les Ateliers Beaux-Arts sont placés sous la tutelle de la Direction des Affaires Culturelles et sont gérés en régie directe par le bureau des enseignements artistiques et des pratiques amateurs. La qualité des cours y est validée par un inspecteur, artiste luimême. Cette classe préparatoire se compose d un tronc commun d enseignements fondamentaux d histoire de l art, dessin (fondamentaux et expérimentation) de pratiques picturales, analyse de l image, sculpture. Trois options spécifiques (groupe d importance sensiblement égale d environ 17 personnes) viennent compléter ce tronc commun : - L option Architecture, destinée à l intégration des élèves en Ecoles supérieures d architecture et paysage - L option Arts plastiques, destinée à l intégration des élèves en Ecoles des Beaux-Arts et arts décoratifs - l option Image, destinée à l intégration des élèves en Ecoles spécialisées dans l image Les élèves de la classe préparatoire assistent à des cours spécifiques auxquels ne sont pas admis les élèves adultes amateurs. Les élèves des classes préparatoires qui le souhaitent peuvent en option suivre des cours du soir supplémentaires, ils côtoient alors des adultes amateurs. Les professeurs sont tous artistes et diplômés d Écoles Supérieures d Art. Dynamiques, engagés, ils composent une équipe aux compétences très variées. La classe préparatoire est localisée sur le site de Glacière (121, rue de la Glacière, 75013 Paris) pour les options Arts, Architecture et option Image en ce qui concerne les matières communes. Les enseignements spécifiques de l option Image sont donnés sur le site de Montparnasse (80, Bld du Montparnasse 75014 Paris). La ligne de métro 6 relie les deux centres en quatre stations.

3 QU EST-CE QU UNE CLASSE PRéPARATOIRE PUBLIQUE? Pourquoi choisir la classe préparatoire Ateliers Beaux-arts de la Ville de Paris? Les classes préparatoires aident les jeunes intégrant cette formation à choisir une orientation appropriée à leurs aptitudes et à leur souhait professionnel. Cette confrontation à la culture et à l art leur permet d évaluer, pendant une année, leur motivation, leur curiosité, leurs goûts et leurs capacités, en vue de préciser ou de modifier leur choix d études supérieures. Les classes préparatoires sont d abord conçues comme une ouverture sur les différentes pratiques artistiques contemporaines et les métiers de la création. Chacun peut ainsi entrevoir les compétences nécessaires à l exercice des arts plastiques, aux professions des Beaux-arts, de l architecture et de l image. Les élèves qui n ont pas eu, ou peu, de formation artistique, pendant leur parcours scolaire, peuvent ainsi se préparer aux différentes épreuves des concours d entrée par l enseignement des fondamentaux pratiques et théoriques et par un suivi personnalisé les conduisant à la constitution d un dossier. Comment rentre-t-on en classe préparatoire? Les classes préparatoires sont ouvertes à tous les titulaires d un Baccalauréat (général, professionnel, technologique, avec ou sans option art), âgés de 17 à 25 ans. Qu apprend-on en classe préparatoire? La classe préparatoire propose un enseignement des arts plastiques, de l architecture et de l image à la fois pratique, théorique et technique. Cet enseignement s appuie sur les fondamentaux (le dessin, la couleur, le volume) et sur d autres, plus récents, liés au développement de l art contemporain. Les apports théoriques sont proposés tout au long de l année, en étroite relation avec les ateliers pratiques, sous forme de cours d histoire de l art, de verbalisation, de visites d expositions, de conférences et de rencontres. L acquisition des outils analytiques permet à chaque élève de développer un regard et une qualité d analyse à l écrit comme à l oral. Cette année préparatoire, entièrement consacrée à la pratique artistique, est aussi l opportunité d une véritable rencontre avec le milieu artistique et les enjeux de la création contemporaine. La variété des cours et ateliers proposés permet à chaque étudiant de se constituer un corpus diversifié de travaux personnels. Le cursus de l année préparatoire se déroule de septembre à juin. À chaque discipline est adapté un mode d évaluation continu spécifique (rendus, entretiens, contrôles écrits ). Trois jurys de suivi pédagogique sont prévus au cours de l année, permettant à l étudiant de tester la cohérence et la pertinence de sa production face à un jury d enseignants, dans des conditions proches de celles des concours. Elles accueillent des élèves qui veulent préparer les concours d entrée des écoles supérieures d Art, d Architecture et de l Image. Elles sont accessibles par le passage devant une commission d admission. Ces commissions d admission, composées d enseignants, permettent d évaluer la motivation, le désir et la curiosité des candidats.

4 à QUELLES écoles PRéPARE LA CLASSE PRéPARATOIRE DES ATELIERS BEAUX-ARTS DE LA VILLE DE PARIS? Les écoles supérieures d art Sous la tutelle du Ministère de la Culture, les écoles supérieures d art sont au nombre de 59 en France et sont présentes sur tout le territoire. Elles sont accessibles par un concours d entrée, avec le baccalauréat, ou le niveau baccalauréat sur dérogation. Pour les étudiants ayant déjà suivi des études artistiques, des commissions d équivalence permettent d entrer directement dans les années supérieures. Les écoles supérieures d art peuvent préparer à des diplômes dans trois options : art, design et communication. Territoriales ou nationales, ces écoles forment en trois ans aux diplômes suivants : Diplôme National d Arts et Techniques (D.N.A.T.) pour certaines sections communication et design, ou bien le Diplôme National d Aptitude Plastique (D.N.A.P.), menant éventuellement ensuite en deux années supplémentaires au Diplôme National Supérieur d Expression Plastique (D.N.S.E.P.). L École Nationale Supérieure des Beaux Arts de Paris, l École Nationale Supérieure de Création Industrielle et l École Nationale des Arts Décoratifs de Paris préparent à des diplômes spécifiques, mais sont aussi accessibles sur concours d entrée. Les classes préparatoires publiques permettent d intégrer également des écoles étrangères. Les écoles de l image école Européenne Supérieure de l image EESI/ Angoulême, école Supérieure de l Image/ E.S.A.L/ Epinal, option média des écoles d arts, école de La Cambre (Belgique), école Supérieure d art d Arles, école Supérieure des arts décoratifs/esa, Tournoi (Belgique), école des Gobelins, écoles privées de l image. Les écoles d architecture Les écoles publiques d architecture sont au nombre de 20, sous tutelle du Ministère Culture et sont réparties sur tout le territoire français. Elles recrutent les bacheliers sur concours d entrée, pouvant se décliner sous forme d un écrit, d un entretien ou de l examen du dossier scolaire. Chaque école a ses propres modalités pour ses conditions d admission et détermine ses contenus pédagogiques spécifiques. Plus d infos : www.archi.fr/ecoles/ Plus d infos : www.andea.fr

5 LES ENGAGEMENTS DE LA CLASSE PRéPARATOIRE DES ATELIERS BEAUX-ARTS DE LA VILLE DE PARIS > des frais de scolarité modiques pour répondre à la mission de service public des classes préparatoires publiques > des effectifs réduits : entre 10 et 30 étudiants par classe maximum, permettant aux élèves un suivi individuel pour leurs recherches personnelles > un cursus hebdomadaire dense (35 à 37h/ semaine), animé par des professeurs attentifs, compétents et très impliqués > tous les enseignants ont un diplôme d études supérieures (DNSEP ou Master) et sont des personnalités insérées dans les milieux professionnels de la création > des programmes culturels (sorties, conférences) dans l exceptionnel réseau de musées parisiens > des centres de documentation > des équipements multimédia > l accès à des salles de conférence > un livret annuel de l étudiant > une journée «Portes Ouvertes» en mai/juin > une coordination pédagogique particulière > une grande diversité de cours et ateliers avec d importants moyens (sculpture, photographie, infographie, gravure, lithographie, peinture) > trois oraux blancs de présentation de dossiers avec un jury constitué par des professeurs d Ecoles Supérieures d Art > une constitution de dossier personnalisé en fonction de l orientation et des concours présentés > un taux de réussite aux concours très élevé (entre 85 et 100%) Conformément à ces critères, la classe préparatoire Ateliers Beaux-Arts de la Ville de Paris a mis en place une pédagogie exigeante et spécifique en option - Arts, Image, Architecture. Cette pédagogie a pour but : > d engager chaque étudiant dans une dynamique de travail en lien avec les pratiques contemporaines > de fournir les apports de culture générale indispensables à l ouverture d esprit et à l expression orale (histoire de l art, analyse, verbalisation, argumentation, conférences) > de favoriser l acquisition de bases artistiques, pratiques et techniques > d informer sur les formations artistiques, accompagner l orientation > de permettre l épanouissement de l étudiant dans le sens de ses futurs choix professionnels > de construire un corpus diversifié de travaux personnels en vue de la préparation aux concours

6 ENTRER EN CLASSE PRéPARATOIRE AUX ATELIERS BEAUX-ARTS DE LA VILLE DE PARIS Un engagement Entrer dans une Ecole d Art, d architecture ou de l image demande un investissement personnel intense. C est déjà prendre le risque de confronter ses rêves, ses velléités créatrices, aux rigueurs du jugement, de la réalité. C est avoir le goût de l autonomie et vouloir faire d un projet personnel un avenir professionnel. C est bien sûr, faire aussi l expérience pratique, concrète, matérielle de toutes les phases de la création ; en assimiler les repères théoriques, développer l inventivité et accepter l échange. L appétit doit être fort, les convictions aussi et l engagement total. L ENSEIGNEMENT La classe prépa Les étudiants forment un groupe spécifique au sein des sites Glacière (option Architecture, Arts plastiques) et Glacière /Montparnasse (option Image). Ils partagent un temps de présence important dans l établissement. Plusieurs salles de l école sont mises à leur disposition spécifiquement, ils peuvent y travailler en dehors des cours. Calendrier De fin septembre à fin juin, 33 semaines à raison de 35 heures de cours par semaine ou plus si l élève choisit des options facultatives. Les vacances scolaires sont celles de l Education Nationale de la zone de Paris. Les dates de rentrée et fin des cours est déterminée chaque année par le bureau des enseignements artistiques et pratiques amateurs. Evaluation Les élèves sont évalués chaque mois par chaque professeur. Au cours de ces évaluations, il leur est demandé d argumenter leurs travaux et d expliciter leur choix, de veiller à l adéquation entre le sens et la forme. Ils apprennent à situer leur travail en rapport à l histoire de l art. L analyse (individuelle et collective) des travaux permet à l élève de confronter ses choix aux thèmes proposés. Il évalue sa propre démarche afin de développer un sens de l autocritique et des capacités d analyse. Trois examens blancs sont prévus afin de préparer l élève aux conditions d examen. Les professeurs se réunissent chaque mois afin de coordonner leurs pédagogies. Une attention particulière est donnée dans les cas d élèves présentant des difficultés. L évaluation des élèves est mensuelle : un relevé d appréciations des professeurs avec mention des absences est remis à l élève. L assiduité aux cours est obligatoire. Chaque absence doit être justifiée par écrit auprès du coordinateur.

7 PéDAGOGIE Pédagogie spécifique de l option architecture La semaine de cours de 35h se décompose comme suit : > Histoire de l art : 4h, cours en commun avec les élèves de l option Image et Art > Dessin (fondamentaux) : 3h, cours en commun avec les élèves de l option Art > Dessin (expérimentation) : 3h, cours en commun avec les élèves de l option Art > Architecture : 11h > Perspective : 6h > Sculpture : 4h > Sociologie, philosophie de l art et techniques numériques : 4h > Photographie : 4h Les cours de dessin et d histoire de l art regroupent les élèves de deux options : ceci permet aux élèves architectes une large ouverture sur des problématiques plus spécifiquement propres aux arts plastiques. Architecture Le programme porte sur l apprentissage des modes de représentation d un espace en trois dimensions sur un support papier ou informatique en deux dimensions. Elle se fait dans une logique créative, sur proposition de thèmes d architecture ou de paysages, par la réalisation d un travail personnel, d esquisses et de maquettes. Cet apprentissage est soutenu par une analyse architecturale, mais aussi plastique, sociologique et philosophique, de réalisations exemplaires de l histoire de l architecture et du paysage à travers les civilisations. L apprentissage prévoit l acquisition de fondamentaux tels que levé du plan, de la coupe et de la façade, principe du tombé des ombres, de la perspective conique ou axonométrique ; rudiment de la statique, dynamique ; construction et conception des éléments d architecture : maçonnerie, structure béton, métal ou bois, façade, charpente, escalier, garde-corps, fenêtre, porte ; recherche sur le graphisme, matière, couleur ; mise en page du projet. Perspective Compréhension et maîtrise de l espace perspectif ; analyse du point de vue de l observateur ; étude du cône de vision, de la hauteur de l horizon, de la présence de fuyantes et reproduction de l éloignement et raccourcissement des distances. L ensemble de ces apprentissages se réalise en atelier et par des visites in situ et de chantier. L objectif recherché par l apport de connaissances historiques, philosophiques, sociologiques vise à donner à l élève une autonomie dans l analyse et la création ainsi qu une cohérence dans la démarche créative et une liberté de conception. Sculpture (donné en anglais, par un professeur de langue maternelle anglaise) Problématiques liées à l espace, connaissance de la sculpture à travers les œuvres, apprentissage des techniques fondamentales ; ceci visant à conceptualiser la notion d échelle, à se familiariser avec la mise en œuvre, à développer un vocabulaire de matériaux et techniques adaptés au projet artistique de chacun. Le cours se présente comme un laboratoire d expérimentation des idées architecturales et s opère en lien étroit avec le programme de thèmes abordés aux cours d architecture. Photographie Problématique de la construction d une image photographique. Notions fondamentales : diaphragme, profondeur de champ, lumière, temps. Etude de la construction de l image par cadrage et composition des sujets, destination et langage de l image, support et présentation de l image. La technique se cherche entre théorie et pratique : bricolage dans la prise de vue et la fabrication avec Photoshop.

8 Sociologie, philosophie appliquée à l architecture et apprentissage des techniques numériques Ce cours met en lumière le lien entre une architecture donnée et ses contextes sociaux, culturels et historiques. Il s accompagne d un travail de recherche demandé à l élève, il s appuie sur des préconisations de lectures, ainsi que des visites de musées et de bâtiments. Une initiation à l outil Photoshop est prévue ainsi qu une aide théorique et pratique à la réalisation du dossier de l élève. Analyse, Verbalisation, Argumentation (AVA) L objectif est de permettre à l élève de présenter à l oral et à l écrit son travail plastique, d en situer les étapes. Chaque cours se compose de deux volets : verbalisation de la part des élèves sur leur travail d une part et présentation par le professeur de problématiques portant sur un aspect de l art contemporain. Programme complété par des visites d expositions. Les élèves sont invités à tenir un journal, un carnet composé de croquis de réflexions, d annotations qui montrera l œuvre en train de se faire. Ce journal sera le reflet d une pratique assidue du dessin et de son perfectionnement. Dans ce carnet, on percevra les traces du doute, des recherches et des différentes ouvertures que l élève propose. A posteriori, cette réflexion permet d argumenter son travail, de justifier ou de visualiser les faiblesses du propos. Histoire de l art L objectif est de donner à l élève une vision synthétique de l histoire de l art (art contemporain et moderne au premier trimestre ; de l Antiquité à l Art moderne au second trimestre ainsi que les sujets d histoire de l art abordés aux concours d entrée). Par ailleurs, le professeur s attache à donner à l élève les outils conceptuels nécessaires à la compréhension approfondie des problématiques de l art moderne et contemporain. Dessin Cet apprentissage vise à l acquisition de moyens de traduction du visible mais aussi de la pensée, grammaire et vocabulaire du dessin. Il se donne par deux cours distincts : - Fondamentaux du dessin : acquisition du vocabulaire de base (composition ; rythmes, rapport de masses, contrastes, lumières, perspective, volume). - Recherches et expérimentations : ce cours vise à une familiarisation avec les outils méthodologiques et conceptuels permettant une réflexion sur son propre travail ainsi que sur la création contemporaine. Il cherche à développer une démarche personnelle et la réalisation de dossiers de travaux. Il s appuie sur l histoire de l art ancien, moderne et contemporain afin d aider l élève à situer sa pratique et expliciter ses choix.

9 Pédagogie spécifique de l option Image La prépa Image a pour spécificité d opérer dans une construction temporelle. La pédagogie de l option Image est orientée vers les problématiques spécifiques de l image animée : travail sur la cohérence entre la partie visuelle, sonore et textuelle par une recherche du rythme et du tempo. La semaine de cours de 35h se compose comme suit : > Histoire de l art : 4h, cours proposé en commun avec les élèves de l option Architecture > Dessin (fondamentaux) : 3h, cours donné en commun avec les élèves de l option Art > Dessin (expérimentation) : 4h > Bande dessinée : 6h > Peinture (fondamentaux) : 3h > Photo/vidéo : 3h > Cinéma d animation : 6h > A.V.A Analyse, Verbalisation, Argumentation : 3h + 2 options parmi les 4 suivantes (cours du soir) : > Dessin morphologique : 3h > Photo/vidéo : 3h > Infographie 3d : 3h > Perspective : 3h Photographie Problématique de la construction d une image photographique. Notions fondamentales : diaphragme, profondeur de champ, lumière, temps. Etude de la construction de l image par cadrage et composition des sujets, destination et langage de l image, support et présentation de l image. La technique se cherche entre théorie et pratique : bricolage dans la prise de vue et la fabrication avec Photoshop. Méthode et structure de travail : l élève tient un carnet de bord personnel, écriture et dessin. Celui-ci génère une réflexion sur la forme et le contenu. L élève est amené à réfléchir aux enjeux théoriques par l étude de l histoire de la photographie dans ses différents genres : photographie plasticienne, documentaire, reportage, illustration. Le travail réalisé par l élève dans ce cours se traduit par un travail photographique autonome ou encore un approfondissement des recherches menées aux cours de cinéma d animation ou de bande dessinée. Pratiques picturales Fondamentaux : valeurs, couleurs, teintes et mélanges, fonds colorés, forme intérieure, extérieure, différentes techniques picturales : gouache, acrylique, huile, pastel. L objectif est l acquisition d un vocabulaire pictural pour le développement d une autonomie créative par l expérimentation. Cinéma d animation Les élèves découvrent le large spectre ouvert par les auteurs de films d animation, la grande diversité des techniques ; mise en scène, point de vue, choix plastiques et esthétiques par l étude de films. La question de la grammaire cinématographique ainsi que la composition spatiale et temporelle (durée du plan, action, montage) sera étudiée à travers des films proposés, tout comme la problématique du personnage d animation. Chaque élève met en œuvre un projet dans la technique de son choix (création de personnages, de décors, scénarisation, éclairage, couleurs et mise en scène par le dessin, peinture, marionnette, pâte à modeler, sable, papiers découpés ou objets) au service d un propos, d un désir expressif. Après avoir décidé du cadre de l image, l élève expérimente les différentes respirations du mouvement : accélérations, amortis, rapidité et lenteur. Bande dessinée L élève analyse le langage BD en étudiant les techniques graphiques et narratives d un document par semaine. Il réutilise alors les codes BD, en posant les

10 problèmes d espace (planche) et de temps (espace inter-iconique) : par découpage, recouvrement, confrontation, juxtaposition, combinaison, rythme. Il acquière ainsi une connaissance historique de la BD et de son évolution contemporaine. Il approche la narration de manière multiple : par le texte, l image dessinée, picturale, cinématographique et photographique dans un esprit de recherche et de curiosité qui lui permettent de développer un projet personnel. Ce cours lui permet de comprendre et d appréhender le paysage éditorial et ses spécificités. Dessin Cet apprentissage vise à l acquisition de moyens de traduction du visible mais aussi de la pensée : grammaire et vocabulaire du dessin. Il se donne par deux cours distincts : - Fondamentaux du dessin : acquisition du vocabulaire de base : composition ; rythmes, rapport de masses, contrastes, lumières, perspective, volume. - Recherches et expérimentations : ce cours vise à une familiarisation avec les outils méthodologiques et conceptuels permettant une réflexion sur son propre travail ainsi que sur la création contemporaine. Histoire de l art L objectif est de donner à l élève une vision synthétique de l histoire de l art (art contemporain et moderne au premier trimestre; de l Antiquité à l Art moderne au second ainsi que les sujets d histoire de l art abordés aux concours). Le professeur s attache à donner à l élève les outils conceptuels nécessaires à la compréhension des problématiques de l art moderne et contemporain. Analyse morphologique Cours de dessin d après modèles vivants, axé sur l étude du squelette, de la musculature et des localisations graisseuses. La mécanique du corps humain est développée tout au long de l année scolaire. Cette connaissance approfondie permet la justesse et la simplification nécessaire au dessin de bande dessinée. Il vise à développer une démarche personnelle et la réalisation de dossiers de travaux. Il s appuie sur l histoire de l art ancienne, moderne et contemporaine afin d aider l élève à situer sa pratique et expliciter ses choix. Les élèves sont invités à tenir un journal, un carnet composé de croquis de réflexions, d annotations qui montrera l œuvre en train de se faire. Ce journal sera le reflet d une pratique assidue du dessin et de son perfectionnement. Cette réflexion permet d argumenter son travail, de justifier ou de visualiser les faiblesses du propos.

11 Pédagogie spécifique de l option Art : La semaine de cours de 34h obligatoires (+ options) se décompose comme suit : > Histoire de l art : 4h, cours en commun avec les élèves de l option Image et Architecture > Dessin (fondamentaux) : 4h, cours en commun avec les élèves de l option Architecture > Dessin (expérimentation) : 4h, cours en commun avec les élèves de l option Architecture > Analyse d image, constitution des dossiers et initiation à Photoshop : 4h > A.V.A. : analyse, verbalisation, argumentation : 3h > Sculpture : 3h > Pratiques picturales : 10h > Travail de recherches libres en atelier : 3h > Photographie : 4h Des cours de pratiques (le choix porte sur l ensemble des disciplines) sont donnés en option en cours du soir sur le site de Montparnasse. Histoire de l art L objectif est de donner à l élève une vision synthétique de l histoire de l art (art contemporain et moderne au premier trimestre; de l Antiquité à l Art moderne au second trimestre ainsi que les sujets d histoire de l art abordés aux concours d entrée). Par ailleurs, le professeur s attache à donner à l élève les outils conceptuels nécessaires à la compréhension approfondie des problématiques de l art moderne et contemporain. Les cours d histoire de l art regroupent les élèves de trois options : ceci permet aux élèves de l option arts plastiques une large ouverture sur des problématiques liées à l architecture ainsi qu au domaine de l image. Dessin Cet apprentissage vise à l acquisition de moyens de traduction du visible mais aussi de la pensée, grammaire et vocabulaire du dessin. Il se donne par deux cours distincts : - Fondamentaux du dessin : acquisition du vocabulaire de base : composition ; rythmes, rapport de masses, contrastes, lumières, perspective, volume. Les cours des fondamentaux du dessin regroupent les élèves des options Art et Architecture. - Recherches et expérimentations : ce cours vise à une familiarisation avec les outils méthodologiques et conceptuels permettant une réflexion sur son propre travail ainsi que sur la création contemporaine. Il vise à développer une démarche personnelle et la réalisation de dossiers de travaux. Il s appuie sur l histoire de l art ancienne, moderne et contemporaine afin d aider l élève à situer sa pratique et expliciter ses choix. Les élèves sont invités à tenir un journal, un carnet composé de croquis de réflexions, d annotations qui montrera l œuvre en train de se faire. Ce journal sera le reflet d une pratique assidue du dessin et de son perfectionnement. Dans ce carnet, on percevra les traces du doute, des recherches et des différentes ouvertures que l élève propose dans son travail. A posteriori, cette réflexion permet d argumenter son travail, de justifier ou de visualiser les faiblesses du propos. Sculpture (cours donné en anglais, par un professeur de langue maternelle anglaise) Problématiques liées à l espace, connaissance de la sculpture à travers les œuvres, apprentissage des techniques fondamentales ; ceci visant à conceptualiser la notion d échelle, à se familiariser avec la mise en œuvre, à développer un vocabulaire de matériaux et techniques adaptés au projet artistique de chacun. Le cours se présente comme un laboratoire d expérimentation. Par une connaissance approfondie des enjeux de la sculpture contemporaine, il aide les élèves dans une recherche de pertinence et de cohérence du propos. Analyse de l image appliquée aux arts plastiques et apprentissage des techniques numériques Ce cours est structuré en deux temps. Premier trimestre : thématiques abordées par des artistes contemporains. Ex : la mise en scène photo-

12 graphique : Cindy Sherman, Jeff Wall etc. ou le dessin contemporain. Une production plastique est demandée pour penser et créer autour de ces questions. Deuxième trimestre : proposition de recherches personnalisée en fonction de la production plastique de l élève, recherches sur des artistes mais également la littérature, le cinéma, afin d en enrichir le propos et garantir la cohérence du dossier de l élève. Ce travail est réalisé en continu avec un travail de création demandé à l issue de chaque cours. Constitution des dossiers de présentation. Une formation Photoshop est également proposée. Pratiques plastiques et picturales Le cours a pour objectif de donner les moyens plastiques et conceptuels nécessaires à l élaboration d une démarche créative originale, structurée par une méthode de travail et de recherche. Le cours cherche à développer la capacité de l élève à une analyse critique, une lecture cohérente, rigoureuse et contextualisé de l ensemble de ses travaux. Ce cours vise à donner une connaissance approfondie de l art contemporain (bibliographies proposées), afin de permettre à l élève de défendre avec pertinence son travail dans l histoire de son temps, notamment par des références à des pratiques contemporaines reconnues. Dans un premier temps, il est donné aux élèves des sujets de travail. Ceci permet de révéler leur façon individuelle et collective de réagir à ces propositions et incite les élèves à être dans une logique d ouverture et de recherche d informations. Ces sujets proposés par les professeurs permettent également à l élève de ne pas s enfermer dans un territoire avec lequel il se serait identifié dès le début de l année. Tout au long de l année, une présentation hebdomadaire de ces recherches est faite à l ensemble du groupe ; cela permet de créer une discussion. Quelques exemples de thèmes peuvent être cités tels que : - Qui suis-je? ou la définition d une identité de démarche : l autoportrait. - Nature/culture, imaginer une installation en dessin qui introduise la nature dans un lieu de culture (référence au Land Art et à l art minimal). Le regard initial sur un fait d actualité, transcrire, s approprier et détourner les signes et la perception d un événement. (référence au POP et à la postmodernité). Le chaos, expression d une énergie ou de l idée par des moyens plastiques de son choix. Il est par ailleurs demandé à l élève d alimenter des carnets de recherche : idées, matière, expérimentation, annotations, références. C est un territoire intime qui lui donne la possibilité d ouvrir des pistes de façon quotidienne et de les ramener ensuite dans le cadre du travail individuel en atelier. Enfin, lorsque chaque élève a déterminé un premier territoire de recherche et de réalisation, le suivi pédagogique s individualise afin de passer à un travail prenant en compte les préoccupations personnelles. L objectif est alors le suivi de la démarche et l accompagnement plastique en vue de la constitution du dossier. Les professeurs s attachent à donner des informations sur les différentes écoles et leurs spécificités. Photographie Problématique de la construction d une image photographique. Notions fondamentales : diaphragme, profondeur de champ, lumière, temps. Etude de la construction de l image par cadrage et composition des sujets, destination et langage de l image, support et présentation de l image. La technique se cherche entre théorie et pratique : bricolage dans la prise de vue et la fabrication avec Photoshop. Analyse, Verbalisation, Argumentation (AVA) L objectif est de permettre à l élève de présenter à l oral et à l écrit son travail plastique, d en situer les étapes. Chaque cours se compose de deux volets : verbalisation de la part des élèves sur leur travail d une part et présentation par le professeur de problématiques portant sur un aspect de l art contemporain. Programme complété par des visites d expositions.

13 ADMISSION à LA CLASSE PRéPARATOIRE DES ATELIERS BEAUX-ARTS DE LA VILLE DE PARIS Conditions d admission Envoyer le dossier d inscription publié sur paris.fr complété : http://ateliersbeauxarts.paris.fr Être âgé de 16 à 24 ans Être titulaire d un baccalauréat Admission suite à un entretien avec le jury au cours duquel le candidat expose ses motivations et présente un ensemble de travaux : - pour l option Arts plastiques : ensemble de travaux personnels qui répondent à une recherche artistique et créative (carnet de croquis, dessins, peintures, photographies, vidéos, sculptures, ou toute autre production), - pour l option Image : ensemble de travaux personnels ou de commande (illustration, bande dessinée, story-board), consacré au travail de l image sous toutes ses formes, - pour l option Architecture : ensemble de travaux : photo de création et d architecture, paysage, croquis, carnet de voyage, sculpture, volume, maquette, plan, façade d architecture. Pièces à joindre Une photocopie de baccalauréat ou du dernier diplôme obtenu (à fournir à la rentrée) 2 photos d identité Avis d imposition ou de non-imposition de l étudiant ou des parents Autorisation parentale pour les élèves mineurs Photocopie de la carte d identité ou passeport pour les candidats étrangers Les candidats admis devront confirmer leur inscription après l obtention du baccalauréat et sur présentation de celui-ci. Le dossier d inscription complété et accompagné obligatoirement d une enveloppe autocollante, timbrée et libellée à l adresse de l élève ou du tuteur doit être envoyé au : Centre Glacière : 121, rue Glacière/ 75013 Paris, Les dates limites d inscription sont à vérifier sur le site www.paris.fr Les candidats reçoivent par retour de courrier une convocation au jury. Renseignements au 01 45 89 50 60 ou par mail frank.denon@paris.fr Tarifs : se référer au site www.paris.fr Coût des études Le matériel technique est mis à disposition des élèves dans les différents ateliers mais les fournitures individuelles sont à la charge de chacun (budget approximatif : entre 300 et 400 euros pour l année). Assurance Chaque étudiant est dans l obligation de fournir une attestation d assurance responsabilité civile et individuelle accident. Statut L inscription dans les ateliers ne donne pas la qualité d étudiant vis-à-vis du régime de la sécurité sociale. Enseignements Direction pédagogique : 48 rue de Sévigné 75003 Paris. Tel : 01 53 01 94 84 Coordination pédagogique : Frank Denon : Architecture, Arts plastiques/ 121 rue de la Glacière, 75013 Paris. Tel : 01 45 89 50 60 ou par mail frank.denon@paris.fr Secrétariat administratif : Isabelle Comet