POP ART. Jasper JOHNS Cible à 4 visages 1955

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1 Histoire de l art I. COSSIN POP ART Artistes qui font la transition. Après la 2e guerre mondiale le centre artistique se déplace de la France aux EU. Effervescence de l art au EU. Le grand mouvement abstrait (action painting ou le color feet (?)) va l introduire. Tous ces travaux ont amené des questions sur tous les constituant de l art. Entre les abstraits des années 50 et le pop art qui va naitre il y a les artiste qui se situe dans l entre deux. Jasper JOHNS Cible à 4 visages 1955 Américain né en 1930 va continuer a travailler une matière élaborée. Sa matière est riche. Travail dont la manière dont c est posé. Question de la surface et de la platitude. Motif abstrait. Pourquoi la cible? Parce que c est quelque chose de plat. La cible est quelque chose qui fait partie de la vie courant. Les pop artiste vont revenir a ces sujet, sujet triviaux, de l environnement immédiat. Peinture qui est un objet en même temps par les visages présent au dessus. Il y a un musicien appelé John CAGE important pour l artiste de cette école et participe aux expériences artistiques de l époque. Cette cible est un retour au figuratif. Il travaille sur la série. JOHNS Flag 1955 Travail sur les drapeaux. Partie blanche travaillait au niveau de la texture et de la matière. Sujet du drapeaux et a la fois un sujet banal et quelque chose de symbolique pour la nation américaine. Il y a la fois la signification importante du drapeaux et le côté banal de l objet. JOHNS White Flag 1955 Question de la bi- dimensionnalité. Le drapeaux est a la fois un signe et un symbole. Quelque chose qui fait partie de leur éducation. La façon dont le peintre l utilise touche quelque chose d important. Ce drapeaux va devenir un signe de la société américaine comme Andy WARHOL avec la bouteille de coca cola et le dollar. R RAUNSCHENBERG Bed 1955 Il va travailler sur cette transposition de différents éléments. Combine painting. Il y a une couverture traditionnelle américaine sur lequel est peint le tableau en haut. Le support à une dimension d un lit. Née en 1925 aux EU et est venu à Paris pour travailler ou il rencontré le musicien John CAGE. On a traité son travail de Néo Dada.

2 Histoire de l art I. COSSIN RAUSCHENBERG Coca cola 1958 On voit arriver ce fameux symbole du coca cola, beaucoup utilisé dans le pop art. Il récupère des objets de récupération. Il veut incorporer «n importe quelle chose de la vie». RAUSCHENBERG Dylaby 1962 On est dans ce combine painting. Idée de gaspillage assez présente, le coca, la peinture, les couleurs qui donnent une dimension plastique à l œuvre. HAMILTON This is tomorrow Collage qui a servit de présentation pour une exposition qui va mette en scène le travail des pops artistes. Atmosphère générale de ces années là. NY et Londres vont êtres les premières villes à proposer ces œuvres du pop art. Le mouvement du pop art est si parlant puisque c est dans ces année la que la société de consommation «débute». On va s intéresser à la commercialisation du produit, au marketing (emballage, publicité). En 55 les mots pop et art dont associé pour la première fois. Affiche : On s intéresse au corps, à son apparence (homme torse nu). Il tient une sucette à la main, lolipop : jeu de mot. La femme qui se maquille a forte poitrine. Le cinéma très présent avec les affiches et celui a travers la fenêtre. Technologie, confort de la maison : la télé et la magnétophone. Le confort avec le canapé, la décoration de la maison et la ménagère qui passe l aspirateur. La nourriture. La femme et l utilisation de la femme dans la publicité. Libération vestimentaire, libération du comportement, libération des meurs, cela amène a des revendication un peu plus tard. Andy WARHOL 200 Campbell s soup cans 1962 L objet de l art peut être considéré autrement. Pas de focalisation précise. Bi- dimensionnalité. Suscite la question de la consommation, du gaspillage. Qu est ce que préoccupe les gens? Mise en avant des mythes du quotidien. WARHOL Before and After 1961 Il va travailler d abord dans la publicité Il va beaucoup utiliser la sérigraphie. Travaille de la répétions avec des symbole de la vie américaine : le dollar et le coca cola.

3 Histoire de l art I. COSSIN WARHOL 2 dollars Bills? Pas de travail de peinture. Il efface son savoir faire d artiste derrière le sujet qui est mis en avant. Il va créer une sorte d atelier : la factory. Il est ouvert au visiteur, c est son atelier de travail ou il y vent aussi ses œuvre. Atelier à produire comme une usine. Il fait des tableaux, des photos, des disques, des films L art devient alors un produit médiatique. Au départ le pop art prend comme sujet les médias pour devenir finalement lui même un sujet médiatique. Retour au point de départ. Le trivial mis en avant. WARHO Green Coca cola bottles 1962 Transformation de l extérieur en intérieur et de l intérieur en extérieur. Style commun des artistes du pop art sans se connaître. Dans son travail avec la répétions à l intérieure d une même toile. Elle a lieu pour montrer la société de consommation mais aussi pour montrer que l on peut produire un objet à l infini par la sérigraphie. Répétition froide et mécanique. Distanciation du au fait que ce soit fait par un procédé d imprimerie : sujet mis en avant. La bouteille de coca cola ne sera pas meilleur pour le milliardaire et le SDF ce qui rend la chose plus emblématique, deux opposées de la société peuvent boire la même chose. WOSTELL Coca cola 1961 Beaucoup plus de recherche plastique chez les européens. WARHOL Marilyn 1964 Recherche vers le banale. Cinéma très présent, artistes au premier plan. Il va la colorier a partir d une photo a partir d un stéréotype de la star américaine. WARHOL Jackie 1964

4 Histoire de l art I. COSSIN HAMILTON My Marylin 1664 On voit que Marylin est une image que l on manipule. On utilise l image, une personne. Son suicide pose la question : est qu on peut manipuler une personne a travers son image? PHILIPS Pr H seulement Star 1961 Star mise en avant comme une cible qui peut être difficile à vivre. Coté artificiel rendu par les couleurs. HAMILTON She 1959 Le S de She en forme de dollars avec la question de l argent, de l image féminine liée à l argent. ROSENQUIST Joan Crawford says 1964 Il va utiliser les pinup de calendrier. Utilisation de ces images féminine. La star dans la publicité qui montre la femme comme un cliché. Le cliché de l artiste d après guerre. Stéréotype de la femme. Le femme comme symbole sexuelle, comme idée de beauté. Toujours souriant : la vie est belle. Elle incarne l idée du bonheur de manière artificielle. Il y a un recadrage de ces gens de la publicité. Il a zoomé pour qu on voie surtout le visage. Il y a un travail qui fait la technique d imprimerie. Roy LICHTENSTEIN - Masterpiece 1962 Image retravaillée, zoomé. IL semble utiliser directement la BD et va présenter à travers de ces tableaux des clichés. Critique du monde de l art. Carré en grand format Il commence par travailler dans l abstraction puis se tourne vers la BD. Ses sujets sont la banalité des actes, des choses, une vie stéréotypée. LICHTENSTEIN Srawing girl 1963 Aspect réducteur de l expression et une simplification des différents sentiments.

5 Histoire de l art I. COSSIN Il veut montrer que l art aussi devient quelque chose de publicitaire. Caricature d un des dessins de Picasso. L art aussi est consommable. LICHTENSTEIN Stepping Out Mise en scène de Fernand LEGER et utilise les petits point : mise en avant des procédés d imprimerie. LICHTENSTEIN Hommage à Picasso 1973 LICHTENSTEIN As I opened fire 1994 La violence et la guerre sont un devenu un sujet de banalité. Un façon de mettre en scène cette vie quotidienne.