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1 tool#x i n s ta l l at i o n chorégraphique pour vitrines de magasin et lieux in situ

2 TOOL #X installation chorégraphique pour vitrines de magasin et lieux in situ. Inkörper Company. Depuis la création de spectacle, de performance ou d installation, jusqu à la réalisation de série photographique et projet vidéo, Inkörper Company participe à l essor de la création chorégraphique Suisse et à son ouverture à un ample public. Fondée à Genève en 2014, à l initiative d Aurélien Dougé, son directeur artistique et chorégraphe, la compagnie s est fait connaître avec le spectacle DarkRise, présenté dans le cadre de la Biennale de la danse de Lyon en 2014 puis avec le projet Tool#x, installation chorégraphique pour vitrines de magasin et lieux in situ notamment programmé à la Nuit Blanche Paris Blessed Unrest, série photographique réalisée en collaboration avec le photographe de l Opéra de Paris - Julien Benhamou, est régulièrement présentée dans divers lieux dédiés à l art et à la danse. Imaginée comme un espace de réfléxion artistique sur le corps dans nos sociétés contemporaines, la compagnie reçoit des artistes, des techniciens, des penseurs d horizons et des expériences diverses. Chaque intervenant s inscrit ponctuellement ou plus régulièrement au sein de la structure, l enjeu est de créer des liens tout en préservant l indépendance de chacun. La rencontre, l échange et le partage donnent naissance à des projets souvent hybrides où le corps en mouvement évolue au milieu de dispositif laissant une place radicale à la scénographie, la musique, la lumière. Parcours et projets se développent grâce à la confiance et aux soutiens de différents partenaires. Il s agit d accueil en résidence, de donation provenant de fondation ou de mécène, de subvention publique qui permettent de réunir les conditions économiques et matérielles appropriées à la création artistique et au travail d équipe. Concept et chorégraphie Aurélien Dougé. Interprètes Francesca Mattavelli ou Agalie Vandamme, Elsa Couvreur ou Daniela Zaghini, Yu Otagaki. Création sonore Julien Tarride. Costumes Caroline Bault. Réalisation du dispositif Perrine Cado. Durée 18 min. ( jouable 4 fois par session ) Création Nov Genève (S) Production Inkörper Company Soutiens et partenaires Ville de Genève, Loterie Romande, Fondation Emilie Gourd, Fondation de France, Fondation Ernst Göhner, ADC, FluxLaboratory, Studio des bains. contact Production & Tour manager Anna Ladeira admin@inkorpercompany.com / +41 (0) Direction artistique Aurélien Dougé a.douge@inkorpercompany.com / +41 (0)

3 A PROPOS texte a u r é l i e n dougé, concepteur et chorégraphe de Tool#x A la frontière des arts plastiques et de la danse, Tool#x installation chorégraphique pour vitrines de magasin et lieux in situ, est une invitation à la contemplation. Conçue autour de l ambigüité sémantique et visuelle du mannequin, le projet expose trois corps anonymes, trois objets fantasmatiques sur un socle. Dans une lenteur extrême, ils tissent une suite de gestes et de postures issus de l iconographie corporelle publicitaire féminine. Contraints par les dimensions de l espace, éprouvants leur flexibilité, ils s amassent, se fondent et se métamorphosent progressivement. L évolution de la vibration musicale renforce le sentiment de trouble. Sous l emprise d un simulacre, les choses comme l espace se dérobent dans la fumée et seule réside la conscience de notre propre corps pour poursuivre le dialogue sur notre transformation et les possibles du corps de demain. Tool#x est venue d une envie d échapper aux formats usuels de création. Par son dispositif aisément transportable et chaque fois repensé, en fonction des conditions et de l architecture du lieu d accueil, le projet permet d investir des lieux parfois insolites et ainsi donne l opportunité d aller toucher un public varié, nouveau. Tool#x à notamment été présenté dans une usine de haute technologie dans le cadre d un parcours artistique au festival Antigel 2015 de Genève. «Le mannequin nous inspire de nouvelles modalités d existence, il nous déshabille de la mort, pour faire de la mort ce qui chute de nous. Il s offre comme les flammes d où s élancent les phénix.» Le corps glorieux de la Top-modèle, Véronique Bergen. Plan scénographique de Tool#x En haut pour les lieux in situ - musées, galeries, espaces publics.. En bas pour les vitrines - magasins, galeries, VIDÉO lien mot de passe admin2014

4 BIOGRAPHIES aurélien dougé Conception & Chorégraphie Né en 1986, Aurélien Dougé vit et travaille à Genève - Suisse. Il se forme à la danse classique et contemporaine au Conservatoire National de Région d Angers ( ) puis au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Lyon ( ). Il débute sa carrière en 2007 en intégrant le Ballet de Biarritz dirigé par Thierry Malandain. De 2008 à 2010, il est membre du Ballet de l Opéra de Leipzig (Allemagne), en 2010 il rejoint le nord de la Suède et la compagnie Norrdans de 2011 à juin 2014, il est interprète pour le Ballet du Grand Théâtre de Genève dirigé par Philippe Cohen. Aurélien Dougé a dansé des les pièces de Mats Ek, Joëlle Bouvier, Didy Veldman, Andonis Foniadakis, Emanuel Gat... Porté par ses réflexions sur la place, les usages et les représentations du corps dans les sociétés contemporaines, Aurélien Dougé réalise conjointement à son parcours d interprète ses propres créations. Son style, à la croisée de la chorégraphie pure et d une pratique soutenue par des ambitions plasticiennes s ouvre à la production de spectacles, de performances ou d installations, à la conception de projets photo et vidéo aujourd hui présentés sous le label Inkörper Company. Depuis 2014 Aurélien Dougé à concut le spectacle DarkRise, l installation Tool#x qui a reçu un prix de la Fondation de France en 2014, il poursuit sa collaboration avec le photographe Julien Benhamou pour la création de la série Blessed Unrest. Aurélien Dougé est également invité par d autres stuctures et répond à des commandes diverses, en janvier 2015 il assiste le metteur en scène Olivier Fredj et réalise les parties chorégraphiques de l Opéra Il re pastore - Mozart créé au Théâtre du Chatelêt à Paris. julien tarride Créateur Sonore Julien Tarride vit et travail à Strasbourg - France. Julien Tarride est à la fois compositeur et artiste visuel. Après se formation en musique classique, Julien se tourne vers le jazz et la composition électro accoustique contemporaine au Conservatoire de Musique de Lyon, où il a étudié de 1997 à Dans le même temps, il est diplômé de l Académie nationale des Beaux-Arts de Lyon et il compléte une étude plus approfondie du cinéma et des nouvelles technologie au Studio National des Arts Contemporains du Fresnoy. Depuis 2002 Julien est compositeur et scénographe pour les chorégraphes Andonis Foniadakis, Benjamin Millepied, Davy Brun... Il a travaillé pour diverses compagnies de danse comme le Ballet du Grand Théâtre de Genève, la Martha Graham Dance Company, le Cedar Lake Contemporary Dance Company... Il a également contribué aux travaux de nombreux autres artistes : compositeurs, plasticiens, écrivains, cinéastes... Pour Inkörper Company : DarkRise (2014), Tool#x (2014), White Spirit (2015) caroline bault Costumes Caroline Bault vit et travaille à Genève. Diplômée en couture et stylisme de la Haute Ecole des Arts Appliqués de Genève, Caroline a développé en toute indépendance son style particulier. Active dans le milieu de la mode, elle réalise ses propres créations de prêt-à-porter féminin.elle participe régulièrement à divers shootings (magazines, publicité) et conçoit des costumes de spectacle. Pour Inkörper Company : DarkRise (2014), Tool#x (2014). perrine cado Scénographie Formée aux arts appliqués durant cinq années, Perrine Cado est aujourd hui scénographe diplômée de l ENSATT de Lyon. Depuis 2009 elle travaille sur des spectacles de danse contemporaine, de théâtre et de musique. La lumière est un élément scénographique majeur dans ses créations. Pour Inkörper Company : Tool#x (2014). yu otagaki Interprète Né en 1982 au Japon, Yu Otagaki a commencé sa formation à l école de ballet Tachibana - Tokyo puis elle rejoint l Europe et a étudié à l école de danse Rosella Hightower et au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Lyon ( ). En tant que danseuse elle est interprète pour l Opéra de Lyon ( ) sous la direction de Yorgos Loukos et le Ballet du Grand Théâtre de Genève ( ). Elle a dansé dans les pièces de William Forsythe, Mats Ek, Odile Duboc, Christian Rizzo, Maguy Marin, Sasha Waltz, Joelle Bouvier, Andonis Foniadakis, Michel Kelemenis, Emanuel Gat... Aujourd hui Yu Otagaki est danseuse freelance pour différentes compagnies dont L A Rachid Ouramdane et Inkörper Company, elle est également enseignante et anime divers ateliers autour de la danse classique et contemporaine. Pour Inkörper Company : DarkRise (2014,assistante à la chorégraphie), Tool#x (2014). francesca mattavelli Interprète Né en 1980, Francesca Mattavelli a commencé sa formation à la Scala de Milan. Elle a ensuite travaillé à l English National Ballet à Londres, au Maggio Musicale à Florence, au Ballet de Turin et au Ballet de l Opéra de Lyon ( ). Elle a dansé dans des créations de William Forsythe, Jiri Kylian, Mats Ek, Maguy Marin, Trisha Brown, Odile Duboc, Catherine Diverrès, Jérôme Bel, Anne Teresa De Keersmaeker... Depuis 2011, elle travaille en collaboration avec Richard Siegal, Otto Ramstad et Olive Bieringa, Yuval Pick et Catherine Diverrès, pour qui elle interprète notamment le solo Stance II. Actuellement en formation CA, elle donne également des stages et ateliers chorégraphiques. Pour Inkörper Company : Tool#x (2014). elsa couvreur Interprète Née Belgique, Elsa se forme à la danse à l École Royale de Ballet d Anvers puis au Ballet Junior de Genève. Depuis 2011 elle est interprète pour les compagnies Echol Centrique à Lausanne Alias/Guilherme Botelho. Parralèllement elle développe son propre travail chorégraphique. Pour Inkörper Company : Tool#x (2014).

5 PRESSE tool #x, lorsque l art se met en vitrine Diane Zinsel Festival Antigel, janvier 2015 Dans la salle à souder d une immense cleantech à Satigny, trois corps immobiles aux visages masqués sont dressés au centre d une scène improvisée. Malgré le froid glacial qui règne dans la pièce, les spectateurs attendent avec impatience la performance. Leur regard est tout entier posé sur ces trois femmes, vêtues de combinaison pailletée. Bienvenue à Tool#x, une installation conçue pour les vitrines de magasin et présentée dans le cadre du festival Antigel à Genève Incroyablement droites, la tête tournée vers le bas, elles émergent à travers la fumée artificielle sur fond d une musique électroacoustique mêlée de classique. Petit-à-petit, les corps se plient vers l avant. Un lent phrasé piano, pianissimo, pianississimo. «Regarde, elles commencent à bouger», souffle un enfant, assis au premier rang, les yeux ronds d étonnement. Dans une maîtrise parfaite de leurs articulations, de leurs muscles, de leurs mouvements, les trois jeunes femmes se contorsionnent progressivement dans les postures qui miment à s y méprendre celles des mannequins des magazines et des vitrines. Les danseuses démontrent leur talent par le rythme imposé. Ici, pas de place à l accélération soudaine ou au ralentissement de la cadence du mouvement. Prestation exigeante dont rien ne se dérobe au regard du chorégraphe. Le choix de s arrêter Tool#2, Festival Antigel 2015 Jonathan Levy / Grinta Pour Aurélien Dougé, la lenteur de l exécution est cruciale. Cette dernière se dresse contre «la vitesse de notre quotidien» qu il juge bien trop présente dans nos sociétés industrialisées. Ironie du sort, le spectacle se déroule au sein d une entreprise dont l objectif premier est de produire des transformateurs de traction pour permettre aux trains d aller toujours plus vite... «L art est l un des seuls endroits où la lenteur peut exister, il faut pouvoir le rappeler aux gens», ajoute le concepteur. L installation, le fruit de trois années de travail, est justement conçue pour les vitrines de magasin et les lieux in situ remplis d agitation. «Un moyen aussi d amener l art là où personne ne l attend, de l apporter gratuitement à la foule», assure le chorégraphe de 28 ans. En novembre dernier, la petite troupe a déjà surpris les clients du magasin Globus après des mois de négociations avec la chaîne. Aurélien Dougé parle de cette expérience avec un plaisir non dissimulé. L ancien danseur du Grand Théâtre de Genève aime l idée que les gens puissent choisir de s arrêter devant ses mannequins vivants ou de juste passer leur chemin. «Lorsqu ils décident de rester, cela signifie que j ai réussi à les toucher. C est ça qui est important», conclut-il. D autres dates sont prévues en Suisse, en France, et ailleurs en Europe. Les notes classiques se renforcent, les trois corps parfaits scintillent de mille feux face à ce public maintenu en haleine. Pourquoi un tel projet? «Avec Tool#x, je pose mon regard sur les représentations du corps de la femme dans les médias, je joue avec l ambiguïté sémantique et visuelle du mannequin dont le corps projette les critères de beauté et de jeunesse auxquels beaucoup aspirent», explique Aurélien Dougé. Une forme de provocation? Peut-être. Rapport inversé Sur scène, les trois silhouettes deviennent ces objets de désir «idéalisé et fantasmé». Et la lenteur de la performance permet à la foule de détailler sous toutes les coutures l agilité des six membres recouverts de tissus bronze, noir et argenté. Face à l impétuosité habituelle des spectacles de danse, cette chorégraphie

6 est un exercice particulier pour les artistes. «Il faut trouver le bon équilibre entre force et fluidité», explique Yu Otagaki, une des artistes indépendantes du spectacle.«c est comme pour une méditation, il faut faire monter doucement le calme en soi», ajoute-elle. Mais «rester concentrée est très difficile», renchérit Daniela Zaghini, un deuxième corps de la scène. Pendant les 18 minutes que dure la prouesse, rien ne leur échappe, à travers les masques. Gare à celui qui baille, celle qui tente de déceler un visage à travers le tissu ou cet autre qui chuchote. «Le rapport est inversé», remarque Francesca Mattavelli qui complète le trio, car dans cette composition, les danseuses sont dans le noir, illuminées par des spots que les paillettes reflètent tandis que les spectateurs, eux, sont dans la lumière du jour. Les danseuses se produiront cinq fois dans la journée. «Les dernières seront difficiles», souffle Yu Otagaki. Les représentations sont fatigantes et demandent beaucoup d énergie. Dans les loges, durant leurs pauses, elles ne relâchent pourtant pas la pression. Elles débriefent leur performance, réfléchissent aux mouvements à améliorer, le tout entrecoupés d étirements. «Il faut rester actif», sinon les muscles ne seront pas prêts pour les prestations à venir. Aux dernières séquences, les trois corps fantasmés finissent par s entremêler. A qui appartient cette jambe et ce bras? Tout est confus. Les trois corps se meuvent, s amassent, s effondrent, toujours avec cette lenteur, pour finalement créer une sorte de monstre à trois têtes «un monstre qui n est plus du tout fantasmagorique», résume le concepteur. La performance se termine au moment où la foule quitte la salle. C est seulement à ce moment que les artistes finissent par enlever leurs masques, se changent et quittent la scène. Sur le socle, comme une dernière preuve de cette expérience sensitive, subsistent trois paires de talons noirs. Tool#2, Festival Antigel 2015 Jonathan Levy / Grinta

7 Production & Tour manager Anna Ladeira +41 (0) Direction artistique Aurélien Dougé / +41 (0)