PRESENTATION DU PROJET PEDAGOGIQUE

PRESENTATION DU PROJET PEDAGOGIQUE Complément du règlement des études CONSERVATOIRE A RAYONNEMENT COMMUNAL DE VILLEPINTE 251, Boulevard Robert BALLANGER-93420 VILLEPINTE PB/Mai 2015

SOMMAIRE 1. PRESENTATION DU PROJET PEDAGOGIQUE. P2 2. FICHES PROJETS PEDAGOGIQUES.. P 14 -Département formation musicale -Département polyphonique.. -Département cordes frottées -Département cordes pincées -Département voix. -Département vents.. -Département musique ancienne. -Département MAAT.. -Département danse. -Département art dramatique P15 P25 P34 P41 P51 P56 P57 P71 P74 P77 3. ANNEXES - Accueil des personnes en situation de handicap.. P85 - Le parcours différencié.. P87 - Accompagnement piano. P91 - Ateliers en lien avec le service jeunesse.. P93 1

PRESENTATION DU PROJET PEDAGOGIQUE Complément du règlement des études Introduction Le présent projet pédagogique trouve son application dans le cadre général du projet d établissement du conservatoire de Villepinte et vient compléter le règlement des études. Il s appuie notamment sur les préconisations du dernier Schéma National d Orientation Pédagogique, sur la Charte de l'enseignement et sur les orientations de la commune et les conventions établies avec les différents partenaires. Si le projet pédagogique du Conservatoire de Villepinte tient compte de l existant, ainsi que des moyens et des modes de fonctionnement spécifiques à l'établissement, il propose néanmoins d ouvrir de nouvelles pistes. La fidélisation des élèves et la quête de nouveaux publics passent sans doute par une telle réflexion. Des évolutions ont eu lieu ces dernières années et certaines orientations ont déjà été validées et mises en œuvre par l équipe pédagogique. Le présent document doit permettre de préciser et de formaliser l ensemble de ces orientations et actions pédagogiques afin de les rendre plus lisibles, plus cohérentes, et plus efficaces pour atteindre leurs objectifs. On peut rappeler en outre qu un projet pédagogique n est jamais figé, qu il oscille constamment entre expérimentation, évaluation et évolution. C'est pourquoi la deuxième partie de l'ouvrage est alimenté de fiches projets réalisées par les enseignants de chaque département du conservatoire de Villepinte. Ces fiches projets peuvent évoluer avec le temps ou voire disparaître. Dans un premier temps, elles présentent les diverses disciplines qui constituent le département, l'effectif des élèves et le nombre d'enseignants. Par la suite, elles font apparaître le(s) futur(s) projet(s) pédagogique(s) du département, le référentiel de compétence et d'acquisition des élèves ainsi que les ouvrages de référence pour certaines disciplines. 2

Présentation de l établissement Le conservatoire de Villepinte est un service public culturel et artistique municipal chargé de dispenser un enseignement spécialisé Musique, Danse, Art Dramatique. Son agrément ministériel le place dans le cadre des établissements d enseignement classés par la Direction de la Musique, de la Danse, du Théâtre et des Spectacles du Ministère de la Culture et de la communication sous l appellation Conservatoire à Rayonnement Communal (C.R.C.) classé par l état. A ce titre, il est soumis au respect des critères de classement édictés par Le Ministère de la Culture et de la Communication. Missions de l établissement 1. Missions pédagogiques En réponse aux axes principaux des textes, décrets et arrêtés liés à l enseignement artistique spécialisé en France, le Conservatoire de Villepinte conjugue les missions pédagogiques principales suivantes : Sensibilisation, enseignement, création et diffusion. Il est un lieu de vie musicale, chorégraphique et théâtrale où l'on vient apprendre, écouter, pratiquer et partager. Il assure la formation initiale, le développement des pratiques artistiques musicales, chorégraphiques et théâtrales, le rôle de partenaire d actions artistiques et culturelles sur l ensemble du territoire et développe des actions pédagogiques en milieu scolaire en partenariat avec l Education Nationale. L organisation pédagogique vise à conduire les élèves vers une pratique autonome, une ouverture à l invention et à la créativité, stimule la curiosité aux autres pratiques et disciplines artistiques et culturelles, sensibilise à la facture instrumentale et aux nouvelles technologies. 2. Missions en lien avec la politique de la ville Selon les orientations de la collectivité, l établissement doit offrir un service dynamique et de qualité tout en favorisant l ouverture et le rayonnement OUVERTURE - UNE MISSION SOCIALE ET EDUCATIVE Le conservatoire est un espace ouvert de rencontre, de partage, de pratique et création collective, tout en restant un vecteur fort d intégration et d harmonisation sociale.* Mission éducative En 2001, la Charte de l enseignement artistique spécialisé en danse, musique, et théâtre, texte aux dimensions politique et philosophique, édicté par le Ministère de la Culture et de la Communication réaffirme l importance de l éducation artistique «premier vecteur de la démocratisation culturelle» qui «permet de former le sens esthétique et de développer la sensibilité et l éveil à travers la rencontre de l imprévu, le plaisir de l expérimentation, la connaissance d œuvres de référence. La formation artistique est reconnue aujourd hui comme constitutive de l éducation des enfants et des jeunes. Elle participe à la formation de leur personnalité, développe leur culture personnelle et leur capacité de concentration et de mémoire. Elle prépare ainsi les jeunes à tenir un rôle actif dans un espace de vie en constante mutation en confortant l intuition de l échange et la réalité de la pratique collective». Mission sociale Le conservatoire est un lieu de ressources pour les amateurs; il les informe, les aident à définir et éventuellement à assurer leurs formations ; il les accueille dans ses locaux et favorise le développement d'échanges et de collaborations entre groupes amateurs, soit dans l établissement soit en dehors de ses murs. 3

Il est un centre d'animation de la vie culturelle, proposant au public leurs activités (travaux d'élèves); ils entretiennent des relations privilégiées avec les partenaires artistiques professionnels et favorisent les échanges avec les structures et associations culturelles, locales ou non. Il contribue à la réduction des inégalités sociales d'accès aux pratiques culturelles au travers d'actions de sensibilisation et d'élargissement des publics. Texte rédigé d après la charte de l enseignement artistique de 2001. RAYONNEMENT : UNE MISSION ARTISTIQUE ET CULTURELLE TERRITORIALE Plus qu un lieu d apprentissage artistique et de pratique, le conservatoire constitue un outil pertinent de valorisation du territoire sur le plan artistique et culturel. A ce titre, il doit inscrire les actions dans cette perspective de territoire et renforcer les partenariats au sein de la collectivité, du département et de la région. Cette volonté tient à la nécessité de faire connaître à la population sur un territoire élargi les différentes propositions pédagogiques et artistiques de l établissement. Il participe ainsi à la politique culturelle de la ville et la mise en valeur du patrimoine local. L ORGANISATION PEDAGOGIQUE Disciplines enseignées MUSIQUE : Ancienne, Classique, Contemporaine, Jazz, Musiques Actuelles Amplifiées et Traditionnelles DANSE : Classique, Contemporaine, Danse Caractère, Modern Jazz, Hip Hop Art Dramatique : Théâtre Classique, Romantique, Contemporain, Pantomime, Clown, Masques, Commedia Dell arte, jeu cinéma Instruments enseignés : Accordéon, accordéon-piano, alto, batterie, chant choral, chant lyrique, chant musiques actuelles, clarinette, claviers, contrebasse, cor, cithare vietnamienne, flûte traversière, flûte à bec, guitare classique, guitare électrique, guitare basse, hautbois, percussions classiques, percussions traditionnelles, piano, saxophone, synthétiseur, tuba, trombone, trompette, violon, violoncelle, voix. Esthétiques spécifiques : Musiques Actuelles Amplifiées et Traditionnelles : Atelier jazz, Atelier groupes musiques actuelles amplifiées, chant, guitare électrique, guitare basse électrique, batterie, claviers et synthétiseurs, MAO (musique assistée par ordinateur), percussions traditionnelles, cithare vietnamienne, accordéon-piano. Musique Ancienne : Atelier musique ancienne, Atelier Chant baroque, Clavecin, Flûte à Bec, Cordes baroque, Viole de Gambe, Luth, Théorbe, Trompette baroque, Hautbois baroque. Pratiques Collectives : Musique, Danse, Théâtre : Chant choral, Maîtrise vocale, Atelier lyrique, Orchestre à cordes, Harmonie, Ensemble à vents, Ensemble de guitares, Musique de chambre cordes pincées et frottées, Musique de chambre avec piano, Atelier claviers, Atelier accordéon-piano, Atelier groupes musiques actuelles, Atelier jazz, Atelier sound painting, Atelier percussions traditionnelles, Atelier cithare vietnamienne, Ensemble musique ancienne, Atelier musique ancienne cordes et vents, Théâtre musical- Comédie musicale, Ateliers chorégraphiques, Atelier théâtral. 4

Culture Musicale et Chorégraphique : Formation musicale, Formation musicale (chanteurs, danseurs), Histoire de la musique, Histoire de la danse, Analyse musicale : option musique baccalauréat, Musique assistée par ordinateur, Composition assistée par ordinateur, FMAO TICE*, Initiation à l écriture (harmonie, arrangement, orchestration, composition) *Technologie d information et de communication éducative Départements pédagogiques Les parcours d enseignement sont déclinés par spécialité et structurés en départements pédagogiques. Les départements pédagogiques regroupent les disciplines de manière cohérente et sont coordonnés par un professeur référent. Département Formation musicale, culture musicale : Solfège, écriture, histoire de la musique, analyse musicale, métiers du son, informatique musicale Département Polyphonique : Piano, accordéon, percussions classiques Département Cordes frottées : Violon, alto, violoncelle, contrebasse Département Cordes pincées : Guitare acoustique Département Voix : Chant, chant choral Département Vents : Flûte traversière, hautbois, clarinette, saxophone, cor, trompette, trombone, tuba Département Musique ancienne : Flûte à bec, clavecin, violon baroque, viole de gambe, luth, théorbe, hautbois baroque, trompette baroque Département Musiques Actuelles Amplifiées et Traditionnelles : Guitare et Basse électriques, Piano jazz, voix, cithare, percussions traditionnelles, MAO Département Danse : Ancienne, Classique, Contemporaine, Danse Caractère, Modern Jazz, Hip Hop, Africaine Département Art Dramatique : Théâtre Classique, Romantique, Contemporain, Pantomime, Clown, Masques, Commedia Dell arte Département Actions scolaires, périscolaires et extrascolaires : Interventions en milieu scolaire sur le temps scolaire : Référents Dumistes Partenariats (service enfance et éducation, service jeunesse) : Référents professeurs volontaires 5

Les formules d enseignement proposées NOTION DE PARCOURS ET DE GLOBALITÉ L enseignement artistique proposé par l établissement se présente sous forme de parcours. L enseignement est organisé sous la forme de parcours de formation permettant de répondre à la diversité des projets des élèves et adaptés aux spécialités : musique, danse ou théâtre. L élève suit un chemin balisé par des activités de nature diverse. Il assiste à des cours réguliers dispensés tout au long de l année et organisés suivant une progression établie. Il participe à des pratiques collectives qui s inscrivent dans la durée ou bien sous forme de projets ponctuels. Il est amené à présenter en public des travaux personnels ou collectifs, il s inscrit dans des ateliers et des stages organisés ponctuellement, il rencontre des artistes invités ou en résidence. Il est également un auditeur privilégié des spectacles programmés sur le territoire dans le cadre de l action culturelle de la ville ou de structures de diffusion partenaires. PRESENTATION DES PARCOURS Les parcours se déclinent comme suit : Parcours découverte Musique-Danse-Art Dramatique Parcours traditionnel Musique ou Parcours personnalisé Musique Parcours traditionnel Danse ou Parcours personnalisé Danse Parcours traditionnel Art Dramatique ou Parcours personnalisé Art Dramatique Parcours différencié Musique Les parcours MUSIQUE, bien que structurés sur un schéma commun, présentent, selon les particularités de leur spécialité, des enseignements spécifiques qui se déclinent de la manière suivante Cursus Instrumental Cursus Musique ancienne Cursus Musiques Actuelles Amplifiées et traditionnelles (MAAT) Cursus filière vocale DEFINITION DES PARCOURS PARCOURS DECOUVERTE Circuit de découverte du monde musical, de danse et de théâtre. Ce parcours est ouvert aux enfants à partir de 4 ans, aux adolescents et aux adultes. Sa durée est d une à trois années permettant une sensibilisation et une initiation au monde sonore, une exploration de l espace et du temps associés à une pratique rythmique, vocale, corporelle et instrumentale. Le jardin découvertes (phase d éveil) est proposé sous un angle pluridisciplinaire (musique, danse, théâtre), il s adresse exclusivement aux enfants de 4 à 5 ans pour la musique et la danse, et de 8 à 10 ans pour le théâtre. A l issue de l année d éveil, l élève peut effectuer le choix de la spécialité : Musique, Danse ou Théâtre. L initiation est obligatoire pour tous les enfants et adultes n ayant jamais suivi un apprentissage de la musique, de la danse ou du théâtre. 6

Cette phase probatoire s adresse aux enfants de 6 à 8 ans pour la musique et la danse, de 11 à 14 ans pour le théâtre. La durée de la phase d initiation est variable en fonction de l avancement de l élève. L initiation s effectue généralement sur une ou deux années en fonction des résultats obtenus et des objectifs pédagogiques atteints. Une année complémentaire peut être accordée si l élève rencontre des difficultés d apprentissage. Le cours d initiation permet à l élève d ouvrir et d affiner ses perceptions, de développer l expression artistique, la musicalité, l habileté corporelle, la relation aux autres, de découvrir les principes fondamentaux techniques et pratiques de la musique, de la danse et du théâtre. L initiation musicale repose sur les activités complémentaires suivantes : Formation musicale, Chant choral, Ateliers collectifs de découverte instrumentale, présentation d instrument pour les élèves de 1 ère année et cours individuel d initiation instrumentale au choix et dans la limite des places disponibles pour les élèves de 2 ème année. Les élèves débutants à partir de 15 ans et les adultes débutants intègrent un parcours de découverte adapté reposant sur deux années d initiation avant d intégrer le parcours traditionnel ou personnalisé. Ce parcours de découverte spécifique repose sur les activités complémentaires suivantes : Cours de pratique instrumentale individuelle de 20 minutes, cours de formation musicale et une pratique collective facultative. PARCOURS TRADITIONNEL (Diplômant) Le parcours traditionnel s organise sous forme d un cursus diplômant. Accessible à partir de l âge de 7-8 ans pour la musique, 8 ans pour la danse et 15 ans pour le théâtre, ce parcours diplômant s adresse aux élèves souhaitant acquérir une pratique musicale, chorégraphique ou théâtrale autonome amateur. L accès au parcours traditionnel diplômant s effectue suite à la validation du parcours découverte de l élève par le conseil pédagogique et le directeur du conservatoire. Cette validation repose sur une évaluation continue du parcours. Tout nouvel élève non débutant souhaitant accéder au parcours traditionnel est soumis à une évaluation et un entretien dans la discipline dominante choisie, ainsi qu en formation musicale pour les élèves musiciens. A l issue de l évaluation, les représentants pédagogiques des départements et disciplines concernés préconisent l affectation à un niveau dans le cursus. Ce niveau est confirmé par les professeurs de l élève au plus tard 3 mois après la rentrée scolaire. L admission définitive est prononcée après accord des représentants de l équipe pédagogique et de la direction. Le parcours traditionnel est organisé en cursus spécifiques. Chaque cursus est divisé en trois cycles d apprentissage. Chaque cycle pouvant être une fin en soi ou une étape vers une formation approfondie. Le caractère pluriannuel du cycle (1 à 5 ans) permet à l élève d acquérir à son rythme un ensemble cohérent de compétences nécessaires à une pratique artistique. Les différents objectifs pédagogiques sont définis dans le référentiel de compétences développé par le ministère de la culture et de la communication. (cf. Schéma national d orientation pédagogique de 2008). L objectif principal de la formation est d amener les élèves et étudiants à s épanouir de façon autonome dans le cadre d une pratique musicale ou chorégraphique ou théâtrale en amateur. Ce parcours est finalisé et validé par l obtention du Certificat d Etudes. (CEM, CEC, CET) 7

PARCOURS PERSONNALISE (Non diplômant) : Le parcours personnalisé peut-être une alternative de formation au parcours diplômant. Ce parcours est conçu pour les élèves à partir de 15 ans et les adultes qui veulent poursuivre un apprentissage allégé. L accès au parcours s effectue après audition dans la limite des places disponibles. Ce «cursus non diplômant» permet à l élève de contractualiser avec l établissement et l enseignant un objectif de formation de deux années renouvelables. Le renouvellement s effectue dans la limite des places disponibles, il tient compte de l assiduité de l élève et de la réalisation des différents objectifs définis préalablement dans le contrat de formation. Le contrat de formation est établi entre l élève, la famille (si l élève est mineur) et les référents pédagogiques. Ce parcours n est pas diplômant, mais le suivi de scolarité est régulier, des attestations peuvent être délivrées. Le principe de formation est basé sur la participation régulière à une pratique collective obligatoire associée à un module complémentaire de formation : Soit une pratique individuelle instrumentale de 30 minutes, soit le suivi d un cours de formation musicale, soit une deuxième pratique collective au choix, soit les disciplines suivantes : atelier informatique musicale, analyse musicale, histoire de la musique, histoire de la danse, atelier création La pratique individuelle d un instrument complémentaire est possible à partir de la 2 ème année du parcours à condition de remplir les objectifs définis par le contrat de formation l année précédente et sous réserve de places disponibles. La pratique d un deuxième instrument ou d une pratique collective complémentaire implique une majoration tarifaire et ne permet pas d accéder à une tarification dégressive. Pour les parcours personnalisés de danse et de théâtre, le suivi des cours est de 1h30 hebdomadaire de cours dans la discipline principale choisie accompagné d une activité de pratiques collectives au choix. Les conditions d accès et de renouvellement sont identiques au parcours personnalisé musique. Il existe des passerelles entre le cursus non diplômant et le cursus diplômant qui sont cependant soumises à un examen. PARCOURS DIFFERENCIE (Non diplômant) Le parcours différencié peut-être une alternative de formation au parcours diplômant. Il s'adresse à tous les élèves inscrits. Ce parcours n est pas diplômant, mais le suivi de scolarité est régulier, des attestations peuvent être délivrées. Ce parcours se distingue en développant une pédagogie instrumentale ou vocale collective ouverte à tous. L'originalité du projet porte sur la capacité de l élève à s'intégrer dès les premiers apprentissages à un ensemble vocal ou instrumental. Il existe 3 ateliers d apprentissage instrumental collectif "Atelier des débutants" à partir de 7 ans (élèves inscrits en initiation IMCE-IMCM FM Découverte) "Atelier des avancés" à partir de 11 ans (niveau minimum fin de Cycle 1) "Atelier des Séniors" à partir de 15 ans et adultes A raison d'une séance de 1 à 1h30 hebdomadaires regroupant par tranche d âges en moyenne 5 à 15 élèves selon l'option choisie, les élèves pratiquent l'atelier instrumental ou vocal de leur choix sans préalable de niveaux habituellement requis. Les notions théoriques et techniques musicales sont transmises au fil de la progression. 8

Cette méthode met l accent sur l apprentissage en groupe, sur l enseignement mutuel, sur un engagement pris à garder ensemble la joie d apprendre en s amusant. La formation repose essentiellement sur le travail en groupe, en chœur ou en orchestre. Par le moyen du chant choral, de l étude et de la mise en pratique du langage musical, les élèves apprennent rapidement à maîtriser le rythme, l harmonie et l attitude nécessaire à une bonne pratique. Dès 7 ans, tous les élèves reçoivent leur premier instrument au sein de l'atelier choisi. Les enfants peuvent changer d instrument ou d'atelier après réflexion, mais la persévérance est encouragée afin de favoriser une progression régulière de la pratique instrumentale et orchestrale. L enseignement débute par le chant et la pratique de l instrument ; il s agit souvent de se concentrer sur une seule note au sein d un groupe afin de développer l écoute de la qualité du son. A l'issue du parcours de formation de 1 à 4 ans, après un test d'admission, les élèves peuvent intégrer l'une des classes d'instrument du conservatoire ou poursuivre une pratique collective au sein des différents ensembles du conservatoire. Il existe des passerelles entre le cursus non diplômant et le cursus diplômant qui sont cependant soumises à un examen. Contenu des parcours traditionnels Le contenu des parcours de chaque élève ne se résume pas au seul cours individuel ou collectif de l activité dominante choisie. Les nombreuses activités individuelles et collectives complémentaires proposées par l équipe pédagogique dans une vision globale, transversale et interdisciplinaire sont un outil exceptionnel de développement artistique et contribuent à l épanouissement de l élève. L ensemble des activités complémentaires obligatoires, auxquelles se greffent les prestations scéniques en public et les participations en tant que spectateur aux évènements artistiques et culturels du territoire, fait l objet d un suivi spécifique par l équipe pédagogique, d un bilan semestriel et s intègre au dossier de l élève. Parcours traditionnel Musique : Le cours instrumental individuel est complété obligatoirement par le cours de formation musicale. Dans sa globalité le cours de formation musicale intègre obligatoirement le solfège, le cours de chant choral tout au long du cycle 1, l initiation aux nouvelles technologies (informatique musicale et techniques du son) et une ouverture à la facture instrumentale. La pratique collective est obligatoire tout au long du parcours à partir de 1C3A (3 ème année de Cycle 1). - 2 à 3 activités minimum de pratiques artistiques et culturelles publiques en tant que spectateur et interprète doivent être validées au cours de l année scolaire. - L élève tout au long du parcours peut bénéficier, sur demande, d un soutien à la formation musicale innovant et attractif par l intermédiaire de l outil informatique. - L élève peut à partir du 2 ème cycle envisager de compléter son parcours avec des options facultatives complémentaires (Culture musicale, écriture, MAO.) ou une deuxième pratique instrumentale individuelle ou collective. Cette option complémentaire devient obligatoire à partir de 2C3A. 9

Parcours traditionnel Danse : Au-delà du cours de danse dans la discipline dominante choisie (2 cours minimum hebdomadaires), le cours de danse caractère est obligatoire dans le cursus danse classique, le cours de danse classique est obligatoire pour les élèves en danse caractère. L atelier chorégraphique est obligatoire pour toutes les disciplines à partir de 1C3A (3 ème année de Cycle 1). - 2 à 3 activités minimum de pratiques artistiques et culturelles publiques en tant que spectateur et interprète doivent être validées au cours de l année scolaire. - L élève peut, à partir du 2 ème cycle, envisager de compléter son parcours avec des options facultatives (Histoire de la Danse, formation musicale danseurs, anatomie, chant choral, percussions traditionnelles ) ou une deuxième pratique chorégraphique. Cette option complémentaire devient obligatoire à partir de 2C3A. Parcours traditionnel Art Dramatique : Au-delà du cours de jeu théâtral (2 fois par semaine), l option atelier théâtral (clown, pantomime, masques, commedia Dell arte, chœur théâtral, marionnettes, cinéma) est obligatoire en parcours traditionnel à partir de l année d initiation. Il se réalise sous forme de stages ponctuels à des périodes prédéfinies par les intervenants en juin pour l année suivante. Ces stages s effectuent hors vacances scolaires. - 2 à 3 activités minimum de pratiques artistiques et culturelles publiques en tant que spectateur et interprète doivent être validées au cours de l année scolaire. - L élève peut à partir du 2 ème cycle, envisager de compléter son parcours avec une deuxième pratique collective choisie dans les disciplines Musique ou Danse. Afin d obtenir le certificat d études théâtrales, il devra valider au moins 3 activités différentes pratiquées au cours des cycles 2 et 3. DEFINITION DES ACTIVITES COMPLEMENTAIRES OBLIGATOIRES La formation musicale La formation musicale dans l enseignement initial repose de manière continue sur une formation aux pratiques musicales à la fois collective et individuelle. - Ces pratiques, pour s accomplir dans toutes leurs dimensions, s entourent des connaissances culturelles et artistiques nécessaires. La conception de la formation musicale doit être globale pour être cohérente. L objectif du cours de formation musicale est de permettre aux élèves de développer des compétences polyvalentes afin qu ils possèdent un certain nombre d outils musicaux qu ils puissent réinvestir dans leur parcours de musiciens. Le cours de FM a un rôle important car il ne se restreint pas à la connaissance du répertoire dit «classique» mais au contraire à la pluralité des esthétiques musicales, des langages et des techniques. - La formation musicale étant globale, elle ne se limite donc plus au simple «solfège» (étude des principes élémentaires de la musique et de sa notation) : Sa pratique est complétée par le cours de chant choral sur toute la durée du 1 er Cycle, l écoute et l analyse musicale d une œuvre pouvant par exemple faire partie du répertoire d un élève de la classe ou d un programme d un concert à venir. Les cours intègrent également l approche de nouveaux supports innovants et interactifs (informatique musicale), une exploration des nouvelles technologies de l information et de la communication spécifiques à l enseignement de la musique, la découverte des techniques du son et une ouverture à la facture instrumentale. 10

La pratique collective étant le premier enjeu et la base pédagogique du projet de l élève, elle est OBLIGATOIRE à partir de la 3 ème année du 1er cycle pour tout élève musicien inscrit au conservatoire et conditionne le maintien dans le cursus, à partir du cycle 1. L assiduité aux répétitions et aux représentations publiques de l ensemble est requise. Le choix de l atelier de pratique collective s effectue à l inscription et doit être en cohérence avec l instrument pratiqué par l élève. Objectifs principaux : Acquérir une expérience artistique spécifique liée a la pratique collective instrumentale ou vocale Acquérir une expérience de la vie en groupe Aborder des répertoires et des esthétiques diversifiés (œuvres originales, transcriptions, créations) - Remarque : en cas de pratique de deux instruments au conservatoire, l élève est affecté aux pratiques collectives associées et ne peut pas prétendre à une dispense pour cette pratique collective. L atelier chorégraphique : Réservé à l élève danseur, il est un lien entre temps de pratique et de savoir, l atelier prend appui sur l exploration du mouvement ; il permet d installer une autre relation avec l élève, de découvrir d autres aspects de sa personnalité, la singularité de sa créativité et de créer de nouvelles dynamiques au sein du groupe. Il est un moment privilégié pour la découverte du répertoire et la préparation des différentes prestations de l élève (examen, gala annuel, présentation d élèves). L atelier Théâtral : Réservé à l élève comédien, lien entre temps de pratique et de savoir, l atelier prend appui sur l exploration des disciplines complémentaires au jeu théâtral : Clown, Pantomime, Masques, Commedia Dell arte, Théâtre Romantique, Chœur théâtral, Marionnettes, Cinéma. Il est un moment privilégié pour la découverte du répertoire théâtral et la préparation des différentes prestations de l élève (spectacles, présentation d élèves). Les pratiques artistiques et culturelles publiques (pratique de la scène et du spectateur) Les activités de diffusion du conservatoire sont conçues dans un but essentiellement pédagogique. Ces activités complémentaires obligatoires font partie intégrante de la scolarité. L apprentissage et la pratique artistique ne peuvent se concevoir sans des représentations publiques qui comprennent concerts, auditions, animations, répétitions publiques, master classes, spectacles, ciné-concerts, conférences, expositions A ce titre, les horaires de cours peuvent être modifiés le temps d un projet et c est pourquoi les enseignants seront parfois amenés à réorganiser provisoirement l emploi du temps de leurs élèves. Les élèves et les familles concernés sont informés préalablement des dates de prestations, de répétitions ou de toute réorganisation temporaire de cours dans le cahier de liaison. L élève est impliqué de deux façons : Comme acteur («pratique de la scène») Afin de favoriser les rencontres, la création artistique, l'innovation et l'initiative pédagogique, chaque professeur peut imaginer et proposer librement un projet artistique et pédagogique pouvant aboutir à une restitution publique faisant participer l ensemble de ses élèves. 11

Comme spectateur («pratique du spectateur») - Le développement de la personnalité de l élève et de ses possibilités d expression passe également par une pratique de spectateur. A ce titre, l élève doit assister à des spectacles, des concerts, des expositions programmées dans le cadre de la saison artistique et culturelle du conservatoire ou de la ville de Villepinte afin de découvrir des esthétiques et des répertoires différents, de nourrir sa curiosité, de renforcer sa culture. Durant l année scolaire, l accès à trois concerts, spectacles ou conférences payants est gratuit pour tous les élèves du conservatoire de Villepinte. Pour tous les autres concerts, spectacles ou conférences tous les élèves bénéficient d un tarif préférentiel. L élève doit présenter sa carte d élève afin d accéder au concert ou au spectacle. Chaque élève est tenu d assister à deux ou trois concerts-spectacles dans l année. Au-delà des prestations prévues dans le cadre du fonctionnement normal d une classe, d autres types de prestations publiques permettent aux élèves, tout au long du parcours, de se produire dans un cadre spécifique : «Rendez-vous de classe» ou «Portes ouvertes» : L audition ou la présentation des élèves d une même classe permet aux élèves de se connaitre, de s écouter et aux parents et aux professeurs de se rencontrer. Ces prestations sont organisées par le professeur référent qui en assure le déroulement. «Scène ouverte» : Succession de mini prestations de durée, de nature et de disciplines différentes à destination du tout public. Les scènes ouvertes permettent aux élèves de jouer en public dans un cadre souple sur des programmes libres. Ces prestations concernent les élèves de tous cycles et sont organisées par un professeur volontaire qui en assure le bon déroulement, en lien avec le service scolarité du Conservatoire. «Auditions et Gala de fin d année» : Prestations publiques construites autour d un projet artistique défini associant un ou plusieurs départements. Les auditions privilégient la transversalité, favorisent la mixité (des esthétiques et des pratiques) et permettent aux élèves de se produire dans le cadre d un projet élaboré. Ces prestations abouties et de qualité, concernent les élèves de tous cycles et sont organisées par les départements qui en assurent la coordination et le bon déroulement en lien avec le service scolarité du Conservatoire. «Hors les Murs» : Manifestations d élèves sur l ensemble du territoire en lien avec la saison culturelle et les différents services de la Ville de Villepinte, avec les projets de résidences artistiques communaux et intercommunaux. Ces programmations permettent d associer les élèves à des évènements à travers des masters class, des répétitions publiques, des rencontres avec des artistes invités, des conférences en lien avec la programmation, des échanges entre conservatoires sur le territoire ou hors territoire. Ils sont aussi l occasion pour les élèves de se produire, en première partie de spectacle ou de concert, dans de bonnes conditions scéniques. «Carte blanche» : Cette programmation éclectique permet de découvrir le travail des étudiants au cours de l année. Les élèves de 2 ème et 3 ème Cycles volontaires ont la possibilité de présenter des petites formes musicales, chorégraphiques ou théâtrales lors des "Cartes Blanches ". Entre répertoire et créations originales, les élèves du conservatoire de Villepinte présentent des extraits de leurs projets sous la tutelle de leurs professeurs référents. Les cartes blanches offrent la possibilité à l élève de s inscrire progressivement dans un projet autonome amateur de pratique artistique et de diffusion. 12

OBJECTIFS PEDAGOGIQUES Eveil (durée 1 à 2 ans) 4 à 5 ans pour la musique et la danse et de 8 à 10 ans pour le théâtre Objectifs poursuivis : Sensibilisation au monde sonore Exploration de l espace et du temps associée à une pratique rythmique, vocale, corporelle et instrumentale Initiation (durée 1 à 2 ans) 6 à 8 ans pour la musique, 6 à 7 ans pour la danse et de 11 à 14 ans pour le théâtre Objectifs poursuivis : Commencer à construire ses perceptions, un vocabulaire S approprier des approches globales et inventives (la voix, le corps, les instruments) sans obligation de résultat technique immédiat Cycle 1 (durée : 1 à 5 ans selon les spécialités) Il s adresse à des élèves à partir de 7 ou 8 ans pour la musique (à l issue du tronc commun), 8 ans pour la danse, 15 ans pour le théâtre Objectifs poursuivis : Construire les bases de la pratique individuelle et collective Découvrir des répertoires Acquérir du vocabulaire et des connaissances adaptés à l âge des élèves Cycle 2 (durée : 1 à 5 ans selon les spécialités) Il s adresse aux élèves ayant obtenu la fin de 1er cycle Objectifs poursuivis : Maitriser les bases de la pratique individuelle et collective S approprier un langage avec les repères culturels qui y sont attachés Développer la capacité d analyse et d auto-évaluation, maitrise, maturité Cycle 3 (durée : 1 à 4 ans Musique, 1 à 3 ans Théâtre, 2 à 6 ans Danse) Il s adresse a des élèves ayant validé le brevet de second cycle. Ce cycle de formation aux pratiques artistiques amateurs prépare au Certificat d études musicales (CEM) chorégraphiques (CEC) théâtrales (CET) Objectifs poursuivis : Développer un projet artistique personnel Accéder à une pratique autonome S intégrer dans le champ de la pratique amateur 13

FICHES PROJETS PEDAGOGIQUES 14

DEPARTEMENT FORMATION MUSICALE 1. Présentation : Le département formation musicale comporte les disciplines suivantes : - Eveil Musical - Formation Musicale - Formation Musicale Chanteurs -Analyse Musicale 2. Répartition des élèves dans les différents cycles Discipline Enseignants Nombre d élèves par niveau Eveil Initiation Cycle 1 Cycle2 Cycle 3 PP* FM 5 29 29 176 59 12 7 Analyse 1 5 Chant Choral 1 192 3. Projet pédagogiques à mettre en œuvre : -Mise en place d un cours de culture musicale -Mise e place de la FM-MAO/TICE -Sensibilisation à l organologie et aux nouvelles technologies en lien avec la musique -Ecole du Spectateur -Mise en place d une classe de formation musicale MAAT 15

REFERENTIEL DES OBJECTIFS PEDAGOGIQUES EN FORMATION MUSICALE (Programme d acquisitions en Formation Musicale) CYCLE 1 Cycle 1/1 ère année 1C1A Oral Lecture de notes : clé de sol et clé de fa 4 ème ligne Clés alternées et séparées et lecture relative Rythme : Battue obligatoire 2, 3, 4 temps + Pause, Demi-pause Soupir + (Pas d anacrouse en examen) Chant : Intonation en do M sur rythme simple Chant du répertoire avec soutien du piano + mémorisation de chants par cœur (+ battue obligatoire) Ecrit Dictées : Mélodique sur rythme simple Reconnaissance d intervalles : 2nde, 3ce, 5te, 8ve Dictée de rythmes à partir des rythmes acquis à l oral Théorie : Ecriture et reconnaissance progressives des figures de notes et de silences Notes conjointes et disjointes Intervalles Notions de nuances et de mouvements Auditions : Ecoutes d œuvres musicales pour tous les niveaux de F.M à entretenir durant l année 16

Cycle 1/2 ème année 1C2A Oral Lecture de notes : clé de sol et clé de fa 4 ème ligne Clés séparées, alternées, lecture verticale, et lecture relative Rythme : Battue obligatoire 2 3 4 6 4 4 4 8 Binaire : Soupir, pause, demi-pause, demi-soupir Ternaire : Pas d anacrouse en examen, possible en cours Chant : intonation sur rythme simple Chants du répertoire et mémorisation de chants par cœur. Ecrit Dictée : Mélodique sur rythme simple par phrases et à parties manquantes Reconnaissance d intervalles : idem qu en 1C1A + 4te Dictée rythmique à partir des rythmes acquis à l oral (binaire et ternaire) Théorie : Ecriture et reconnaissance des figures de notes et de silences Gamme Majeure : Do M Tons et demi-tons Altérations Intervalles Anacrouse Nuances, accents et mouvements Auditions : Reconnaissance cadences suspensives /conclusives Modes M/m 17

Cycle 1/3 ème année 1C3A Oral Lecture de notes : clé de sol et clé de fa 4 ème ligne Clés séparées, alternées, lecture verticale, et lecture relative Rythme : Idem qu en1c2a Battue des mesures obligatoire Binaire : Ternaire : (Sans décomposer et en décomposant) Chant : Intonation sur rythme simple Chants du répertoire + mémorisation de chants par cœur. Ecrit Dictée : Reconnaissance d intervalles simples Dictée mélodique (do M, fa M, sol M) par phrases musicales Dictée rythmique en fonction des rythmes acquis en cours d année ternaire) (binaire, Théorie : Idem qu en 1C2A Les degrés La gamme mineure Les intervalles qualifiés (2 nde, M/m, 3ces M/m) Reconnaître la cadence parfaite et la demi-cadence en audition Auditions : Idem 18

Cycle 1/4 ème année 1C4A Oral Lecture de notes : clé de sol et clé de fa 4 ème ligne Clés séparées, alternées, lecture verticale dans un tempo donné, et lecture relative Rythme : Idem qu en 1C3A Binaire Ternaire Chant : idem qu en 1C3A (difficulté en fonction du niveau) Ecrit Dictée : dictée mélodique à parties manquantes (binaire et ternaire) Dictée rythmique en fonction des acquis à l oral (binaire et ternaire) Dictée harmonique simple en clé de sol Théorie : idem qu en 1C3A Les intervalles qualifiés +4 te J et 5 te J Les gammes relatives Reconnaissance d accords parfaits M et m en audition Auditions : Idem 19

CYCLE 2 Cycle 2/1 ère année 2C1A Oral Lecture de notes : Clés : clé de sol, clé de fa 4 ème ligne et clé d ut 3 ème ligne Lecture de notes sur clés séparées, alternées et lecture verticale. Sur des textes du répertoire Idem qu en Fin de Cycle 1 Binaire : Ternaire : Chant : Extraits du répertoire Ecrit Dictée : Dictée mélodique à une voix (Clé de sol et clé de fa 4 ème ligne) à parties manquantes (binaire et ternaire), jouée au piano ou sur CD Dictée de rythme à partir des rythmes acquis en cours d année (Binaire et ternaire) Dictée harmonique en clé de sol ou clé de fa 4 ème ligne sans dépasser l octave Théorie : Idem qu en Fin de Cycle 1 Intervalles qualifiés + 6 te m/m, 7 ème m/m, 8 ve juste Gammes relatives 4 # 4 Cadences : parfaite et demi-cadence Idem auditions et commentaires d écoute. 20

Cycle 2/2 ème année 2C/2A Oral Lecture de notes : Clés : clé de sol, clé de fa 4 ème ligne et clé d ut 3 ème ligne Lecture de notes sur clés séparées, alternées et lecture verticale. Sur des textes du répertoire Rythme : Idem qu en C2 / 1 ère A Binaire : Ternaire : Chant : Extraits du répertoire (à l examen chants préparés + chant déchiffré) Ecrit Dictée : Dictée mélodique à une et deux voix (clé de sol et clé de fa 4 ème ligne) à parties manquantes (binaire et ternaire), jouée au piano et sur CD Dictée de rythme à partir des rythmes acquis en cours d année (Binaire et ternaire) Dictée harmonique en clé de sol ou clé de fa 4 ème ligne sans dépasser l octave Théorie : Idem qu en C2 / 1 ère A Intervalles renversés et redoublés Gammes relatives 5 # 5 Accords parfaits m/m (état fondamental) Idem auditions et commentaires d écoute. 21

Cycle 2/3 ème année 2C/3A Oral Lecture de notes : Clés : clé de sol, fa 4 ème, ut 3 ème, ut 4 ème et ut 1 ère Lecture de notes sur clés séparées, alternées et lecture verticale. Sur des textes du répertoire Rythme : Idem qu en C2 / 2 ème A Binaire : Ternaire : Rythmes avec équivalence Chant : Extraits du répertoire Ecrit Dictée : Dictée mélodique à une et deux voix (clé de sol et fa 4 ème ligne) à parties manquantes (binaire et ternaire), jouée au piano et sur CD Dictée de rythme à partir des rythmes acquis en cours d année (Binaire et ternaire) Dictée harmonique en clé de sol et clé de fa 4ème en dépassant l octave Théorie : Idem qu en C2 / 2 ème A Intervalles quarte et quinte, diminuées et augmentées Gammes relatives 6 # 6 Idem auditions et commentaires d écoute. 22

Cycle 2/4 ème année 2C/4A : FC2 Oral Lecture de notes : Clés : clé de sol, fa 4 ème, ut 3 ème, ut 4 ème et ut 1 ère Lecture de notes sur clés séparées, alternées et lecture verticale. Sur des textes du répertoire Rythme : Idem qu en C2 / 3 ème A Binaire : Ternaire : Rythmes avec équivalence Chant : Extraits du répertoire (à l examen chants préparés + chant déchiffré) Ecrit Dictée : Dictée mélodique à une et deux voix (clé de sol et fa 4 ème ligne) à parties manquantes (binaire et ternaire), jouée au piano et sur CD Dictée de rythme à partir des rythmes acquis en cours d année (binaire et ternaire) Dictée d accords de trois sons Théorie : Idem qu en C2 / 3 ème A Intervalles diminués et augmentés Gammes relatives 7 # 7 Gamme mineure mélodique Renversements de l accord parfait m / M et chiffrages Idem auditions et commentaires d écoute. 23

CYCLE 3 Cycle 3/1 ère année 3C/1A Oral Lecture de notes : Clés : clé de sol, fa 4 ème, ut 3 ème, ut 4 ème, ut 1 ère et ut 2 ème Sur des textes du répertoire Rythme : Idem qu en F C2 Valeurs irrationnelles Rythmes avec équivalence Chant : Extraits du répertoire Ecrit Dictée : Dictée mélodique à une et deux voix (clé de sol et fa 4 ème ligne), jouée au piano et instrumentale sur CD Dictée de rythme à partir des rythmes acquis en cours d année (binaire et ternaire) Dictée d accords de trois sons Théorie : Idem qu en F C2 Accord de 7 ème de dominante et ses renversements Transcription et instruments transpositeurs Les notes étrangères Les ornements Idem auditions et commentaires d écoute. 24

Cycle 3/2 ème année 3C/2A : CFEM Oral Lecture de notes : Clés : clé de sol, fa 4 ème, ut 3 ème, ut 4 ème, ut 1 ère, ut 2 ème et fa 3 ème Sur des textes du répertoire Rythme : Idem qu en 3C / 1A Mesures hétérogènes Valeurs ajoutées Rythmes avec équivalence Chant : Extraits du répertoire (à l examen chants préparés + chant déchiffré) Ecrit Dictée : Dictée mélodique à une et deux voix (clé de sol et fa 4 ème ligne), jouée au piano et instrumentale sur CD Dictée de rythme à partir des rythmes acquis en cours d année Dictée d accords de trois et quatre sons Théorie : Idem qu en 3C / 1A Autres accords de 7 ème Instruments transpositeurs Accord de 9 état fondamental 7 + Les ornements Les modes anciens Idem auditions et commentaires d écoute. 25

DEPARTEMENT POLYPHONIQUE 1. Présentation : Le département polyphonique comporte les disciplines suivantes : - Piano - Accordéon - Percussions Classiques 2. Répartition des élèves dans les différents cycles Instruments Enseignant Nombre d élèves par niveau Initiation Cycle 1 Cycle Cycle 3 PP* Piano 5 48 39 10 0 19 Accordéon 1 0 2 0 0 4 Percussions 2 6 5 1 3 3. Projet pédagogiques à mettre en œuvre : -Restructuration des pratiques collectives instrumentales avec piano -Mise en place d une classe d accompagnement et déchiffrage (en cours de réflexion) *Parcours personnalisés 26

FICHE PROJET PEDAGOGIQUE DEPARTEMENT POLYPHONIQUE Code projet pédagogique : PPDPN 1 Titre : Restructuration des pratiques collectives instrumentales avec piano Fonctionnalité du projet Formation et diffusion Domaine Musique Public visé Elèves pianistes, enfants et adultes, inscrits en parcours traditionnel (à partir de la 3e année du 1er Cycle jusqu ʼau 3e Cycle inclus) ou en parcours personnalisé. Objectifs du projet - Participer à lʼoffre plurielle de pratiques collectives instrumentales ouvertes aux pianistes, en complément des propositions des autres départements (e.g. MAAT, musique ancienne) ; - Développer et restructurer lʼoffre des ateliers de musique de chambre avec piano ; - Encourager le développement de lʼatelier piano-accordéon ; - Développer les liens avec les autres départements, diversifier les répertoires et les situations musicales ; - Valoriser les ressources humaines et les équipements existants. Résultats attendus - Avoir une meilleure lisibilité de lʼoffre de pratiques collectives proposée par le département polyphonique au sein du conservatoire ; - Renforcer les liens existants et construire des nouvelles collaborations avec les différents départements pédagogiques du conservatoire ; - Contribuer à valoriser lʼoffre de formation du conservatoire ; - Répondre aux demandes spécifiques des élèves pianistes adultes ; - Agir favorablement sur la motivation des élèves. Descriptifs de lʼopération - Ouvrir un cours supplémentaire de musique de chambre avec piano niveau 1 ; - Réorganisation pédagogique des cours de musique de chambre avec piano (niveau 1) sur deux semestres : le premier, dédié à lʼapprentissage des techniques de base du déchiffrage ; le deuxième, à la participation à un projet pédagogique transversal qui aurait été déterminé en amont (au plus tard, fin septembre) avec les classes instrumentales/vocales volontaires ; - Aligner le temps du cours de musique de chambre avec piano (niveau 1) ainsi réaménagé sur celui des autres ateliers collectifs instrumentaux de 1er Cycle (45ʼ) afin de se donner les moyens nécessaires pour atteindre les nouveaux objectifs pédagogiques ; 27

- Concertation en amont (au plus tard, fin septembre) avec les autres départements afin dʼidentifier les projets pédagogiques et de diffusion auquel il serait possible dʼassocier les élèves des classes de musique de chambre avec piano (niveaux 1/2) ; M à J 4 décembre 2014 - Associer lʼatelier piano-accordéon à un projet pédagogique transversal ; - Identifier et proposer des cours qui seraient plus en adéquation avec la demande spécifique des élèves adultes (niveaux et/ou horaires). Rayonnement zone dʼimpact Au sein du département, de lʼétablissement. Visibilité au sein de la commune, de la Communauté dʼagglomération, selon les projets pédagogiques. MOYENS DE MISE EN ŒUVRE Etapes et durée (phasage) Concertations avec lʼadministration, dernier trimestre de lʼannée scolaire 2014-15, afin de préparer lʼoffre de la rentrée en amont. Intervenants et qualification Enseignants du département polyphonique : - Ateliers de niveau 1 assurés par les ATEA, ou à défaut, PTEA ; - Ateliers de niveau 2 assurés par les PTEA, ou à défaut, ATEA. Temps pédagogique hebdomadaire - Atelier de musique de chambre niveau 1 : 45ʼ X 2 cours = 90ʼ - Atelier de musique de chambre niveau 2 : 45ʼ X 3 cours = 135ʼ - Atelier piano-accordéon : 45ʼ Equipements Equipement et matériels existants du conservatoire. Partenariats Avec les différents départements du conservatoire, selon les projets pédagogiques. Budget A budget constant. 28

Référentiel d acquisitions département Polyphonique CYCLE D INITIATION Domaine d apprentissage Connaissances générales Conscience corporelle Lecture partition Autonomie Modes de jeu Indépendance des mains Usage des pédales Pulsation Ecoute Jeu scénique Acquisitions Savoir comment un son est réalisé sur un piano acoustique. Démontrer la conscience d une bonne attitude corporelle à l instrument. Se repérer sur le clavier à l aide des notes-repères : do, sol, fa. Faire la différence entre touches noires et blanches. Sur la portée, reconnaître les notes-repères : en clé de fa : do 2, fa 2 et do 3 ; en clé de sol : do 3, sol 4 et do 4. Savoir lire et jouer une note altérée (dièse, bémol). Commencer à mettre en place un réflexe de travail quotidien. Faire la différence entre le jeu legato et non legato (staccato). Commencer à pouvoir jouer les mains ensembles sur des passages courts. Découvrir la pédale forte ; faire l expérience de son utilisation avec l aide du professeur au sein du cours. Pouvoir réaliser des rythmes simples (noires, blanches, rondes). Faire la différence entre aigu et grave. Apprendre une ou deux courtes pièces, éventuellement de mémoire, dans le cadre d une audition ou d un examen. 29

Référentiel d acquisitions département Polyphonique 1 ER CYCLE Domaine d apprentissage Connaissances générales Conscience corporelle Lecture partition Autonomie Modes de jeu Indépendance des mains Usage des pédales Pulsation Ecoute Jeu scénique Acquisitions Dans le travail de l œuvre, faire à appel à des connaissances d analyses musicales élémentaires développés au cours de formation musicale, e.g. : tonalités, modes, cadences ; compréhension des structures des œuvres (bipartite, tripartite, AABA) ; éléments de style et d époque. Avoir acquis un vocabulaire musical de base. Recherches et connaissances sur la vie du compositeur, avoir des notions élémentaires en organologie. Prise de conscience des perceptions corporelles. Développement de la tenue de la main (voûte, phalanges solides) allié à une souplesse du poignet, du bras. Se déplacer assez facilement sur une étendue assez large du clavier, développer la coordination du jeu mains ensemble. Développer l égalité sonore et rythmique par la sensation d enfoncement des touches, par l articulation des doigts et par la mise en relation avec l écoute. Pouvoir régler son siège seul et s installer à une bonne distance du clavier. Maîtrise des réflexes de lecture en clés de sol et fa, et ce avec 2 lignes supplémentaires. Développer des réflexes de déchiffrage, lentement et à deux mains, de textes simples. Acquisition des méthodes de travail permettant de travailler efficacement à la maison. S approprier les principaux modes de jeu (legato, staccato), les nuances et la technique qui en découle. Indépendance des doigts et des mains : e.g., savoir jouer une gamme avec une main legato et une main staccato. Pouvoir réaliser une polyphonie simple à deux voix. Compréhension du principe élémentaire de la pédale forte. Prise de conscience de la pulsation intérieure. Savoir se servir et s aider du métronome. Développer la notion de pulsation en pratiques collectives. Compréhension des notions de temps forts et temps faibles. Avoir une capacité d écoute suffisante pour pouvoir faire un retour sur son propre jeu. Commencer à pouvoir écouter les autres dans le cadre d une pratique collective. Travailler à la conduite des phrases musicales. Mémoriser et interpréter une morceau ou un court programme de 10 maximum, dans le cadre d une audition ou un examen. 30