HISTOIRE DE L ART L IMPRESSIONNISME

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1 HISTOIRE DE L ART L IMPRESSIONNISME L impressionnisme, définition (mise en contexte), analyse d œuvres & traits caractéristiques du mouvement artistique L IMPRESSIONNISME Définition (mise en contexte) Le mot impressionnisme vient d un critique (inventé par celui-ci pour se moquer du style de peindre que représente l impressionnisme), de l époque (19 ème siècle), après avoir vu un tableau de Claude Monet, peintre impressionniste, Impression, soleil levant, C est ce que l œil voit. La toile avait choqué le public pour son manque de précision, le thème du paysage qui est un genre mineur pour la peinture, et le port avec ses bateaux qui y sont représentés était une certaine forme de trivialité avec un traitement du sujet très flou, imprécis, vaporeux Les peintres impressionnistes (Claude Monet, Renoir, Alfred Sisley ) ont formé un groupe et leur première exposition a eu lieu en Ils n étaient pas acceptés par l Académie de peinture (les Beaux-Arts), seul lieu reconnu où l on pouvait peindre. On les avait refusés d entrer à l Académie, mais ils ont refusé et se sont entêtés à continuer leur peinture (l impressionnisme). Ils n avaient pas de soutien financier, donc ils ont reçu de l aide: Émile Zola (propagation du mouvement artistique par les journaux), Nadar (aide financière, lien d exposition), Paul Durand-Ruel (marchand d art) Les peintres impressionnistes ont été les premiers à sortir pour peindre grâce à des innovations de l époque : La peinture était conditionnée en tubes (1850) Le chevalet était portatif Le train était un bon moyen de déplacement pour peindre de nouveaux paysages, dans de nouvelles régions (endroits inédits : banlieues, la Normandie pour Claude Monet ) Par le fait que ces peintres sortent directement dehors pour peindre, il y a une rupture avec la tradition. La manière de peindre était très pure. C était une juxtaposition de touches de peinture. Les couleurs complémentaires étaient utilisées pour renforcer le contraste (ces couleurs se complètent elles-mêmes, donc plus de contraste) : jaune-violet ; rouge-vert ; bleu-orange-une découverte scientifique a prouvé cet effet de couleur complémentaire. C était la loi du contraste simultanée. La photographie va influencer les peintres impressionnistes au niveau du cadrage, des différentes vues.

2 L impressionnisme a rompu avec beaucoup de traditions : L exemple pris est celui des peintres japonais qui peignaient sans profondeur, ni perspective. Les impressionnistes s en sont imprégnés. Les peintres importants, du mouvement artistique qu est l impressionnisme, ont été : Claude Monet ( ) et Pierre Auguste Renoir ( ). Monet va très vite être accepté par le public (par conséquent, il va devenir riche). A la fin des expositions du groupe de peintres impressionnistes, Claude Monet sera le seul à continuer de peindre de cette sorte. Claude Monet ( ) Analyse d œuvres Impression, soleil levant, Monet peint la vie moderne : Un port, ses embarcations, de la fumée provenant d industries Couleurs très pures Juxtaposition de touches de peinture Effet de brume, imprécis, vaporeux Jeu de contrastes Paysage qui se dévoile Le Déjeuner sur l herbe, Grande peinture effectuée à travers la lumière et les effets de transformations de couleurs qu elle provoque sur un paysage ou des personnages Juxtaposition de touches de peinture Aspect brillant (provenant des effets de la lumière) Composition : Certains endroits sont plus dans l ombre, (même dans l ombre il y a les effets de la lumière), que d autres, qui eux sont plus exposé à la lumière Ce tableau représente parfaitement le fait que tout est fait par l intermédiaire de l œil (couleurs, ombres ) + effets de la lumière qui décomposent les couleurs

3 Hôtel des Roches Noires, Trouville, 1870 Monet s est déplacé jusqu en Normandie pour pouvoir peindre ce «paysage» : un hôtel, son petit jardin, le ciel Touches de peintures Monet resta assez précis dans la conception de l Hôtel Effets de la lumières sur les ombres, personnages Coquelicots, 1873 Thème de la nature Juxtaposition de touches de peinture Jeu des contrastes colorés : rouge des coquelicots, au contact du vert, (complémentaire), ce qui produit un effet presque vibratoire Les formes rapides (personnages) sont modulées par la couleur Régates à Argenteuil, 1872 Sujet préféré de Monet était le paysage qui comportait un lac, une rivière pour mieux exprimer les reflets de l eau et du soleil (scintillement) Reflets perturbés Toujours en mouvement Superficiel (pas beaucoup de réflexion) Tableau : Serein, beau

4 Le Pont d Argenteuil, 1874 Monde en reflet Touches de peinture Par les effets de la lumière, des ondulations de l eau faite grâce aux touches de peinture il y a du mouvement La Gare Saint-Lazare, 1877 Thème de la ville (vie moderne) Monet n était pas intéressé tout particulièrement par la ville en elle-même mais par le train, vie moderne, dans notre cas Architecture moderne, comme pour l architecture industrielle Train à vapeur, donc fumée Une sorte d hâlo Cathédrale, série, La même cathédrale est représentée aux trois étapes d une journée Effets de la lumière impressionnants Preuve que Monet peint «avec son œil»

5 Utagawa Hiroshige Les impressionnistes se sont inspirés de ces estampes japonaises, car ils n avaient pas besoin de perspective pour faire une profondeur A l automne de sa vie, Claude Monet va se réfugier chez lui, et peindre son jardin, orné d un pont, d un étang, de roseaux Plus le temps passe, et plus ses œuvres deviennent vaporeuse, très flou, avec beaucoup de brouillard, brume et sans aucune profondeur : Le bassin aux nymphéas (nénufars), 1899 Nymphéas, paysage d eau, 1905 Nymphéas bleues, 1916

6 Pierre Auguste Renoir ( ) Le Moulin de la Galette, 1876 Thème trivial Personnes qui viennent se divertir, s amuser pendant le jour de congé (Dimanche) Détentes de l époque Touches fractionnées Dissolution des objets, des formes Couleurs plus ou moins vives à certains endroits Tableau : La scène en plein air Personnages sont amis du peintre : modèles, peintres, habitués du lieu Renoir représente sur toile, une foule joyeuse de personnes de tous les milieux sociaux, qui partagent du bon temps, dansent à gauche, bavardent à droite, fument et boivent. Personnages représentés en action Trois plans: au premier plan on a la discussion des personnes assises, au second plan les danseurs et au troisième plan des bâtiments où l on aperçoit l orchestre. N.B : Au lieu d utiliser comme le font la plupart des peintres, la netteté au premier plan puis progressivement un flou, il met le flou partout et la seule distinction de profondeur se fait par la taille des personnes représentées. Il décide de représenter cette scène dans une ambiance bleutée parsemée de taches de lumière réparties inégalement comme si elles traversaient le feuillage des arbres pour parvenir auprès de la foule. C est grâce à la lumière que Renoir fait ressortir ces personnages. Le Déjeuner des canotiers, Dernière grande œuvre de Renoir en tant qu impressionniste. Il va très vite se séparer de ce style, au contraire de Monet qui le fera jusqu à sa mort Renoir moins impressionniste que Monet. Précision, concret, contour net Couleurs acides (jaune, orange ).Nostalgie (un peu «mièvre»). Equilibre dessin-couleurs

7 Traits caractéristiques du mouvement - Abandon ligne de dessin - Insistance sur l atmosphère ou l impression visuelle que produit le motif sur l artiste - Sujets issus de la vie quotidienne - Motifs de l environnement naturel - Le travail sur les aspects chromatiques (de la couleur) est le plus important - Observation et rendu des manifestions de surface changeantes (lacs ) sous influence lumière naturelle - Couleurs complémentaires - Loi du contraste simultané - Reflets et vibrations réussis grâce au morcellement et fragmentation de la touche picturale - Exclusion du noir, gris, brun. Ils utilisent les couleurs vives - Sortir pour peindre (lumière naturelle ) - Tableau = surface picturale qui accueille des effets de couleurs