Le kitsch nous mange

Transcription

1 Le kitsch nous mange

2 «Toute époque de désagrégation des valeurs fut en même temps une époque de kitsch.» Hermann Broch Création littéraire et connaissance

3 Qu est-ce qui nous dévore? Qu est-ce qui dévore nos contemporains? Ceux et celles que nous croisons, ces êtres humains-là? Qu est-ce qui les dévore? Chacun peut s arrêter, montrer les autres du doigt et se dire : «Voici mes contemporains. C est avec eux que je partage mon époque, avec eux que je vis le monde, que j aurai vécu le monde.» Dans le métro, aux heures de pointe, Scotchés les uns aux autres comme des sardines, Il m arrive de fixer une main que j ai sous les yeux Car agrippée à un poteau du wagon. La main est à quelques centimètres de mes yeux. Dans le roulement de la rame Je peux la regarder à loisir. Je vois un grain de beauté à la naissance du pouce, Je vois un ongle ébréché, Je vois une peau dévorée. Et je me dis que ce sont là les seuls indices que j ai pour savoir ce que vit la personne à qui appartient ce pouce. Je me dis que j aurai beau rester des heures, Des jours, Des mois, Jamais je ne saurai si le tragique s est abattu sur elle aujourd hui. Et il en va ainsi de tous les voyageurs. Alors, quand on va au théâtre, On les retrouve, Ces gens, Aux pouces fatigués. Ce sont toujours les mêmes. Ce sont eux, Les contemporains devant qui la parole apparaît. Surgit. Dans sa langue si intime et si sanglante. Alors, qu est-ce que l artiste sacrifie si, Pour lui, Le plus important consiste à être assis à côté de ses contemporains et non pas debout face à eux? Faire du théâtre au jour de «hui» C est aussi se poser la question bizarre : Mais qu est-ce que «hui»? Qu est-ce que je sauve du désastre? Te voilà dans une bibliothèque qui flambe. Tu as des manuscrits partout autour de toi. Tu n as que deux bras. Qu est-ce que tu emportes avec toi? Si tu tentes de prendre tout, Tu brûleras avec ce tout. Qu est-ce que l on sauve quand on pleure puisque l on sait que l on ne sauvera pas tout? Et si ce tout sont tes contemporains Que tout brûle? Qui sauves-tu? Ou bien restes-tu pour brûler toi aussi? Qu est-ce qui nous dévore? L impossibilité d avoir mal. L impossibilité du malheur. La honte. Tout cela recouvert sous le vernis infect du faux bonheur Dans la législation du pas à pas. Dans sa dictature : Celle des humains «ikeaïsés». Tout le monde dans le même bonheur à monter soi-même Chez soi. Avec les mêmes écrous, Les mêmes vis, Les mêmes tournevis. Chaque génération invente elle-même le monstre qui la dévore. Elle en est responsable. De quoi notre époque est-elle responsable? Par quoi notre époque est-elle dévorée?

4 «en somme, ce qui nous menace, désormais, c est purement et simplement le retour à l ordre.» Guy Scarpetta «Réflexions sur le kitsch», L Artifice

5 Croquer dans la vie à pleines dents J ai toujours aimé cette expression. Comme si la vie était une belle pomme juteuse. C est un appel à l abandon, à jouir de tout ce qui nous entoure. C est une phrase simple et directe. Elle fait du bien dans un monde si compliqué. Elle rassure. Il suffit de croquer! Alors, très souvent, je le fais. J ouvre la bouche et je croque. On m offre tant de belles choses à voir et surtout à avoir. Je croque. On me suggère tant de besoins auxquels je n avais pas pensé. Je croque. On me montre comment être quelqu un de bien, quelqu un qui réussit, quelqu un qui a du talent. Je croque. On m explique le monde qui m entoure de façon claire et assurée. Je croque. On m offre des opinions sur les sujets chauds, on me dirige, on m éclaire sur ce qui est important. J ouvre la bouche, je ferme les yeux et je croque! J absorbe! Je prends! Je me remplis! Et cela peut être sans fin, car mon appétit ne diminue jamais. Au contraire, il augmente. Car il y a comme un vide qui s installe au fond de moi. Un vide que je dois combler. Alors je recommence à croquer. Indéfiniment. Comme si c était moi qui étais dévoré... Évidemment, je me bats contre cet appétit démoniaque. Au fond de moi, je n y crois pas à ces réponses toutes faites, à ces faux besoins, à ces discours démagogiques. Je sais que la vérité inclut le doute, le flou, l indéfini. Que l expérience humaine est multiple. Mais le clinquant, le gros bon sens et le premier degré seront toujours plus séduisants que la nuance, la complexité et la réflexion. Même pour un adulte lucide et informé. Alors imaginez pour les enfants et les adolescents! C est pourquoi j ai choisi d offrir aux jeunes, cette saison, des œuvres qui s éloignent de la normalisation des idées et de la simplification des enjeux humains. Des œuvres qui revalorisent l expérience humaine, intime, personnelle, unique. Des œuvres ouvertes, qui permettent des interprétations multiples et qui prônent la liberté intellectuelle et la critique. Des œuvres à l opposé du «fast-food» et du prédigéré. J ai privilégié des artistes qui n imposent pas de vision unique, mais qui ouvrent sur le complexe. Des artistes qui encouragent les jeunes spectateurs à faire leur propre lecture de l univers qu ils leur proposent. Autonomie, persévérance, courage. Les jeunes pourront goûter à la philosophie, à la poésie et à la fantaisie. J espère qu ils y prendront du plaisir et qu ils y trouveront certaines saveurs qui les aideront à ne pas croquer à tout vent, à ne pas sombrer dans l attrait du «tout le monde pareil» et à ne pas être dévorés eux aussi par la marchandisation de l expérience humaine et par le nivelage vers le bas. S il faut croquer, croquons! Mais croquons consciemment dans la liberté de penser, dans la liberté de rêver, dans la liberté d être. Benoît Vermeulen Artiste associé, direction Enfance/jeunesse

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8 Group of Seven Awkward Moments (Avro Arrow at Sombre Hill)

9 S8 AU OCT. SEPTEMBRE 00 Théâtre, 9 h 30 Abyssus abyssus invocat Les Justes A lb er t C a mu s / Stanisla s Nordey Février 905, Moscou. Un groupuscule du Parti socialiste révolutionnaire trame un attentat terroriste contre le grand-duc Serge, oncle du tsar qui règne en despote. Cet assaut et les circonstances qui le précèdent et le suivent, événements historiques réels, forment le sujet des Justes. L auteur de L Étranger traite ici du cœur de ce qui agite certaines sociétés au début du XX e siècle : la motivation de l action terroriste. Enfermés dans un appartement, quelques hommes et une femme, unis par une cause qui leur semble juste et qui les dévore, devront se résigner à en découdre avec l imprévu. Deux conceptions de la révolution s affrontent. Est-ce légitime de sacrifier des innocents pour des actes dont ils ne sont en rien responsables? Dans cette réflexion sur l engagement politique, Albert Camus évoque de «grandes ombres, leur juste révolte, leur fraternité difficile, les efforts démesurés qu elles firent pour se mettre en accord avec le meurtre et pour dire ainsi où est notre fidélité». Stanislas Nordey partage avec Wajdi Mouawad dont il a mis en scène Incendies et joué dans Ciels le rêve d aventures nouvelles et improbables. Il cherche à révéler le sens profond des textes d auteurs contemporains et d autres grands noms de la littérature théâtrale, comme ce Camus (93-960) qu il monte pour la première fois. Rennes, 00. Exclusivité nord-américaine. Drame de guerre d Albert Camus mis en scène par Stanislas Nordey avec Emmanuelle Béart, Vincent Dissez, Raoul Fernandez, Damien Gabriac, Frédéric Leidgens, Wajdi Mouawad, Véronique Nordey, Laurent Sauvage. Collaboration artistique : Claire Ingrid Cottanceau, Emmanuel Clolus, Stéphanie Daniel, Raoul Fernandez. Un spectacle du Théâtre National de Bretagne, de la Compagnie Nordey et du Grand Théâtre de Luxembourg. Durée : h. Matinée scolaire disponible. dim. lun. mar. mer. jeu. ven. sam L artiste américain Jeff Koons expose au Château de Versailles Première diffusion aux Pays-Bas de Big Brother, première téléréalité Tom Cruise inaugure une église de scientologie à Madrid Discours-fleuve prononcé à Udine par Benito Mussolini, l inventeur du fascisme Le président ougandais Yoweri Museveni ordonne l arrestation de tous les homosexuels oct. oct. L Oisillon 00-0 / Théâtre français :: Page 9

10 Group of Seven Awkward Moments (Northern River)

11 La Robe de ma mère S erge M a rois / Sylviane For t u ny Deux hommes arrivent à la plage. «Fait beau», dit l un, «fait chaud», confirme l autre. Ce sont Émile, sensible à l invisible, et Gaston, sensible à ce qui se voit. L un rêve, l autre bâtit. Ce jour-là, tous deux attendent une femme toujours en retard! à qui ils apportent un cadeau : une robe exactement la même! Et les politesses d usage se transforment étrangement vite en boutades et en taquineries Doucement, à mesure que l action évolue, ils évoquent les mêmes souvenirs, partagent les mêmes goûts, semblent connaître les pensées de l autre. Si c était là deux frères qui s amusaient à rejouer leur enfance pour revivre les plaisirs d autrefois? Ode à la fratrie ou hymne à la figure maternelle? Bercé par de douces mélodies, livrées par une maman mezzosoprano à la voix enchanteresse, voici un hommage empreint de tendresse à la femme de notre vie. Notre mère. Depuis sa fondation à Beloeil en 976, L Arrière-Scène, dont Serge Marois assume la direction artistique, a toujours privilégié dans ses créations la métaphore et la poésie. Une fine complicité s est vite installée avec la metteure en scène française Sylviane Fortuny, dont la démarche est similaire. Beloeil, 008. Souvenirs de plage écrits par Serge Marois et mis en scène par Sylviane Fortuny avec Denis Lavalou, Claudine Ledoux et Marcel Pomerlo. Collaboration artistique : Violaine Burgard, Sylviane Fortuny, Pierre Labbé, Georges Lévesque, Paul Livernois. Un spectacle de L Arrière-Scène, centre dramatique pour l enfance et la jeunesse en Montérégie. Durée : 40 min. Matinées scolaires disponibles. 5 à 0 ans O 6-7 octobre 00 Studio, 3 h 30 (6 octobre) 3 h 30 et 5 h 30 (7 octobre) Ars longa, vita brevis dim. lun. mar. mer. jeu. ven. sam Verdict du procès pénal d O. J. Simpson en direct Tragédie de l Ordre du Temple solaire Le gouvernement de l Ontario adopte le Règlement Première Star Academy en France 3 84 Première chirurgie plastique moderne à Chelsea en Angleterre Halloween L Oisillon 00-0 / Théâtre français :: Page

12 Group of Seven Awkward Moments (Jack Pine)

13 O0 AU 3 octobre 00 Studio, 0 h Fiat lux! Personal Jesus G a étan Na de au / Ja cques Brochu, M a rie- Stéph a ne L e dou x De janvier à juin 008, Gaétan Nadeau squatte le studio du Québec à Rome. À travers les chocs esthétiques suscités par toutes ces œuvres qui l entourent, chocs qui magnifient la foi catholique ou ses découvertes des mœurs italiennes, il se laisse prendre au jeu de l écriture, accompagné par les écrits poétiques impudiques de Pasolini et le Voyage en Italie de Chateaubriand. De retour au pays, l acteur inclassable à la stature de brute cantonné jusqu alors à des seconds rôles auxquels il parvenait à insuffler une envoûtante aura d étrangeté entreprend l adaptation scénique de son carnet de voyage pour en faire son premier solo. Entre impressions de voyage, anecdotes et morceaux chorégraphiés, il peint une fresque baroque et impressionniste où Donald Lautrec zyeute Sainte-Thérèse et la voûte de Michel-Ange côtoie Le Jour du Seigneur. À 45 ans, étendu sur son récamier velu avec son slip doré trop petit, il s offre un rebirth dans le berceau de la civilisation occidentale. Depuis une vingtaine d années, Gaétan Nadeau est auteur, comédien (Woyzeck, Hippocampe), danseur et performeur. Il collabore souvent avec Jacques Brochu et Marie-Stéphane Ledoux, qui élaborent une écriture scénique intégrant à la recherche chorégraphique la voix et l image vidéo. Montréal, 009. Performance solo intimiste de Gaétan Nadeau mise en scène par Jacques Brochu et Marie-Stéphane Ledoux. Collaboration artistique : Réal Dorval, Alexander MacSween. Un spectacle de Gaétan Nadeau créé en résidence à La Chapelle et coproduit par le Théâtre français du CNA. Durée : h 5. dim. lun. mar. mer. jeu. ven. sam Apparition surprise de Stephen Harper au Gala annuel du CNA Roch «Moïse» Thériault appréhendé Le «clown» Guy Laliberté présente un spectacle interplanétaire «Miracle du soleil» à Fatima «Marche pour l unité» lors de la campagne référendaire du Québec 8 9 Début de la «Marche sur Rome» de Benito Mussolini L Oisillon 00-0 / Théâtre français :: Page 3

14 The Canadiana Martyrdom Series (The Martyrdom of St. Donald)

15 Roland (la vérité du vainqueur) Olivier D uca s Au début, il y a un livre : La Chanson de Roland, une épopée écrite au Moyen Âge sur fond de guerre sainte entre chrétiens et musulmans avec un héros qui a un nom de vieux. Mais quel héros! Un vrai chevalier, pas du genre à tuer des dragons pour sauver des princesses, non, du genre qui fait son boulot : la guerre. Un conteur se met donc à raconter son histoire, mais son compagnon ne semble pas accorder la moindre crédibilité à ce qu il avance Le duo de conteurs se transforme en duel! Armé de marionnettes et grâce à l illusion du théâtre d ombres, chacun défend sa lecture du texte historique. Entre l œuvre de propagande du temps des croisades décriée par l un et le récit guerrier si bien tourné qui subjugue l autre, un doute s immisce : doit-on croire tout ce qui est écrit dans un livre? Depuis sa fondation en 999, le Théâtre de la Pire Espèce, dont Olivier Ducas est l un des codirecteurs artistiques, a imaginé une dizaine de spectacles joués plus de 800 fois dans sept pays et en quatre langues, flirtant avec le théâtre d objets, le clown, le cabaret et le théâtre de rue. Montréal, 008. Épopée médiévale revisitée et mise en scène par Olivier Ducas, d après l œuvre d un poète anonyme, avec Daniel Desparois et David-Alexandre Després. Collaboration artistique : Claudia Couture, Benoît Durand-Jodoin, Thomas Godefroid, Déline Pétrone, Julie Vallée-Léger. Un spectacle du Théâtre de la Pire Espèce. Durée : 50 min. Matinées scolaires disponibles. ans et plus - 3 NOVEMBRE 00 Studio, 0 h VENI, VIDI, VICI dim. lun. mar. mer. jeu. ven. sam. 3 La Toussaint Suicide collectif d adeptes du Temple du Peuple à Jonestown en Guyana Premier TV Dinner de marque Swanson L Oisillon 00-0 / Théâtre français :: Page 5

16 Group of Seven Awkward Moments (Beavers and Woo at Tanoo)

17 Le Fusil de chasse Ya su sh i Inoué / Fr a nçois Girard 3 AU 7 NOVEMBRE 00 Théâtre, 9 h 30 exceptionnellement à 0 h le 7 nov. Spiritus promptus est, caro autem infirma Un homme publie un poème dans la revue Compagnon du Chasseur; il y évoque l âme solitaire d un chasseur entre deux âges, aperçu sur le sentier du mont Amagi, pipe à la bouche, un fusil pesant de tout son poids sur son épaule. Les mois passent, puis il reçoit une lettre d un certain Josuke Misugi, qui affirme être le personnage qu il décrit. Le chasseur souhaite partager trois lettres reçues juste avant cette rencontre fortuite avec le poète où l impression d isolement qu il dégageait allait inspirer l artiste. La première lettre est de Shoko, la fille de sa maîtresse. La deuxième lettre est de Midori, sa femme qu il a délaissée. La troisième lettre est de Saïko, sa maîtresse. Chacune d entre elles esquisse différentes vérités insaisissables du couple maudit. Étranges et indéfinissables, les sentiments humains qui y sont exposés avec une infinie douceur font d une banale histoire d adultère l un des plus intrigants récits d amour qui soit. Yasushi Inoué a reçu pour Le Fusil de chasse la plus prestigieuse récompense littéraire du Japon en 950, le prix Akutagawa. François Girard, cinéaste reconnu internationalement (Le Violon rouge, Soie), met aussi en scène des opéras, du cirque et du théâtre (Novecento, Le Procès). Tokyo, 00. Roman épistolaire de Yasushi Inoué adapté par Serge Lamothe et mis en scène par François Girard avec Rodrigue Proteau et Kyoka Suzuki. Collaboration artistique : Renée April, David Finn, Alexander MacSween, François Séguin. Un spectacle du Parco Theater (Japon), de l Usine C et du Théâtre français du CNA. Présenté en japonais avec surtitres français et anglais. dim. lun. mar. mer. jeu. ven. sam Adoption d un règlement municipal bannissant les manifestations et les défilés à Montréal Première mondiale du film Ben-Hur avec Charlton Heston L Oisillon 00-0 / Théâtre français :: Page 7

18 Group of Seven Awkward Moments (March Storm, Georgian Bay)

19 Les Zurbains 00 Pour la deuxième année, le Théâtre français fait la fête en accueillant Les Zurbains, un spectacle qui réunit des contes urbains écrits par des auteurs adolescents de Montréal, de Québec, de Toronto et d Ottawa/Gatineau. Dans notre région, c est le conte Level 0 de David Le Quéré, de l École secondaire de l Île, qui a été sélectionné pour faire partie du spectacle. Mise en scène et interprétée par des artistes professionnels, la voix de toute une génération, qui ose ici s exprimer sans aucune censure, résonne pour une seule soirée. Depuis 997, le Théâtre Le Clou pilote Les Zurbains, initiative pour laquelle il s emploie à réunir jeunes, enseignants, artistes et diffuseurs autour d une même œuvre. Pour la compagnie, c est là l opportunité de s adjoindre les jeunes comme collaborateurs. Les côtoyer artistiquement s avère fort stimulant pour tous les créateurs qui plongent dans leur univers. Les jeunes auteurs, parrainés quant à eux par des dramaturges établis, parviennent à une qualité d écriture stupéfiante en étant complètement libres de révéler ce que leur dicte leur imagination. Au-delà de la tribune de choix et du spectacle lui-même, Les Zurbains sont aussi un projet social qui repositionne l adolescent devant lui-même, ses pairs et la société. Il s agit d une parole, d un échange et d un apprentissage qui revalorisent le contact avec l humain et l art vivant à la fois. Montréal, 00. Un soir seulement. Prises de parole adolescente mises en scène par Monique Gosselin. Collaboration artistique : Josée Bergeron-Proulx, Marie-Noëlle Klis, Anne-Marie Levasseur, Mathieu Marcil, Caroline Turcot. Un spectacle du Théâtre Le Clou. Durée : h 5. Matinées scolaires disponibles. 4 ans et plus 7 NOVEMBRE 00 Studio, 0 h O tempora! o mores! dim. lun. mar. mer. jeu. ven. sam Coup d État du 8 brumaire de Napoléon Bonaparte e anniversaire de Mickey Mouse John F. Kennedy assassiné en direct L Oisillon 00-0 / Théâtre français :: Page 9

20 Group of Seven Awkward Moments (Winter at Sombre Hill)

21 Nuit d orage M ichèle L em ieu x / G er va is G aud re au lt Une petite fille et son chien, par une nuit d orage. Elle se sent seule, sans défense, et n arrive pas à dormir. Mille questions surgissent dans sa tête, non seulement sur le rêve et l univers d un enfant, mais aussi sur sa relation au monde et à l inconnu. La réflexion s élance, s envole, revient en piqué, rebondit sur les parois invisibles de sa conscience. Au cœur de la nuit, l enfant interroge le sens de la vie, soulève de troublantes questions, observe l intime aussi bien que l universel. Le vent souffle de plus en plus fort, et puis l orage éclate, les éclairs illuminent la nuit noire : toutes les peurs sont permises. Avec ludisme et sincérité, Nuit d orage explore la pensée philosophique à coup d incertitude, à l âge où la conscience s immisce dans notre insouciance pour ne plus nous lâcher. Voici un spectacle où le noir et le blanc dialoguent, et qui nous renvoie à notre propre vulnérabilité devant le mystère qu est la vie. Cela fait plus de dix ans que l album Nuit d orage de l illustratrice Michèle Lemieux, maintes fois primé, fait partie de la vie de Gervais Gaudreault. Le metteur en scène donne aujourd hui vie aux peurs et aux espoirs de cette enfant qui passe de la planche à dessin aux planches du théâtre. Montréal, 00. Illustrations philosophiques de Michèle Lemieux mises en scène par Gervais Gaudreault avec Ludger Côté et une autre actrice. Collaboration artistique : Linda Brunelle, Dominique Gagnon, Diane Labrosse, Stéphane Longpré. Un spectacle de la compagnie de théâtre le Carrousel, en coproduction avec Muni Spec Mont-Laurier, qui a bénéficié d une résidence de création au Théâtre de la Ville de Longueuil et au Théâtre du Vieux-Terrebonne. Matinées scolaires disponibles. 5 à 9 ans D 4-5 décembre 00 Studio, 3 h 30 (4 décembre) 3 h 30 et 5 h 30 (5 décembre) Cogito, ergo sum dim. lun. mar. mer. jeu. ven. sam Ouverture du premier Prisunic, ancêtre du supermarché Mort de l enfant-reine de beauté JonBenét Patricia Ramsey Les Raéliens annoncent la naissance d Eve, premier bébé cloné Commercialisation du Prozac 30 3 L Oisillon 00-0 / Théâtre français :: Page

22 Group of Seven Awkward Moments (Fatal Accident near Ski Tracks)

23 Moi qui me parle à moi-même dans le futur M a rie Br a ssard «Si les frontières temporelles s effondraient, je pourrais me rencontrer moi-même, me voir et me toucher dans le passé alors que j étais une autre : le germe de celle que je suis devenue.» On le devine, Marie Brassard rêve d un autre monde, immatériel. Née dans une petite ville, adolescente, elle dansait la nuit, la tête dans les haut-parleurs, chaque chanson l entraînant dans des mondes impossibles. Elle ne craignait pas l avenir. Inspirée de matériaux puisés dans sa propre vie (événements, photographies, courts films, écrits), à l aide de l alphabet scénique qu elle a développé par le truchement du son, de la voix et de la musique, elle revisite aujourd hui ses origines et ces instants où elle ignorait tout des histoires du futur dont elle serait l héroïne. Autoportrait chimérique, entrelacé d étranges scènes réelles et fictives, composé de bruits de pas, de soupirs et de battements de cœur, ce spectacle aux accents opératiques sera créé avec deux musiciens-performeurs qui seront sur scène à ses côtés. Habituée du Théâtre français, Marie Brassard y a offert pratiquement tous ses solos : Jimmy, créature de rêve, La Noirceur, Peepshow, L Invisible. Vienne, 00. Manifeste poétique en forme d autofiction surréelle de Marie Brassard accompagnée des musiciens Jonathan Parant et Alexandre St-Onge. Collaboration artistique : Sophie Deraspe, Mikko Hynninen, Jonathan Parant, Alexandre St-Onge. Un spectacle d Infrarouge en coproduction avec le Théâtre français du CNA, le Festival TransAmériques et le Wiener Festwochen (Autriche), qui a bénéficié d une résidence de création à l Usine C. D8 AU DÉCEMBRE 00 Studio, 0 h Quidquid tentabam dicere versus erat dim. lun. mar. mer. jeu. ven. sam Début des opérations de gazage au camp de Chelmno Exécution de Saddam Hussein en vidéo 3 L Oisillon 00-0 / Théâtre français :: Page 3

24 «quiconque veut gagner la masse doit connaître la clé qui ouvre la porte de son cœur.» Adolf Hitler Mein Kampf

25 «au royaume du kitsch s exerce la dictature du cœur.» Milan Kundera L Insoutenable Légèreté de l être

26 Group of Seven Awkward Moments (Davis Strait)

27 Le Voyage Marie-Christine Lê-Huu Perdus au milieu des montagnes du Japon, un enfant et sa mère marchent en quête d une ville, d une maison, d un refuge. L enfant est en colère contre sa mère : il ne voulait pas entreprendre ce voyage dans ce pays. Et maintenant, les voilà pris dans la neige sans aucune ressource sinon leur volonté... Leur survie dépend de ce trajet épuisant pour le petit. Sa mère, pour lui insuffler du courage, lui raconte trois histoires qui évoquent l amour, la persévérance et la patience, des récits qui l aident non seulement à avancer dans le froid et le noir, mais aussi à affronter ses peurs et à apprivoiser sa nouvelle vie. Avec l incommensurable territoire de liberté qu offre la marionnette ainsi qu avec la musique de Louis Armstrong «qui guérit de la tristesse», Marie-Christine Lê-Huu raconte un voyage plein de tendresse qui aide à faire grandir même les plus grands d entre nous. Fort appréciée des tout-petits pour les personnages qu elle incarne dans Toc, toc, toc et Cornemuse, Marie-Christine Lê-Huu s adonne à l écriture dramatique depuis une douzaine d années. Elle a reçu carte blanche du Théâtre de l Avant-Pays pour écrire et mettre en scène ce spectacle. Terrebonne, 009. Récit zen et jazzé écrit et mis en scène par Marie-Christine Lê-Huu avec Caroline Bernier-Dionne, Noë Cropsal, Alexandre Leroux et Félix Monette-Dubeau. Collaboration artistique : Thomas Godefroid, Simon Lanctôt, Patrick Martel, Guillaume Sauriol-Lacoste. Un spectacle du Théâtre de l Avant-Pays. Durée : h. Matinées scolaires disponibles. 5 à 9 ans J - 3 JANVIER 0 Studio, 3 h 30 ( janvier) 3 h 30 et 5 h 30 (3 janvier) CITIUS, ALTIUS, FORTIUS dim. lun. mar. mer. jeu. ven. sam Céline Dion et René Angélil renouvellent leurs vœux de mariage à Las Vegas Fin de la première phase de construction des 300 îles de «The World» au large de Dubaï Première radiodiffusion à NBC de Guiding Light, premier soap opera Diffusion de la 50 e émission de La Fureur à Radio-Canada Discours «prophétique» du «führer» Adolf Hitler au Reichstag L Oisillon 00-0 / Théâtre français :: Page 7

28 Group of Seven Awkward Moments (Northern Lights)

29 F6 AU 9 FÉVRIEr 0 Studio, 0 h SI VIS PACEM, PARA BELLUM Wolfe Emma Haché Apolline croit que Jackie Vautour, dernier résistant des expropriés du parc Kouchibouguac, détient les clés qui lui manquent pour comprendre les parts d ombres et de lumière en elle. Sur sa route, elle croise Wolfe qui lui propose un autre chemin... mais ce n est pas le genre de raccourci qu elle attendait. Raconter l histoire pourtant légendaire de Jackie Vautour symbole des tenaces, des radicaux qui transforment leur colère et indignation en guerre à finir n est pas tout à fait l affaire d Emma Haché. Tel un fantôme éternel du génocide acadien en héritage, elle s interroge, dans cette nouvelle création, sur le prix à payer pour accepter de mourir en terre d exil. Par cette figure emblématique de ceux qui s élèvent contre l injustice, elle tente de démystifier l ampleur de l attachement à la terre nourricière qui nous a vus naître. Cette mer, ces bleuets, ce pommier, ces poissons Cette terre dont on nous déracine peut-elle être oubliée? L apaisement est-il possible? Originaire de Lamèque au Nouveau-Brunswick, Emma Haché figure parmi les auteurs associés du Théâtre français depuis Entre autres reconnaissances, elle a reçu en 004 le Prix littéraire du Gouverneur général pour L Intimité. Elle signe avec Wolfe sa première mise en scène. Moncton, 00. Tragédie héroïque canadienne inspirée d un fait vécu écrite et mise en scène par Emma Haché avec une distribution de six comédiens. Un spectacle du théâtre l Escaouette en coproduction avec le Théâtre français du CNA. Matinée scolaire disponible. dim. lun. mar. mer. jeu. ven. sam Discours de Sarah Palin au premier «Tea Party» à Nashville Le sénateur Joseph McCarthy lance une «chasse aux sorcières» Mort de la brebis Dolly Le «Coup de Prague» L Oisillon 00-0 / Théâtre français :: Page 9

30 The Canadiana Martyrdom Series (Martyrdom at the Ski Hill)

31 F5 FÉVRIEr 0 Théâtre, 9 h 30 Et nunc reges, intelligite ; erudimini, qui judicatis terram Mais que lit Stephen Harper? Yann Martel Le 8 mars 007, juchés dans la Galerie des visiteurs de la Chambre des communes, 50 créateurs sont invités à personnifier les 50 ans du Conseil des Arts du Canada. Dès l allocution de la ministre expédiée, les députés s affairent à autre chose. Yann Martel a les yeux rivés sur le premier ministre, qui à aucun moment ne lève les yeux pour saluer les artistes. «Une fois que quelqu un a autorité sur moi, explique l écrivain, j ai le droit d explorer la nature et la qualité de son imagination, car ses rêves peuvent devenir mes cauchemars.» Il se lance alors dans une correspondance avec Stephen Harper à qui il envoie, tous les quinze jours, un livre dédicacé. Suite épistolaire d un écrivain canadien à un politicien canadien, cette soirée réunira des figures de la littérature contemporaine venues incarner ces lettres constituant autant d explorations sur la nature et l effet des livres réputés faire épanouir la quiétude. Ensemble, ces hommes et ces femmes de lettres rappelleront au premier ministre que les livres permettent merveilleusement de modeler notre existence. Yann Martel est l auteur de L Histoire de Pi. En 009 paraissait Mais que lit Stephen Harper? aux Éditions XYZ, recueil regroupant 60 lettres qu il a adressées au premier ministre depuis le 7 avril 007 et pour lesquelles il n a obtenu que cinq réponses officielles. Ottawa, 0. Un soir seulement. Exclusivité canadienne. Suggestions de lectures à un premier ministre et aux lecteurs de toutes espèces de Yann Martel traduites de l anglais par Émile et Nicole Martel et dirigées par Guy Warin avec d illustres personnalités canadiennes. Suivies d une discussion entre Yann Martel et Wajdi Mouawad. Un spectacle du Théâtre français du CNA. dim. lun. mar. mer. jeu. ven. sam Ouverture des XXI es Jeux olympiques d hiver à Vancouver L imam Khomeiny condamne à mort le romancier Salman Rushdie Naissance «mystique» de Kim Jong-iI Discours de Joseph Goebbels au Palais des sports de Berlin Première gated community aux États-Unis L Oisillon 00-0 / Théâtre français :: Page 3

32 Group of Seven Awkward Moments (Birches in Winter, Algonquin Park)

33 M8 AU MARS 0 Théâtre, 9 h 30 Scribitur ad narrandum, non ad probandum Vérité de soldat Alioune Ifra Ndiaye / Jean-Louis Sagot-Duvauroux / Patrick Le Mauff Soldat «indigène» de l armée coloniale française, Soungalo Samaké passe dans l armée malienne après l Indépendance. Quand les militaires prennent le pouvoir, c est lui qui arrête le président déchu. Il devient alors l un des hommes-clés de la répression menée par le nouveau régime. Puis, soupçonné de complot, on le condamne au bagne. À sa sortie de prison, il confie le récit de son existence à Amadou Traoré, un opposant qu il a pourtant torturé de ses propres mains, et avec lequel s établit une étrange connivence. Catherine, née d un viol collectif auquel Soungalo Samaké a été mêlé, apprend l existence du manuscrit et demande à l éditeur de le lui montrer. Aveux, confessions ou regrets? Les terribles confidences du soldat qui y sont livrées croisent les interrogations de l Afrique contemporaine, hantée par le surgissement récurrent de régimes qu on pourrait prendre pour des malédictions et qui pourtant sont le fruit de l histoire. Jean-Louis Sagot-Duvauroux, écrivain, et Patrick Le Mauff, comédien (le père dans Littoral, notamment) et metteur en scène, s intègrent ici à un projet de création piloté en Afrique par Alioune Ifra Ndiaye, directeur de BlonBa, à l occasion des cinquante ans de l Indépendance du Mali. Bamako, 00. Exclusivité nord-américaine. Docufiction théâtrale inspirée du récit Ma vie de soldat de Soungalo Samaké dans un texte de Jean-Louis Sagot-Duvauroux et une mise en scène de Patrick Le Mauff avec Nouhoun Cissé, Maïmouna Doumbia, Hamadoun Kassogué et Tièblé Traoré. Collaboration artistique : Alioune Ifra Ndiaye, Chiaka Ouattara. Un spectacle de BlonBa et du Théâtre français du CNA avec le soutien du Centre culturel français de Bamako. Présenté en bamanan avec surtitres français et anglais. dim. lun. mar. mer. jeu. ven. sam Mort de Staline Inauguration du Casino du Lac-Leamy Lancement officiel du Viagra L Oisillon 00-0 / Théâtre français :: Page 33

34 Group of Seven Awkward Moments (Winter on the Don)

35 Éclats et autres libertés M a rie-josée Ba stien, M athieu G osselin, Étien ne L epage, Je a n-frédéric Messier / Benoît Vermeu len Il y a Lili-contre-les-conglomérats-capitalistes-post-modernes-basés-sur-le-postulat-idéologique-que-les-lois-économiques-sont-deslois-naturelles; il y a Anaïs-qui-a-l impression-que-chaque-parole-qui-sort-de-sa-bouche-en-est-une-prémâchée-par-quelqu und autre; il y a Philémon-qui-veut-aller-au-delà-de-ses-propres-limites-et-découvrir-une-partie-de-lui-même-qu il-ne-connaît-pas; il y a enfin Thibault-qui-aimerait-pouvoir-écrire-le-plus-beau-poème-d amour-qui-n ait-jamais-été-écrit-et-auquel-tous-les-amantspourraient-se-référer. Voici quatre jeunes allumés complètement différents, carburant tous à la pensée libre et créative et qui, par crainte de s enliser dans le consensus ambiant, prônent la déstabilisation, la confrontation avec d autres façons de voir la vie, d autres façons d être. Poésie, humour, art et philosophie sont les armes qu ils privilégient pour engager leur combat. Benoît Vermeulen, qui dirige la onzième création du Théâtre Le Clou, transporte les spectateurs au cœur d une installation théâtrale où les images surgissent pour se métamorphoser aussitôt. En livrant un instantané de notre époque, il témoigne de l urgence de cultiver l autodéfense intellectuelle. Montréal, 00. Expérience constructive, poétique et engagée de Marie-Josée Bastien, Mathieu Gosselin, Étienne Lepage et Jean-Frédéric Messier mise en scène par Benoît Vermeulen avec Ève Duranceau, Eve Landry, Kim Lavack-Paquin et Erwin Weche. Collaboration artistique : Raymond Marius Boucher, Nathalie Derome, Mathieu Marcil, Jean-Frédéric Messier. Un spectacle du Théâtre Le Clou, en coproduction avec le Théâtre français du CNA, qui a bénéficié d une résidence de création à la Maison Théâtre. Durée : h 0. Matinées scolaires disponibles. 4 ans et plusm - MARS 0 Studio, 0 h De gustibus et coloribus non disputandum dim. lun. mar. mer. jeu. ven. sam Naissance de Barbie Martha M. Place, première femme exécutée sur la chaise électrique Décès de Jeanine Deckers, alias Sœur Sourire 30 3 L Oisillon 00-0 / Théâtre français :: Page 35

36 Group of Seven Awkward Moments (In Algonquin Park)

37 Le Spectacle de l arbre Nathalie D erome, A mélie D u mou lin, K a rine S auvé Trois créatures intrigantes coiffées d un chapeau végétal célèbrent le passage du temps, celui des saisons qui défilent, et savourent leur teinte et leur énergie particulières. Avec leurs feuilles-mitaines, elles s emparent d un xylophone, d un kalimba ou d un bâton de pluie pour rythmer de façon ludique et poétique cette notion abstraite et pourtant omniprésente qu est le temps. Vieillir, grandir, évoluer Qu est-ce que ça veut dire quand on est tout petit? Le vieil arbre, l arbre long et l arbre rond mettent en scène les petits deuils et les renaissances qui accompagnent chaque étape de la vie. Nos trois arbres-fées bricoleuses privilégient la laine, les travaux d aiguille et leur panier à linge pour donner vie aux petites histoires, aux mouvements dansés et aux comptines qui fêtent la vie qui bat. Voici un herbier haut en couleur, destiné aux bébés, qui illustre à merveille la sensation de grandir et de vivre enraciné, comme ces arbres que nous côtoyons chaque jour. Le théâtre voué à la «toute» petite enfance fait son apparition au Théâtre français avec ce spectacle de la compagnie fondée par Nathalie Derome il y a plus de 0 ans. Pour cette création née avec la complicité d enfants et d éducateurs d une garderie, elle s est adjointe deux comédiennes-conceptrices. Montréal, 009. Fantaisie environnementale pour bébés imaginée et jouée par Nathalie Derome, Amélie Dumoulin et Karine Sauvé à partir d une idée originale de Nathalie Derome. Collaboration artistique : Mélanie Charest, Geneviève Dumontier, Kathy Kennedy, Nicolas Letarte, Catherine Tousignant. Un spectacle Des mots d la dynamite. Durée : 30 min. Matinées scolaires disponibles. an ½ à 3 ans M6-7 MARS 0 Salon, h, 3 h et 5 h 30 NON SCHOLæ SED VITæ DISCIMUS dim. lun. mar. mer. jeu. ven. sam Le général Augusto Pinochet nommé sénateur à vie L animateur Jeff Fillion fonde RadioPirate L Oisillon 00-0 / Théâtre français :: Page 37

38 The Canadiana Martyrdom Series (Eastcoast Martyrdom)

39 30 au avril 0 Studio, 0 h Amars Diem perdidi La Liste Jennifer Tremblay / Marie-Thérèse Fortin Il y a beaucoup à faire dans une journée. Sortir poubelle. Appeler garage. Poster photo. Impossible de tout cocher! Une mère se révèle maniaque de précision quand elle dresse la liste des tâches qui l attendent chaque jour. Rongée par la culpabilité, elle raconte à son auditoire-jury comment est disparue sa voisine Caroline, mère d une ribambelle d enfants. Une négligence de sa part aurait peut-être causé sa mort. Ou aurait pu l éviter. Si elle avait trouvé ce numéro que la voisine réclamait, tel que dicté par sa liste, tâche qu elle reportait sans cesse d un calepin à l autre, peut-être que De sa cuisine à la campagne, elle confesse mécaniquement le cours des événements. Implacable. Lucide. Quel geste a manqué, dans l interminable chorégraphie du quotidien, pour que Caroline meure? L essentiel et le banal s affrontent dans ce monologue théâtral qui dénonce la liste comme moyen de survie dans un siècle en proie à l obsession de la perfection. Nouvelle voix prometteuse de notre dramaturgie, Jennifer Tremblay a remporté le Prix littéraire du Gouverneur général pour La Liste, son premier texte de théâtre. Au-delà de l actrice, Marie-Thérèse Fortin est aussi directrice artistique du Théâtre d Aujourd hui. Montréal, 00. Récit théâtral pour une actrice de Jennifer Tremblay mis en scène par Marie-Thérèse Fortin avec Sylvie Drapeau. Collaboration artistique : Angelo Barsetti, Stéphanie Capistran-Lalonde, Jasmine Catudal, Claude Cournoyer, Charlotte Farcet, Isabelle Larivière, Julie Measroch, Nancy Tobin. Un spectacle du Théâtre d Aujourd hui. Durée : h 5. Matinée scolaire disponible. dim. lun. mar. mer. jeu. ven. sam mars 3 mars Le Titanic quitte le port de Southampton en Angleterre Ouverture du premier McDonald s 983 Ouverture de Tokyo Disneyland Ouverture du premier Club Med aux Baléares L Oisillon 00-0 / Théâtre français :: Page 39

40 Group of Seven Awkward Moments (The West Wind)

41 A AU 6 avril 0 Théâtre, 9 h 30 Quis, quid, ubi, quibus, auxiliis, cur, quomodo, quando? [..] Wajdi Mouawad Nous ne savons rien de la nouvelle création de Wajdi Mouawad. Rien du tout! Et semble-t-il que lui non plus Il préfère tout ignorer à son sujet pour l instant, chassant illico toute idée qui voudrait se loger dans son esprit. Cela dit, voici le topo : il s enfermera dans une salle de répétition entouré d acteurs et de concepteurs pendant environ deux mois. L équipée devrait en ressortir avec un spectacle, tendu en guise de surprise pour la quarantième saison du Théâtre du Trident de Québec. Le directeur artistique du Théâtre français s attaque ainsi à une ultime œuvre de création théâtrale avant de se consacrer à son projet colossal de monter l ensemble des tragédies de Sophocle. Wajdi Mouawad est auteur, metteur en scène et comédien. La saison dernière, les premier et dernier mouvements de son quatuor Le Sang des promesses (Littoral et Ciels) ont été présentés au CNA. Québec, 00. Création écrite et mise en scène par Wajdi Mouawad avec Marie-Josée Bastien, Jean-Jacqui Boutet, Véronique Côté, Denise Gagnon, Gérald Gagnon, Anne-Marie Olivier, Valera Pankov, Isabelle Roy. Collaboration artistique : Emmanuel Clolus, Éric Champoux, Michael Jon Fink, Isabelle Larivière. Un spectacle du Théâtre du Trident et du Théâtre d Aujourd hui en coproduction avec le Théâtre français du CNA. dim. lun. mar. mer. jeu. ven. sam Retrait des pièces de monnaie à l effigie du général Francisco Franco Premiers Jeux olympiques modernes à Athènes Mort de François Duvalier, «président à vie» d Haïti 998 Ouverture du Disney s Animal Kingdom L Oisillon 00-0 / Théâtre français :: Page 4

42 The Canadiana Martyrdom Series (The Martyrdom of St. Anne)

43 Le Temps des muffins Jo ël d a Silva Lieu des métamorphoses, là où gonflent les gâteaux et surviennent les gâchis, la cuisine constitue sans doute l un des premiers théâtres de l enfance. S y rencontrent des personnages contrastés comme le feu et l eau, le sucré et le salé, le parfum de la vanille et l odeur de brûlé! Pas étonnant que ce soit d abord un sac de farine dansant qui s avance dans le castelet du fantaisiste Temps des muffins Le rejoint bientôt un chef-magicien qui cuisine les mots, qui joue avec la nourriture comme ce n est pas permis, qui pond ses œufs lui-même et qui invente une montagne d histoires, de jeux et d images tout en préparant les muffins selon la mystérieuse recette de sa tante Léa. Prestidigitateur, il transforme la pâtisserie en magie blanche, alors que le sucre tombe du ciel! Devant ses apprentis-cuisiniers, il offre un moment de théâtre lumineux qui se déguste jusqu à la dernière miette. Depuis plus de vingt ans, Joël da Silva écrit et met en scène des œuvres surréalistes dans lesquelles il explore les rapports ludiques entre la musique, les mots et le jeu. Assis tout près de lui sur la scène, les petits spectateurs assistent à une représentation qui allie performance d acteur, marionnettes et théâtre d objets. Beloeil, 009. Délire culinaire de Joël da Silva avec un marionnettiste et Joël da Silva lui-même. Collaboration artistique : Martin Boisjoly, Benoît Brodeur, Jean Cummings, Mathilde da Silva, Serge Marois, Claude Rodrigue. Un spectacle du Théâtre Magasin. Durée : 45 min. Matinées scolaires disponibles. 4 à 8 ans M4-5 MAi 0 Studio, 3 h 30 (4 mai) 3 h 30 et 5 h 30 (5 mai) Trahit sua quemque VOLUPTAS dim. lun. mar. mer. jeu. ven. sam. 954 Le «révérend» Sun Myung Moon fonde l Église d Unification à Séoul Le «Grand Bond en avant» de Mao Tsé-toung Ouverture de la première banlieue, Levittown à Long Island Première publicité de Coca-Cola L Oisillon 00-0 / Théâtre français :: Page 43

44 Group of Seven Awkward Moments (Mirror Lake)

45 La Tempête Willia m Sh a kesp e a re / Em m a Haché / A lice Ron fard Trahi par son frère et le roi de Naples, Prospéro se voit forcé d abandonner son duché de Milan. On le jette à la mer avec sa fille Miranda sur un simple radeau, et ils atterrissent sur une île déserte. Au moment de l exil, toutefois, il parvient à emporter ses précieux livres. Grâce à la magie qu ils lui confèrent, il passe toutes ces années à apprendre à maîtriser les éléments et les esprits. Aujourd hui, son art s avère si puissant qu il sait attirer ses ennemis dans son nouveau royaume d illusions L heure de la vengeance a enfin sonné! Avec son complice Ariel, il orchestre une tempête qui transforme la mer en une gorge affamée déversant les usurpateurs de jadis sur ses rives. Les immortels personnages de Shakespeare sont ici interprétés par de magnifiques marionnettes qu activent d infatigables comédiens qui emploient tous les moyens à leur disposition (magouilles, charmes et autres apartés) pour dépoussiérer ce classique. Situé dans la Baie-des-Chaleurs, le Théâtre de la Petite Marée propose chaque été en Gaspésie des spectacles qui interpellent les enfants tout en sachant captiver les adultes. Alice Ronfard, metteure en scène d expérience, gouverne cette Tempête librement adaptée par l auteure Emma Haché. Bonaventure, 009. Classique de William Shakespeare rajeuni pour toute la famille par Emma Haché et mis en scène par Alice Ronfard avec Pierre-André Bujold, Noémie Godin-Vigneau et Christophe Rapin. Collaboration artistique : Cyril Bussy, Annie Gélinas, Anne Henry, Simon Labbé-Deslauriers, Francis Laporte, Jacques Laroche. Un spectacle du Théâtre de la Petite Marée. Durée : h 0. Matinées scolaires disponibles. 8 ans et plus M8-9 MAi 0 Studio, 3 h 30 (8 mai) 3 h 30 et 5 h 45 (9 mai) Rara avis in terris dim. lun. mar. mer. jeu. ven. sam Discours de Lénine sur la place Swerdlow Émission spéciale «Bob & Doug McKenzie s Two-Four Anniversary» à CBC Jeanne d Arc au bûcher sur la place du Vieux-Marché à Rouen Dernière émission de la dernière saison de Loft Story à TQS 3 4 L Oisillon 00-0 / Théâtre français :: Page 45

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47 Plaudite, cives!

48 «le besoin du kitsch de l homme-kitsch : c est le besoin de se regarder dans le miroir du mensonge embellissant et de s y reconnaître avec une satisfaction émue.» Milan Kundera L Art du roman

49 «le phénomène kitsch est basé sur une civilisation consommatrice qui produit pour consommer et crée pour produire, dans un cycle culturel où la notion fondamentale est celle de l accélér ation.» Abraham Moles Psychologie du kitsch

50 Plus que du théâtre Rencontres du jeudi À peine la représentation du jeudi soir terminée, le Théâtre français propose un échange entre artistes et spectateurs d une durée de 30 minutes. Rencontres du samedi Après la représentation du samedi après-midi, les enfants et leurs adultes peuvent s entretenir pendant une vingtaine de minutes avec l équipe de création du spectacle lors d une discussion animée par Benoît Vermeulen. Rencontres du midi À quelques occasions au cours de la saison 00-0, Wajdi Mouawad invite un artiste ou une personnalité de passage accueilli par le Théâtre français à discuter avec lui, à l heure du lunch, devant le public réuni dans la Quatrième Salle. Les dates et les détails entourant ces Rencontres du midi sont diffusés dans notre infolettre et dans notre site Internet. Baladodiffusions Les baladodiffusions du Théâtre français permettent aux auditeurs de partout dans le monde qui ne peuvent assister aux Rencontres du midi d entendre les échanges entre Wajdi Mouawad et ses invités. Tous les détails au Blogue du Théâtre français Au cours de la saison 00-0, Guy Warin, l adjoint à la direction artistique, propose une série de billets sur l actualité et le phénomène du kitsch. On vous invite à le suivre au blogue.cna-nac.ca. L Aigle, l infolettre du TF Pour recevoir les infolettres du Théâtre français, qui contiennent des renseignements sur les spectacles bientôt à l affiche, des nouvelles brèves, des annonces de dernière minute ou des promotions spéciales, il faut s inscrire au L Oiseau-Tigre, les cahiers du Théâtre français Avec ses deux parutions, en septembre et en janvier, L Oiseau-Tigre n a qu une seule ambition, qu un seul désir : résister et éveiller. Peuvent s y répondre essais, pamphlets, poèmes, lettres, fictions, témoignages, bref, toutes déclinaisons inspirées soit par l univers particulier d une œuvre, soit par l esprit qui anime la saison et l éclaire, soit par la prise de parole ou la prise de position de créateurs ou de collaborateurs invités.

51 Programmes et sites Internet consacrés aux spectacles Le Théâtre français conçoit, pour chacune des œuvres à l affiche, un programme qui renferme des renseignements sur le spectacle et l équipe de création, de même que des réflexions venant des artistes qui y ont donné naissance. Remis à tous les spectateurs dès l entrée dans la salle, ce document peut aussi être consulté d avance dans notre site Internet, lequel fourmille en outre de photos, d extraits vidéo et d informations additionnelles qui permettent d en savoir davantage sur les artistes et le spectacle accueillis. Dossiers d accompagnement scolaire Destinés aux élèves du secondaire et aux enseignants qui assistent aux matinées scolaires, les dossiers d accompagnement scolaire comprennent des informations sur l œuvre, son auteur et le contexte culturel qui l a vue émerger. Quiconque s intéresse au théâtre y trouve aussi son compte ainsi que des suggestions d activités pour prolonger le plaisir des arts de la scène à domicile. Laboratoires du Théâtre français Printemps 0 La transmission du savoir d un artiste de théâtre à d autres artistes de théâtre est ce qui maintient en vie la constante recherche d authenticité qui fonde l art théâtral. C est pourquoi le Théâtre français organise chaque année depuis 00 un laboratoire qui, sur le modèle des classes de maître, permet à un artiste de renom de partager avec des professionnels de partout au Canada des savoirs nés de sa pratique. Les Laboratoires du Théâtre français sont une occasion annuelle de formation continue pour les artistes issus de l espace francophone du Canada et un rendez-vous privilégié pour les auteurs, les metteurs en scène et les acteurs qui travaillent dans des régions et des milieux différents. Directeur de stage à communiquer. Auteurs associés Depuis , les auteurs Emma Haché (Nouveau-Brunswick), Luc Moquin (Ontario) et Gilles Poulin-Denis (Saskatchewan) travaillent sur un projet d écriture sous le mentorat de Wajdi Mouawad. Le résultat de cette résidence est offert au CNA en février 0 : la création du texte Wolfe d Emma Haché par le théâtre l Escaouette (Moncton) en coproduction avec le Théâtre français, puis la mise en lecture de textes de Luc Moquin et de Gilles Poulin-Denis. Commentaires Tout spectateur qui désire communiquer avec le Théâtre français ou transmettre ses commentaires suite à une représentation peut contacter Guy Warin, adjoint à la direction artistique, par téléphone au , poste 58, ou par courriel à [email protected]. L Oisillon 00-0 / Théâtre français :: Page 5

52 Saison 00-0 THÉÂtre 8 septembre au octobre 00 LES JUSTES Albert Camus / Stanislas Nordey 3 au 7 novembre 00 Le FUSIL de chasse Yasushi Inoué / François Girard 5 février 0 MAIS que lit STEPhen Harper? Yann Martel 8 au mars 0 VÉRITÉ de soldat Alioune Ifra Ndiaye / Jean-Louis Sagot-Duvauroux / Patrick Le Mauff au 6 avril 0 [..] Wajdi Mouawad STUDIO 0 au 3 octobre 00 PERSOnAL JESUS Gaétan Nadeau / Jacques Brochu, Marie-Stéphane Ledoux 8 au décembre 00 MOI qui me parle à moi-même DAns le futur Marie Brassard 6 au 9 février 0 WOLFE Emma Haché 30 mars au avril 0 La LISTE Jennifer Tremblay / Marie-Thérèse Fortin ENFance 6 7 octobre 00 La ROBE de ma mère Serge Marois / Sylviane Fortuny 5 à 0 ans 4 5 décembre 00 nuit d ORAGE Michèle Lemieux / Gervais Gaudreault 5 à 9 ans 3 janvier 0 Le VoyAGE Marie-Christine Lê-Huu 5 à 9 ans 6 7 mars 0 Le SPECTACLE de l ARBRE Nathalie Derome, Amélie Dumoulin, Karine Sauvé an ½ à 3 ans 4 5 mai 0 Le TEMPS des muffins Joël da Silva 4 à 8 ans 8 9 mai 0 La TEMPêTE William Shakespeare / Emma Haché / Alice Ronfard 8 ans et plus Jeunesse 3 novembre 00 ROLAnd (la vérité du vainqueur) Olivier Ducas ans et plus 7 novembre 00 LES ZURBAIns 00 4 ans et plus mars 0 ÉCLATS et autres libertés Marie-Josée Bastien, Mathieu Gosselin, Étienne Lepage, Jean-Frédéric Messier / Benoît Vermeulen 4 ans et plus

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54 Billets de saison Tous les prix indiqués incluent la Tvh de 3 % et les frais d établissement applicables à compter du er mai 00. Vous ne payez pas un sou de plus Passeport spectacles (5 au Théâtre, 4 au STUDIO ainsi que Roland (la vérité du vainqueur) et Éclats et autres libertés) JUSQU À 50 % DE RABAIS sur le PRIX COURANT Théâtre A+ A B C Studio MA ME Adulte 93,93 $ 83,3 $ 6,6 $ 9,33 $ inclus Aîné 59,47 $ 48,7 $ 9,3 $ 06,7 $ inclus Étudiant 3,67 $ 4,07 $ 05,75 $ 90,7 $ inclus JE VE SA Adulte 35,45 $ 304,69 $ 88,53 $ 9,33 $ inclus Aîné 77,75$ 69,5 $ 5,99 $ 06,7 $ inclus Étudiant 3,67 $ 4,07 $ 05,75 $ 90,7 $ inclus À la carte 4 spectacles ou plus présentés au ThÉÂTRE ou au STUDIO, prix par billet JUSQU À 30 % DE RABAIS sur le PRIX COURANT Théâtre A+ A B C Mais que lit Stephen Harper? Studio Adulte 47,39 $ 43,5 $ 35,74 $ 9,30 $ 3,60 $ 3,5 $ Aîné 45,5 $ 4,86 $ 34,3 $ 7,9 $ 30,98 $ 30,7 $ Étudiant 8,60 $ 6,45 $,87 $ 8, $ 9,99 $ 8,65 $ Théâtre 5 spectacles JUSQU À 35 % DE RABAIS sur le PRIX COURANT Théâtre A+ A B C ma ME Adulte 79,65 $ 64,9 $ 39,33 $ 06,49 $ Aîné 58,4 $ 43,58 $,34 $ 93,58 $ Étudiant 34,39 $ 5,79 $ 07,47 $ 9,43$ JE VE SA Adulte 03,33 $ 89,33 $ 65,69 $ 06,49 $ Aîné 75,34 $ 64,58 $ 44,94 $ 93,58 $ Étudiant 34,39 $ 5,79 $ 07,47 $ 9,43 $ Studio 4 spectacles PLUS DE 5 % DE RABAIS sur le PRIX COURANT Adulte 7,48 $ Aîné,00 $ Étudiant 74,60 $ Enfance 3 spectacles ou plus au Studio JUSQU À 3 % DE RABAIS sur le PRIX COURANT Jeunesse 3 spectacles au Studio JUSQU À 30 % DE RABAIS 3 pièces 4 pièces 5 pièces 6 pièces Enfant 35,5 $ 47,36 $ 59,0 $ 7,04 $ 40,35 $ Adulte 35,5 $ 47,36 $ 59,0 $ 7,04 $ 40,35 $ Famille (4) 9, $ 7,6 $ 5,0 $ 58,4 $ 54,9 $ Ajout* 30,66 $ 40,88 $ 5,0 $ 6,3 $ 35,5 $ *Prix par personne supplémentaire au forfait Famille Billets supplémentaires pour les abonnés prix par billet Théâtre A+ A B C Mais que lit Stephen Harper? Studio Jeunesse Adulte 47,39 $ 43,5 $ 35,74 $ 9,30 $ 3,60 $ 3,5 $ 5,9 $ Étudiant 8,60 $ 6,45 $,87 $ 8, $ 9,99 $ 8,65 $ 5,9 $ DISPOnIBLES dès le 7 septembre 00 Mais que lit Théâtre A+ A B C Stephen Harper? Adulte 54,89 $ 50,58 $ 4,43 $ 33,90 $ 37,67 $ Étudiant 8,60 $ 6,45 $,87 $ 8, $ 9,99 $ ThÉÂTRE ORCHESTRE ORCHESTRE Studio Jeunesse Enfance Adulte 34,98 $ Adulte 8,79 $ Adulte 3,96 $ Étudiant 8,65 $ Étudiant 8,79 $ Enfant 3,96 $ BALCON B BALCON ET AVANT-ORCHESTRE Tous les prix incluent la TVH (taxe de vente harmonisée de 3 %) et les frais d établissement.

55 Billets de saison Par Internet Par téléphone Du lundi au samedi, de 0 h à h , poste ARTS (787), poste 60 En personne Du lundi au samedi, de 0 h à h Il suffit de se présenter à la Billetterie dans le Foyer principal. On obtient 30 minutes de stationnement gratuit en faisant estampiller son billet de stationnement du CNA à la Billetterie. Conditions de vente Le Centre national des Arts exige que toute personne y compris les enfants et les nourrissons détienne un billet pour être admise à un spectacle. Les billets d abon ne ment sont émis et vendus conformément aux statuts et règlements du Centre national des Arts. Tout paiement sera déposé et encaissé immédiatement, sans constituer pour autant une garantie d acceptation de la commande. Le prix des billets d abonnement étant inférieur à celui des billets vendus à l unité, les billets ne sont ni remboursables ni échangeables contre une note de crédit, à moins que le spectacle soit annulé. En cas d annulation, les titulaires d un billet disposent d un an pour obtenir le remboursement de leur billet, après quoi celui-ci devient nul. On obtient le remboursement de son billet en le faisant parvenir par la poste à la Billetterie du CNA ou en s y rendant en personne. Aucuns frais d échange En cas de conflit d horaire, les abonnés peuvent échanger leurs billets sans frais d échange jusqu à h le jour ouvrable précédant la date du spectacle auquel ils ne peuvent assister. Ils choisissent alors des places pour une autre représentation de la même production ou pour un autre spectacle d abonnement à la saison 00-0 du Théâtre français, du Théâtre anglais, de la Danse ou de l Orchestre du CNA. Selon la disponibilité des places. Échange des billets de saison À la Billetterie du CNA, de 0 h à h, du lundi au samedi (30 minutes de stationnement gratuit; le billet de stationnement doit être estampillé à la Billetterie) Par télécopieur au (joindre à la demande une photocopie des billets) Par la poste (Billetterie du CNA, C.P. 534, succ. B, Ottawa ON KP 5W) À l affiche Les spectateurs qui choisissent l abonnement savent tout des activités à venir au CNA (théâtre, concerts, danse, variétés), puisqu ils reçoivent le calendrier bimestriel À l affiche au Centre national des Arts. Toutes les personnes qui en font la demande peuvent aussi se voir accorder ce privilège. Rabais pour des billets supplémentaires Les abonnés qui souhaitent acheter des billets supplémentaires pour des représentations du Théâtre français profitent d un rabais d environ 5 %. Ils peuvent échanger, sans frais de service, leurs propres billets pour s asseoir avec leurs invités. Ils bénéficient d un rabais d environ 5 % à l achat de billets à prix régulier pour les concerts de l Orchestre du CNA, les productions du Théâtre anglais et les représentations de Danse de la saison Rabais de 5 % pour éonnagata présenté par Danse cna Fruit d une collaboration artistique entre trois des créateurs les plus inventifs de notre temps Robert Lepage, homme de théâtre et ancien directeur artistique du Théâtre français, Sylvie Guillem, danseuse étoile de renommée mondiale, et le chorégraphe britannique primé Russell Maliphant, Éonnagata brouille les frontières entre la danse et le théâtre, défrichant brillamment un nouveau territoire scénique. Dès le 7 avril 00, les abonnés du Théâtre français peuvent commander des billets pour Éonnagata, présenté les et 3 novembre 00 à la Salle Southam, et obtenir 5 % de rabais sur le prix courant. Billets offerts en quantité limitée. Rabais et services aux groupes Le CNA offre des tarifs très avantageux aux groupes de dix personnes et plus, de même que la possibilité d organiser des réceptions ou des événements spéciaux avant ou après la représentation. Renseignements : , poste 384, ou [email protected]. Rabais pour les 65 ans et plus Le CNA offre un rabais sur les abonnements aux personnes de 65 ans et plus. Pour en bénéficier, elles doivent présenter un document avec photo qui atteste leur âge (permis de conduire, certificat de naissance, passeport). Un seul abonnement par preuve d identité. Pour un réabonnement, aucune preuve d identité n est exigée. Rabais pour les étudiants Le CNA offre aussi un rabais sur les abonnements aux étudiants inscrits à plein temps dans un établissement d enseignement de niveau élémentaire, secondaire ou postsecondaire. Pour en bénéficier, ces derniers doivent présenter une carte d étudiant valide avec photo. Un seul abonnement par preuve d identité. Buzzendirect.ca Depuis 000, le programme Buzz en direct MC du CNA offre aux étudiants à plein temps de 3 à 9 ans un moyen facile d acheter des billets à seulement $ entre 4 h la veille et 8 h le jour même de la représentation pour une prestation de musique, de théâtre ou de danse. Selon la disponibilité des places. Artsvivants.ca Réalisé par le CNA, Artsvivants.ca est un site Web consacré à l éducation artistique des jeunes, où l on trouve des renseignements et des ressources multimédias sur la musique, le théâtre français, le théâtre anglais, la danse, les costumes et les affiches.

56 Quelques mots sur le cna Le Centre national des Arts (CNA) a ouvert ses portes en 969. Créé par le Parlement du Canada à titre de projet du Centenaire (967), il est vite devenu la principale vitrine des arts de la scène au Canada. Aujourd hui, le CNA réunit d innombrables artistes d ici et du monde entier, et s associe à maintes organisations artistiques de partout au pays. Chef de file et innovateur dans chacune des disciplines artistiques qu il embrasse musique classique, théâtre français, théâtre anglais, danse, variétés et programmation régionale, le CNA se trouve également aux avant-postes en matière de programmation jeunesse et d activités éducatives, soutenant de nombreux programmes pour artistes en herbe et émergents ainsi que pour jeunes publics, et produisant des outils et du matériel pédagogique pour les enseignants. Le CNA est le seul centre des arts de la scène multidisciplinaire bilingue en Amérique du Nord, et l une des plus grandes organisations artistiques au monde. stationnement Seuls les abonnés peuvent obtenir une carte d accès électronique pour le stationnement intérieur, qui permet de quitter plus rapidement le garage après le spectacle et de bénéficier d un tarif spécial de 8,33 $ facturé directement sur leur carte de crédit. Pour obtenir une carte d accès : , poste 553. Un dépôt de 0 $ est exigé. Tout spectateur peut se procurer des billets de stationnement prépayés à 8,75 $ chacun (au lieu de 9,5 $) en se présentant dans le Foyer. Les revenus du stationnement contribuent à soutenir les activités artistiques du CNA. Malheureusement, LE CNA NE PEUT PAS GARANTIR un espace de stationnement à ses abonnés et aux personnes qui ont des billets prépayés ou une carte d accès électronique. Votre don a un impact réel Grâce au soutien de ses donateurs, la Fondation du Centre national des Arts du Canada recueille des fonds essentiels à l appui de l interprétation, de la création et de l apprentissage au CNA. Aidez-nous à façonner l avenir des arts de la scène au Canada et à inspirer la prochaine génération en appelant au , poste 35, ou en visitant le Avant d assister à un spectacle, savourez la cuisine exquise de notre chef exécutif Michael Blackie au restaurant le café. Réservation :

57 QUIDQUID LATINE DICTUM SIT, ALTUM SONATUR

58 Centre national des Arts Peter A. Herrndorf, président et chef de la direction Théâtre français Wajdi Mouawad, directeur artistique Fernand Déry, directeur administratif Guy Warin, adjoint à la direction artistique Lucette Proulx, coordonnatrice administrative Benoît Vermeulen, artiste associé, direction Enfance/jeunesse Marie-Claude Verdier, coordonnatrice, Enfance/jeunesse Communication et marketing Hélène Nadeau, agente de marketing Odette Laurin, coordonnatrice Marie-Chantale Labbé-Jacques, coordonnatrice Production Alex Gazalé, directeur de production D. Brian Campbell, directeur technique Charles Cotton, directeur technique Mike D Amato, directeur technique Peter Kealy, directeur technique Programme de saison 00-0 Direction de projet et rédaction : Hugo Couturier Recherche et révision : Guy Warin Coordination : Hélène Nadeau Relecture : Anne Tanguay Œuvres photographiques : Diana Thorneycroft Design rococo : Laurent Pinabel Infographie : Norman Terrault Impression : Lowe-Martin-Group, Ottawa C e progr a m me de saison est publ ié sou s toute s réser ve s de mo d i f ication s. Œuvre en page de couverture : Diana Thorneycroft, The Canadiana Martyrdom Series (The Martyrdom of the Great One), photographie digitale, 006

59 Les Justes La Robe de ma mère Personal Jesus Roland (la vérité du vainqueur) Le Fusil de chasse Les Zurbains 00 Nuit d orage Moi qui me parle à moi-même dans le futur Le Voyage Wolfe Mais que lit Stephen Harper? Vérité de soldat Éclats et autres libertés Le Spectacle de l arbre La Liste [..] Le Temps des muffins La Tempête Diana Thorneycroft Née en 956, Diana Thorneycroft vit et travaille à Winnipeg. Elle a exposé ses œuvres dans tout le Canada, aux États-Unis et en Europe, ainsi qu à Tokyo et Sydney. Les photographies que l on retrouve dans ce programme de saison sont tirées de deux récentes séries consacrées aux mythes canadiens : The Canadiana Martyrdom Series et Group of Seven Awkward Moments. Avec ces tableaux vivants dotés d une multitude d éléments narratifs, Diana Thorneycroft porte un regard ironique et jette un éclairage impitoyable sur l identité nationale et certaines vérités sacrées de notre pays.