Formation aux métiers du théâtre

Formation aux métiers du théâtre 1.1 Devenir comédien Définition du métier Le comédien crée la rencontre entre une oeuvre, un lieu, un public. Il interprète un rôle, incarne un personnage, raconte une histoire, improvise seul, au sein d une troupe ou d une compagnie artistique. Il peut être l auteur de son texte. Il se produit sur scène, sous chapiteau, dans l espace urbain, sur site (télévision, cinéma, radio), etc. Il est permanent ou intermittent dans une structure de production, dans une équipe artistique. Il peut intervenir, à la demande d un établissement scolaire ou universitaire, d une structure culturelle, d une collectivité locale, pour témoigner de sa pratique ou la transmettre à un public d amateurs. Le comédien a une bonne culture générale, artistique et théâtrale, de grandes capacités de mémorisation et d imagination, il maîtrise plusieurs disciplines et techniques vocales, respiratoires, corporelles. En effet, ce métier fait appel à plusieurs formes d expression artistiques, en particulier le chant et la danse. 1.1 1 dans l enseignement général (du collège au lycée) A/ Les classes à horaires aménagés en théâtre Les «CHAT» permettent d'aménager l'emploi du temps des élèves de l'enseignement général public afin de leur permettre de suivre leurs cours de théâtre. L'enseignement est assuré avec le concours des conservatoires à rayonnement régional, des conservatoires à rayonnement départemental, des conservatoires à rayonnement communal ou intercommunal, ainsi que des institutions ou associations ayant passé une convention nationale avec le ministère chargé de la culture. La mise en place des classes à horaires aménagés est décidée par l'inspecteur d'académie. B/ Bac général, série littéraire, profil lettres art, spécialité Théâtre expression dramatique Les élèves de première année et de terminale littéraire peuvent choisir dans le cadre d un enseignement obligatoire, une option théâtre. L originalité de cet enseignement repose sur le fait qu il est dispensé par une équipe pédagogique réunissant professeurs de lycée et professionnels du théâtre (metteurs en scène, comédiens) ayant reçu l aval du Ministère de la culture. 1. 1.2 L enseignement spécialisé Pour tout renseignement sur l organisation des cursus et des diplômes dans les conservatoires à rayonnement régional, conservatoires à rayonnement départemental, les conservatoires à rayonnement communal ou intercommunal, plusieurs textes sont à consulter : - Le décret n 2006-1248 du 12 octobre 2006 relatif au classement des établissements d enseignement public de la musique, de la danse et de l art 1

dramatique. Il précise que les écoles municipales de musique agréées, les écoles nationales de musique, de danse et de théâtre (ENMDAD) et les conservatoires nationaux de région (CNR) deviennent respectivement conservatoires à rayonnement communal (CRC) ou intercommunal (CRI), conservatoires à rayonnement départemental (CRD) ou conservatoires à rayonnement régional (CRR). - Le décret n 2005-675 du 16 juin 2005 portant organisation du Cycle d Enseignement Professionnel Initial (CEPI) de musique, danse et art dramatique et création des Diplômes Nationaux d Orientation Professionnelle (DNOP) de musique, danse et art dramatique. Ce décret précise que les CEPI sont assurés par les conservatoires à rayonnement départemental et à rayonnement régional. Le CEPI se substitue aux derniers cycles d études des ENM et CNR tels qu ils étaient décrits dans les précédents schémas d orientation pédagogique en musique, danse, et théâtre. Le DNOP est un diplôme de niveau IV. Diplôme de valeur nationale, il se substitue aux anciens diplômes d établissement, le Diplôme d Études Musicales (DEM), le Diplôme d'études Chorégraphiques (DEC), et le plus récent Diplôme d Études Théâtrales (DET). A/ Formation au certificat d études théâtrales B/ Diplôme d Etudes Théâtrales C/ Les formations non diplômantes et cours d art dramatique 1.1.3 Enseignement supérieur A/ Les formations universitaires Le premier cycle : licence - Licence Arts du spectacle (ex Grenoble) - Licence arts du spectacle, mention études théâtrales (ex Lyon) Le deuxième cycle : master - Master 1 et 2 recherche Humanité et Sciences Humaines, mention Arts, Le Master Arts spécialité études théâtrales a pour vocation de former les étudiants à la recherche dans le domaine du théâtre, mais aussi de permettre une spécialisation, dans la continuité du parcours de licence, dans le champ de la danse et des autres arts du spectacle vivant (cirque, marionnettes, etc). Par ailleurs, le Séminaire Confluences des Arts s'attache à réinsérer les études théâtrales dans un contexte artistique plus large, en mettant en évidence les liens qui l'unissent aux autres Arts : musique, cinéma et photographie notamment. 2

- Master 2 professionnel DASI : «Diffusion des arts de la scène et de l'image» Ce master vise quatre secteurs professionnels : > l'éducation à l'image, > l'action culturelle, > la communication audiovisuelle (édition papier et multimédia, journalisme de cinéma), > les captations documentaires de spectacles vivants destinées à la conservation et à la promotion. L'enseignement allie formation théorique et expériences pratiques en faisant appel à des professionnels de chacun des secteurs. - Master 1 et 2 recherche Lettres et Arts Langues Sciences humaines et sociales, Mention Lettres et Arts, Spécialité Etudes théâtrales (en collaboration avec l Université de Lyon 2) : ENS Le master d'études théâtrales de l'ens-lsh offre aux élèves et aux étudiants un enseignement d'analyse dramaturgique des textes et des spectacles, une formation à la recherche, et une expérience de la pratique théâtrale. Les cours sont conçus de telle sorte que le cours de dramaturgie soit une approche la plus large possible de la dramaturgie (histoire de la mise en scène, histoire du jeu de l'acteur, lecture dramaturgique du texte, analyse dramaturgique du spectacle, problèmes méthodologiques et conceptuels, etc.), qui peut être complétée et approfondie par le cours de dramaturgie appliquée et la master class pour la pratique théâtrale (écriture, jeu et mise en scène), et par le séminaire d'études théâtrales pour la recherche. Des liens et activités communes sont également envisagés avec les autres enseignements de la filière art. - Master 2 recherche / Arts du spectacle, théâtre européen Ce master propose aux étudiants de penser la dramaturgie et le travail scénique dans l'environnement culturel d'un pays européen. Pour cela il garantira une connaissance précise de l'europe théâtrale : le paysage dramaturgique passé et contemporain, les réalisations scéniques et lyriques et les structures institutionnelles. B/ Les écoles supérieures d art dramatique Le Ministère de la Culture et de la Communication (DMDTS) a signé en avril 2002, avec huit écoles de théâtre, la plateforme de l enseignement supérieur pour la formation du comédien. Cette plate-forme réunit les signataires autour de principes communs de qualité : elle place l interprétation au coeur de l enseignement, rappelle l importance des fondamentaux et des acquisitions techniques, de la culture générale et théâtrale ouverte sur les autres arts et de la préparation au métier. Six écoles sont signataires de cette plate-forme (dont une en Rhône-Alpes : Centre national d'art dramatique de Saint-Etienne) aux côtés de école du théâtre nationale de Strasbourg et de l ENSATT. - Diplôme du centre national d'art dramatique de Saint-Etienne (DNSPC : Diplôme national supérieur professionnel du comédien) Centre national d'art dramatique de Saint-Etienne 3

Diplôme préparé en partenariat avec l'université Jean.Monnet de St Etienne et avec l'ens-lsh de Lyon. Ce cursus est diplômant avec une validation de Licence lettres modernes parcours Art Dramatique, en fin d'études - Diplôme de l ENSATT (Sections : art dramatique / écriture dramatique, mise en scène) Ecole Nationale Supérieure des Arts et Techniques du Théâtre (ENSATT) L ENSATT forme des comédiens, scénographes, costumiers, réalisateurs lumière et son, administrateurs du spectacle vivant. Chaque formation constitue un département de l école et réunit un nombre très limité d étudiants. Depuis 2001, s y ajoute la mise en scène et les écritures pour la scène. Etablissement placé sous la tutelle du ministère de l éducation nationale. - Conservatoire national supérieur d art dramatique (CNSAD), Paris - Ecole supérieur d art dramatique du Théâtre national de Strasbourg (ESAD) C/ Les classes d insertion professionnelle - GEIQ (Groupement d Employeur pour l Insertion et la Qualification) au Nouveau théâtre du 8ème 12 jeunes comédiens sous statut de compagnon sont formés pendant 2 ans au Nouveau Théâtre du 8ème. L objectif du compagnonnage est de favoriser l insertion professionnelle de comédiens par leur emploi en contrat de qualification et par une formation en alternance à tous les aspects du métier de comédien. La Scène-sur-Saône, parrainée par Jean-Pierre Bacri et Agnès Jaoui, a été fondée en 1997 à l initiative d un collectif de gens du spectacle (comédien, metteur en scène, scénographe, danseur...). Ce collectif était soucieux de défendre la vision d un endroit convivial et ouvert où la transmission des savoirs et des idées permettrait de renouveler les forces vives de l expression théâtrale 1.1.4 Autres formations Cette rubrique correspond à des structures de formations non artistiques ayant au sein de leur cursus des études de théâtre. Ces études ne donnent pas de délivrance particulière de diplôme mentionnant une spécialisation théâtrale. A/ Classe préparatoire de lettres (1ère année) avec préparation à l'option théâtre Les quatre heures hebdomadaires se répartissent entre un enseignement théorique et un enseignement pratique. Le contenu de l'enseignement théorique fait alterner analyse de représentation, lecture dramaturgique de textes, histoire de la mise en scène. Il s'appuie sur de nombreuses rencontres avec des équipes artistiques. La pratique a pour objectif la connaissance du langage de plateau. Elle prend la forme d'explorations dans la première partie de l'année et d'un petit spectacle à fortes contraintes dans la deuxième partie de l'année. Pour ces enseignements, des partenariats ont été mis en place avec des théâtres : le TNP, le Théâtre des Célestins, le Théâtre de la Renaissance, le Théâtre des Ateliers. Il n'est pas nécessaire d'avoir une pratique théâtrale antérieure pour intégrer l'option. En revanche, une forte motivation est requise dans la mesure où il est 4

demandé aux étudiants d'assister à de nombreux spectacles (entre 14 et 20 dans l'année). La B/ Classe théâtre-etudes (INSA de Lyon) section Théâtre-Etudes, créée en 1991, propose une formation en 4 ans. Elle accueille environ 70 étudiants répartis sur 4 promotions. Les étudiants bénéficient de 6 à 8 heures de pratique encadrée par semaine, avec le souci d'une plus grande autonomie au fil de leur formation. Elle propose les objectifs suivants : Explorer ses propres limites et sa liberté par l'improvisation, sous la direction de comédiens. Découvrir les textes théâtraux et participer à un travail collectif de réalisation avec un metteur en scène. Valider des connaissances techniques par la conception d'éclairages et la régie des spectacles. Constituer une culture vivante par la fréquentation d'oeuvres et de créateurs. Deux options seront proposées : Option Jeu Le programme général de la formation est modulé selon les années: Atelier fondamental : voix, corps, espace, improvisations. Mise en scène et travail des textes. Analyse de pièces, histoire du théâtre. Atelier d'écriture. Les cours sont dispensés dans des lieux adaptés : atelier théâtre, studio danse/théâtre... et les représentations ont lieu à la Rotonde (salle de 400 places). Une formation spécifique aux éclairages et à la régie des spectacles est proposée à quelques étudiants. Option Lumières et Son Elle propose aux étudiants un parcours artistique basé sur la création scénographique, principalement dans ses composantes lumineuses et sonores. C/ Section art-études à la prépa des INP La Prépa des INP est une classe préparatoire post-bac qui permet d'intégrer en deux ans, sur la base du contrôle continu, l'une des 24 écoles d'ingénieurs du réseau des INP, dont 23 sont publiques. Aménagement des études : Les INP ont souhaité que tous les élèves artistes suivent les mêmes enseignements que les autres élèves plutôt que de créer une section à part. Les artistes sont évalués en satisfaisant aux mêmes contrôles que leurs camarades et leur scolarité se déroule avec deux promotions consécutives. Le souci de conserver une cohérence pédagogique dans le déroulement de leur scolarité est constant. Lors de l'intégration, un contrat d'objectifs scolaires et artistiques est établi. Poursuite des études dans les INP Plus tard, dans les différentes écoles d'ingénieurs des INP, un statut Art-Etudes peut être instauré lors du cycle ingénieur. L'aménagement individuel se fait en collaboration avec le directeur et le directeur des études. 5

1.2 Devenir auteur dramatique >> Définition du métier L auteur dramatique est à l origine de l acte théâtral. Il écrit un texte pour un spectacle théâtral, musical, chorégraphique, circassien, de marionnette, etc., qui sera représenté sur scène, sous chapiteau, dans l espace urbain. Il peut aussi traduire ou adapter une oeuvre pour une réalisation scénique. L auteur dramatique a une grande culture générale, des connaissances étendues en histoire, histoire de l art, philosophie, esthétique du théâtre, répertoire. Il cultive et maîtrise le langage littéraire. Seule l ENSATT propose un cursus à l écriture dramatique Ecole Nationale Supérieure des Arts et Techniques du Théâtre (ENSATT) L ENSATT forme des comédiens, scénographes, costumiers, réalisateurs lumière et son, administrateurs du spectacle vivant. Chaque formation constitue un département de l école et réunit un nombre très limité d étudiants. Depuis 2001, s y ajoute la mise en scène et les écritures pour la scène. Etablissement placé sous la tutelle du ministère de l éducation nationale. 1. 3 Devenir metteur en scène >> Définition du métier Le metteur en scène est un créateur, responsable artistique de la mise en spectacle d une oeuvre théâtrale, musicale, chorégraphique, circassienne, etc., pour une représentation sur scène, sous chapiteau, dans l espace urbain. Il opère les choix dramaturgiques et esthétiques pour inscrire l oeuvre dans son cadre de représentation. Il travaille en collaboration avec l auteur, s entoure de l équipe artistique (décorateur scénographe, concepteur de costumes, éclairagiste, concepteur son) et de l équipe technique. Il participe aux choix des acteurs, dirige le jeu dramatique et conduit les répétitions. Il guide les décisions techniques et matérielles de l équipe de production. Le metteur en scène a des connaissances étendues en histoire et esthétique des arts du spectacle. Il a les qualités nécessaires à la coordination des différentes équipes (artistiques, techniques, administratives) qui contribuent à la réalisation du spectacle. Il connaît le jeu de l acteur. Il n existe pas de parcours spécifique pour parvenir au métier de metteur en scène, quelques écoles supérieures d art et centres dramatiques nationaux proposent des formations à la mise en scène / dramaturgie. Les formations supérieurs universitaires en arts du spectacle et en théâtre bien que n offrant pas de formation spécifique à la mise en scène permettent d acquérir des compétences et la culture nécessaires à l exercice de ce métier. 1.3.1 Enseignement supérieur universitaire Il existe des formations universitaires sur le théâtre (sur les aspects politiques, historiques, institutionnels, pratiques ) mais aucune ne dispense de formation spécifique à la mise en scène 1.3.2 Enseignement supérieur spécialisé Ecole Nationale Supérieure des Arts et Techniques du Théâtre (ENSATT) 6

Département Mise en scène Conservatoire national supérieur d art dramatique "Unité de formation Nomade à la mise en scène" 2 bis rue du Conservatoire 75009 PARIS Tél : 01.42.46.12.91 Ecole supérieur d art dramatique du Théâtre national de Strasbourg (ESAD) Section Mise en scène/dramaturgie 1.4 Devenir Enseignant d art dramatique >> Définition du métier L enseignant d art dramatique est un comédien confirmé. Il forme des amateurs ou oriente de futurs professionnels, accompagne dans leur pratique des groupes amateurs constitués, peut répondre à un projet artistique. Dans les établissements d enseignement supérieur, il forme des professionnels. L enseignant d art dramatique a une connaissance large et approfondie de l art dramatique, dans les différentes époques et différentes cultures. Il a une pratique artistique et un sens aigu de la transmission. L enseignant d art dramatique a une formation initiale de comédien. Pour enseigner dans une école privée ou associative, aucun diplôme n est obligatoire. Le directeur de l école recrutant en fonction du programme pédagogique de l école et de la compétence du comédien. Pour enseigner dans une école territoriale de musique (CRR, CRD ou CRC), l enseignant doit être titulaire d un diplôme d état d enseignement du théâtre ou du certificat d aptitude aux fonctions de professeur d art dramatique. 1.4.1 Diplôme d Etat d enseignement du théâtre Un Diplôme d Etat (DE) théâtre a été mis en place en 2005 (Décret n 2005-14, www.legifrance.gouv.fr). L examen est ouvert aux candidats titulaires du baccalauréat ou d une équivalence 1.4.2 Certificat d aptitude aux fonctions de professeur d art dramatique Le concours est organisé par le ministère de la culture, direction générale de la création artistique. 1.4.3 Enseigner dans le secteur public Pour être titulaire de son poste dans un établissement territorial d enseignement artistique, le comédien doit réussir l un des concours de la filière culturelle spécialité art dramatique organisés par le CNFPT (centre national de la fonction publique territoriale). Plus de renseignements sur les conditions d accès à ce concours ainsi que sur les épreuves et le statut de professeur territorial d enseignement artistique spécialité art dramatique sur le site du CNFPT : 1.5 Devenir Enseignant théâtre dans un collège ou un lycée L enseignant théâtre dans un établissement scolaire du second degré intervient dans le cadre des dispositifs d éducation artistique et culturels de l Éducation nationale. Dans les classes terminales, aux côtés d un ou de plusieurs artistes professionnels engagés dans un travail de création, il accompagne les élèves qui 7

préparent le baccalauréat général série littéraire avec épreuve de spécialité d art domaine théâtre, ou les élèves qui choisissent l option facultative théâtre. L enseignement de spécialité théâtre est assuré par un professeur certifié ou agrégé dans sa discipline, recruté pour ses compétences spécifiques en théâtre. Il est souvent professeur de lettre. L enseignant en théâtre a le plus souvent suivi une formation de comédien Pour être titulaire de son poste, l enseignant doit avoir obligatoirement passé un des concours de recrutements nationaux dans sa discipline (lettres, histoire ) Pour l enseignement public, le CAPES ou l agrégation Pour l enseignement privé : le Cafep 8