DOSSIER DE PRESSE. Téléchargeable sur

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1 DOSSIER DE PRESSE Téléchargeable sur - Grenoble 6 rue Beyle Stendhal Grenoble contact@lafabriqueopera.com 1

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3 de Georges BIZET Livret Henri MEILHAC et Ludovic HALEVY D après la nouvelle de Prosper MERIMEE Les 25, 26, 27, et 29 Mars 2011 au Summum de Grenoble 1., une aventure unique, artistique et sociale Page 4 2. Carmen, le chef d œuvre absolu Page 5 3. Le Summum, salle d opéra Page 6 4. La distribution Page 7 5. L équipe artistique Page 8 6. Nos partenaires pédagogiques Page Ils ont dit Page L association - Grenoble Page Les actions pédagogiques et sociales Page Le dimanche soir Page Quelques chiffres Page Les partenaires publics et privés Page Contacts Page 23 3

4 1. Une aventure unique, artistique et sociale Redonner à l Art lyrique son origine populaire, Redonner sens à la Culture comme lien social. Après le succès de nos deux premières productions, «La Flûte Enchantée» de Mozart (Février 2007) et «La Traviata» (Février 2008), la production de «West Side Story» qui a attiré plus de spectateurs en Mars 2009, a eu le privilège et l honneur d être placé sous le haut patronage du Président de la République, Mr Nicolas SARKOZY. Notre dernière production, en Mars 2010, «Don Giovanni» de Mozart a été aussi un beau succès tant du point de vue musical qu en terme de fréquentation, avec près de spectateurs. Ces soirées d exception ont aussi reçu le parrainage de Mme Fadela AMARA, secrétaire d Etat chargée de la politique de la ville et passionnée d art lyrique. Notre projet a retenu toute l attention de Mme AMARA, notamment par sa dimension sociale et d intégration. Unique en France, «La Fabrique opéra» est un projet novateur qui a pour but de faciliter l accès du plus grand nombre, et plus spécialement de ceux qui n ont jamais assisté à un tel spectacle, à la musique classique, et plus particulièrement à l Opéra. Notre démarche consiste à intégrer dès la conception du projet des jeunes lycéens, apprentis, étudiants, issus de lycées techniques, d écoles professionnelles, du Conservatoire à Rayonnement Régional, des universités et d écoles d ingénieur de l agglomération grenobloise, et à les faire travailler sous la direction d une équipe artistique composée d un chef d orchestre, d un metteur en scène, d un chef de chant, de solistes, tous de renommée internationale. Investis dans un projet dont ils sont réellement acteurs, les jeunes apportent leurs compétences, leur créativité, leur dynamique, leur diversité. Ils en deviennent les meilleurs ambassadeurs. La culture devient alors un lien entre des personnes venant d horizons culturels et sociaux différents. Elle permet à chacun de donner le meilleur de soi dans un projet collectif ou l exigence d une situation réelle de production engage la responsabilité de chacun. En transformant le Summum de Grenoble en véritable salle d opéra, c est la musique «classique» qui investit un lieu populaire. Faire tomber la barrière du lieu est un élément déterminant de notre stratégie, car l Opéra est non seulement un genre musical, mais aussi le lieu où il se déroule habituellement. En quatre ans, avec «La Flûte Enchantée», «La Traviata» et «West Side Story» et «Don Giovanni» c est plus de spectateurs qui ont pu apprécier et souvent découvrir l opéra, la magie et l intensité émotionnelle du spectacle vivant. Notre exigence et nos choix artistiques nous permettent de contenter à la fois les amateurs éclairés, les aficionados de l opéra, ainsi que les personnes qui découvrent pour la première fois, souvent en famille, un spectacle lyrique. En quatre années, ce sont près de jeunes qui, en participant à ce projet ont découvert cet art magique, mais surtout ont pu valoriser leurs compétences en s intégrant à ce projet dont les maitres mots sont Excellence, Exigence, Dépassement de soi et Transmission des savoirs. Gageons que cette année encore, grâce au talent, à l énergie, à la mobilisation et l investissement des 450 personnes qui vont participer à cet évènement, le succès public sera au rendez-vous et que nous accueillerons toujours plus de spectateurs. 4

5 2. Carmen, le chef d œuvre absolu, en Version originale S il est une œuvre que tout le monde peut citer lorsqu on prononce le mot Opéra, c est bien Carmen. Carmen, chef d œuvre absolu de Georges Bizet, est l opéra le plus joué au monde. C est donc une œuvre réellement populaire que nous avons choisi de présenter au public pour notre prochaine production, au Summum de Grenoble les 25, 26, 27 et 29 Mars Peu d œuvres connaissent un tel destin populaire. A sa manière, le chef d œuvre et ultime opéra de BIZET a tout écrasé sur son passage, y compris les autres opéras de BIZET et la Carmen originale de MERIMEE. Dès les premières mesures de l ouverture, le spectateur est en pays de connaissance les airs, les chœurs s enchaînent, tous connus. Mais si Carmen est une œuvre populaire, elle n en reste pas moins une œuvre complexe et dense, par la richesse dramatique des personnages, l écriture musicale, les trouvailles harmoniques, l orchestration ou encore l importance des chœurs. Nous proposons de donner la version originale de cette œuvre, c'est-à-dire avec les récits parlés, comme lors de la création au Palais Garnier le 3 Mars Cette version permet au public de mieux suivre l intrigue, et renforce le caractère de chaque personnage. Au final, c est une version qui installe une plus grande proximité avec le public. L histoire de cet amour impossible entre Don José et Carmen éprise de liberté, d indépendance, est un drame, jalonné de jalousie et de provocations, qui nous parle de la place de la femme dans une société fermée et machiste. Inutile de souligner la pertinence de ce thème, près de 150 ans après la création de cet opéra. Car si l on veut que le public apprécie l opéra, il faut qu il puisse s identifier aux personnages, à leur vie, leurs sentiments, leur évolution. Avec Carmen, c est la passion, l effervescence des sentiments amoureux qui guident la dramaturgie, au milieu de personnages hauts en couleurs, Escamillo, le toréro, les bohémiennes Frasquita et Mercedes, la sage complice Micaëla, les contrebandiers le Dancaïre et le Remendado Carmen doit sa popularité bien évidemment au génie mélodique et à la musique de BIZET, mais aussi à l empathie que provoquent les personnages, à ce drame où l Amour impossible et contrarié mène à la mort. Manuscrit de BIZET 5

6 3. Le Summum, salle d opéra? Depuis le début de notre action en 2007, nos spectacles ont été accueillis au Summum de Grenoble. Si notre choix s est arrêté sur cette salle, c est parcequ il s agit d un lieu populaire à dimension humaine. Car l opéra est avant tout l histoire d hommes et de femmes, de leurs émotions, leurs vies, leurs rêves, leurs drames Il faut donc une salle qui permette à la fois cette proximité avec les acteurs qui fait la spécificité et la richesse du spectacle vivant, mais aussi une salle qui rende possible une approche économique réaliste pour une telle entreprise. Le Summum est tout cela à la fois, et offre par ses dimensions la possibilité d installer les équipements techniques nécessaires non seulement à l accomplissement artistique du projet, mais aussi au confort des spectateurs. Quid de l acoustique? Souvent la question est posée de savoir si l acoustique du Summum se prête à l opéra. La réponse est indéniablement OUI, car nous mettons en place un système de «reprise sonore», bien différent de ceux utilisés lors des concerts de musique amplifiée. Notre préoccupation majeure est de ne pas distordre le rapport entre la vision de l action sur scène et la perception auditive des spectateurs, et ce, quelque soit leur place. Des chanteurs sonorisés?... oui mais pas amplifiés! Quelques esprits malins se sont étonnés que nous ayons l ambition de démocratiser l opéra avec des chanteurs équipés de micros. Il ne s agit pas d amplification, comme on l entend habituellement dans les concerts de variété, de rock ou autres il s agit d un dispositif sonore permettant à chacun, quelque soit sa place, de bénéficier d un confort d écoute maximal. On pourrait sans nul doute trouver toutes sortes d arguments pour répondre à cette curieuse interrogation La meilleure des réponses se trouve dans les expériences menées à l étranger, notamment en Allemagne (festival de la Waldbühne, avec la Philharmonie de Berlin par exemple, en 2006 avec Placido DOMINGO ou encore en 1999 «a Romantic Opera Night» sous la direction de James LEVINE) et en Italie (les Arènes de Vérone et même en France, avec la tournée d Opéra en plein air ( Si l opéra souffre en France d un tel déficit de popularité, c est bien en partie parce qu il a été cantonné dans des lieux fermés, difficiles d accès, et la plupart du temps réservés à des personnes issues de couches sociales favorisées, tant en terme d éducation que de moyens. Combattons l intimidation sociale! C est bien à ces deux facteurs que nous voulons nous attaquer. A cela rien de nouveau, et les autres pays qui ont redonné à l opéra ses racines populaires ont mis en place des concerts ou des festivals où les chanteurs, à cause de la dimension des lieux, sont équipés de micros. Avec les techniques actuelles, le chanteur n a pas à modifier ni sa voix ni sa technique quand il se produit dans de telles conditions. C est la technique qui s adapte à son art. Ainsi la qualité artistique n a pas à souffrir de la dimension du spectacle et du lieu auquel il est dédié Qui pourrait reprocher à la Philharmonie de Berlin de produire chaque année, des concerts devant plus de personnes avec des artistes, chanteurs ou instrumentistes jouant ou chantant dans un micro? Qui pourrait nier la qualité et le succès de ces opéras présentés chaque été dans le somptueux décor des Arènes de Vérone? Nous soutenons, que c est en partie en créant de grands évènements populaires, d une qualité artistique sans concession, que la musique en général et l opéra en particulier, trouveront la place qu ils méritent auprès du public le plus large possible. 6

7 4. La distribution Œuvre CARMEN (Version originale récits parlés) Compositeur Georges BIZET Librettiste HENRI MEILHAC ET LUDOVIC HALEVY d après PROSPER MERIMEE Création Paris le Date des représentations 25, 26, 27, 29 Mars 2011 Lieu Le Summum Grenoble Période de production à partir du 28 Février 2011 Direction Mise en scène Orchestre Carmen Don José Micaela Morales Escamillo Zuninga Frasquita Mercedes El Dancairo El Remendado Lillas Pastia Chef de chant Chef Assistant et Chef de chant Chœurs Chœurs d enfants Costumes Maquillages Coiffures Son Lumières Directeur technique Décors Patrick SOUILLOT Raphaëlle CAMBRAY L Orchestre orchestre symphonique universitaire de Grenoble Marie GAUTROT Remy POULAKIS Sevan MANOUKIAN Emmanuel GARDEIL Fabrice ALIBERT Florian WESTPHAL Joanna MALEWSKI Landy ANDRIAMBOAVONJY Thomas HUERTAS Karim BOUZRA En cours de distribution Fabrice BOULANGER Frédéric ROUILLON Chœurs. Direction : Annick HORRAS Chorale des enfants Conservatoire de Musique d Eybens Direction : Nadine GIRARD Lycée André ARGOUGES (Grenoble) École Coiffure et Esthétique ACADEMY (Grenoble) Lycée Jacques PREVERT (Fontaine) Raphaël DI BARTOLOMEO Dan FELICE Dan ARAMA Institut des Métiers et des Techniques (IMT) Lycée Horticole de St Ismier Ateliers Marianne 7

8 5. L équipe artistique Patrick SOUILLOT Chef d orchestre Patrick SOUILLOT est un chef d orchestre pour le moins atypique. Sa vocation lui a été inspirée par Leonard BERNSTEIN, découvert à la télévision lors de la retransmission d un concert. Après un parcours académique, il devient le plus jeune professeur de direction d orchestre diplômé en France. En 1986, il rencontre Leonard BERNSTEIN qui, à l issue d une masterclass au Conservatoire américain de Fontainebleau, lui propose de devenir son élève puis son assistant. Il partage l affiche de la tournée des 70 ans de BERNSTEIN à travers le monde avec le Schleswig Holstein Musik Festival Orchestra, et assiste ensuite le chef à Vienne, Amsterdam, Munich Il aborde tous les styles de musique, s essaie au cabaret, enregistre des musiques de film, de ballet, de théâtre. Depuis 1989, il est le directeur musical de «L Orchestre». Il s investit particulièrement auprès de ces jeunes musiciens dont il tire le meilleur et auxquels il transmet sa passion. Un engagement partagé, musical et humain. Il est lauréat de concours internationaux (1 er Prix du concours DAVIDOFF de Hambourg, demi-finaliste du concours de Besançon) et a été l invité d orchestres prestigieux à Riga, Sofia, Montpellier, Cracovie, Stuttgart, Cannes, Avignon, Toulouse, Moscou, Hambourg Il accompagne des solistes célèbres comme Marie-Claire ALAIN, Patrice FONTANAROSA ou François-René DUCHABLE, Marina CHICHE, David GUERRIER, Nicolas STAVY, Véronique GENS, Philippe DO, Gulsin ONAY, Emre SEN... Par ailleurs, il poursuit brillamment sa carrière internationale. Il a ainsi dirigé le London Symphony Orchestra à l invitation de Sir Colin DAVIS, qui sélectionne chaque année les jeunes chefs prometteurs pour son «Conducting Discovery Day». Il continue à diriger des orchestres prestigieux partout dans le monde, et a enregistré en 2000 les musiques pour le Château de Versailles, un disque consacré à la musique française, de Marin MARAIS à DEBUSSY. Très attaché aussi à la musique américaine et particulièrement aux œuvres de Leonard BERNSTEIN, il a fait une tournée en 1997 et 1998 avec «Candide» (version scénique). Toujours éclectique dans ses choix musicaux, il programme les œuvres du grand répertoire, mais se plaît surtout à jouer des pièces ou des compositeurs inconnus ou mal connus de la période romantique, postromantique et du début du XX e siècle. Il a fait ses débuts en Asie, à Hong Kong, en Juin Il a été le chef d orchestre en résidence à l Opéra d Ankara pour «Le Printemps de la France en Turquie». On le retrouve pour la saison 2007 à Riga pour «La Damnation de Faust», ou encore en tournée avec le spectacle «Mozart l Egyptien». Il est le premier chef invité de l Orchestre symphonique d Eskisehir (Turquie) et a dirigé le premier concert classique en Arabie Saoudite, lors du Forum économique de Djeddah en En 2007 il crée le concept de qui a permis, en 4 saisons, à plus de 1600 jeunes de l agglomération grenobloise, de découvrir l opéra en y participant et valorisant leurs compétences, et a partagé sa passion avec plus de spectateurs. Il est depuis 2009 premier chef invité de l orchestre d Eskisehir. 8

9 Raphaëlle CAMBRAY Metteur en scène Lilloise d origine, Raphaëlle Cambray est à la fois, actrice, metteur en scène, musicienne, scénariste, Arrivée à Paris pour intégrer la classe d Hypokhâgne du Lycée Henri IV, Raphaëlle Cambray est ensuite reçue au concours de la classe supérieure d art dramatique des Conservatoires de Paris sous la direction de Jean-Laurent Cochet. Après avoir été dirigée par Pierre Mondy pour la tournée du «Dîner de cons» avec Jacques Villeret, elle a récemment joué sous la direction de Justine Heynemann au Théâtre National de Nice dans «Les Cuisinières» de Goldoni. Elle a partagé la scène du Théâtre 14 en interprétant Mme Vernet avec Jean-Laurent Cochet dans la pièce de Jules Renard «Monsieur Vernet». Tout dernièrement Corinne Boijols l a mise en scène au Théâtre de la Comédie Bastille dans «Gros mensonges» de Luc Chaumar, puis Thierry Atlan l a dirigée au Palais des glaces dans une comédie, «Le matelas». Elle a travaillé également avec Christophe Lidon, Jacques Décombe, Patrick Schmitt et a régulièrement interprété les premiers rôles du répertoire théâtral (Sarah de «L amant» de Pinter, Roxanne de «Cyrano de Bergerac» d Edmond Rostand, Marianne des «Caprices de Marianne» de Musset, Sylvia du «Jeu de l amour et du Hasard» de Marivaux, L Infante de «La reine morte» d Henri de Montherlant, Lucienne dans «Le dindon» de Feydeau, Odette dans «Désiré» de Guitry, Mirandoline dans «La locandiera» de Goldoni ). Metteur en scène pour le Festival des Nuits de Quadrille, elle a monté une dizaine de spectacles et a notamment dirigé Pascal Légitimus, Patrick Raynal, Roland Marchisio, Colette Castel Elle a traduit, créé et interprété seule en scène «Mary s Christmas» de Steven Berkoff. On a pu la voir dans de nombreux téléfilms aux côtés de Pierre Vaneck, Bernard Yerlès, Florence Pernel, Guy Marchand, Jacques Spiesser, Michel Boujenah, Jean Yanne Sa formation de musicienne lui a permis de se produire au sein de l Orchestre et Chœur de Paris-Sorbonne. Enfin elle développe actuellement un long métrage qu elle interprétera aux côtés de Catherine Samie et coréalisera avec Laurence Couturier. 9

10 Annick HORRAS Chef de chœur Professeure agrégée d Education musicale au collège Lionel Terray de Meylan, Annicke Horras s est en même temps impliquée avec passion dans la formation pédagogique des jeunes professeurs. Passionnée par le chant choral elle fonde l Ensemble Vocal de Meylan en Depuis, en abordant des répertoires riches et éclectiques, elle a conduit à l excellence cette formation, groupe d amateurs fidèles, en s appuyant sur son exigence musicale mais aussi par son approche profondément humaniste de la musique. Parmi ses prestations, on peut citer des messes de Mozart, Haydn, Schubert, Dvoràk, Bruckner, Stravinsky, Puccini, des motets et cantates de Bach, le Requiem de Faure, le Requiem de Mozart, le Requiem de Verdi, les Zigeunerlieder de Brahms, le Gloria de Poulenc mais aussi des œuvres aussi différentes que la Misa criolla, les Carmina Burana, des chansons de Gershwin ou le Canto general de Theodorakis sur des poèmes de Neruda Le choix des œuvres est toujours dicté par un souci de découverte et le goût de la difficulté à vaincre. S'y ajoute le bonheur de participer au message humaniste porté par la musique, dans un esprit de partage avec un public toujours chaleureux. Engagée dans le travail d excellence avec les amateurs, La Fabrique opéra- Grenoble lui a confié cette année la mise en place d un dispositif permettant à tous les choristes du département de l Isère (et même au-delà) de s investir dans le projet «Carmen», sans que les activités «habituelles» des choristes n en souffrent. Le chœur ainsi créé pour l occasion regroupe plus de 70 personnes. 10

11 Fabrice BOULANGER Chef de chant Fabrice BOULANGER commence ses études musicales au Conservatoire de Nantes, ville dont il est originaire. Il y obtient différents prix musique de chambre, formation musicale, lecture à vue et étudie également l analyse, l histoire de la musique, l organologie. Il se voue très vite à la musique de chambre, spécialité qu il approfondit auprès d Hélène SALOME. Egalement attiré par la voix humaine, il suit une formation sur la technique d enseignement d Yva BARTHELEMY dont il sera l assistant entre 1984 et En 1990, à la demande de Michel SENECHAL, il rejoint L École d Art Lyrique de l Opéra de Paris puis le Centre de Formation Lyrique. Il y travaille en collaboration avec d éminents musiciens tels que Christa LUDWIG, Gérard SOUZAY, Régine CRESPIN, Marcel LANDOWSKI, Janine REISS... Sa passion pour l art lyrique le conduit vers une carrière de chef de chant. Il travaille ainsi à l Opéra de Lyon, l Opéra de Paris, l Opéra de Rennes, au Théâtre du Châtelet, à Avignon, mais aussi à Bologne, Rome et collabore avec les plus grands chefs : Kent NAGANO, Evelino PIDO, Louis LANGREE, Cyril DIEDERICH, Claire GIBAULT. Le Centre de la Voix de la Fondation Royaumont l accueille régulièrement dans le cadre de sessions avec Lorraine NUBAR, Daniel FERRO, Renata SCOTTO, Jonathan DARLINGTON... En 1996, il intègre l Atelier Lyrique de l Opéra de Lyon à la demande de Claire GIBAULT qui lui confiera, entre autres choses, la réalisation d un spectacle sur Louis ARAGON dont il signera les arrangements musicaux et la mise en espace. Depuis 1998, Fabrice BOULANGER est régulièrement invité à l Opéra National de Lyon, ainsi qu au «Laboratorio Voci in Musica» à Rome (direction Claire GIBAULT). En 2002, il intègre le Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon en tant que professeur de rôles. Pianiste, chef de chant, professeur, arrangeur, compositeur, Fabrice BOULANGER participe régulièrement à des créations, et donne de nombreux concerts en soliste et musique de chambre aussi bien en France qu en Europe et en Amérique Latine. Depuis 2007, il collabore avec et a assuré la préparation des solistes pour «La Traviata» (VERDI), «La Flûte Enchantée», «Don Giovanni» (MOZART) et «West Side Story» (BERNSTEIN) événements présentés au Summum de Grenoble sous la direction de Patrick SOUILLOT. 11

12 L Orchestre ORCHESTRE SYMPHONIQUE UNIVERSITAIRE DE GRENOBLE Créé en 1977 l'orchestre Symphonique Universitaire de Grenoble constitue aujourd'hui une formation unique en France, composée d'une centaine de musiciens, dont une majorité d'étudiants français ou européens. Il associe des amateurs et un encadrement professionnel. L orchestre aborde un répertoire éclectique et de haut niveau, mariant avec bonheur grands classiques, œuvres peu connues ou musiques de films, tous les genres musicaux sans exclusive Au fil des saisons, les musiciens ont interprété le Stabat Mater de Dvorak, Candide de Bernstein, Un Américain à Paris de Gershwin, Casse-noisette de Tchaïkovski, Mission Impossible de Lalo Schifrin, mais aussi de la musique sud et afro américaine, faisant partager au public grenoblois les premières auditions françaises. L'Orchestre a accompagné de grands solistes : Patrice Fontanarosa, Alain Pélissier, Kim Sylvain, Stephen Imboden ou Jacques Marmoud, Nicolas Stavy, David Guerrier et se produit en France et en Europe. Parrainé par le grand violoniste Ivry GITLIS, l Orchestre fête ses 25 ans en juin 2002 et nous offre la IX e Symphonie de Beethoven, œuvre emblématique et universelle. Cette rencontre musicale avec des solistes venus du monde entier, des chorales françaises et allemandes, confirme le dynamisme et l excellence de cette formation, son ancrage dans la vie culturelle, musicale et sociale de Grenoble. Reconnu comme un modèle du genre, au-delà des frontières hexagonales, l Orchestre Symphonique Universitaire de Grenoble a reçu en 2002 le Golden Star Award de la Communauté Européenne, pour ses concerts à Oxford en Fort de son expérience, l orchestre s attache à créer des évènements forts, et suscite des rencontres imprévues. C est ainsi que l orchestre a accueilli Jacques ATTALI pour sa première expérience de direction d orchestre. Ce concert a donné lieu à une soirée de gala à Paris au Théâtre Marigny pour le lancement du réseau Publicis Events Worldwide. Il accueille d autres musiciens amateurs, tel Daniel COHEN, généticien, pianiste et chef d orchestre L Orchestre s est produit à Paris, au Palais des Congrès et a enregistré des chansons avec Elie SEMOUN et Youssou N DOUR à l occasion du Téléthon En 2007 l Orchestre aborde l opéra en proposant au Summum (avec La fabrique Opéra) de Grenoble La Flûte Enchantée, puis réitère son expérience avec La Traviata en 2008 et enfin West Side Story en La saison 2010 a été l occasion de jouer Don Giovanni de Mozart (au Summum en Mars) et de rayonner dans la région grenobloise avec des répétitions publiques d un nouveau genre : «Dans la tête d un chef d orchestre» La saison a commencé par des concerts consacrés au Sacre du Printemps de Stravinski et à des lieder de R. Strauss, (l Hexagone de Meylan et à La Source Fontaine), puis des concerts à Grenoble et à St Martin d Uriage avec le Requiem de Mozart. L Orchestre développe un partenariat avec le Grésivaudan, et rayonne dans tout le département. 12

13 Marie GAUTROT Carmen Marie Gautrot est originaire de Normandie, après des classes préparatoires littéraires elle intègre l Ecole du Louvre, se spécialisant en archéologie égyptienne et en histoire de l architecture. Elle débute également le chant auprès de Marie-Claire Cottin. Elle sort des classes de Gerda Hartmann, Pierre Mervant, Susan Manoff, Olivier Reboul et des classes d art dramatique de Georges Werler et Emmanuelle Cordoliani au CNSM de Paris, diplômée de deux Premiers Prix mention très bien. Marie Gautrot accorde une grande place au récital qu elle partage, entre autre, avec les pianistes Frédéric Rouillon au Grand Théâtre de Dijon (lieder de Schumann), Caroline Dubost au Festival de Maintenon (spectacle autour de Georges Sand et Pauline Viardot), Karolos Zouganelis aux Musicales de Colmar (lieder de Brahms), Frédéric Lagarde à Bruges, Wilhem Latchoumia au Festival de Davos, Maria Belooussova et le violoncelliste Michel Strauss au Festival de Giverny (Les Chants de l'ame de Greiff et les Chansons Madécasses de Ravel), ou Cima Moussali au Festival al Bustan au Liban. On a pu l entendre dans La Damoiselle Elue de Debussy (dm David Lévy), la Passion selon Saint Jean de Bach (dm Evelyne Schwab), le Requiem de Mozart (dm Oswald Sallaberger), le Requiem de Verdi (dm Mark Foster), le Stabat Mater de Pergolèse (dm Gérard Llabrès), le Requiem de Schumann (dm Dominique Rouits), la Rhapsodie pour contralto de Brahms (dm Michel Piquemal), Pâques à New York d'honegger (dm Alexandre Piquion), le Poème de l Amour et de la Mer de Chausson ou dans le Chant de la Terre de Mahler. Marie Gautrot découvre le monde de l opéra à l'âge de quatre ans en incarnant le petit Dolore dans Madame Butterfly de Puccini... Par la suite, ses engagements incluent le rôle-titre dans Djamileh de Bizet (dm Miguel Ortega, ms Pierre Jourdan), le rôle-titre dans Orphée de Glück (dm Yves Müller), le rôle-titre dans Carmen de Bizet (dm Jean-Michel Ferran, ms Robert Dumé), l Opinion Publique dans Orphée aux Enfers d Offenbach à l Opéra de Limoges (dm Philippe Hui, ms François de Carpentries), Tisbé dans Cenerentola de Rossini (ms Jeanne Roth), la Maman, la Tasse chinoise et l Ecureuil dans l Enfant et les Sortilèges de Ravel, Kathleen dans Outsider une création d Alessandros Markéas à la Péniche Opéra (dm Pierre Roulier, ms Mireille Laroche), Geneviève dans Un long Dîner de Noël d Hindemith à l Opéra de Metz (dm Lionel Peintre, ms Mireille Laroche, le rôle-titre de la Grande Duchesse de Gérolstein d Offenbach au Festival des Pierres lyriques (dm Samuel Jean, ms François Ithurbide), l Opinion publique dans Orphée aux Enfers d Offenbach au Festival d Aix-en-Provence (dm Alain Altinoglu, ms Yves Beaunesnes) ) ou Marguerite dans la Damnation de Faust de Berlioz au Théâtre du Châtelet (dm Xavier Ricour, ms Wissam Arbache) remarquée par la critique «l essentiel était niché ailleurs ( ) chez la jeune Marie Gautrot, qu on aimerait réentendre bientôt, tant la matière de sa voix, l ampleur de sa ligne, la justesse de son style nous ont conquis. Rares sont les chanteuses qui nous font dire au bout de huit secondes : «Voilà une Marguerite!», mais Marie Gautrot est de celles-là, puis au Cirque de Reims (dm Jean-Luc Tingault) : «On a également réentendu la splendide Marie Gautrot, la voici plus que jamais prometteuse en Marguerite, le timbre opulent, la ligne bien dessinée, le tempérament on ne peut plus sensuel. Au fil des concerts et des représentations, on tiendra sans doute là une des grandes Marguerite de notre temps.» Christian Wasselin d Opéra International. Récemment Marie Gautrot a chanté Mallika dans Lakmé de Delibes à l Opéra de Rouen, un écuyer et une fille-fleur dans Parsifal de Wagner à l Opéra de Nice, un récital Poulenc /Weill avec Jeann-Marie Golse à l Abbaye aux Dames de Caen, la Cantate sur la mort de Joseph II de Beethoven à la salle Gaveau ainsi que Chérubin dans les Noces de Figaro de Mozart à l'opéra de Rouen et de Versailles. Elle est attendue dans Marguerite de la Damnation de Faust de Berlioz à l Opéra de Rouen, à l Opéra de Limoges et au Festival Berlioz de la Côte Saint André. 13

14 Rémy POULAKIS Don José Né en 1980, il commence sa formation musicale à l école de son père Alain Poulakis en 1986 par l accordéon ; Ses études le mènent successivement à l école nationale de musique de St Etienne où il étudie l écriture, l analyse, obtient son diplôme de fin d étude de solfège, puis au conservatoire National de Lyon où il obtient en 1998 la Médaille d or en accordéon de concert à l unanimité et félicitations du jury, puis un prix de perfectionnement en Depuis 1991 il s intéresse au piano qu il débute à l ENM du Puy en Velay, et en 1997, au CNR de Lyon, dans la classe de Mr Soler, il obtient son Diplôme de fin d étude dans cette discipline. En 1998 son intérêt pour le chant le mène quelques temps dans la classe de Mme Nicolas puis très vite sa rencontre avec Evelyne Brunner le pousse plus loin dans la maîtrise de cet art. S en suivent alors de nombreux concerts lors desquels il interprète divers rôles comme : Le chevalier de la force (dialogue des carmélites), Alfredo (Traviata), Ferrando ( Cosi fan tutte ), Le Duc de Mantoue (Rigoletto), Pinkerton (Madame Butterfly) ; ainsi que de nombreux oratorios souvent sous la direction d Eric Reynaud ou encore Philippe Peatier. Récemment il a interprété aux côtés de Mina Agossi «Porgy and Bess» au chant mais aussi à l accordéon sous la direction de Nicolas Bianco (commande de l opéra de Lyon). En aout 2010, il interprète le «Renard» de Stravinsky pour la compagnie d art lyrique «Justiniana». Trop amoureux de musique pour se consacrer uniquement au chant ou à l accordéon ou encore au piano, il multiplie les projets et styles musicaux («Amachao» quartet de jazz, «Elouna» duo chansons italiennes et tango, «bal des cousins» création d un bal décalé etc ) qui lui permettent d exploiter toutes les disciplines qu il aime et au travers desquelles son talent s impose de jour en jour Il sera donc Don José dans «Carmen» pour à Grenoble (prise de rôle), puis le Duc de Mantoue dans «Rigoletto» pour l association lyonnaise Almaviva (novembre 2010) 14

15 6. Nos partenaires pédagogiques est un concept unique qui permet à des lycéens et apprentis de valoriser leurs compétences en participant à un projet culturel d excellence. Cette expérience leur permet de travailler à la production d un spectacle lyrique, dans des conditions d exigence professionnelle. Ces jeunes apportent leur talent, leur créativité et leur savoir-faire à la conception et à la réalisation des costumes, décors, coiffures, maquillages. Ils travaillent sous la responsabilité des équipes pédagogiques de ces établissements, en collaboration avec l équipe artistique et technique de Grenoble. Le Lycée Argouges Grenoble Depuis 2007, le lycée Argouges est un partenaire historique de nos productions. C est la section mode-matériaux qui travaille à l élaboration et à la réalisation des costumes. Au total, ce sont plus de cent costumes, sur mesure ou en série, qui sont réalisés pour les solistes et les chœurs. Les jeunes travaillent dès la genèse du projet à l élaboration des costumes, dans le cadre esthétique choisi par le metteur en scène. Le Lycée professionnel Prévert Fontaine Le Lycée Jacques Prévert apporte sa contribution depuis 4 ans au projet de. Les élèves du CAP Coiffure prennent en charge chaque soir la réalisation des coiffures des solistes et des choristes (90 personnes). Les élèves des sections tertiaires prennent en charge l organisation et l accueil de élèves issus des écoles primaires et collèges de l Isère qui assistent à la répétition générale. En participant à la réalisation de Carmen, chacun est mis en situation professionnelle réelle et s appuie sur ses connaissances théoriques mais aussi sur ses capacités à travailler en équipe, pour s adapter aux exigences du spectacle. prevert.fontaine/ L Institut des Métiers et des Techniques CCI Grenoble L IMT, un acteur de la formation et de l emploi des jeunes. L alternance du CAP au BAC+5 dans un grand nombre de secteurs (bâtiment, automobile, soins et services, tertiaires, restauration et métiers de bouche). Premier CFA de L Isère, l IMT réalise les décors des opéras. Les apprentis en serrurerie, menuiserie, électricité, charpente, peinture, carrosserie, travaillent en équipe à la réalisation des éléments de décor, de la conception au montage. L Ecole coiffure et Esthétique Academy Grenoble Ecole spécialisée dans l esthétique, Ecole Academy assure depuis 2007 le maquillage des artistes. Phase fondamentale dans la préparation d un spectacle, c est l expression même des artistes qui est soulignée par cet art Depuis, Ecole Academy a développé une section de maquillage artistique professionnelle. Le Lycée horticole de Grenoble St-Ismier Nouveaux arrivants dans le dispositif de, les jeunes du lycée horticole réaliseront les éléments végétaux, ornementaux et paysagers de la mise en scène Le Conservatoire de musique et de danse Eybens Pas d enseignement ou d éducation artistique sans rencontre du public. L occasion offerte par permet aux élèves de Nadine Girard de se produire dans des conditions professionnelles impressionnantes, leur procurant la possibilité de donner le meilleur d eux-mêmes dans une exigence forte, ce qui est pour le Conservatoire d Eybens un élément fondamental de son enseignement. 15

16 7. Ils ont dit Voici quelques extraits de mails que nous avons reçus après les représentations + mots des directeurs / proviseurs? «Ma mère, pour la première fois de sa vie, a assisté à un opéra et ce fut "La Flûte Enchantée", qui porte très bien son nom puisque ma mère a été vraiment enchantée par cette représentation.» B. Jebari «Au final, je les ai trouvés tous trop forts : chanteurs, musiciens, techniciens, lycéens... Je suis vraiment épaté. Encore merci.» Pierre. P «Je vous dois, nous vous devons un immense MERCI! Nous avons passé trois heures sublimes et qui je crois continuent d envelopper les enfants. C était un pari car les deux aînés qui étaient là ont 5 ans et 4 ans! Mais très peu habitués à l image. Ils ont été émerveillés sans relâche! Pour eux, le spectacle a été permanent et figurez-vous que nos voisins de devant et de côté les ont félicités pour tant d intérêt. Hier au soir, quand je suis rentré à la maison, ils venaient de réaliser toute une scène en pâte à modeler avec les fées de la nuit et bien sûr le prince et la princesse! Et ce matin, Lxxxx, le deuxième et sans doute le plus musical (le plus chanteur même!), avait une sorte de carillon sous le bras et un bonnet à oreille clamant : "Je suis Papageno écoutez-moi!". Etonnant non? C est le meilleur bravo que je puisse vous donner et il est du cœur le plus profond puisque d enfants. Bien à vous.» Philip «J étais donc hier soir à la représentation de "La Flûte Enchantée" et je tiens à vous remercier pour ce délicieux moment.» Armelle «Merci pour ce beau spectacle! C est bon de voir que L Orchestre continue à aller de l avant et ne perd pas en ambition. Vivement les prochaines aventures.» Andréas «Bonjour et bravo! J ai passé une très bonne soirée, jamais je ne me suis ennuyée et c est l avis également des personnes qui m accompagnaient. Cet opéra avait un côté comédie musicale... c est ce qui fera son succès pour les non-initiés, nombreux à Grenoble... Je pense que Mozart aurait apprécié cette mise en scène ludique, ça lui va bien.» Marie «Bravo à tous. Chapeau pour les costumes, la plaquette et les coiffures et l orchestre bien sûr! Je suis scotché!!!» Pierre «Merci pour cette soirée, l accueil, la musique, le spectacle! Je suis certain que cela restera un délicieux souvenir pour tous nos élèves. Bravo pour vos efforts à tous!» Rémi, Collège G. Philipe «Merci en tous cas de permettre à tant de personnes de vivre ce spectacle. L écho des collégiens qui ont dû partir avant la fin (à cause de la 1/2 heure de retard...) est excellent. Ils étaient sincèrement déçus de devoir partir avant la fin. "Vous nous raconterez la fin, Madame?" disaient-ils à leurs professeurs. Ce qu ils retiendront le plus à part le spectacle : le passage sous la scène, les coiffeuses & maquilleuses.» Jean Marc «Très bien, super mise en scène ; musiciens, chanteurs, acteurs, tous parfaits. Félicitations.» Jacques 16

17 8. L association - Grenoble Créée en 2009, l association «- Grenoble» est présidée par le Professeur Jean CHUNG MINH, et domiciliée : 6 rue Beyle Stendhal Grenoble. Sa mission : démocratiser l opéra, en rendant les spectacles accessibles au plus grand nombre. Sa stratégie : valoriser toutes les compétences d un territoire, utiles à la production d une œuvre lyrique, en associant des jeunes issus de lycées et établissements techniques, des musiciens amateurs, de jeunes professionnels à une équipe artistique et des solistes de renommée internationale. Les membres du bureau du Conseil d Administration : Président Vice-présidente Trésorière Secrétaire Mr Jean CHUNG-MINH Mme Marie-Jeanne MONTOYA Mme Odile CHEVALIER Mme Jean-Marie SEIGNEURIN Association loi 1901, «- Grenoble» a confié sa gestion et sa comptabilité à Christian CLAVELIN, expert comptable commissaire aux comptes. No SIRET: Licences de spectacle: /

18 9. Actions Pédagogiques et Solidaires Depuis la production de LA TRAVIATA (2008), nous travaillons avec les classes du secteur tertiaire (accueil secrétariat, gestion) du Lycée Jacques PREVERT (Fontaine). Celles-ci organisent l accueil de plus de scolaires (du CM1 à la 3ème) venant de tout le département. Cette initiative soutenue par le Conseil Général de l Isère permet à ces jeunes de découvrir, souvent pour la première, fois un spectacle lyrique dans des conditions proches de celles d une représentation. Lors de cette répétition générale, nous valorisons aussi le travail réalisé par tous les lycéens et apprentis qui ont travaillé dans l ombre à tous les éléments techniques de la production. En 4 ans ce sont plus de scolaires qui ont pu à travers cette répétition générale, mais aussi actions pédagogiques annexes (visites des ateliers, des loges, du décor, rencontre avec les artistes etc.), découvrir un art vivant extraordinairement exigeant. Enfin nous ouvrons cette répétition générale à des personnes défavorisées ou en réinsertion, par le biais d institutions comme le CCAS ou d associations investies dans les missions de solidarité, à l instar de ASDF (Mr Otto SANSOM). En invitant plus de personnes nous avons compris que l Art et la Culture étaient un élément fondamental dans l intégration de ces personnes fragiles. Cette année, nous amplifierons de dispositif en travaillant avec les réseaux d habitat social de l agglomération grenobloise, car nous voulons, dans le cadre de notre projet culturel d excellence, affirmer aussi nos valeurs citoyennes et solidaires. Depuis Septembre, 2009, dans le cadre des actions pédagogiques et de la communication originale que nous mettons en place, nous avons développé un concept de répétitions publiques, appelées «Dans la tête d un chef d orchestre». Nous investissons des lieux, souvent insolites (salles municipales, gymnases, ou entreprises avec un partenariat avec des Comités d Entreprise de la région), pour répéter, et invitons une partie du public à s installer au sein même de l orchestre, à coté des musiciens. Le chef d orchestre explique alors, comment il travaille, sur quels points il se concentre, et guide l audition des spectateurs, en leur faisant toucher du doigt, la progression de son travail. Pour terminer ces séances, nous invitons quelques personnes volontaires dans le public, à venir diriger l orchestre sur quelques mesures. Pour Carmen, nous serons présents dans quelques villes de la vallée du Grésivaudan (Meylan, St-Ismier, Crolles etc.), mais aussi à Varces, Grenoble. 18

19 10. Dimanche, Opéra et Bodega Grenoble propose le dimanche27 Mars, après la représentation, un moment privilégié. Sur scène est organisé un buffet, espagnol bien sûr. C est un moment privilégié pour que se rencontrent les artistes, les responsables culturels et pédagogiques, les forces économiques C est l occasion pour des entreprises de communiquer de manière originale, en interne ou externe, et se s associer à l image de marque de nos évènements. Lors de cette soirée, nos partenaires sont invités et peuvent échanger avec les responsables et les artistes. Le public intéressé par ce moment d échange et de convivialité peut aussi y accéder dans la limite des places disponibles* Prix à définir 19

20 11. Quelques chiffres Un spectacle, c est aussi une économie. Pour la quatrième année nous n avons pas augmenté le prix des billets, avec pour objectif de rendre toujours plus accessibles nos spectacles. Les prix des places vont de 20 à 60. Le prix moyen est de 35 (ce qui prouve que les plus aisés paient un peu pour les moins favorisés.) Le prix moyen d une place à l opéra de Paris est de 73, avec une fourchette de prix allant de 10 à 200 Il convient de préciser, pour donner sens à ces chiffres, que les spectacles de l Opéra de Paris sont plus que largement subventionnés, alors que la part des subventions dans l économie de nos spectacles, ne dépasse pas les 10%. (Remercions au passage le Conseil Général de l Isère qui soutient avec fidélité notre action depuis 2007et pour cette année 2011 le soutien important de la Fondation Carla Bruni Sakozy). Nous donnons à chaque élève des établissements partenaires de notre projet (450 personnes), une invitation valable pour une personne. En croisant cette place avec les dispositifs existants (carte M RA et Chèque Culture du Conseil Général de l Isère), il est possible d obtenir 3 places pour 24 soit 8 par place. Enfin, nous expliquons sans relâche, qu une place pour un spectacle vivant est légitimement plus onéreuse qu une place de cinéma, mais que les émotions d un moment privilégié sont uniques et irremplaçables. Tarifs* Gradins 2 Tarif normal : 27 Tarif CE : 23 Tarif réduit : 20 Carré Argent Tarif normal : 50 Tarif CE : 47 Tarif réduit : 45 Gradins 1 Tarif normal : 37 Tarif CE : 33 Tarif réduit : 30 Carré Or : Tarif normal : 60 Tarif CE : 57 Tarif réduit : 55 *Hors frais d agence Internet Guichets Fnac Géant Carrefour Magasins U Intermarché Vente des places : En direct 6 rue Beyle Stendhal Grenoble contact@lafabriqueopera.com

21 13. Nos partenaires publics et privés - Grenoble développe des liens entre le tissu économique local, les établissements partenaires, et propose aux entreprises de s associer à l image d un projet basé sur la créativité, l exigence, le dynamisme, la cohésion sociale. Merci à nos partenaires sans qui cette aventure ne pourrait pas perdurer. Les partenaires pédagogiques Les partenaires institutionnels Les partenaires médias 21

22 Les partenaires privés 22

23 14. Contacts - Grenoble 6 rue Beyle Stendhal Grenoble Directeur artistique et chef d orchestre Patrick SOUILLOT patrick.souillot@lafabriqueopera.com Responsable production et administratif Romain FEILLEUX romain.feilleux@lafabriqueopera.com Responsable relations publiques Eléonore PERRIER eleonore.perrier@lafabriqueopera.com Responsable communication Pierre PAVY pierre.pavy@lafabriqueopera.com Assistante production Marlène SAILLARD marlene.saillard@lafabriqueopera.com Secrétaire Françoise BOUCHER contact@lafabriqueopera.com 23