Formation continue danse

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Adeline Thibault
il y a 8 ans
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1 Formation continue danse Module 1 avec Maurice Courchay octobre 2015 L atelier dans l enseignement de la danse classique Module 2 avec LeeLa Pétronio avril 2016 Danses rythmées, rythmes dansés Module 3 avec Vendetta Mathea février 2016 en danse jazz Module 4 avec Robert Swinston février 2016 en danse contemporaine

avril 2016 Danses rythmées, rythmes dansés Module 3 avec Vendetta Mathea 25-26 février

2 module 1 L atelier dans l enseignement de la danse classique Maurice Courchay L atelier est l endroit où chacun peut s exprimer en s appuyant sur son langage chorégraphique. Il permet de sortir de sa pratique quotidienne pour chercher, creuser et inventer de nouvelles façons d utiliser et d explorer sa technique de danse. C est un espace d expériences, d échanges. Le stage proposera outils et approches pour revisiter le langage académique et retrouver la source de création et d inspiration qu il peut incarner pour chacun. Chaque demi-journée prendra une focale différente : rapport à la biomécanique du corps par un travail sensible, rapport à la culture chorégraphique en analysant différents processus créatifs de chorégraphes de répertoires, rapport aux vocabulaires académiques abordés sous l angle de la sensibilité et de la dramaturgie, rapport au temps au travers de la musique... du silence, rapport à l espace. L échauffement s inscrira à chaque fois dans la thématique retenue. Nous ferons ensuite émerger des outils pédagogiques pour permettre aux élèves de devenir auteur de leur danse. Après un double cursus à l école supérieure de danse de Cannes Rosella Hightower, et à l école supérieure de commerce et d administration des entreprises de Marseille (dont il est diplômé), Maurice Courchay intègre les Ballets de Hambourg auprès de John Neumeier. Il rejoint ensuite en tant que soliste les Ballets du XX e siècle et suivra Maurice Béjart dans la création du Béjart Ballet Lausanne. Titulaire du certificat d aptitude aux fonctions de professeur de danse classique, il développe une pédagogie qui permet à l élève de développer ses propres systèmes de références tant sur les plans sensoriels qu intellectuels. La rencontre et l expérience des outils de l analyse du mouvement et de différents courants de la danse contemporaine lui ouvrent un espace de relecture sensible et dynamique des processus à l œuvre dans les académismes et les répertoires. Maurice Courchay est actuellement directeur du Département Danse du Pont Supérieur, Pôle d enseignement supérieur spectacle vivant Bretagne-Pays de la Loire. du 18 au 20 octobre , place Saint Pierre des Cuisines professeurs et artistes chorégraphiques en danse classique 15 heures (2 jours x 6h + 1 jour x 3h) 225 avec prise en charge OPCA (168 financement personnel)

Le stage proposera outils et approches pour revisiter le langage académique et retrouver la source de création et d inspiration qu il peut incarner pour chacun.

3 module 2 Danses rythmées, rythmes dansés LeeLa Pétronio Vivre corporellement le rythme de façon ludique et se l approprier par les percussions corporelles. Le travail de LeeLa Pétronio allie rythme, mouvement et musicalité. Son approche des percussions corporelles rassemble plusieurs influences (tap dance, hip-hop, jazz, stomp) et les place au service du mouvement. Les percussions corporelles sont une forme d expression dynamique très actuelle qui emprunte et fusionne de nombreuses cultures rythmiques du monde. Basée sur la notion que le corps entier est source de percussion, cette forme d expression exploite la richesse rythmique et percussive du corps, des mains à la voix en passant par les pieds. Expérimenter et s exprimer de façon ludique et enrichissante quelle que soit la discipline des participants. Tout en privilégiant la spontanéité de chacun, LeeLa développe des exercices ludiques de coordination corporelle et rythmique pour emmener les stagiaires vers la compréhension du rythme au sens large dont l expression dans la danse se décline en une multitude de sensibilités. Par le biais de polyrythmies dansées et jouées sur le corps, l atelier propose un travail important sur la coordination corporelle, les appuis, le poids du corps, le relâché, le swing, les nuances rythmiques. NB : les ateliers se font en baskets ou chaussures de ville lacées. e Franco-américaine, LeeLa Pétronio est une référence internationale dans le monde du Tap Dance et des percussions corporelles, elle est membre du spectacle STOMP depuis Elle assure la direction artistique du collectif pluridisciplinaire Hip Tap Project dont les spectacles fusionnent en un langage commun : tap dance, hip hop, percussions corporelles et musique live. Venant de la lignée du Rhythm and Jazz Tap par sa mère (Sarah Pétronio, partenaire privilégiée du légendaire danseur Jimmy Slyde), elle participe durant les années aux USA à la renaissance du Tap Dance et se produit sur scène avec des danseurs tels que Gregory Hines, Honi Coles, Savion Glover. Danseuse éclectique, ses projets l ont menée du Cirque d Hiver avec Camille au Festival de Jazz d Automne de Salzburg ; du Tanzhaus de Düsseldorf au Comedy Club de Jamel Debbouze ; du Kennedy Center à Washington à la Maison des métallos à Paris ; de Suresnes Cités Danse au Musée du Quai Branly ; des Hivernales d Avignon aux Rencontres de la Villette ; du International Body Music Festival à São Paulo à l Institut Français d Istanbul. Elle enseigne lors de nombreux stages en France, au Sénégal, en Israël, en Europe, au Brésil, en Australie, aux USA. Plusieurs institutions comme le Centre National de la Danse à Pantin et à Lyon, les Cefedem de Nantes et Rouen, le CESMD de Poitiers, Cités Danse Connexions à Suresnes, le CFMI de Lyon, le Centre du Galion à Aulnay-sous-Bois font appel à elle pour la formation continue des danseurs et musiciens. du 18 au 20 avril , place Saint Pierre des Cuisines professeurs de danse et de musique, artistes chorégraphiques et musiciens et toutes personnes intéressées par le mouvement 15 heures (2 jours x 6h + 1 jour x 3h) 225 avec prise en charge OPCA (168 financement personnel)

Son approche des percussions corporelles rassemble plusieurs influences (tap dance, hip-hop, jazz, stomp) et les place au service du mouvement.

4 module 3 Transmission de la variation imposée de l EAT et du DEC en danse jazz Vendetta Mathea Appropriation des éléments techniques nécessaires à l interprétation de la variation de Vendetta Mathea en vue de l examen d aptitude technique ou du diplôme d études chorégraphiques. Échauffement préparatoire en lien avec les qualités de mouvement développées dans la chorégraphie, Transmission des éléments techniques de la variation au regard des fondamentaux de la danse jazz, Indications artistiques nécessaires à son interprétation sensible. Danseuse, chorégraphe, pédagogue et plasticienne, Vendetta Mathea est formée par des grands maîtres de la danse et à leurs techniques (Graham, Limon, Dunham ). Installée à New-York, elle tourne au sein de grandes compagnies et avec Walter Nicks à partir de Vendetta Mathea interprète ses propres pièces en solo dès C est en France, en 1983, au cœur du mouvement contemporain, qu elle crée la Compagnie Vendetta Mathea. Elle parcourt le monde depuis le début de sa carrière et tout récemment dans le cadre des tournées à succès Homme Animal et Water Soul, pièces créées en 2009 et 2012 en Avignon, à New York, Paris, Barcelone et Aurillac. Professeur de renommée internationale, spécialiste du mouvement au National Endowment for the Arts à Washington, Vendetta Mathea est l invitée des grands stages de danse (American Dance Festival Outreach Program, International Sommer Akademie Köln, Stage International de Lausanne, International Dance Workshop of Vienna, Bishop University - Québec...) et enseigne en France depuis Depuis 1992, elle dirige La Manufacture à Aurillac, campus de formation, de création, de production et de diffusion intégralement dédié à la danse, au mouvement et à l image. 25 et 26 février 2016 des Cuisines Danseurs Jazz se présentant à l EAT, professeur préparant à l EAT Jazz et toutes personnes intéressées par la rencontre et le travail avec la chorégraphe. 10 heures (2 x 5h) 240.

Échauffement préparatoire en lien avec les qualités de mouvement développées dans la chorégraphie, Transmission des éléments techniques de la variation au regard des fondamentaux de la danse jazz,

5 module 4 en danse contemporaine Robert Swinston Ville d'angers Th. Bonnet. Appropriation des éléments techniques nécessaires à l interprétation de la variation de Robert Swinston en vue de l examen d aptitude technique EAT ou du diplôme d études chorégraphiques DEC. Les stagiaires devront avoir déjà travaillé la variation en amont. Approfondissement des éléments techniques de la variation au regard des fondamentaux de la danse contemporaine, Indications artistiques nécessaires à son interprétation sensible. Tout au long de sa carrière, Robert Swinston enseigne dans le monde entier. L artiste a acquis une grande expérience de la pédagogie notamment au Merce Cunningham Studio & Dance Company, à la Juilliard School, au Montclair State College, au College de Purchase, à l Université de Berkeley en Californie, à la Rambert Dance Company, à la London Contemporary Dance School, aux CNSMD de Paris et de Lyon et à l Ecole nationale supérieure de danse de Cannes. Robert Swinston a été directeur de la chorégraphie du Merce Cunningham Trust en 2012 et de la Merce Cunningham Dance Fondation dévolue au répertoire, à la pédagogie et aux programmes éducatifs de 2010 à En janvier 2013, il est nommé directeur artistique du CNDC d Angers. Il multiplie les expériences artistiques entre création, adaptation, reconstruction, transmission et collaboration avec d autres auteurs, toujours désireux d ouvrir de nouvelles perspectives artistiques et d engager des aventures innovantes sur le terrain de la création chorégraphique. Jeudi 11 février 2016 de 9h à 12h et de 13h à 15h30 Vendredi 12 février 2016 de 9h à 12h et de 13h à 14h30 Studios de danse du CRR des Cuisines Danseurs contemporains se présentant à l EAT, professeurs préparant à l EAT contemporain et toutes personnes intéressées par la rencontre et le travail avec le chorégraphe 10 heures (2 x 5h) 240.

Les stagiaires devront avoir déjà travaillé la variation en amont.

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