projet d atelier art graphique

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1 projet d atelier & projet d atelier & 1 / 10

2 presentation générale Par une approche globale, mon but est double : d une part, l éveil ou l exploration de la créativité de chacun, d autre part, la découverte et la maîtrise des différents matériaux et supports. Par ailleurs, c est par la pratique que la théorie sera abordée. En effet, dans le cadre d un atelier, il est préférable que la partie théorique soit intégrée dans les commentaires et conseils apportés, plutôt que dispensée de façon magistrale. Cependant, des stages dédiés pourront être envisagés durant les vacances scolaires. En qualité d enseignant, mon premier devoir est L atelier est adapté à l orientation artistique de chacun des participants par d apporter une écoute active pour comprendre les attentes des apprenants, par rapport à ce l intermédiaire de travaux qui répondent à leurs envies et à leur niveau. qu ils savent faire et ce qu il leur est possible de faire, afin de mettre en place un enseignement adapté à chacun. Raison pour laquelle mon Ainsi, chaque élève travaille sur son programme, fondé sur des thématiques et des projet : libre, orienté ou proposé. techniques, utilisera différents outils pédagogiques et matériaux, en gardant toujours à l esprit l idée de progression, suivant la volonté des participants. C est en sollicitant leur curiosité, et par l observation du travail des autres, qu ils seront amenés à utiliser des matériaux inconnus dans des champs créatifs inexplorés. Pour le public captif, ce cours prend la forme d un loisir créatif et ludique. Pour le public souhaitant progresser dans sa pratique ou intégrer une préparation aux écoles d art, il sera un réel apprentissage. Cet atelier s adresse aussi bien à un public adolescent qu à un public adulte. projet d atelier & 2 / 10

3 thématiques Les thématiques sont les points théoriques abordés tout au long des ateliers. Ǔ Ǔ Couleurs, contrastes et lumière. La lumière qui compose l image répond au principe TLS : Teinte, Luminosité, Saturation. Apprendre à construire et à créer une image, c est apprendre à manipuler les contrastes, car teinte, luminosité et saturation des couleurs ne s expriment qu entre elles, par alliance ou par opposition : c est ici, la notion fondamentale pour appréhender la création de l image et progresser dans son cheminement créatif. Ǔ Ǔ Facteurs d influence des matières et supports. Une couleur s exprimera différemment selon les matériaux et supports utilisés : huile, gouache ou encre, et papier, carton ou toile. De plus, au sein d une même matière, on trouve des différences de transparence, de pouvoir colorant, d élasticité, etc., qu il est indispensable d explorer pour se donner les moyens d une expression picturale personnelle. Ǔ Ǔ Impression et illusion colorées. L impression colorée est une technique de préparation du support par le dépôt d une fine couche de matière colorée qui donne à la composition une orientation et une ambiance. Quant à l illusion colorée, produite par les contrastes, elle nous montre un phénomène optique de couleurs «qui n existent pas» qu il est préférable d anticiper. Ǔ Ǔ Contrastes de forme et de surface. Les contrastes de forme et de surface sont en rapport direct avec la composition, l expression et l utilisation de l espace, plutôt qu avec la lumière. Mais l expression des contrastes TLS est affectée par les contrastes de forme et de surface, et c est la maîtrise de ce rapport qui permet une bonne composition. Ǔ Ǔ Noir, blanc et ombres. L ombre et la lumière sont à la base de l image aussi, derrière une image colorée, on trouve toujours une image en noir et blanc. Lorsque nos yeux ne voient plus les couleurs, nous percevons encore silhouette, reflets, gris, noir et blanc : notions indispensables à l apprentissage du modelé. Ǔ Ǔ Moments de la journée et conditions atmosphériques. Bien que, de prime abord d une apparence banale et naturelle, la lumière est capricieuse dès lors qu il s agit de la reproduire, car, selon le moment et l environnement, celle-ci s exprime différemment sur les matières. Et c est à travers ces lumières maîtrisées qu on crée une instantanéité dans la mise en scène. Ǔ Ǔ Paysages et scènes d intérieur. Si la lumière fait l image, l objet naît des choix de ce qu on souhaite représenter, exprimer ou imaginer. Si la lumière d un paysage dépend du moment de la journée, la lumière des intérieurs est régie par ses propres règles. Et c est la distinction entre ces lumières particulières qui permet de créer des scènes réalistes. projet d atelier & 3 / 10

4 Ǔ Ǔ Corps humain et objet. Dès l espace posé, on choisit d y mettre des personnes, des objets et toutes sortes d éléments matériels. Le travail de la mémoire permet la reproduction de ces matières, et vient retranscrire leurs multiples spécificités d ombre et de lumière. Ǔ Ǔ Mise en scène et cadrage. L histoire à raconter, l émotion à partager ou le message à faire passer s exprime dans la composition et répond à des règles qu il est intéressant de savoir transgresser. Même dans l extrême instabilité de la composition, c est toujours un équilibre qu il reste à trouver. outils pédagogiques Les outils pédagogiques sont les types de travaux sur lesquels les participants œuvreront. Ǔ Ǔ Expression libre : apprentissage de la créativité. Si la créativité semble non-enseignable, il n en ai pas moins possible de la travailler, car chaque feuille blanche est un enseignement. Ǔ Ǔ Copie et interprétation de photos : apprentissage des matériaux. Grâce aux deux fondamentaux de l image que sont la lumière et le regard, la compréhension du passage de trois à deux dimensions est facilitée par le support photographique à condition d être accompagnée d un travail sur la notion de volume. Ce travail nécessite une part de créativité et une part d interprétation qui dépendent également du support et de la matière utilisés, car dans la copie de photo on change de matière et, par là, on recrée l image. Ǔ Ǔ Copie de dessins et peintures : apprentissage des canons. Parce que la copie des œuvres des dessinateurs et des peintres appréciés par l ensemble apporte une connaissance historique sur une multiplicité d esthétiques picturales. Ǔ Ǔ Dessin d après modèle vivant : apprentissage du regard. Base de l académisme des Beaux- Arts, le dessin d après modèle vivant permet l acquisition des règles de la composition et celles de la transcription d un volume. Ǔ Ǔ Dessin d après sculpture : apprentissage d une autre temporalité. Opposé au travail «jeté» du modèle vivant, le dessin d après sculpture offre le temps d un travail plus précis, plus abouti. Ǔ Ǔ Techniques de mise en valeur des œuvres pour l exposition de fin d année : Trucs et astuces pour s adapter à un lieu d exposition et mettre en valeur la création des participants selon les moyens financiers de la structure. projet d atelier & 4 / 10

5 matériaux et supports Matériaux indispensables à l atelier : Crayons et fusains Aquarelle et gouache Encre de Chine et écolines Papiers et cartons Pinceaux, ciseaux, colles, vernis, fixatifs, etc. Selon les conditions, les matériaux et supports suivants sont utilisés et enseignés : Huile et acrylique Cire, vernis et colle Carton entoilé, toile et bois Préparation des supports à peindre techniques de dessin Lorsqu on utilise une matière, on aborde plusieurs pratiques et à travers différents chemins. Une matière dispose naturellement de plusieurs qualités d expression et, artificiellement, d une multitude d autres. Le mélange de produits complémentaires permet alors d adopter différents styles et techniques qui abordent les matières dans leurs composition et qualité : pigment, médium, diluant ou additif, et transparence/opacité, pouvoir couvrant, etc. Ainsi, plusieurs techniques sont explorées : Aplat, lié et dégradé Hachurage et pointillisme Glacis et frottis Techniques mixtes projet d atelier & 5 / 10

6 présentation générale La partie nécessite un nombre égal d élèves et de postes de travail (licences de logiciels incluses), afin que chacun puisse travailler individuellement. Cette partie de l atelier est à mettre en place avec votre structure selon les moyens à disposition ou l orientation que vous souhaitez. Elle peut faire l objet d un atelier à part entière, et un suivi des participants par courriel peut être mis en place. Fondamentalement, on distingue les «couleurs lumières» des «couleurs matières». La matière Une méthodologie, nécessaire à une traite la couleur de façon soustractive : chaque bonne pratique de l, est couleur ajoutée à un mélange l assombrit. La un paramètre indispensable pour lumière traite les couleurs de façon additive : progresser. chaque couleur ajoutée à un mélange, à contrario, l éclaircit. D un point de vue informatique, il existe Au-delà des aspects techniques, je deux modes colorimétriques principaux pour la mets un point d honneur à inculquer couleur : le RVB, mode lumière, et le CMJN, mode organisation et méthode de travail. matière destiné à l impression. Néanmoins, un ordinateur est toujours en mode lumière dans son «espace de travail» puisque son support est l écran et sa matière, la lumière. Ce fait, apparemment simple, semble l opposer aux techniques traditionnelles à base de matières. Pourtant les mêmes règles de cohérence et d illusions optiques régissent la composition d une image. On s aperçoit que le traditionnel et le numérique partagent une même réalité : bien que soustractives, les couleurs-matières sont aussi des manipulations de la lumière et, bien qu additives, les couleurs-numériques restent la manipulation d une matière sur un support : de la lumière sur un écran. Le but de cet atelier est d apprendre à travailler cette matière. projet d atelier & 6 / 10

7 photoshop La retouche et la création d images sont l essence et la raison d être de Photoshop, et deux utilisations qui, avec des techniques communes, sont bien différentes : le résultat d une retouche doit être «invisible» et celui d une création, pas nécessairement. En cela, ce cours induit des éléments de formation traditionnels de Photoshop espace colorimétrique, tailles et formats d image, outils (pinceau, tampon, sélection, etc.), calques, etc. Une attention toute particulière est apportée à l utilisation de la plume, des masques de fusion et de la chromie, car leur maîtrise, à travers une méthode éprouvée, est à la base de tout montage d image. Cependant, si l apprentissage des outils numériques est nécessaire, celui-ci ne suffit pas : c est également toutes les règles de composition, liées à une méthode de travail, qui sont abordées, car l essentiel de l apprentissage trouve sa finalité dans la composition d une image, et non simplement dans une démonstration technique. Les thématiques suivantes sont travaillées à travers les projets et les attentes des apprenants : Ǔ Ǔ Création et retouche d image numérique : restauration de photos anciennes, montage à partir de plusieurs images, etc. Ǔ Ǔ Retouche de photo de création graphique traditionnelle : pour redonner au scan, ou à la photo d une création, la réalité de sa matière et de sa lumière, il est important de reprendre les déformations liées à l objectif et d optimiser ces images pour la publication Internet ou pour l impression. Ǔ Ǔ Création d objets de communication (affiche, flyer, couverture de livre ou de CD) pour annoncer un événement ou habiller un objet dans le but de communiquer : utilisation du texte, traitement de la hiérarchie de l information, etc. On peut rapprocher la composition d un support de communication à celui de la création graphique traditionnelle. Ǔ Ǔ Intégration de création traditionnelle dans des compositions numériques : utilisation de textures, de visuels traditionnels (tout ou partie) dans une composition numérique. Ǔ Ǔ Intégration de création numérique dans des compositions traditionnelles : retouche de scan et utilisation de filtre, effet et retouche chromatique sur des peintures ou des dessins traditionnels en vue d une utilisation d impression et de projection sur support à peindre. Ǔ Ǔ Outils d esquisse et de réalisation : outil d esquisse pour la création traditionnelle et outil de réalisation pour la colorisation de planches en noir & blanc, l, conservative et réversible, donne le droit à l erreur, et garantit ainsi une grande liberté de recherche. projet d atelier & 7 / 10

8 indesign (initiation) Ǔ Ǔ Règles de mise en page d un book papier en vue de présentation : s il est possible de faire des flyers et des affiches sur Photoshop, il est le plus souvent préférable de monter ces documents sur InDesign lorsque ceux-ci sont destinés à l impression. Donc les bases de la mise en page, des fonds perdus aux marges intérieures, le confort de l utilisation des feuilles de style, les objets, etc. illustrator (aperçu) Ǔ Ǔ Initiation au dessin vectoriel : Illustrator, logiciel complexe et difficile, est nécessaire au logotype et à l iconographie. Ce sont ces thèmes qui sont abordés à travers le dessin vectoriel. publication Internet Ǔ Ǔ Bases HTML/CSS et aperçu des langages de programmation (PHP, Bootstrap et librairie Jquery) : plusieurs profondeurs peuvent être donnée à cette partie. La plupart d entre nous (moi y compris) prêtent peu d attention à ce qui, derrière un site Internet, le fait fonctionner. Il est pourtant intéressant, si l on veut quelque peu maîtriser son «édition sur le Web», de savoir ce qui distingue les programmes exécutés côté serveur, de ceux exécutés côté client. Ainsi, selon l orientation du cours, nous allons plus ou moins loin dans l aspect technique de la publication Internet. Ǔ Ǔ Animation Flash : dans le cadre du dessin vectoriel, ce logiciel est un agréable outil d animation. Il est possible de voir les bases accompagnées de quelques notions d interactivité. Cet aspect est destiné de préférence à un atelier purement infographique. Ǔ Ǔ Regard sur les travaux préparatoires à la création d un site Internet : le cahier des charges, l interactivité et la direction artistique sont des notions souvent vagues pour le débutant. Négligées, elles représentent cependant les deux tiers de la réalisation d un site efficace. Ǔ Ǔ Aperçu des blogs, hébergements et noms de domaine et des CMS (Spip, Joomla, Drupal, WordPress) : afin de trouver un moyen de publication et d en maîtriser la mise en œuvre. projet d atelier & 8 / 10

9 témoignages Brigitte Dumont flash et dreamweaver «J ai fait une formation sur Flash et Dreamweaver en 2007 avec monsieur Christine. La formation s est très bien passée. J ai eu le sentiment d apprendre un maximum de choses en un minimum de temps. Il était très ponctuel. Il connaissait parfaitement les 2 logiciels et a été capable de répondre à toutes les questions que j ai pu poser. Il a toujours pu me proposer des exercices très pertinents en fonction de l avancement de ma compréhension des logiciels et des questions que j ai pu avoir concernant la réalisation de mon projet personnel. Le timing prévu pour la formation était maîtrisé et réaliste. Il est très pédagogue, patient, comprenant très rapidement les questions posées, trouvant des solutions adaptées. Il aime enseigner, sait être à l écoute des demandes de toutes sortes, aime partager ce qu il connaît, sait en faire profiter les autres. Il est très adaptable en fonction des projets. À la fin de la formation, il m a proposé des fichiers de ses propres travaux et j ai pu les utiliser à ma convenance pour mes projets par la suite. Il n a jamais été avare de conseils et, des années après la formation, a continué à répondre à mes questions par mail.» (freelance pour passer du print au Web) Delphine Vazquez maîtrise de photoshop «Format très clair, permettant une bonne compréhension et utilisation de l outil. Point positif d avoir une journée entre les deux jours de formation pour retester ses acquis et permettre de poser l ensemble des questions le deuxième jour.» (Fiche d évaluation Adiscos notée 3/3, et moyenne des fiches d évaluation : 2,68/3) LVMH - MOET HENNESSY SNC Rachel Aleksander suite adobe «Je recommande chaudement en tant que formateur sur Photoshop, Indesign, Illustrator et Internet. Dans le cadre de la formation continue, il m a appris à me servir de ces 3 logiciels avec lesquels je travaille d une manière régulière. Il m a également aidée à monter un blog via Internet. Tout ceci m a permis de commencer un nouveau métier en tant qu «Auteur Photographe». Il a la technicité et la psychologie qui permet a des supers débutants comme moi de devenir des «professionnels» dans leur métier.» Jozsef Tari photoshop Responsable d une boutique de parfums de luxe d un grand joaillier de la place Vendôme, j ai eu besoin en 2007 d approfondir ma connaissance basique d Adobe Photoshop. M. m avait été recommandé par un photographe qui connaissait bien mes manques sur ce logiciel. M. a été le formateur qu il me fallait ; il a su, en quelques séances, cerner exactement mes difficultés et mes lacunes pour ensuite me proposer et me faire maîtriser précisément les outils de Photoshop qui me sont les plus utiles dans mon usage professionnel. Je garde un excellent souvenir de son intervention au cours de laquelle il s était montré à la fois courtois, ponctuel, patient et bon pédagogue. Pour ces raisons-là, je l ai recommandé à l époque, et sans hésitation, auprès de certains collègues. [ ] Responsable boutique : My own garden projet d atelier & 9 / 10

10 Activités d enseignant-formateur Depuis 2015, -enseignant en free-lance , en interne à l IRMA à Paris : rédaction et mise en place d intranet sur l ensemble des procédures de l entreprise, procédures web, administrative et informatique , en entreprises pour ADISCOS, IFAS, etc., en Ile de France chez Danone, Go-voyage, EADS, etc. : création de sites, Flash, Dreamweaver xhtml-css et Photoshop 2002, Obtention du statut de formateur AFPA à Paris , Enseignant «découverte du métier» pour une convention dans des collèges et lycées et en restauration de tableaux à Saintes (17) avec l agrément DRTEFP à Poitiers (86) , Conférences sur la restauration de tableaux : Rotary-Club, Maison des Associations, Drac et La Maison du Patrimoine à Saintes et Cognac (16) , Animateur et enseignant au Centre d animation de Cognac pour enfants, adultes et adolescents : initiation à la couleur, cours de dessin, nu d après modèle vivant, dessin libre, copie, toutes techniques, tous supports, et organisation d expositions de fin d année Cours particuliers à l atelier sur la couleur et la préparation des supports Cours d aquarelle à l École de Dessin de Saintes 1999, Animateur de cours de dessin hebdomadaire pour une classe de CE2 à Saintes , Cours individuels et collectifs de math, français, anglais et aide aux devoirs (niveaux CM1 à 1 ère ) Parcours professionnel , Responsable informatique, administrateur réseaux et VM, webmaster, chargé de communication et infographiste à l IRMA (Musiques actuelles) à Paris 20 e , Infographiste, chargé de projet web et formateur en entreprises (libéral), et en 2007, Responsable de création des publicités à leparisdunet.fr à Paris 11 e , Infographiste, webmaster et reporter-photographe à art-contemporain.com à Paris 13 e , Artisan restaurateur de tableaux, enseignant et formateur agréé DRTEFP à Saintes , Responsable d expédition en Presse Parisienne , VMWare, MySQL, Linux, Administration de serveur web, formations en interne à Paris 20 e 2007, Administrateur réseaux et e-commerce, formation au Cnam à Paris 3 e 2002, Intégrateur multimédia, CTS niveau III, CNA-Céfag à Bagnolet (93) et ActionScript 3 à Mediabox à Paris 9 e , Restauration de tableaux et d objets d art polychromes, formation à l Atelier du Temps passé à Paris 11 e 1993, La Couleur aux Arts Appliqués, et Le Nu aux Beaux-Arts à Paris Diplômes et Formations 1986, DEUG SSM à Paris 7 Denis Diderot 1984, BAC C avec mention au lycée Hélène Boucher à Paris 20 e projet d atelier & 10 / 10