«A la recherche de son propre clown» Initiation au Clown-Théâtre OBJECTIFS, CONTENUS ET ORGANISATION Aborder les notions de contact, de respect et de confiance, s éveiller aux bases techniques du Théâtre : l Espace, le Corps, la Voix, l Expression, S initier au jeu clownesque Découverte, initiation, pratique, appropriation et réexploitation de différentes techniques du jeu clownesque : Exploitation des divers registres du clown : le costume, la gestuelle, les tics, les progressions de sentiments, la démarche, les animaux, le rythme, la parole, la synchronisation. Mise en jeu des différents personnages La Compagnie privilégie les interventions regroupées sur une semaine culturelle: soit 2h le matin et 2h l après-midi sur 4 jours minimum, soit 16h minimum d intervention avec une classe auxquelles s ajoute un forfait de 3h de préparation et de concertation, soit 19h au total. Attention, cette formule ne comprend pas de jeu tout public, il ne s agit que d un parcours de découverte d une technique de jeu. Dans l optique d une présentation publique, prévoir 8h d intervention supplémentaires et 3h de préparation, mise en place technique et de jeu, soit 30h au total. TECHNIQUES ABORDÉES Préparation physique Préparation pour la séance (échauffements, assouplissements) et préparation foncière : renforcement musculaire, développement des amplitudes articulaires, développement des capacités cardio-vasculaires et psychomotrices. Finalisation Pratique du jeu clownesque dans sa dimension ludique sans recherche de construction d un spectacle ou choix de séquences pouvant prendre la forme d une présentation publique. PUBLIC CONCERNÉ A partir du CP sans limite d âge. INTERVENANT Stefan Litty, comédien, clown, metteur en scène, formateur et directeur artistique de la Cie Eurêka-Théâtre. LIEU DU STAGE Salle de préférence parquetée ou moquettée de dimensions suffisantes par rapport au nombre de participant. 50 /h + frais de déplacement + frais de fournitures (nez...). Tel/Fax: 04.79.68.75.18 - Portable: 06.76.32.44.22 (Amandine Grillon - Attachée de Production)
«Jeu masqué... du masque neutre au masque expressif» Initiation au jeu masqué OBJECTIFS, CONTENUS ET ORGANISATION Aborder les notions de contact, de respect et de confiance, s éveiller aux bases techniques du Théâtre : l Espace, le Corps, la Voix, l Expression, S initier au jeu masqué Découverte, initiation, pratique, appropriation et réexploitation de différentes techniques du jeu masqué : Découverte de la richesse expressive corporelle, travail de l arrêt et du corps expressif dessiné, travail de l adresse au public, construction corpo-expressive du personnage masqué. Mise en jeu des différents personnages trouvés La Compagnie privilégie les interventions regroupées sur une semaine culturelle : soit 2h le matin et 2h l après-midi sur 4 jours minimum, soit 16h minimum d intervention avec une classe auxquelles s ajoute un forfait de 3h de préparation et de concertation, soit 19h au total. Attention, cette formule ne comprend pas de jeu tout public, il ne s agit que d un parcours de découverte d une technique de jeu. Dans l optique d une présentation publique, prévoir 8h d intervention supplémentaires et 3h de préparation, mise en place technique et de jeu, soit 30h au total. TECHNIQUES ABORDÉES Préparation physique Préparation pour la séance (échauffements, assouplissements) et préparation foncière : renforcement musculaire, développement des amplitudes articulaires, développement des capacités cardio-vasculaires et psychomotrices. Finalisation Pratique du jeu masqué dans sa dimension ludique sans recherche de construction d un spectacle ou choix de séquences pouvant prendre la forme d une présentation publique. PUBLIC CONCERNÉ A partir du CE2 sans limite d âge. INTERVENANT Stefan Litty, comédien, clown, metteur en scène, formateur et directeur artistique de la Cie Eurêka-Théâtre. LIEU DU STAGE Salle de préférence parquetée ou moquettée de dimensions suffisantes par rapport au nombre de participant. 50 /h + frais de déplacement + frais de fournitures (masques...). Tel/Fax: 04.79.68.75.18 - Portable: 06.76.32.44.22 (Amandine Grillon - Attachée de production)
«Le théâtre de texte» Initiation au jeu d acteur et au travail du texte OBJECTIFS, CONTENUS ET ORGANISATION Parcours clown ou masque pour aborder le jeu d acteur et développer les facultés d expression corporelle Parcours texte pour enrichir le corps de la parole «écrite» Découverte de textes dramatiques ou non-dramatiques (choisis en relation avec l équipe enseignante), travail d exploitation et d interprétation du texte en public (port de la voix, adresse au public...) Pour ce module, la Compagnie privilégie les interventions regroupées sur deux semaines culturelles: soit 2h le matin et 2h l après-midi sur 2 x 4 jours minimum, soit 32h minimum d intervention avec une classe auxquelles s ajoute un forfait de 3h de préparation et de concertation, soit 35h au total. Attention, cette formule ne comprend pas de jeu tout public, il ne s agit que d un parcours de découverte d une technique de jeu. Dans l optique d une présentation publique, prévoir 8h d intervention supplémentaires et 3h de préparation, mise en place technique et de jeu, soit 46h au total. TECHNIQUES ABORDÉES Préparation physique Préparation pour la séance (échauffements, assouplissements) et préparation foncière : renforcement musculaire, développement des amplitudes articulaires, développement des capacités cardio-vasculaires et psychomotrices. Finalisation Pratique du théâtre de texte dans sa dimension ludique sans recherche de construction d un spectacle ou choix de séquences pouvant prendre la forme d une présentation publique. PUBLIC CONCERNÉ A partir du cycle 3 et sans limite d âge. INTERVENANT Stefan Litty, comédien, clown, metteur en scène, formateur et directeur artistique de la Cie Eurêka-Théâtre. LIEU DU STAGE Salle de préférence parquetée ou moquettée de dimensions suffisantes par rapport au nombre de participant. 50 /h + frais de déplacement + frais de fournitures. Tel/Fax: 04.79.68.75.18 - Portable: 06.76.32.44.22 (Amandine Grillon - Attachée de Production)
«Découverte des arts du cirque» PREAMBULE AU PROJET Une pédagogie pour la pratique d un art qui prend en compte les paramètres de sa création et de sa diffusion dans le contexte actuel, et avec des artistes professionnels engagés dans des projets artistiques contemporains. Être artiste c est travailler assidûment, c est se positionner vis-à-vis des traditions et c est se confronter à un public libre d apprécier une œuvre. OBJECTIFS PEDAGOGIQUES Proposer des ateliers de découverte et d initiation aux arts du cirque dans une pratique favorisant le développement de l individu. Sensibiliser aux différentes pratiques (acrobatie, aérien, équilibre) Dispenser les bases techniques et favoriser l autonomie des élèves, en toute sécurité, pour qu ils deviennent capables de développer eux-mêmes leur technique, pour qu ils puissent s entraîner en atelier autonome et éventuellement créer un numéro de cirque Organiser des représentations permettant de confronter son travail à un public et d appréhender de façon concrète toutes les réalités du spectacle vivant. Vers une pratique amateur cohérente, d un point de vue technique et culturel, avec la pratique professionnelle contemporaine. CONTENU DES ATELIERS Sensibilisation des enseignants (ateliers en milieux scolaires ou autres institutions) : Organisation d ateliers pour les enseignants et le personnel d encadrement, pour pouvoir découvrir l ensemble des techniques abordées durant les ateliers avec les structures, se familiariser avec les exercices proposés et en connaître les principaux paramètres quant à la sécurité. Faire connaître le travail des écoles de cirque, de la FFEC et des Compagnies professionnelles. Session organisée en amont des actions avec les jeunes pour tous les enseignants (et les accompagnateurs) concernés par le projet. Sensibilisation aux arts du cirque : Présentations et démonstrations de différentes techniques. Rencontres d artistes et de différents intervenants. Informations sur les spectacles et les activités des Compagnies. Organisation de spectacles avec des artistes professionnels. Préparation physique : Préparation pour la séance (échauffements, assouplissements). Préparation foncière : renforcement musculaire, développement des amplitudes articulaires, développement des capacités cardio-vasculaires et psychomotrices. Acrobatie : Rotations, équilibres posturaux, sauts, chutes, souplesse Technique fondamentale, car en plus d être une technique de cirque à part entière, celle-ci permet une progression et un enrichissement technique importante pour les aériens, l équilibre sur matériel, et la mise en scène des numéros.
Jonglerie : Balles, diabolos, foulards, bâtons du diable, anneaux, assiettes chinoises et massues. Se familiariser avec des jeux, aux différents objets de la jonglerie traditionnelle. Manipuler avec habileté, lancer et attraper avec précision, tenir en équilibre un objet. Apprentissage des routines de base communes aux balles, anneaux, foulards et massues. Manipulations spécifiques des bâtons du diable, diabolos, boîtes à cigares et assiettes chinoises. Rééquilibrage des dextérités main droite/main gauche, développement de la concentration et de la persévérance. Équilibre sur matériel : Monocycle, rouleau américain, fil tendu, échasses et boules d équilibre. Découverte et apprentissage des différentes techniques de stabilisation et de déplacement. Connaître et comprendre les dangers liés aux agrès d équilibre. Maîtriser les chutes et trouver ses propres repères. Aérien : Trapèze, corde, tissus, cerceau. Jeux, placements et déplacements sur agrès aériens. Mesurer les risques liés à cette activité, maîtriser ascensions et descentes, trouver ses repères dans l espace. Apprentissage de différentes postures, renforcement musculaire spécifique, gestion de son propre poids. Mise en scène : Sensibilisation aux enjeux de la représentation publique et apprentissage des savoir-faire fondamentaux (placements, déplacements, éclairages, sons, rythmes, courbes d intensité, interactions avec le public, développement du sens de l écoute ) Techniques de constructions de numéros, ateliers de compositions et de créations. Théâtre, danse et musique Avec la participation de professionnels compétents et en relation avec les structures agréées, développement d apprentissages spécifiques permettant un enrichissement du travail de représentation en fonction de chaque projet. FINALISATION DES PROJETS En fin de cycle d intervention, organisation d une présentation de travail devant un public invité. Vivre l expérience d une confrontation au regard d un public. CONTACT AVEC L OEUVRE Organisation de rencontres et accompagnements à des spectacles : en fonction des programmations locales ou avec des projets de coproductions. LIEU DE TRAVAIL Notre école de cirque ne comporte pas de locaux spécifiques. Les locaux utilisés seront toujours agréés pour l accueil du public concerné et leurs équipements (accrochage des agrès aériens, qualités de sols, tapis de réception, matériels spécifiques ) sont systématiquement contrôlés par l intervenant qualifié, chargé d encadrer l activité. Il se réserve le droit d annuler toute activité dans un lieu ou avec un équipement non conforme aux règles de sécurité. La Cie Eurêka-Théâtre privilégie le travail sous chapiteau, car cet élément fondamental dans l histoire du cirque est aussi une solution infra structurelle très pertinente pour permettre la développement des arts du cirque et plus généralement du spectacle vivant dans les zones démunies d équipements accessibles à tous. MATÉRIEL Mis à disposition, en fonction des ateliers : Trapèze, cordes, tissus, tapis et matelas de réception, balles, foulards, bâton du diable, massues, anneaux, assiettes chinoises, boites à cigares, mini-trampoline, fils et boules d équilibre, plans inclinés, pédalos, rouleaux américains, cylindres, plinthes d acrobatie
ENCADREMENT En fonction du projet, les ateliers seront encadrés par 1 ou 2 intervenants (normes réglementaires : 1 intervenant pour 8 à 12 élèves) Laurent PETOT : titulaire du Brevet d Initiateur aux Arts du Cirque, B.A.F.D. et Brevet d Educateur Sportif Expression Gymnique et disciplines Associées. Chorégraphe et danseur et comédien. Nathalie DECLERCQ : titulaire du Brevet d Initiateur aux Arts du Cirque et d un BEATEP option théâtre-cirque, artiste de cirque (trapéziste) et comédienne. Ils enseignent les arts du cirque depuis plusieurs années auprès de différentes structures. Ils ont une solide expérience artistique professionnelle dans le domaine du cirque et d autres spectacles vivants. Ils connaissent bien les réalités du spectacle sous chapiteau, dans les théâtres ou dans la rue. La Cie Eurêka-Théâtre étant insérée dans un large réseau d artistes professionnels titulaires du BIAC, d autres enseignants (sur des critères de qualification identiques) peuvent être employés de façon intermittente en fonction des nécessités. Les interventions seront facturées 52 /h. par intervenant + frais kilométriques. A partir d un volume d intervention conséquent (35h), le tarif d intervention peut être ramené à 48 de l heure. Les repas et l hébergement si besoin sont à la charge de l organisateur. Tel/Fax: 04.79.68.75.18 - Portable: 06.76.32.44.22 (Amandine Grillon - Chargée de diffusion)