Le serment des Horaces Pierre BOUSSEYROUX Joseph VIZCAINO Clarence CAUX Thomas SOULIE Le Serment des Horaces Jacques-Louis David 1784-1785 Musée du Louvre
Nous allons vous présenter une œuvre du peintre français Jacques-Louis David. Elle est exposée au musée du Louvre. Le tableau a été commandé par le roi Louis XVI. Elle fut achevée en 1785. Exposée d abord à Rome dans l'atelier du peintre, ensuite ramenée à Paris et exposée au Salon de 1785, elle eut un énorme succès. C'est une peinture d'histoire. C'est une peinture à huile. Elle mesure 3,30 m sur 4,25 m.
Présentation de l'épisode historique Sous le roi Tullus Hostilius, les cités rivales d'albe et de Rome, plutôt que de s'épuiser dans des luttes stériles, préfèrent nommer les champions qui combattront pour elles. Dans chaque armée, trois frères sont désignés par le sort : les Horaces pour Rome, les Curiaces pour Albe. Au premier affrontement, deux des Horaces sont tués, tandis que les Albains sont tous trois blessés, mais de blessures inégalement graves. Le troisième Horace, resté indemne, simule alors la fuite, puis, faisant soudain volte-face, triomphe l'un après l'autre de ses adversaires qui, selon leur blessure, le suivaient à distance inégale. Donnant ainsi la victoire à Rome, il termit toutefois son triomphe par le meurtre de sa sœur Camille qui pleurait la mort de l'un des Curiaces, son fiancé. Traduit en justice, condamné pour meurtre, il est acquitté par le peuple en raison de son courage, mais doit se plier à un rite de purification.
Biographie du peintre : David Jacques-Louis David est un peintre français, membre de l'académie des Beaux Arts. Il est né le 30 août 1748 à Paris, et mort le 29 décembre 1825 à Bruxelles. Formé à l'académie royale de peinture et de sculpture, il devient en 1785 un peintre renommé avec Le Serment des Horaces. Durant la période de la Révolution, il votera la mort du roi Louis XVI, pourtant commanditaire du Serment des Horaces. Il se prend par la suite d'admiration pour Napoléon, et réalisera sa plus célèbre composition Le Sacre de Napoléon. Sous la Restauration (retour d'un roi à la tête de la France), son passé de révolutionnaire régicide et d'artiste impérial lui impose l'exil à Bruxelles, en Belgique. Son œuvre, importante par le nombre, est exposée dans la plupart des musées d'europe, des Etats Unis, et pour une grande partie au musée du Louvre. Elle est constituée principalement de tableaux d'histoire et de portraits. Il fut l un des artistes les plus admirés, enviés et honnis de son temps, autant pour ses engagements politiques que pour ses choix esthétiques. Par le passé, rarement un artiste a épousé à ce point les grandes causes de son temps en mêlant intimement art et politique. Ses œuvres les plus connues sont La Mort de Marat, Le Sacre de Napoléon et Le Serment des Horaces. Ses récompenses sont : second puis premier du prix de Rome premier prix décennal du tableau National second prix décennal du tableau d'histoire chevalier de la Légion d'honneur en 1803 officier de la Légion d'honneur en 1808 commandeur de la Légion d'honneur en 1815
Analyse du tableau Les personnes se trouvent dans une salle. Au premier plan, le père des Horaces donne les épées à ses trois fils. Ces derniers tendent leurs bras pour les saisir. Au deuxième plan, des femmes pleurent. Ce sont les deux soeurs des Horaces, peut-être assises sur des chaises. A l'arrière-plan, la mère des Horaces semble assise et est en train de réconforter ses petits-enfants. Au troisième plan, il y a des arcades. Les épées et la tête du père sont au centre du tableau. Les trois arcades permettent de distinguer les trois groupes de personnes. Le chiffre trois est omniprésent dans la composition du Serment des Horaces. En effet, il a toujours été considéré comme un symbole de perfection et de stabilité. Il faut, par exemple, seulement trois points pour définir un plan, ce sont aussi trois points que forment la triangulation qui renforce le squelette. Dans bon nombre de mythologies, le chiffre trois renvoie à l'idéal et à la symbiose divine comme les trois entités chrétiennes (Père, Fils et Saint-Esprit). Dans la thème de la peinture, le chiffre 3 est repris par les trois Horaces, les trois Curiaces et leurs sœurs respectives. Dans le tableau, on compte trois groupes de personnages, chacun inscrit dans une des trois arches présentes en arrière-plan : les hommes, les sœurs, la mère avec ses petits-enfants.
La perspective : Toutes les droites du tableau : les dalles du sol, les chapiteaux, les pierres des murs latéraux ont pour point de fuite la main du père. Les lignes directrices : On remarque que les hommes sont droits, les jambes et bras tendus alors que les femmes sont courbées. La lumière : La lumière vient du haut à gauche et se dirige vers les femmes. Les hommes sont aussi éclairés. Par contre, les arcades sont très sombres. Les personnes : Les trois Horaces Les trois Horaces ont leurs bras tendus, ils se tiennent droit, ils portent tous un casque, ils ont des sandales. Ils sont mis en valeur : ils ont des couleur chaudes, comme le rouge, symbole du courage et de la puissance. Leur regard est dirigé sur les épées. Leur père Il est en rouge, symbole de la puissance. Il porte des sandales et présente les trois épées. Il se tient droit. Les femmes Les deux sœurs sont dans la lumière alors que la mère et ses petits-enfants sont dans la pénombre. Les deux sœurs portent des couleurs froides : blanc, bleu, symbole de la sagesse et de la stabilité. À l'arrière plan, la mère et ses petits-enfants portent une couleur sombre : le noir. Les femmes sont situées sur un plan inférieur aux hommes. Les couleurs Dans ce tableau, le blanc est présent pour les couleurs froides, le rouge pour les couleurs chaudes.
Ce que nous inspire ce tableau On peut ressentir deux sentiments très différents à la vue de tableau : au premier abord, le courage, en voyant au premier plan les frères avec leur père ; mais ensuite, la tristesse, en regardant les sœurs, mais aussi la mère qui tente de réconforter les enfants.