Année préparatoire & MANAA

Année préparatoire & MANAA Paris. Formations 2017-2018

Lisaa 10 raisons d étudier à Lisaa Dans le top 5 des écoles préférées des professionnels! Source : L Etudiant 1. Lisaa est la plus grande école d arts appliqués en France 2. À Lisaa, la créativité de chaque étudiant est respectée, développée, mise en valeur 3. Lisaa est une des rares écoles à être reconnue par le ministère de la Culture & de la Communication 4. Lisaa délivre des titres certifiés par l État, reconnus de niveaux I et II au RNCP (registre national des certifications professionnelles) 5. Lisaa garantit un suivi pédagogique individuel, dans des petits ateliers, au cœur de Paris où nos étudiants disposent d un équipement haut de gamme à la pointe de la technologie 6. Lisaa ouvre ses portes au public trois fois par an en décembre, en janvier et en mars. Il propose également des stages découverte et un stage de pré-rentrée 7. Lisaa est une des écoles les plus appréciées des professionnels, qui viennent offrir stages et emplois. Il offre à ses étudiants et alumni une base de plus de 1500 offres de stages et d emplois par an. Les stages peuvent être conventionnés dès la première année 8. Une année de Prépa/MANAA à Lisaa permet d explorer tous les secteurs des arts appliqués et découvrir les métiers du design, pour choisir ensuite la formation qui convient à chacun 9. A Lisaa, vous avez la possibilité de suivre des cours en français ou en anglais. Lisaa favorise les échanges en étant membre du réseau international des écoles d art et de design Cumulus, et titulaire de la charte Erasmus 10. Lisaa compte plus de 5 000 alumni qui occupent des postes à responsabilité dans le monde entier PHOTOS : GUILLAUME LEBRUN, ATELIER DIPTIK Intéressé(e) par une de nos formations? Rencontrons-nous! Prenez rendez-vous sur lisaa.com

Les formations de Lisaa Paris > Admission post-bac > Admission post-bac+1 > Admission post-bac+3 Niveau Bac+3 Niveau Bac+4 Niveau Bac+5 Année préparatoire MANAA Animation, jeu vidéo & VFX Première année / Préparatoire intégrée Animation (Titre RNCP Niveau II) VFX (Titre RNCP Niveau II) Gestion de production & techniques numériques d animation Jeu vidéo Première année Jeu vidéo (Titre RNCP Niveau II) Game Tech MBA Producteur de jeux vidéo Design graphique & Motion Design Première année / Préparatoire intégrée Design graphique (Titre RNCP Niveau II) Motion Design (Titre RNCP Niveau II) Direction artistique numérique (2 e année en alternance) Chef de projet UX Design (2 e année en alternance) Mode Première année / Préparatoire intégrée Fashion Design / Fashion Business (Titre RNCP Niveau II) Styliste / Modéliste (Titre RNCP Niveau II) Styliste / Designer textile (Titre RNCP Niveau II) Management de la mode & du luxe (e-learning) Fashion Tech & e-business Architecture d intérieur & Design Première année / Préparatoire intégrée Architecture d intérieur & Design (Double diplôme de LISAA / Bachelor Niveau Bac+3) Spécialisation Design global (Titre RNCP Niveau I) Spécialisation Design de service (Titre RNCP Niveau I) Spécialisation Design connecté (Titre RNCP Niveau I)

Graphisme & Motion Design Animation, VFX & Jeu vidéo Formations niveau Bac+3 / Bachelor Formations niveau Bac+3 / Bachelor > Design graphique (RNCP Niveau II) > Motion Design (RNCP Niveau II) Formations niveau Bac+5 (2 e année en alternance) > Direction artistique numérique > Chef de projet UX Design nouveauté 2017 Métiers associés : directeur artistique, motion designer, directeur de création, graphiste en agence ou freelance, illustrateur, webdesigner, illustrateur jeunesse, illustrateur de publicité, illustrateur de presse, typographe, brand designer, packaging designer, infographiste, maquettiste, réalisateur de clips, digital designer, réalisateur de génériques, réalisateur publicitaire, story-boarder, infographiste 2d, data visualist, UX designer, mobile designer, designer d interface, chef de projet, directeur de production, chargé de clientèle digital, data visualist, designer d interface, architecte de l information, ergonome. > Animation 2d & 3d (RNCP Niveau II) > Jeu vidéo 2d & 3d (RNCP Niveau II) > Effets spéciaux (RNCP Niveau II) Formations niveau Bac+4/5 > Gestion de production & techniques numériques d animation (2 ans/bac+5) > Game Tech (1 an/bac+4) nouveauté 2017 > MBA Producteur de jeux vidéo (1 an / Bac + 5) nouveauté 2017 Métiers associés : animateur 2D/3D, 2D/3D layout artist, background artist, lighting artist, character designer, storyboarder, concept artist, matte painter, modeleur 3D, motion designer, réalisateur, rigger, shader artist, CG generalist, réalisateur effets spéciaux, VFX artist, tracking/match move artist, compositing artist, game designer, level designer, props designer, UI designer, scripteur, technicien mocap, production designer, VFX supervisor, coordinateur de production, directeur technique, directeur artistique, lead animator, producteur de jeux vidéo, game director, game data scientist, monetisation designer, live producer, product manager, product owner, product planner.

Architecture d intérieur & Design Mode Formations niveau Bac+5 > Architecture d intérieur / Design (5 ans / RNCP niveau I) > Design global (2 ans / RNCP niveau I) > Design de service (2 ans / RNCP niveau I) > Design connecté (2 ans / RNCP niveau I) nouveauté 2017 Formations niveau Bac+3 / Bachelor > Fashion Design / Fashion Business (Diplôme Lisaa ou RNCP Niveau II) > Stylisme Modélisme (RNCP Niveau II) > Stylisme Design textile (RNCP Niveau II) Métiers associés : architecte d intérieur, architecte commercial, journaliste design, décorateur, designer packaging, responsable de projet événementiel, chargé d études de tendances, designer global, scénographe, muséographe, designer d environnement, designer produit, designer de service, directeur de création, directeur artistique. Formations niveau Bac+5 > Fashion Tech & e-business nouveauté 2017 > Management de la mode & du luxe (e-learning) Métiers associés : styliste prêt-à-porter, créateur de mode, modéliste, responsable d atelier couture, responsable de production, attaché de presse mode, acheteur textile, designer textile, styliste tendance, spécialiste e-business, chef de produit innovation, styliste accessoires, styliste maille, chef de projet digital, responsable FabLab, responsable e-marketing, entrepreneuriat & startup, category-manager, responsable de collection, chef de marque, chef de projet mode et luxe, visual merchandiser, responsable développement et stratégie, responsable point de vente.

PHOTO : OLIVIER LÖSER

Classe préparatoire La classe préparatoire est une année clé pour choisir un métier et intégrer les cycles supérieurs de Lisaa en design graphique, architecture d intérieur & design, mode, animation & jeu vidéo. Conçue comme une année d apprentissage des fondamentaux artistiques, l année préparatoire est primordiale à l entrée en cycle supérieur et permettra d acquérir les bases essentielles. Objectifs révéler à chaque étudiant sa créativité grâce à l apprentissage des techniques de base : dessin, couleur, composition, volume, perspective, infographie ; sensibiliser l étudiant à la culture artistique afin de lui apporter la curiosité et la culture nécessaires à la qualité et la pérennité d une bonne formation ; permettre à l étudiant de se situer parmi les différents métiers des arts appliqués et donc de préparer et choisir en toute sérénité sa future spécialisation. Programme pédagogique Enseignement général Langue vivante étrangère Suivi de projet et méthodologie Enseignement artistique fondamental Expression plastique - Expression plastique / dessin - Expression plastique / modèle vivant - Expression plastique / couleur volume Arts, techniques, civilisations (cours et travaux dirigés) Sémiologie Enseignement des arts appliqués Composition d art appliqué et technologie - Étude de cas - Infographie - Ateliers d approfondissement Architecture d intérieur / design - Ateliers d approfondissement Mode - Ateliers d approfondissement Graphisme / Illustration - Ateliers d approfondissement Animation Modes conventionnels de représentation Travaux et études pratiques (démarche créative)

Classe de mise à niveau (équivalent MANAA) La classe de mise à niveau (équivalent MANAA) est une classe passerelle ouverte aux candidats issus d une terminale autre que STD2A, souhaitant poursuivre leur cursus vers des études supérieures en arts appliqués ou métiers d art. Il s agit d une formation accélérée en un an, qui met l accent sur l acquisition de méthodes de travail appliquées à la créativité et au projet. Objectifs l apprentissage des techniques du dessin ; le renforcement des matières d enseignement général ; l acquisition d une méthode de travail et d une méthodologie de projets ; la compréhension de l analyse et de la conception ; la découverte d ateliers d orientations : espace extérieur et intérieur, fabrication artisanale et industrielle de l objet, communication visuelle / design graphique 2D et 3D. Programme pédagogique Enseignement général Sciences humaines et techniques d expression Mathématiques et sciences appliquées Langue vivante étrangère Suivi de projet et méthodologie Enseignement artistique fondamental Expression plastique - Expression plastique / dessin - Expression plastique / modèle vivant - Expression plastique / couleur volume Enseignement des arts appliqués Composition d art appliqué et technologie - Étude de cas - Infographie - Ateliers d approfondissement Architecture d intérieur / design - Ateliers d approfondissement Mode - Ateliers d approfondissement Graphisme / Illustration - Ateliers d approfondissement Animation Modes conventionnels de représentation Travaux et études pratiques (démarche créative) Arts, techniques, civilisations (cours et travaux dirigés) Sémiologie

Première année des cycles spécialisés Les étudiants souhaitant poursuivre un cycle spécialisé dès la première année ont la possibilité de s inscrire dans l une des quatre écoles de Lisaa Paris : design graphique, animation & jeu vidéo, mode ou architecture d intérieur & design. La première année permet l apprentissage des fondamentaux artistiques, l acquisition de méthodes de travail et propose des ateliers spécialisés. L étudiant peut ainsi confirmer son orientation dans le cycle supérieur correspondant.

Première année Mode PHOTO : MARIE-ELODIE FALLOURD Stylisme La création d une silhouette nécessite l étude des formes et des volumes, mais aussi un vocabulaire et des techniques de représentation spécifiques dont les bases sont étudiées au cours de l année. Textile & Couleur Ce cours est dédié au travail de la surface, au service d un vêtement ou d un accessoire. Connaissances et structure des matières, des techniques textiles liées à la couleur et le dessin sont abordés au travers des différents projets. Modélisme Dans ce cours se concrétisent les intentions stylistiques. Au travers des techniques de moulage, de patronage, de coupe puis de confection (coutures et finitions) se traduit le vêtement dessiné. Textile tools La connaissance des matières est primordiale en mode : concevoir un vêtement et toute une collection coordonnée implique de connaître les différents tissus et les matériaux souples. Il faut identifier, connaître les propriétés et les limites de chacun, envisager leur transformation. Sérigraphie Le motif est un des enjeux du créateur, la sérigraphie en Print lab est l occasion de pousser sa créativité par la technique. Expérimenter l impression, la multiplication, la déclinaison colorée par un procédé incontournable. Modèle vivant La connaissance approfondie de la structure et des proportions du corps favorise l étude et la réussite d un dessin. L étude du modèle vivant développe les facultés de compréhension d un corps dans un espace : la pose, la structure, le mouvement. Méthodologie de projet Le cours de méthodologie permet d accompagner chaque élève dans le développement des projets : gestion des priorités et du temps, approfondissement des recherches, des rendus. Décoder la mode Des cours théoriques permettent d acquérir des connaissances solides sur les styles qui ont influencé et modifié les codes vestimentaires. Les visites d expositions régulières sont le ferment d une culture indispensable. Dessin Les étudiants développent leurs capacités techniques pour représenter un vêtement, un accessoire de mode et leurs moindre détails. Les techniques et les exercices abordés sont variés pour les aider à trouver des solutions en graphisme, en couleur et développer un style personnel. Les enjeux de la composition sont aussi envisagés. Infographie La connaissance et la pratique des logiciels informatiques est indispensable à toute création. Introduction aux marchés de la mode (en anglais) La connaissance des différentes composantes du marché de la mode, des marques et des process au sein de l industrie de la mode, vient structurer les idées du designer et l aider à positionner une collection au cœur de la cible recherchée. Conférences Des professionnels, experts dans leurs domaines, interviennent auprès des étudiants et répondent à leurs questions.

Première année Architecture d intérieur & Design Dessin d observation En travaillant d après nature, le dessin permet à chacun d acquérir rapidement des notions de base telles que la composition et le cadrage, les proportions et la perspective, la lumière, la couleur et les textures. Modèle vivant Le croquis va développer chez les étudiants une capacité plus grande de «voir» et d être sensible à ce qui les entoure. Ils explorent la morphologie, la représentation du mouvement, la composition de l image, la singularisation de l expression. Croquis extérieur / perspective À travers les expériences de dessin réalisés dans des espaces architecturaux variés, évoquant des univers différents, l étudiant apprend l usage et les règles de la perspective frontale, oblique, des pentes ainsi que les notions d ambiances caractéristiques. Créativité / couleur Ce cours est une approche à la fois théorique, pratique et expérimentale de la couleur, en vue de percevoir et d analyser la couleur, de créer des gammes, des harmonies, des volumes, des espaces et utiliser toutes sortes de matériaux pour développer sa sensibilité et affirmer son univers personnel. Méthodologie : préparation aux concours Les séances de méthodologie permettent de soutenir et conseiller les étudiants dans toutes les étapes de leur année et de les guider dans leur orientation. Infographie / communication visuelle Le cours a pour objectif de mettre en place des outils graphiques 2D et 3D qui permettront aux futurs concepteurs de représenter et communiquer leurs projets en architecture et design. Histoire de l art Ce cours permet aux élèves de conceptualiser leur travail créatif et plastique, de se positionner dans leur temps, de contextualiser, d argumenter leur choix dans un travail de création personnelle et de pouvoir nourrir leur projet en le mettant en regard d autres œuvres. Anglais Le cours d anglais appliqué offre une notion plus large de la culture anglo-saxonne, permet d acquérir un vocabulaire nourri autour des arts et en particulier l architecture et le design, incite les étudiants à converser en anglais dans le contexte du travail et la présentation de projets. Atelier Architecture d intérieur L atelier propose une approche expérimentale du volume et son rapport à l espace. Les étudiants y sont sensibilisés à l espace, ses proportions, son échelle, sa représentation, sa matérialité. Ils travaillent la conception d un projet et sa représentation par le dessin et la maquette. Atelier Design Cet atelier incite les élèves à penser l objet par son usage, sa matière, son objectif, à se sensibiliser au rapport que l homme entretient avec les objets qui l entourent et aux besoins sociétaux. Il permet l acquisition des bases de la démarche de conception du designer. Atelier Scénographie Cet atelier est consacré à l approche du travail en volume à travers des thématiques variées et fait référence à la notion d installation et de travail in situ dans le champ de l art contemporain. Les étudiants y mettent en forme plastiquement leur pensée.

Première année Design graphique Dessin d observation L étudiant apprend à interpréter une composition d objets ou une forme, en respectant les contrastes, la lumière et la perspective. Dessin d espace À travers des croquis de lieux, de rues, de jardins, de musées, il développe le dessin et la perspective et appréhende la composition, les formes, les structures et la couleur dans l espace. Créativité / Couleur La couleur joue un rôle narratif et intervient avec la lumière dans la perception d une image. Par une approche théorique et pratique, l étudiant met en évidence ces phénomènes colorés, et apprend à les maîtriser. Méthodologie de projet Le cours de méthodologie permet d accompagner chaque élève dans le développement des projets (gestion des priorités et du temps, des recherches, des rendus...). Ce cours entraîne les élèves aux jurys et aux concours Modèle vivant L étude du modèle vivant développe les facultés de compréhension d un corps dans un espace : la pose, la structure, le mouvement. Infographie Donner les bases des trois logiciels incontournables du Design : Photoshop, Illustrator, InDesign. Ces trois logiciels constituent le package de base, l acquisition de leur utilisation est donc primordiale. Histoire de l art / Étude de lieux Ce cours est un parcours d œuvres d art jalonnant l histoire des arts et des civilisations du XV siècle à nos jours. Il est accompagné de thématiques en fonction de l actualité artistique. Anglais Pour tous les métiers des arts appliqués, la connaissance de l anglais professionnel est devenue indispensable. L expérimentation autour du vocabulaire spécifique permet une approche concrète tant à l écrit qu à l oral. Atelier Communication visuelle Analyser un message et le retranscrire à travers un concept graphique pertinent sous la forme d une affiche, un logo, une image L atelier passe en revue les principales composantes du graphisme et de l illustration publicitaire. Atelier Illustration Raconter une histoire par un dessin de presse, un croquis, un trait, suggérant des rapprochements inattendus entre une image et un texte. Quel que soit le thème illustré, la personnalité de l étudiant et son univers se dévoilent. Workshop photo La photographie et la vidéo sont des supports majeurs de la communication visuelle. L étudiant apprend à dominer le hasard, à construire une image et un message de façon maitrisée.

Première année Animation, VFX & Jeu vidéo Dessin d observation L étudiant apprend à interpréter une composition d objets ou une forme ainsi que leurs rapports internes en respectant les contrastes, la lumière et la perspective. Modèle vivant L étude du modèle vivant développe les facultés de compréhension d un corps dans un espace : la pose, la structure, le mouvement. Dessin d espace À travers des croquis de lieux, de rues, de jardins, de musées, il développe le dessin et la perspective et appréhende la composition, les formes, les structures et la couleur appliqués à l environnement. Créativité / Couleur La couleur joue un rôle narratif et intervient avec la lumière dans la perception d une image. Par une approche théorique et pratique, l étudiant met en évidence ces phénomènes colorés, et apprend à les maîtriser. Méthodologie de projet Le cours de méthodologie permet d accompagner chaque élève dans le développement des projets (gestion des priorités et du temps, des recherches, des rendus...). Ce cours entraîne les élèves aux jurys et aux concours. Création numérique L infographie regroupe la mise en page, la typographie, la retouche photo, la conception et le compositing 3D, la modélisation, le montage, l animation. Les logiciels informatiques, nouveaux langages clés de la création artistique, deviennent incontournables aujourd hui. Culture numérique et scénario Le cours de CNS permet à nos étudiants d avoir un premier contact avec l écriture, la structure d une histoire et l implication de la narration dans le processus de création d un court-métrage ou d un jeu. Il permet en outre d enrichir leur culture de l animation, du jeu et de les préparer à leur métier de demain. Atelier Animation L objectif de cet atelier est l approche et la création d une figure décomposable, dans divers types de mouvement, selon divers axes et valeurs de cadre, dans divers décors et selon plusieurs angles. Le cours ouvre également sur la scénarisation et découpage filmique, confronté à diverses contraintes de format, de technique, de durée. Atelier Story-board Un story-board est la représentation illustrée d un film avant sa réalisation. Il s agit d un document technique généralement utilisé au cinéma en pré-production afin de planifier l ensemble des scènes et des séquences qui constitueront le film. Atelier Volume Le cours propose une sensibilisation au travail en volume, à sa représentation et à son interaction dans l espace. Les exercices ont pour objectif d amener à une maîtrise de la forme et de l espace en développant une expression plastique personnelle. Histoire de l art Un parcours de 6 siècles d histoire de la peinture du XVe siècle à nos jours : méthodologie, initiation à l histoire de l art au travers des genres de la peinture, étude des premières abstractions des grands mouvements d avant-garde du début du XXème siècle et des grands mouvements européens des années 60. Ce cours apporte à l étudiant la culture générale nécessaire indispensable pour réussir les concours des écoles nationales supérieures. Anglais

Modalités d inscriptions La date limite de candidature est le 31 juillet, dans la limite des places disponibles. Pour vous inscrire vous devez : 1. Prendre rendez-vous sur le site internet de Lisaa ou par téléphone directement auprès de l école. Un rendez-vous vous sera proposé avec un responsable pédagogique dans les locaux de Lisaa ou via Skype si vous êtes étudiant étranger. 2. Le jour de l entretien individuel, munissez-vous : d une lettre de motivation d un CV des relevés de notes des deux derniers trimestres de votre scolarité d un portfolio de réalisations personnelles Lors de cet entretien vous devrez expliquer au responsable des admissions votre projet professionnel et faire preuve de motivation. Vous serez informé des résultats de votre admission deux jours après l entretien. 3. Dûment remplir le dossier d inscription qui vous sera envoyé et le signer en deux exemplaires, accompagné des pièces demandées et du montant des droits d inscription. Votre inscription sera alors effective et vous devrez procéder à votre demande de visa si vous êtes étudiant étranger. En savoir plus sur www.lisaa.com/fr/modalites-d-inscription Lisaa met à votre disposition une plateforme logement avec une équipe parlant en 6 langues, qui vous permet de trouver un logement proche des campus de l école. www.lisaa.com/fr/les-services-aux-etudiants Lisaa Paris - Animation & Jeu vidéo 7 rue Armand Moisant - 75015 Paris +33 (0) 1 71 39 88 00 Lisaa Paris - Architecture d intérieur & Design 8 square Henri Delormel - 75014 Paris +33 (0) 1 45 43 02 02 Lisaa Paris - Mode 13 rue Vauquelin - 75005 Paris +33 (0) 1 47 07 17 07 Lisaa Paris - Graphisme & Motion design 62 boulevard Arago - 75013 Paris +33 (0) 1 85 73 23 40 Établissement d enseignement supérieur privé reconnu par le ministère de la Culture & de la Communication

Lisaa Paris - Architecture d intérieur & Design 8 square Henri Delormel - 75014 Paris +33 (0) 1 45 43 02 02 Lisaa Paris - Graphisme & Motion design 62 boulevard Arago - 75013 Paris +33 (0) 1 85 73 23 40 Lisaa Paris - Animation & Jeu vidéo 7 rue Armand Moisant - 75015 Paris +33 (0) 1 71 39 88 00 Lisaa Paris - Mode 13 rue Vauquelin - 75005 Paris +33 (0) 1 47 07 17 07 Établissement d enseignement supérieur privé reconnu par le ministère de la Culture & de la Communication Membre du réseau Studialis @ecole_lisaa facebook.com/lisaa.ecole @EcoleLISAA vimeo.com/ecolelisaa www.lisaa.com