Le kitsch nous mange

Transcription

1 Le kitsch nous mange

2 «Toute époque de désagrégation des valeurs fut en même temps une époque de kitsch.» Hermann Broch Création littéraire et connaissance

3 Qu est-ce qui nous dévore? Qu est-ce qui dévore nos contemporains? Ceux et celles que nous croisons, ces êtres humains-là? Qu est-ce qui les dévore? Chacun peut s arrêter, montrer les autres du doigt et se dire : «Voici mes contemporains. C est avec eux que je partage mon époque, avec eux que je vis le monde, que j aurai vécu le monde.» Dans le métro, aux heures de pointe, Scotchés les uns aux autres comme des sardines, Il m arrive de fixer une main que j ai sous les yeux Car agrippée à un poteau du wagon. La main est à quelques centimètres de mes yeux. Dans le roulement de la rame Je peux la regarder à loisir. Je vois un grain de beauté à la naissance du pouce, Je vois un ongle ébréché, Je vois une peau dévorée. Et je me dis que ce sont là les seuls indices que j ai pour savoir ce que vit la personne à qui appartient ce pouce. Je me dis que j aurai beau rester des heures, Des jours, Des mois, Jamais je ne saurai si le tragique s est abattu sur elle aujourd hui. Et il en va ainsi de tous les voyageurs. Alors, quand on va au théâtre, On les retrouve, Ces gens, Aux pouces fatigués. Ce sont toujours les mêmes. Ce sont eux, Les contemporains devant qui la parole apparaît. Surgit. Dans sa langue si intime et si sanglante. Alors, qu est-ce que l artiste sacrifie si, Pour lui, Le plus important consiste à être assis à côté de ses contemporains et non pas debout face à eux? Faire du théâtre au jour de «hui» C est aussi se poser la question bizarre : Mais qu est-ce que «hui»? Qu est-ce que je sauve du désastre? Te voilà dans une bibliothèque qui flambe. Tu as des manuscrits partout autour de toi. Tu n as que deux bras. Qu est-ce que tu emportes avec toi? Si tu tentes de prendre tout, Tu brûleras avec ce tout. Qu est-ce que l on sauve quand on pleure puisque l on sait que l on ne sauvera pas tout? Et si ce tout sont tes contemporains Que tout brûle? Qui sauves-tu? Ou bien restes-tu pour brûler toi aussi? Qu est-ce qui nous dévore? L impossibilité d avoir mal. L impossibilité du malheur. La honte. Tout cela recouvert sous le vernis infect du faux bonheur Dans la législation du pas à pas. Dans sa dictature : Celle des humains «ikeaïsés». Tout le monde dans le même bonheur à monter soi-même Chez soi. Avec les mêmes écrous, Les mêmes vis, Les mêmes tournevis. Chaque génération invente elle-même le monstre qui la dévore. Elle en est responsable. De quoi notre époque est-elle responsable? Par quoi notre époque est-elle dévorée?

4 «en somme, ce qui nous menace, désormais, c est purement et simplement le retour à l ordre.» Guy Scarpetta «Réflexions sur le kitsch», L Artifice

5 Croquer dans la vie à pleines dents J ai toujours aimé cette expression. Comme si la vie était une belle pomme juteuse. C est un appel à l abandon, à jouir de tout ce qui nous entoure. C est une phrase simple et directe. Elle fait du bien dans un monde si compliqué. Elle rassure. Il suffit de croquer! Alors, très souvent, je le fais. J ouvre la bouche et je croque. On m offre tant de belles choses à voir et surtout à avoir. Je croque. On me suggère tant de besoins auxquels je n avais pas pensé. Je croque. On me montre comment être quelqu un de bien, quelqu un qui réussit, quelqu un qui a du talent. Je croque. On m explique le monde qui m entoure de façon claire et assurée. Je croque. On m offre des opinions sur les sujets chauds, on me dirige, on m éclaire sur ce qui est important. J ouvre la bouche, je ferme les yeux et je croque! J absorbe! Je prends! Je me remplis! Et cela peut être sans fin, car mon appétit ne diminue jamais. Au contraire, il augmente. Car il y a comme un vide qui s installe au fond de moi. Un vide que je dois combler. Alors je recommence à croquer. Indéfiniment. Comme si c était moi qui étais dévoré... Évidemment, je me bats contre cet appétit démoniaque. Au fond de moi, je n y crois pas à ces réponses toutes faites, à ces faux besoins, à ces discours démagogiques. Je sais que la vérité inclut le doute, le flou, l indéfini. Que l expérience humaine est multiple. Mais le clinquant, le gros bon sens et le premier degré seront toujours plus séduisants que la nuance, la complexité et la réflexion. Même pour un adulte lucide et informé. Alors imaginez pour les enfants et les adolescents! C est pourquoi j ai choisi d offrir aux jeunes, cette saison, des œuvres qui s éloignent de la normalisation des idées et de la simplification des enjeux humains. Des œuvres qui revalorisent l expérience humaine, intime, personnelle, unique. Des œuvres ouvertes, qui permettent des interprétations multiples et qui prônent la liberté intellectuelle et la critique. Des œuvres à l opposé du «fast-food» et du prédigéré. J ai privilégié des artistes qui n imposent pas de vision unique, mais qui ouvrent sur le complexe. Des artistes qui encouragent les jeunes spectateurs à faire leur propre lecture de l univers qu ils leur proposent. Autonomie, persévérance, courage. Les jeunes pourront goûter à la philosophie, à la poésie et à la fantaisie. J espère qu ils y prendront du plaisir et qu ils y trouveront certaines saveurs qui les aideront à ne pas croquer à tout vent, à ne pas sombrer dans l attrait du «tout le monde pareil» et à ne pas être dévorés eux aussi par la marchandisation de l expérience humaine et par le nivelage vers le bas. S il faut croquer, croquons! Mais croquons consciemment dans la liberté de penser, dans la liberté de rêver, dans la liberté d être. Benoît Vermeulen Artiste associé, direction Enfance/jeunesse

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8 Group of Seven Awkward Moments (Avro Arrow at Sombre Hill)

9 S8 AU OCT. SEPTEMBRE 00 Théâtre, 9 h 30 Abyssus abyssus invocat Les Justes A lb er t C a mu s / Stanisla s Nordey Février 905, Moscou. Un groupuscule du Parti socialiste révolutionnaire trame un attentat terroriste contre le grand-duc Serge, oncle du tsar qui règne en despote. Cet assaut et les circonstances qui le précèdent et le suivent, événements historiques réels, forment le sujet des Justes. L auteur de L Étranger traite ici du cœur de ce qui agite certaines sociétés au début du XX e siècle : la motivation de l action terroriste. Enfermés dans un appartement, quelques hommes et une femme, unis par une cause qui leur semble juste et qui les dévore, devront se résigner à en découdre avec l imprévu. Deux conceptions de la révolution s affrontent. Est-ce légitime de sacrifier des innocents pour des actes dont ils ne sont en rien responsables? Dans cette réflexion sur l engagement politique, Albert Camus évoque de «grandes ombres, leur juste révolte, leur fraternité difficile, les efforts démesurés qu elles firent pour se mettre en accord avec le meurtre et pour dire ainsi où est notre fidélité». Stanislas Nordey partage avec Wajdi Mouawad dont il a mis en scène Incendies et joué dans Ciels le rêve d aventures nouvelles et improbables. Il cherche à révéler le sens profond des textes d auteurs contemporains et d autres grands noms de la littérature théâtrale, comme ce Camus (93-960) qu il monte pour la première fois. Rennes, 00. Exclusivité nord-américaine. Drame de guerre d Albert Camus mis en scène par Stanislas Nordey avec Emmanuelle Béart, Vincent Dissez, Raoul Fernandez, Damien Gabriac, Frédéric Leidgens, Wajdi Mouawad, Véronique Nordey, Laurent Sauvage. Collaboration artistique : Claire Ingrid Cottanceau, Emmanuel Clolus, Stéphanie Daniel, Raoul Fernandez. Un spectacle du Théâtre National de Bretagne, de la Compagnie Nordey et du Grand Théâtre de Luxembourg. Durée : h. Matinée scolaire disponible. dim. lun. mar. mer. jeu. ven. sam L artiste américain Jeff Koons expose au Château de Versailles Première diffusion aux Pays-Bas de Big Brother, première téléréalité Tom Cruise inaugure une église de scientologie à Madrid Discours-fleuve prononcé à Udine par Benito Mussolini, l inventeur du fascisme Le président ougandais Yoweri Museveni ordonne l arrestation de tous les homosexuels oct. oct. L Oisillon 00-0 / Théâtre français :: Page 9

10 Group of Seven Awkward Moments (Northern River)

11 La Robe de ma mère S erge M a rois / Sylviane For t u ny Deux hommes arrivent à la plage. «Fait beau», dit l un, «fait chaud», confirme l autre. Ce sont Émile, sensible à l invisible, et Gaston, sensible à ce qui se voit. L un rêve, l autre bâtit. Ce jour-là, tous deux attendent une femme toujours en retard! à qui ils apportent un cadeau : une robe exactement la même! Et les politesses d usage se transforment étrangement vite en boutades et en taquineries Doucement, à mesure que l action évolue, ils évoquent les mêmes souvenirs, partagent les mêmes goûts, semblent connaître les pensées de l autre. Si c était là deux frères qui s amusaient à rejouer leur enfance pour revivre les plaisirs d autrefois? Ode à la fratrie ou hymne à la figure maternelle? Bercé par de douces mélodies, livrées par une maman mezzosoprano à la voix enchanteresse, voici un hommage empreint de tendresse à la femme de notre vie. Notre mère. Depuis sa fondation à Beloeil en 976, L Arrière-Scène, dont Serge Marois assume la direction artistique, a toujours privilégié dans ses créations la métaphore et la poésie. Une fine complicité s est vite installée avec la metteure en scène française Sylviane Fortuny, dont la démarche est similaire. Beloeil, 008. Souvenirs de plage écrits par Serge Marois et mis en scène par Sylviane Fortuny avec Denis Lavalou, Claudine Ledoux et Marcel Pomerlo. Collaboration artistique : Violaine Burgard, Sylviane Fortuny, Pierre Labbé, Georges Lévesque, Paul Livernois. Un spectacle de L Arrière-Scène, centre dramatique pour l enfance et la jeunesse en Montérégie. Durée : 40 min. Matinées scolaires disponibles. 5 à 0 ans O 6-7 octobre 00 Studio, 3 h 30 (6 octobre) 3 h 30 et 5 h 30 (7 octobre) Ars longa, vita brevis dim. lun. mar. mer. jeu. ven. sam Verdict du procès pénal d O. J. Simpson en direct Tragédie de l Ordre du Temple solaire Le gouvernement de l Ontario adopte le Règlement Première Star Academy en France 3 84 Première chirurgie plastique moderne à Chelsea en Angleterre Halloween L Oisillon 00-0 / Théâtre français :: Page

12 Group of Seven Awkward Moments (Jack Pine)

13 O0 AU 3 octobre 00 Studio, 0 h Fiat lux! Personal Jesus G a étan Na de au / Ja cques Brochu, M a rie- Stéph a ne L e dou x De janvier à juin 008, Gaétan Nadeau squatte le studio du Québec à Rome. À travers les chocs esthétiques suscités par toutes ces œuvres qui l entourent, chocs qui magnifient la foi catholique ou ses découvertes des mœurs italiennes, il se laisse prendre au jeu de l écriture, accompagné par les écrits poétiques impudiques de Pasolini et le Voyage en Italie de Chateaubriand. De retour au pays, l acteur inclassable à la stature de brute cantonné jusqu alors à des seconds rôles auxquels il parvenait à insuffler une envoûtante aura d étrangeté entreprend l adaptation scénique de son carnet de voyage pour en faire son premier solo. Entre impressions de voyage, anecdotes et morceaux chorégraphiés, il peint une fresque baroque et impressionniste où Donald Lautrec zyeute Sainte-Thérèse et la voûte de Michel-Ange côtoie Le Jour du Seigneur. À 45 ans, étendu sur son récamier velu avec son slip doré trop petit, il s offre un rebirth dans le berceau de la civilisation occidentale. Depuis une vingtaine d années, Gaétan Nadeau est auteur, comédien (Woyzeck, Hippocampe), danseur et performeur. Il collabore souvent avec Jacques Brochu et Marie-Stéphane Ledoux, qui élaborent une écriture scénique intégrant à la recherche chorégraphique la voix et l image vidéo. Montréal, 009. Performance solo intimiste de Gaétan Nadeau mise en scène par Jacques Brochu et Marie-Stéphane Ledoux. Collaboration artistique : Réal Dorval, Alexander MacSween. Un spectacle de Gaétan Nadeau créé en résidence à La Chapelle et coproduit par le Théâtre français du CNA. Durée : h 5. dim. lun. mar. mer. jeu. ven. sam Apparition surprise de Stephen Harper au Gala annuel du CNA Roch «Moïse» Thériault appréhendé Le «clown» Guy Laliberté présente un spectacle interplanétaire «Miracle du soleil» à Fatima «Marche pour l unité» lors de la campagne référendaire du Québec 8 9 Début de la «Marche sur Rome» de Benito Mussolini L Oisillon 00-0 / Théâtre français :: Page 3

14 The Canadiana Martyrdom Series (The Martyrdom of St. Donald)

15 Roland (la vérité du vainqueur) Olivier D uca s Au début, il y a un livre : La Chanson de Roland, une épopée écrite au Moyen Âge sur fond de guerre sainte entre chrétiens et musulmans avec un héros qui a un nom de vieux. Mais quel héros! Un vrai chevalier, pas du genre à tuer des dragons pour sauver des princesses, non, du genre qui fait son boulot : la guerre. Un conteur se met donc à raconter son histoire, mais son compagnon ne semble pas accorder la moindre crédibilité à ce qu il avance Le duo de conteurs se transforme en duel! Armé de marionnettes et grâce à l illusion du théâtre d ombres, chacun défend sa lecture du texte historique. Entre l œuvre de propagande du temps des croisades décriée par l un et le récit guerrier si bien tourné qui subjugue l autre, un doute s immisce : doit-on croire tout ce qui est écrit dans un livre? Depuis sa fondation en 999, le Théâtre de la Pire Espèce, dont Olivier Ducas est l un des codirecteurs artistiques, a imaginé une dizaine de spectacles joués plus de 800 fois dans sept pays et en quatre langues, flirtant avec le théâtre d objets, le clown, le cabaret et le théâtre de rue. Montréal, 008. Épopée médiévale revisitée et mise en scène par Olivier Ducas, d après l œuvre d un poète anonyme, avec Daniel Desparois et David-Alexandre Després. Collaboration artistique : Claudia Couture, Benoît Durand-Jodoin, Thomas Godefroid, Déline Pétrone, Julie Vallée-Léger. Un spectacle du Théâtre de la Pire Espèce. Durée : 50 min. Matinées scolaires disponibles. ans et plus - 3 NOVEMBRE 00 Studio, 0 h VENI, VIDI, VICI dim. lun. mar. mer. jeu. ven. sam. 3 La Toussaint Suicide collectif d adeptes du Temple du Peuple à Jonestown en Guyana Premier TV Dinner de marque Swanson L Oisillon 00-0 / Théâtre français :: Page 5

16 Group of Seven Awkward Moments (Beavers and Woo at Tanoo)

17 Le Fusil de chasse Ya su sh i Inoué / Fr a nçois Girard 3 AU 7 NOVEMBRE 00 Théâtre, 9 h 30 exceptionnellement à 0 h le 7 nov. Spiritus promptus est, caro autem infirma Un homme publie un poème dans la revue Compagnon du Chasseur; il y évoque l âme solitaire d un chasseur entre deux âges, aperçu sur le sentier du mont Amagi, pipe à la bouche, un fusil pesant de tout son poids sur son épaule. Les mois passent, puis il reçoit une lettre d un certain Josuke Misugi, qui affirme être le personnage qu il décrit. Le chasseur souhaite partager trois lettres reçues juste avant cette rencontre fortuite avec le poète où l impression d isolement qu il dégageait allait inspirer l artiste. La première lettre est de Shoko, la fille de sa maîtresse. La deuxième lettre est de Midori, sa femme qu il a délaissée. La troisième lettre est de Saïko, sa maîtresse. Chacune d entre elles esquisse différentes vérités insaisissables du couple maudit. Étranges et indéfinissables, les sentiments humains qui y sont exposés avec une infinie douceur font d une banale histoire d adultère l un des plus intrigants récits d amour qui soit. Yasushi Inoué a reçu pour Le Fusil de chasse la plus prestigieuse récompense littéraire du Japon en 950, le prix Akutagawa. François Girard, cinéaste reconnu internationalement (Le Violon rouge, Soie), met aussi en scène des opéras, du cirque et du théâtre (Novecento, Le Procès). Tokyo, 00. Roman épistolaire de Yasushi Inoué adapté par Serge Lamothe et mis en scène par François Girard avec Rodrigue Proteau et Kyoka Suzuki. Collaboration artistique : Renée April, David Finn, Alexander MacSween, François Séguin. Un spectacle du Parco Theater (Japon), de l Usine C et du Théâtre français du CNA. Présenté en japonais avec surtitres français et anglais. dim. lun. mar. mer. jeu. ven. sam Adoption d un règlement municipal bannissant les manifestations et les défilés à Montréal Première mondiale du film Ben-Hur avec Charlton Heston L Oisillon 00-0 / Théâtre français :: Page 7

18 Group of Seven Awkward Moments (March Storm, Georgian Bay)

19 Les Zurbains 00 Pour la deuxième année, le Théâtre français fait la fête en accueillant Les Zurbains, un spectacle qui réunit des contes urbains écrits par des auteurs adolescents de Montréal, de Québec, de Toronto et d Ottawa/Gatineau. Dans notre région, c est le conte Level 0 de David Le Quéré, de l École secondaire de l Île, qui a été sélectionné pour faire partie du spectacle. Mise en scène et interprétée par des artistes professionnels, la voix de toute une génération, qui ose ici s exprimer sans aucune censure, résonne pour une seule soirée. Depuis 997, le Théâtre Le Clou pilote Les Zurbains, initiative pour laquelle il s emploie à réunir jeunes, enseignants, artistes et diffuseurs autour d une même œuvre. Pour la compagnie, c est là l opportunité de s adjoindre les jeunes comme collaborateurs. Les côtoyer artistiquement s avère fort stimulant pour tous les créateurs qui plongent dans leur univers. Les jeunes auteurs, parrainés quant à eux par des dramaturges établis, parviennent à une qualité d écriture stupéfiante en étant complètement libres de révéler ce que leur dicte leur imagination. Au-delà de la tribune de choix et du spectacle lui-même, Les Zurbains sont aussi un projet social qui repositionne l adolescent devant lui-même, ses pairs et la société. Il s agit d une parole, d un échange et d un apprentissage qui revalorisent le contact avec l humain et l art vivant à la fois. Montréal, 00. Un soir seulement. Prises de parole adolescente mises en scène par Monique Gosselin. Collaboration artistique : Josée Bergeron-Proulx, Marie-Noëlle Klis, Anne-Marie Levasseur, Mathieu Marcil, Caroline Turcot. Un spectacle du Théâtre Le Clou. Durée : h 5. Matinées scolaires disponibles. 4 ans et plus 7 NOVEMBRE 00 Studio, 0 h O tempora! o mores! dim. lun. mar. mer. jeu. ven. sam Coup d État du 8 brumaire de Napoléon Bonaparte e anniversaire de Mickey Mouse John F. Kennedy assassiné en direct L Oisillon 00-0 / Théâtre français :: Page 9

20 Group of Seven Awkward Moments (Winter at Sombre Hill)

21 Nuit d orage M ichèle L em ieu x / G er va is G aud re au lt Une petite fille et son chien, par une nuit d orage. Elle se sent seule, sans défense, et n arrive pas à dormir. Mille questions surgissent dans sa tête, non seulement sur le rêve et l univers d un enfant, mais aussi sur sa relation au monde et à l inconnu. La réflexion s élance, s envole, revient en piqué, rebondit sur les parois invisibles de sa conscience. Au cœur de la nuit, l enfant interroge le sens de la vie, soulève de troublantes questions, observe l intime aussi bien que l universel. Le vent souffle de plus en plus fort, et puis l orage éclate, les éclairs illuminent la nuit noire : toutes les peurs sont permises. Avec ludisme et sincérité, Nuit d orage explore la pensée philosophique à coup d incertitude, à l âge où la conscience s immisce dans notre insouciance pour ne plus nous lâcher. Voici un spectacle où le noir et le blanc dialoguent, et qui nous renvoie à notre propre vulnérabilité devant le mystère qu est la vie. Cela fait plus de dix ans que l album Nuit d orage de l illustratrice Michèle Lemieux, maintes fois primé, fait partie de la vie de Gervais Gaudreault. Le metteur en scène donne aujourd hui vie aux peurs et aux espoirs de cette enfant qui passe de la planche à dessin aux planches du théâtre. Montréal, 00. Illustrations philosophiques de Michèle Lemieux mises en scène par Gervais Gaudreault avec Ludger Côté et une autre actrice. Collaboration artistique : Linda Brunelle, Dominique Gagnon, Diane Labrosse, Stéphane Longpré. Un spectacle de la compagnie de théâtre le Carrousel, en coproduction avec Muni Spec Mont-Laurier, qui a bénéficié d une résidence de création au Théâtre de la Ville de Longueuil et au Théâtre du Vieux-Terrebonne. Matinées scolaires disponibles. 5 à 9 ans D 4-5 décembre 00 Studio, 3 h 30 (4 décembre) 3 h 30 et 5 h 30 (5 décembre) Cogito, ergo sum dim. lun. mar. mer. jeu. ven. sam Ouverture du premier Prisunic, ancêtre du supermarché Mort de l enfant-reine de beauté JonBenét Patricia Ramsey Les Raéliens annoncent la naissance d Eve, premier bébé cloné Commercialisation du Prozac 30 3 L Oisillon 00-0 / Théâtre français :: Page

22 Group of Seven Awkward Moments (Fatal Accident near Ski Tracks)

23 Moi qui me parle à moi-même dans le futur M a rie Br a ssard «Si les frontières temporelles s effondraient, je pourrais me rencontrer moi-même, me voir et me toucher dans le passé alors que j étais une autre : le germe de celle que je suis devenue.» On le devine, Marie Brassard rêve d un autre monde, immatériel. Née dans une petite ville, adolescente, elle dansait la nuit, la tête dans les haut-parleurs, chaque chanson l entraînant dans des mondes impossibles. Elle ne craignait pas l avenir. Inspirée de matériaux puisés dans sa propre vie (événements, photographies, courts films, écrits), à l aide de l alphabet scénique qu elle a développé par le truchement du son, de la voix et de la musique, elle revisite aujourd hui ses origines et ces instants où elle ignorait tout des histoires du futur dont elle serait l héroïne. Autoportrait chimérique, entrelacé d étranges scènes réelles et fictives, composé de bruits de pas, de soupirs et de battements de cœur, ce spectacle aux accents opératiques sera créé avec deux musiciens-performeurs qui seront sur scène à ses côtés. Habituée du Théâtre français, Marie Brassard y a offert pratiquement tous ses solos : Jimmy, créature de rêve, La Noirceur, Peepshow, L Invisible. Vienne, 00. Manifeste poétique en forme d autofiction surréelle de Marie Brassard accompagnée des musiciens Jonathan Parant et Alexandre St-Onge. Collaboration artistique : Sophie Deraspe, Mikko Hynninen, Jonathan Parant, Alexandre St-Onge. Un spectacle d Infrarouge en coproduction avec le Théâtre français du CNA, le Festival TransAmériques et le Wiener Festwochen (Autriche), qui a bénéficié d une résidence de création à l Usine C. D8 AU DÉCEMBRE 00 Studio, 0 h Quidquid tentabam dicere versus erat dim. lun. mar. mer. jeu. ven. sam Début des opérations de gazage au camp de Chelmno Exécution de Saddam Hussein en vidéo 3 L Oisillon 00-0 / Théâtre français :: Page 3

24 «quiconque veut gagner la masse doit connaître la clé qui ouvre la porte de son cœur.» Adolf Hitler Mein Kampf

25 «au royaume du kitsch s exerce la dictature du cœur.» Milan Kundera L Insoutenable Légèreté de l être

26 Group of Seven Awkward Moments (Davis Strait)

27 Le Voyage Marie-Christine Lê-Huu Perdus au milieu des montagnes du Japon, un enfant et sa mère marchent en quête d une ville, d une maison, d un refuge. L enfant est en colère contre sa mère : il ne voulait pas entreprendre ce voyage dans ce pays. Et maintenant, les voilà pris dans la neige sans aucune ressource sinon leur volonté... Leur survie dépend de ce trajet épuisant pour le petit. Sa mère, pour lui insuffler du courage, lui raconte trois histoires qui évoquent l amour, la persévérance et la patience, des récits qui l aident non seulement à avancer dans le froid et le noir, mais aussi à affronter ses peurs et à apprivoiser sa nouvelle vie. Avec l incommensurable territoire de liberté qu offre la marionnette ainsi qu avec la musique de Louis Armstrong «qui guérit de la tristesse», Marie-Christine Lê-Huu raconte un voyage plein de tendresse qui aide à faire grandir même les plus grands d entre nous. Fort appréciée des tout-petits pour les personnages qu elle incarne dans Toc, toc, toc et Cornemuse, Marie-Christine Lê-Huu s adonne à l écriture dramatique depuis une douzaine d années. Elle a reçu carte blanche du Théâtre de l Avant-Pays pour écrire et mettre en scène ce spectacle. Terrebonne, 009. Récit zen et jazzé écrit et mis en scène par Marie-Christine Lê-Huu avec Caroline Bernier-Dionne, Noë Cropsal, Alexandre Leroux et Félix Monette-Dubeau. Collaboration artistique : Thomas Godefroid, Simon Lanctôt, Patrick Martel, Guillaume Sauriol-Lacoste. Un spectacle du Théâtre de l Avant-Pays. Durée : h. Matinées scolaires disponibles. 5 à 9 ans J - 3 JANVIER 0 Studio, 3 h 30 ( janvier) 3 h 30 et 5 h 30 (3 janvier) CITIUS, ALTIUS, FORTIUS dim. lun. mar. mer. jeu. ven. sam Céline Dion et René Angélil renouvellent leurs vœux de mariage à Las Vegas Fin de la première phase de construction des 300 îles de «The World» au large de Dubaï Première radiodiffusion à NBC de Guiding Light, premier soap opera Diffusion de la 50 e émission de La Fureur à Radio-Canada Discours «prophétique» du «führer» Adolf Hitler au Reichstag L Oisillon 00-0 / Théâtre français :: Page 7

28 Group of Seven Awkward Moments (Northern Lights)

29 F6 AU 9 FÉVRIEr 0 Studio, 0 h SI VIS PACEM, PARA BELLUM Wolfe Emma Haché Apolline croit que Jackie Vautour, dernier résistant des expropriés du parc Kouchibouguac, détient les clés qui lui manquent pour comprendre les parts d ombres et de lumière en elle. Sur sa route, elle croise Wolfe qui lui propose un autre chemin... mais ce n est pas le genre de raccourci qu elle attendait. Raconter l histoire pourtant légendaire de Jackie Vautour symbole des tenaces, des radicaux qui transforment leur colère et indignation en guerre à finir n est pas tout à fait l affaire d Emma Haché. Tel un fantôme éternel du génocide acadien en héritage, elle s interroge, dans cette nouvelle création, sur le prix à payer pour accepter de mourir en terre d exil. Par cette figure emblématique de ceux qui s élèvent contre l injustice, elle tente de démystifier l ampleur de l attachement à la terre nourricière qui nous a vus naître. Cette mer, ces bleuets, ce pommier, ces poissons Cette terre dont on nous déracine peut-elle être oubliée? L apaisement est-il possible? Originaire de Lamèque au Nouveau-Brunswick, Emma Haché figure parmi les auteurs associés du Théâtre français depuis Entre autres reconnaissances, elle a reçu en 004 le Prix littéraire du Gouverneur général pour L Intimité. Elle signe avec Wolfe sa première mise en scène. Moncton, 00. Tragédie héroïque canadienne inspirée d un fait vécu écrite et mise en scène par Emma Haché avec une distribution de six comédiens. Un spectacle du théâtre l Escaouette en coproduction avec le Théâtre français du CNA. Matinée scolaire disponible. dim. lun. mar. mer. jeu. ven. sam Discours de Sarah Palin au premier «Tea Party» à Nashville Le sénateur Joseph McCarthy lance une «chasse aux sorcières» Mort de la brebis Dolly Le «Coup de Prague» L Oisillon 00-0 / Théâtre français :: Page 9

30 The Canadiana Martyrdom Series (Martyrdom at the Ski Hill)

31 F5 FÉVRIEr 0 Théâtre, 9 h 30 Et nunc reges, intelligite ; erudimini, qui judicatis terram Mais que lit Stephen Harper? Yann Martel Le 8 mars 007, juchés dans la Galerie des visiteurs de la Chambre des communes, 50 créateurs sont invités à personnifier les 50 ans du Conseil des Arts du Canada. Dès l allocution de la ministre expédiée, les députés s affairent à autre chose. Yann Martel a les yeux rivés sur le premier ministre, qui à aucun moment ne lève les yeux pour saluer les artistes. «Une fois que quelqu un a autorité sur moi, explique l écrivain, j ai le droit d explorer la nature et la qualité de son imagination, car ses rêves peuvent devenir mes cauchemars.» Il se lance alors dans une correspondance avec Stephen Harper à qui il envoie, tous les quinze jours, un livre dédicacé. Suite épistolaire d un écrivain canadien à un politicien canadien, cette soirée réunira des figures de la littérature contemporaine venues incarner ces lettres constituant autant d explorations sur la nature et l effet des livres réputés faire épanouir la quiétude. Ensemble, ces hommes et ces femmes de lettres rappelleront au premier ministre que les livres permettent merveilleusement de modeler notre existence. Yann Martel est l auteur de L Histoire de Pi. En 009 paraissait Mais que lit Stephen Harper? aux Éditions XYZ, recueil regroupant 60 lettres qu il a adressées au premier ministre depuis le 7 avril 007 et pour lesquelles il n a obtenu que cinq réponses officielles. Ottawa, 0. Un soir seulement. Exclusivité canadienne. Suggestions de lectures à un premier ministre et aux lecteurs de toutes espèces de Yann Martel traduites de l anglais par Émile et Nicole Martel et dirigées par Guy Warin avec d illustres personnalités canadiennes. Suivies d une discussion entre Yann Martel et Wajdi Mouawad. Un spectacle du Théâtre français du CNA. dim. lun. mar. mer. jeu. ven. sam Ouverture des XXI es Jeux olympiques d hiver à Vancouver L imam Khomeiny condamne à mort le romancier Salman Rushdie Naissance «mystique» de Kim Jong-iI Discours de Joseph Goebbels au Palais des sports de Berlin Première gated community aux États-Unis L Oisillon 00-0 / Théâtre français :: Page 3

32 Group of Seven Awkward Moments (Birches in Winter, Algonquin Park)

33 M8 AU MARS 0 Théâtre, 9 h 30 Scribitur ad narrandum, non ad probandum Vérité de soldat Alioune Ifra Ndiaye / Jean-Louis Sagot-Duvauroux / Patrick Le Mauff Soldat «indigène» de l armée coloniale française, Soungalo Samaké passe dans l armée malienne après l Indépendance. Quand les militaires prennent le pouvoir, c est lui qui arrête le président déchu. Il devient alors l un des hommes-clés de la répression menée par le nouveau régime. Puis, soupçonné de complot, on le condamne au bagne. À sa sortie de prison, il confie le récit de son existence à Amadou Traoré, un opposant qu il a pourtant torturé de ses propres mains, et avec lequel s établit une étrange connivence. Catherine, née d un viol collectif auquel Soungalo Samaké a été mêlé, apprend l existence du manuscrit et demande à l éditeur de le lui montrer. Aveux, confessions ou regrets? Les terribles confidences du soldat qui y sont livrées croisent les interrogations de l Afrique contemporaine, hantée par le surgissement récurrent de régimes qu on pourrait prendre pour des malédictions et qui pourtant sont le fruit de l histoire. Jean-Louis Sagot-Duvauroux, écrivain, et Patrick Le Mauff, comédien (le père dans Littoral, notamment) et metteur en scène, s intègrent ici à un projet de création piloté en Afrique par Alioune Ifra Ndiaye, directeur de BlonBa, à l occasion des cinquante ans de l Indépendance du Mali. Bamako, 00. Exclusivité nord-américaine. Docufiction théâtrale inspirée du récit Ma vie de soldat de Soungalo Samaké dans un texte de Jean-Louis Sagot-Duvauroux et une mise en scène de Patrick Le Mauff avec Nouhoun Cissé, Maïmouna Doumbia, Hamadoun Kassogué et Tièblé Traoré. Collaboration artistique : Alioune Ifra Ndiaye, Chiaka Ouattara. Un spectacle de BlonBa et du Théâtre français du CNA avec le soutien du Centre culturel français de Bamako. Présenté en bamanan avec surtitres français et anglais. dim. lun. mar. mer. jeu. ven. sam Mort de Staline Inauguration du Casino du Lac-Leamy Lancement officiel du Viagra L Oisillon 00-0 / Théâtre français :: Page 33