Ateliers Classe Danse Ecole du Mont Blanc Associer des images à des fondamentaux de la danse contemporaine, pour pouvoir en fin de semaine, se présenter des danse(s) issues de ces cartes dans un jeu de tirage au sort. Il y aura 4 images différentes par classe. 7 axes sont présentés dans le document ci-dessous car une sera commune aux 2 classes. J attends de faire la connaissance des enfants et des groupes-classes pour décider de la chronologie et répartition de ces images à danser. 1 / LES DANSES Météo ou comment changer la qualité de son corps. Associer une qualité de corps, de danse à une sensation physique du temps qu il peut faire! Attention pas de théâtre ou de mime, on ne fait pas semblant d avoir un parapluie ou d avoir chaud en soufflant mais on transfère les sensations images de la pluie, du soleil ou du vent dans le corps et par le mouvement Par ligne de 5 ou 6 enfants : On expérimente 5 «temps» différents associés à des qualités de corps et d interprétation le soleil : au sol présenter des parties du corps au soleil situé au dessus de nous, il fait chaud, rythme normal, apprécié, douceur le vent : pris dans des brises ou des rafales ou des tempêtes, travail des extrémités qui se laisse soulever par l air la pluie : rapidité des bas de jambes, sautillé, enjoué, ludique, le brouillard : air épais, densité du corps pour se frayer un chemin, passer à travers, pousser, s appuyer contre la neige : suspendu, sans bruit, comme dans du coton, au ralenti On se réparti dans les coulisses par groupe de 5 ( 6 groupes) Et chaque groupe choisit en secret le» temps qu il fait» dans leur groupe! Chaque groupe entre dans l espace de danse et propose une traversée du bulletin météo
En tant que spectateur, on essaie de deviner le temps qu il fait. On attend qu ils aient tous fini de danser pour donner son avis. * 2 / Comment devenir invisible? la question du POIDS du corps et le CONTACT Comment devenir invisible? se faire tout petit se cacher avoir l impression que notre corps passe à travers les choses ( mur, plancher ) ne pas faire de bruit fermer les yeux boire une potion magique penser qu on ne nous voit pas
*** 1/ -à deux, toucher une partie du corps de l autre pour le faire bouger -puis être touché par un partenaire invisible 2/ les moulages : Prendre la forme de quelqu un avec tout son corps, l autre disparaît sans faire bouger le «moule» On garde sa trace avec son corps il est là mais invisible, on échange à chaque fois 3/ Dessiner dans l ESPACE : une question de géométrie Temps de discussion autour des lignes courbes / lignes droites *** Donner à voir les lignes de l espace par le corps. 3 Traversées par groupe de 4 ou 5
une première avec seulement les lignes courbes une deuxième avec seulement les lignes droites une dernière avec une alternance au choix. Par demi groupe, improviser en mélangeant line courbe et droite quand la musique s arrête : reproduire sans parler et avec tous les corps une forme géométrique proposée par ma voix. Le jeu du samouraï version simple : En cercle, pieds dans le sol, mains jointes ligne droite attaque avec le son A / cercle de bras riposte avec le son O 4/ les APPUIS : un bas relief qui s anime
Les appuis, coller une main au sol, puis un pied, puis une main et un pied, puis 4 appuis et entre chacune de ses propositions essayer de trouver du mouvement autour de ces appuis fixes. Traversées par groupe de 4 ou 5 Avec l idée de porter son attention sur les parties du corps qui se colle et se décolle du sol. La qualité des appuis qui nous permet de ne pas perdre l équilibre mais de gérer notre déplacement. On utilise l image du scotch et plus de la colle pour visualiser la possibilité d un appui éphémère qui change et change encore au gré des idées pendant la traversée. Temps de discussion/découverte : le BAS-RELIEF Essai de définir le mot, puis je montre une photo. Par groupe de 8, sur le mur de fond de la salle, on crée des bas-relief en mouvement 3 consignes : rester toujours en contact avec au moins une partie du corps bouger lentement comme si nos corps était fait de pierre observer les déplacements des autres pour se laisser passer, passer entre, au dessus, au dessous Quand la musique s arrête le bas-relief s immobilise. Les spectateurs expriment ce que ça leur raconte comme histoire ou quel personnages/animaux ils croient reconnaître.
5/ SACCADÉ /LIÉ : le poulpe et le crabe Premier travail avec le corps : Allongé sur le dos, je demande à chaque enfant de poser ses mains sur le centre de son corps. Pour certain c est le sternum, pour d autre le nombril, pour d autres encore le sexe. On laisse les mains quelques secondes pour réchauffer notre centre puis on se regroupe sur un côté autour de ce centre. Comme pour se faire le plus petit possible. On explore deux façon de se regrouper autour du centre, lentement et progressivement (chacun à son rythme ) ou alors instantanément à un signal sonore commun. On le fait plusieurs fois des deux façons et des deux côtés. Ensuite je propose aux enfants de rouler jusqu à moi, pour tous se retrouver à une extrémité de l espace de danse et pouvoir faire les prochaines traversées. Temps d observation et de discussion : Je leur montre deux photos : un poulpe et un crabe On discute de ces deux corps, de leur différences, de leur façon de bouger, de se déplacer Par ligne de 10 enfants : On expérimente : * une traversée avec la qualité du crabe : articulé, chaque partie du corps bouge l une après l autre, il peut y avoir des arrêts. * une traversée avec la qualité du poulpe : souple, sans arrêt, sans à coup, fluide
On se réparti dans les coulisses par groupe de 5 ( 6 groupes) Et chaque groupe choisit en secret si ils vont danser à la façon du «poulpe» ou à la façon «du crabe». Ils se mettent d accord mais ne communique pas leur choix aux autres. Chaque groupe entre dans l espace de danse et propose la même séquence dansée avec leur qualité choisie : Chronologie de la séquence 1 / commencer allongés sur le dos en étoile de mer 2/ un signal sonore, tous regrouper autour du centre pour démarrer 3/ début de la musique = début de la danse 4/ fin de la musique = on retrouve sans perdre la qualité choisie la position de l étoile de mer En tant que spectateur, on essaie de deviner le secret du groupe qui danse mais on attend qu ils aient tous fini de danser pour donner son avis. 6/ L AIR comme un partenaire Premier travail avec le corps : Je reprends le temps au sol de travail autour du centre( étoile de mer), puis petit à petit je leur demande de trouver leur chemin personnel pour se retrouver debout. On refait l étoile de mer verticalement, importance de l ancrage des pieds au sol et de la circulation de l énergie jusqu au bout des doigts. On finit le réveil du corps par une série de verbes d actions suivant la partie du corps que l on réveille : frotter les mains, caresser la nuque, tapoter les clavicules et le sternum, secouer les poignets, masser le bas du dos, frotter les jambes
Après une rapide discussion sur l air qui nous entoure : sa densité, son invisibilité,sa présence permanente, les moyens de le sentir : inspiration/éventail avec les mains/ coup de vent etc je leur présente l accessoire/objet qui va nous servir à prendre conscience de la qualité de l air et de l importance d en avoir conscience dans la danse. Prendre l air comme un partenaire! C est donc des petits carrés de papier d aluminium prédécoupés dont il s agit. par groupe ( demi-classe), on expérimente le fait de déposer le papier à plat sur la main sans le tenir et de d essayer de bouger sans que le papier en tombe, jouer avec la gravité et se servir de l élan du mouvement pour gérer la chute et rattraper. Puis on refait un essai par groupe mais cette fois-ci c est tout le corps qui est en jeu pour gérer la danse du papier, on se met au service des mouvements de la feuille d alu, les épaules, le cou, le dos de la main, le ventre peuvent tour à tour empêcher le papier de tomber au sol. Le troisième temps concerne l analyse de la chute du papier. Sur place on laisse tomber la feuille et on regarde la chute. Puis on essaie de tomber en même temps qu elle, précisément en même temps. On se réparti dans les coulisses par groupe de 5 ( 6 groupes) Chaque groupe entre dans l espace de danse et propose la même séquence dansée Chronologie de la séquence 1 / commencer en marchant dans l espace de danse sans se rentrer dedans et en évitant les feuilles d aluminium au sol, se frayer un chemin entre 2/ le début de la musique amène les enfants a prendre une feuille et à commencer leur improvisation / alternance de différentes parties du corps qui danse avec la feuille. 3/ fin de la musique = les corps s immobilise et les feuilles tombent au sol, les danseurs restent immobiles dans leur dernière position. 4/ début du son de l eau qui coule= chacun sur place reprend sa feuille et propose une série de chutes à l unisson avec elle. 5/ fin du son, on laisse les feuilles au sol et on ressort en marchant jusqu aux coulisses comme pour l entrée! En tant que spectateur, on essaie de réfléchir à un e histoire, une émotion, quelque chose auquel on a pensé pendant la danse du groupe
7/ LES PUZZLES : espace proche-périphérique-lointain Premier travail avec le corps : les espaces proches/périphériques/lointains : - La petite bille qui circule à l intérieur du corps, dans le ventre, les extrémités, la tête - La petite bille qui sort du corps et se retrouve dans nos mains, elle voyage et découvre le contour de notre corps, les creux, les bosses, les descentes, les montées musique - La petite bille qu on envoie loin de soi en la suivant du regard et qu on ramène à soi ; En demi groupe, on choisit une couleur secrète à sa bille et on alterne entre ces trois propositions suivant la musique que je mets. Puis en traversée on passe de l une à l autre de ces trois propositions sans coupure : - première partie du studio bille dans le corps - deuxième partie du studio- bille autour du corps - fin - lancer de la bille le plus loin possible et regard qui suit : Par groupe de 7, je propose de construire des puzzles fait de «7 pièces» que sont les corps des 7 danseurs. La séquence dansée se passe ainsi : 1 Tour à tour, chaque danseur entre dans l espace de danse avec la bille qui le fait bouger et s immobilise quand il le souhaite. C est le signal pour le suivant d entrer dans l espace de danse, il cherche comment rejoindre le premier et comment s accrocher à lui ( différentes parties du corps, différents niveaux. ) et on reproduit ça jusqu à arriver aux 7 morceaux. On suspend le temps d une photo! et on déconstruit le puzzle très rapidement en rejoignant les coulisses à mon signal