Londres fête les géants de la peinture américaine

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Joëlle Leroux
il y a 6 ans
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1 Londres fête les géants de la peinture américaine Par Sabine Gignoux (à Londres), le 11/11/2016 à 09h09 La Royal Academy consacre une superbe exposition aux expressionnistes abstraits. Des grands formats signés Pollock, Rothko, Newman ou de Kooning qui donnèrent un brusque coup de vieux à la peinture européenne.

On a beau les connaître, ces peintres américains qui volèrent la vedette à la vieille Europe au sortir de la Seconde Guerre mondiale, les retrouver réunis en bande, avec leurs très grands formats,

2 On a beau les connaître, ces peintres américains qui volèrent la vedette à la vieille Europe au sortir de la Seconde Guerre mondiale, les retrouver réunis en bande, avec leurs très grands formats, leurs coulures sauvages, leurs bains de couleurs hypnotiques, constitue un choc réjouissant. David Anfam, qui a dirigé cette sélection de 163 œuvres pour la Royal Academy de Londres, célèbre dans des salles entières chacune des principales figures de ce mouvement de «l expressionnisme abstrait», comme le baptisa dès 1946 un critique du New Yorker. Des maîtres, et Pollock en majesté Pollock trône en majesté : son grand Mural de 1943 peint avec une procession dansante pour sa galeriste Peggy Guggenheim, fait face à l abstrait Blue Poles de 1952 venu du musée de Canberra en Australie, au milieu de nombreux autres drippings (peintures par égouttement). L un d eux a été peint par Lee Krasner en hommage à son compagnon décédé dans un accident de voiture en Juste à côté, Rothko a sa «chapelle» dans une salle octogonale où ses nuages colorés tentent de happer le visiteur, malgré un accrochage serré.

3 Blue Poles (Number 11), de Jackson Pollock (1952). National Gallery of Australia, Canberra. / The Pollock-Krasner Foundation ARS, NY and DACS, London 2016 De Kooning voit confronter ses paysages à un mur impressionnant de ses Women, fardées et brutales comme des idoles primitives. Plus loin, de superbes tableaux bleus et rouges de Newman, tranchés par des lames de couleurs incandescentes, dialoguent avec les peintures géométriques d Ad Reinhardt, aux nuances quant à elles presque imperceptibles. Clyfford Still triomphe enfin avec une série de paysages abstraits, déchirés et abrupts comme le Grand Canyon. Des sculpteurs et des oubliés À côté de ces maîtres, qui tôt affirmèrent chacun leur style, David Anfam a pris soin d exposer de nombreux autres artistes. Les femmes, souvent oubliées dans cette aventure Joan Mitchell, Helen Frankenthaler ou Janet Sobell, tout comme un artiste africain-américain, Norman Lewis. Des peintres venus de la côte Ouest sont à l honneur aussi, outre Clyfford Still : Sam Francis ou Mark Tobey afin de démentir l idée d une école centrée sur New York. > A lire Le Saint Jean Baptiste de Léonard de Vinci revient au Louvre Les sculpteurs n ont pas été oubliés, comme Louise Nevelson et sa noire Sky Cathedral, ou David Smith, dont les boucles et totems de métal jalonnent tout le parcours, ni même quelques photographes Harry Callahan, Aaron Siskind

David Smith, «Star Cage», 1950. / Brian Zehowski/Estate of David Smith/DACS, London/VAGA, New York 2016 En revanche, les sources de l expressionnisme abstrait sont évoquées de manière très succincte.

4 David Smith, «Star Cage», / Brian Zehowski/Estate of David Smith/DACS, London/VAGA, New York 2016 En revanche, les sources de l expressionnisme abstrait sont évoquées de manière très succincte. À peine note-t-on au début l influence chez ces jeunes artistes des surréalistes exilés pendant la guerre à New York ou des collages cubistes (chez Arshile Gorky et De Kooning). Rien sur l impact des muralistes mexicains, ni sur les peintures de sable indiennes qui fascinèrent Pollock, ou la calligraphie chinoise admirée par Tobey. L énergie furieuse de ces toiles américaines En revanche, une salle montre les traces de l architecture newyorkaise dans les constructions en noir et blanc d un Franz Kline, d un Motherwell ou d un Conrad Marca Relli Soutenus jusqu en 1943 par les programmes d aide aux artistes lancés après la crise économique et par les audacieuses galeries de Peggy Guggenheim et Betty Parsons, tous ces artistes allaient damer le pion à ceux de la scène européenne d après-guerre. Qui, sur le Vieux Continent à part peut-être Soulages, dans ces années 1950, était encore capable de rivaliser avec l énergie furieuse de ces toiles américaines, leurs exubérants formats? Il y a dans l affirmation éclatante de ces

5 Powered by TCPDF ( expressionnistes, et malgré la fin très sombre de certains, une confiance propre à l Amérique victorieuse, le reflet logique d un nouvel impérialisme. Sabine Gignoux (à Londres) Jusqu au 2 janvier Rens. (44) ou Tout billet Eurostar donne droit à deux entrées pour le prix d une à l exposition.

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