C N P o v a Valère rina aubilipèper Rodolphe e Burger Sade Shakespeare Voltaire Shakespeare Froment Catherine

Transcription

1 C a u b ère Philippe collectif De Quark N ovarina Sade Laurent Valère Rodolphe Burger Sha kespeare Catherine Froment Sébastien Bournac Brethome M arivaux Voltaire

2 SOMMAIRE 08 Hyperland - Les LabOrateurs 14 La danse du diable + Le Bac 68 Philippe Caubère 20 Dialogue d un chien avec son maître Jean-Marie Piemme Sébastien Bournac 26 Que faire? (le retour) - Benoît Lambert 32 La brique - Guy Alloucherie 36 Les Sonnets de Shakespeare Richard Brunel 42 trust - falk richter groupe merci 48 Vous reprendrez bien un peu de liberté Marivaux Jean-Louis Hourdin 56 Candide, si c est ça le meilleur des mondes Voltaire Maëlle Poesy 62 Le Vivier des noms - Valère Novarina jours plus tard - débats et rencontres 70 Le bourgeois gentilhomme molière stéphane batlle 76 Le retireur des eaux - Catherine Froment 82 les contributions de charles courtois-pasteur - benoît lambert 88 Le cantique des cantiques - Rodolphe Burger 94 Antigone - Bertolt Brecht Grégory Bourut 100 Merlin - Tankred Dorst Guillaume Bailliart 106 Sade X - régis goudot 114 Barbecues - collectif de Quark 120 Mon élue noire - Olivier Dubois 126 Pierre. ciseaux. papier. Clémence Weill Laurent Brethome 132 Braise et cendres Blaise Cendras Jacques Nichet 140 En compagnonnage avec le Théâtre Jules Julien Le théâtre et vous! 145 Le théâtre est à vous 148 côté coulisses 151 Tarifs, abonnements, accès, réservations 157 Crédits 161 Les partenaires et l équipe 164 Calendrier

3 Artistique ou culturelle, une entreprise qui ne s aventure pas est une entreprise inutile. Jean Vilar Le Théâtre Sorano a 50 ans, un bel âge mûr pour le théâtre que les Toulousaines et les Toulousains ont fréquenté depuis son ouverture. C est l occasion de rendre hommage à Maurice Sarrazin qui ouvrit les portes de ce théâtre ainsi qu'aux différentes directions qui lui ont succédé. Ce théâtre emblématique et populaire a permis au public de découvrir des centaines de spectacles, des milliers de comédiens, danseurs, musiciens, performeurs, lecteurs, conteurs, etc. Après trois ans passés en compagnonnage étroit avec le Théâtre Jules Julien, nous souhaitons aujourd hui, redonner au Théâtre Sorano sa pleine singularité en le confiant P. 4 à une équipe artistique à partir du 1 er janvier prochain. Dans cette attente, j ai demandé à Pascal Papini d assurer, avec les équipes actuellement en place, la programmation de la saison Vous y apprécierez Philippe Caubère, mais aussi Valère Novarina, Jean-Louis Hourdin ou encore Jacques Nichet ; les jeunes compagnies de Toulouse ou d ailleurs feront la part belle aux classiques dépoussiérés. Quant aux toulousains De Quark, Catherine Froment et Sébastien Bournac, ils épiceront la programmation d écritures contemporaines. Je souhaite la bienvenue et le succès à la nouvelle équipe de direction. À tous, chers spectateurs, je vous souhaite une très belle saison! Francis Grass adjoint à la Culture de la Ville de Toulouse

4 Fringant comme un beau jeune homme, il a soufflé avec panache son demi-siècle la saison dernière. 50 ans de décentralisation culturelle et de spectacle vivant dans tous les sens. des milliers d artistes ont usé, avec bonheur, les planches du Sorano ; Tous ces interprètes qui, au fil des saisons, nous ont permis de rêver! Dans cet îlot d utopie, entre ville et jardin, nous croiserons cette année, l homme qui danse, un chien qui parle, un poète manchot, Cunégonde et Pangloss, des nomades d hier et d aujourd hui, une égérie de la désobéissance civile, l élue noire de Béjart, Shakespeare en amoureux transi, des lanceurs d alerte, des bobos, un marquis grivois, des assassins et des victimes et même Charlie. Un voyage dans le temps dans la courte fraction d une saison! Attentif à la création des équipes de la région et d ailleurs, vous y découvrirez des jeunes compagnies, des troupes, des collectifs, des bandes P. 6 d'acteurs, ainsi que nos paires et pères de la décentralisation qui toujours, à l'écoute du monde et des poètes, nous proposeront leurs regards effrontés. Maintenant il ne manque plus que vous, chers spectateurs pour, avec eux, rire, pleurer, aimer, partager et habiter ce théâtre, «votre» théâtre Sorano. Pour l équipe du Sorano, Pascal Papini

5 Théâtre déambulation 15 _ > 26 septembre du mardi au samedi au coucher du soleil site azf à partir de 12 ans 1H20 Site AZF accès place Pierre Potier Toulouse - Bus 3, 11 et 52 arrêt Gironis. Possibilité de covoiturage au départ du Sorano. Avec Charlotte Castellat, Yoann Daunay, Militza Gorbatchevsky, Clémence Labatut, Jessica Laryennat, Théodore Oliver, Quentin Quignon, Mélanie Rochis, Louise Tardif, Fanny Violeau Régie générale Pascal Papini. durée 1h20 HYPERLAND les laborateurs Pépinière d artistes P. 8

6 P. 10 hyperland

7 Te souviens-tu de l endroit où tu étais lorsqu AZF a soufflé la ville? Voilà ce qui court sur les lèvres de chacun lorsque l on entre sur l ancien site classé SEVESO. Il fait encore chaud, la curiosité anime le petit groupe de spectateurs qui tout à l heure suivra la jeune garde du théâtre toulousain. Montés en pépinière d artistes, les LabOrateurs sont la première troupe sortie du Conservatoire d art dramatique de Toulouse. Les dix comédiens vous invitent au voyage et ont choisi ce lieu pour convoquer notre mémoire collective, notre mémoire de la catastrophe pour y questionner le sens de nos vies. Ce pari audacieux intitulé «Hyperland» n a pas vocation à rejouer la catastrophe d AZF. Ce spectacle inédit ouvre au contraire la voie à une réflexion commune sur notre passé et notre avenir. Ils appellent pour ce faire Patrick Kermann, Jean-Yves Picq, Sylvain Levey ou Tocqueville. Pas de scénographie, c est inutile. Quelques bougies pour nous éclairer et les voix pour nous entraîner dans ce parcours à travers des histoires qui pourraient être les nôtres. P. 12 hyperland

8 Théâtre La danse du diable mardi 13 et vendredi 16 octobre à 20h dimanche 18 octobre à 16h 3 h + entracte Le bac 68 mercredi 14 et samedi 17 octobre à 20h 1h30 La Danse du Diable et Le Bac 68, deux spectacles écrits, mis en scène et joués par Philippe Caubère Direction technique et régie lumière Claire Charliot Régie son Mathieu Faedda Styliste Christine Lombard. «Je dédie La Danse du Diable à Jean Babilée, immortel interprète du ballet Le Jeune homme et la mort qu il créa à 20 ans et reprit à mon âge». La Danse du Diable, histoire comique et fantastique, a été créée le 3 mars 1981 au Ciné Rio de Bruxelles après avoir été improvisée devant Jean-Pierre Tailhade et Clémence Massart. P. 14 la danse du diable + le bac 68 PHILIPPE CAUBÈRE

9 Dix ans après la fantastique épopée de «L Homme qui danse» au Sorano, Philippe Caubère retrouve ce théâtre toulousain qui lui est si cher. Dévoré de passions, de doutes, de joies intenses et de colères épiques. Sombre, lumineux, drôle à pleurer. Un océan déchaîné, à lui tout seul, avec une chaise pour radeau. Tout cela est dément, quand on y songe, une vraie histoire de fou. Comme si c'était devenu un classique éternel, avec ses morceaux de bravoure (le concert de «Johnny Ouliday» à Marseille, l'irruption de De Gaulle dans la chambre de Ferdinand), ses quatre accessoires sur un plateau nu, ses fans seniors qui ont vu les onze épisodes du «Roman d'un acteur» et les huit de «L Homme qui danse», et des adolescents qui débarquent pour la première fois chez le fameux Caubère et qui ont l'air de tout comprendre parfaitement. Et toujours le même épuisant plaisir, tant il est fatiguant de rire autant, de retenir ses larmes, d'éprouver des émotions si contradictoires et d'être à ce point subjugué par la générosité intacte de Philippe Caubère, cette façon unique de jouer très vite tout en parvenant à détacher chaque mimique de chaque personnage, pour que le spectacle reste toujours intelligible, avec ses délires et ses envolées. ( ) Mais si la vie est passée, si le jeune premier d'autrefois n'est plus, le Caubère de 64 ans est encore meilleur comédien que celui de 1981, le Molière d'ariane Mnouchkine qui prenait alors son envol, sans se douter que raconter sa jeunesse lui prendrait près de trente ans. Frédéric Bonnaud, Les Inrockuptibles, 19 novembre 2014 P. 16 LA DANSE DU DIABLE + le bac 68

10 LA DANSE DU DIABLE P le bac 68

11 Théâtre création _ > 7 novembre du mardi au samedi à 20h DIALOGUE D UN CHIEN AVEC SON MAÎTRE SUR LA NÉCESSITÉ DE MORDRE SES AMIS À partir de 15 ans 1h45 Texte de Jean-Marie Piemme Une création de la compagnie Tabula Rasa Mise en scène et scénographie Sébastien Bournac Jeu Régis Goudot et Ismaël Ruggiero Musicien percussionniste Sébastien Gisbert Décor et régie générale Gilles Montaudié Espace sonore Sébastien Gisbert Lumière Philippe Ferreira Costumes et masque Noémie Le Tily. P. 20 de JEAN-MARIE PIEMME mise en scène SÉBASTIEN BOUrNAC C IE TABuLA RASA

12 P. 22 DIALOGUE D UN CHIEN

13 Après sa pièce-chorale, «La Mélancolie des barbares» de Koffi Kwahulé, Sébastien Bournac revient à une forme plus légère, de celle qui a fait les beaux jours de «L Apprenti» de Daniel Keene, toujours sur les routes après sa création en «Dialogue d un chien avec son maître sur la nécessité de mordre ses amis» du Belge Jean-Marie Piemme, où la rencontre improbable d un portier désabusé et d un chien qui parle. Sur scène, l hypersensible Régis Goudot, le fougueux Ismaël Ruggiero et Sébastien Gisbert, percussionniste virtuose, forment un trio d enfer. Ici point de publicité mensongère dans le titre, il s agit bien d un échange savoureux et «aristophanesque» entre les deux règnes. Injustice sociale, consumérisme, exploitation et cynisme de toutes obédiences sont mis à l index par cette clique totalement jouissive et décalée. Attention ils ont les crocs! La férocité joyeuse de Jean-Marie Piemme fait mouche. À mesure que l homme grogne, montre les dents et ploie sous le poids du désenchantement et du cynisme, son nouvel ami le (re)dresse. Dans cette fable mordante, les mots claquent, les noms d oiseaux et de chiens tonnent. Une fable où, décidément, le chien demeure le meilleur ami de l homme. Marie-Edwige Hebrard, La Montagne, 4 février 2015 P. 24 DIALOGUE D UN CHIEN

14 Théâtre 11 _ > 15 NOVEMBRE du mercredi au samedi à 20h dimanche à 16h À partir de 10 ans 1h30 Conception et mise en scène Benoît Lambert Textes Jean-Charles Massera et Benoît Lambert (and Guests) avec Martine Schambacher et François Chattot Scénographie et lumière Antoine Franchet Costumes Violaine L. Chartier Création sonore Yann France et Jean-Marc Bezou Travail chorégraphique Véronique Ros de la Grange Travail vocal Pascal Sangla Assistant mise en scène Maxime Contrepois Construction mobilier François Douriaux Construction décor Prélud Régie générale Jean-Pierre Dos Régie lumière Laurie Salvy Régie son Samuel Babouillard Régie plateau Hervé Faisandaz. Que faire? (Le retour) conception et mise en scène Benoît Lambert P. 26

15 P. 28 Que faire? (Le retour)

16 Cent ans après la parution du célèbre «Que faire?» de Lénine, un couple dans sa cuisine prend soudain conscience de la vacuité des modes de vie dans les pays de l hémisphère nord en ce début de siècle. Ils décident alors de faire le tri dans l histoire, l art et la pensée : la Révolution française, on garde? Et la Révolution russe? Et Nietzsche? Et Mai 68? Et l art conceptuel? Tels Bouvard et Pécuchet affrontant les contradictions du néo-libéralisme et de la postmodernité, ils se (re)mettent à l ouvrage, et cherchent une issue. Les textes de Jean-Charles Massera fournissent ici l impulsion d un ensemble où l on pourra trouver aussi bien des considérations sur le bricolage que les traces d un lyrisme politique oublié, ou encore une table, des chaises, des assiettes, des verres et une soupière. Mais peut-être aussi Descartes, Deleuze, Malevitch ou Flaubert Par la confrontation rêvée de deux acteurs singuliers, Martine Schambacher et François Chattot, Benoît Lambert continue d explorer nos inquiétudes, nos préjugés, nos espoirs et nos déceptions. «Que faire?», la question politique par excellence fait ainsi retour en cuisine pour une comédie dans laquelle des gens ordinaires tentent, dans la confusion ambiante, de reprendre leur vie en main. Deux acteurs exceptionnels, François Chattot et Martine Schambacher, mettent leur énergie, leur talent burlesque et délirant au service d'un débat philosophique jubilatoire. C'est sans cesse drôle, facétieux, et doté d'une formidable énergie. Sylviane Bernard-Gresh, Télérama, 15 avril 2013 P. 30 que faire? (le retour)

17 Théâtre avec L Usine Scène conventionnée pour les arts dans l'espace public (Tournefeuille / Toulouse Métropole) vendredi 20 novembre à 20h à partir de 11 ans 1h10 Avec le soutien du réseau En rue libre. Mise en scène Guy Alloucherie Avec Guy Alloucherie Collaboration artistique Martine Cendre Création vidéo Jérémie Bernaert Création lumière Pierre Staigre. La Brique direction artistique et mise en scène Guy Alloucherie C ie hendrick van der zee (hvdz) P. 32

18 C est l histoire d une brique. Pas la brique rouge des Minimes immortalisée par Nougaro, non plutôt celle de Zola, celle de «Germinal». C est l histoire de Guy Alloucherie qui, seul en scène, nous propose un voyage au cœur de son pays natal, à Loosen-Gohelle, cité n 3, tout près de la fosse 5. Sous forme de conférence spectacle, il rend hommage à sa terre minière en racontant ses souvenirs familiaux. Mais pas que. Sur le plateau empli de briques et de broc, il nous invite à réfléchir sur la notion de patrimoine (le bassin minier du «Nord-Pasde-Calais» est inscrit au Patrimoine Mondial de l'unesco), sur la mémoire qu il réveille grâce à des photos du père, de la mère, de Georgette, de Robert dont il colorie chaque brique du paysage, grâce à des vidéos, grâce à des textes de Char, Barthes, mais aussi Nietzsche. C est plein, ça creuse. On rit et on pleure aussi. Au fond, Guy Alloucherie, n a jamais quitté la mine. Il y travaille même. Sur la base 11/19 de Loos-en-Gohelle, au pied d un terril, qui abrite aujourd hui la Scène Nationale Culture Commune. À quelques encablures du Louvre-Lens, lui aussi édifié sur le site de l ancienne fosse n 9 des mines de Lens. C est fou cette propension à bâtir sur les ruines industrielles des lieux de culture. Comment se dépêtrer de telles contradictions? En créant. De la poussière de brique plein les cheveux, sur le pantalon, des briques dessinées sur son sweat. Retentit «The Wall» des Pink Floyd. Fin d une histoire. Début d une nouvelle utopie? Marie-José Sirach, L Humanité, 22 juillet 2014 P. 34 la brique

19 Musique mardi 24 et mercredi 25 novembre à 20h à partir de 14 ans 1h10 Textes William Shakespeare Traduction et adaptation Pascal Collin Composition et direction musicale Frédéric Fresson Direction artistique Richard Brunel Chant Norah Krief Batterie, percussions et voix Philippe Floris Piano et voix Frédéric Fresson Basse et voix Philippe Thibault Son Olivier Gascoin Lumière Kévin Briard Costumes Éric Massé Coaching vocal Myriam Djemour Réalisation costumes Dominique Fournier Remerciements à Marc Lainé et Olivier Balazuc. LES SONNETS DE SHAKeSPEARE Pascal Collin Frédéric Fresson Norah Krief Richard Brunel P. 36

20 P. 38 les sonnets de shakespeare

21 Égérie des grands noms du théâtre français, de Jean-François Sivadier à François Rancillac, en passant par Valère Novarina, moliérisée en 2005, Norah Krief est tout simplement irrésistible sur un plateau. Mélange d ultra féminité et d espièglerie, la comédienne se fait ici chanteuse, entourée de son «band», Philippe Floris (batterie, percussions, voix), Philippe Thibault (piano, voix) et Frédéric Fresson (piano, voix) qui a également signé la direction musicale du spectacle. «Les Sonnets» racontent la vie de l homme Shakespeare, derrière l immense auteur de théâtre : le temps qui passe, l âge, l art, l amour blessé. Après une première version créée en 2001 avec Eric Lacascade, désireuse de retrouver son cher William, c'est à Richard Brunel, directeur du Centre Dramatique National de Valence, que Norah a confié la nouvelle mouture de son cabaret pop élisabéthain. Le cri blessé de Shakespeare trouve ici une nouvelle incandescence. P. 40 Transcendés par la magie du théâtre, les chants énigmatiques du grand Will défient les âges. Norah Krief porte toute la joie et la mélancolie des «Sonnets», nous fait sourire en un couplet et nous glace en un refrain. Elle est tout l amour du monde, chanté par le poète. Elle est «Shakespeare in love». Shakespeare fait femme, assurément. Philippe Chevilley, Les Échos, 18 décembre 2014 les sonnets de shakespeare

22 Théâtre hors~les~murs (lieu précisé ultérieurement) 24 _ > 28 novembre (dates et horaires précisés ultérieurement) à partir de 14 ans 1h30 Spectacle en français surtitré en anglais. Texte de Falk Richter Traduit de l'allemand par Anne Monfort, L'Arche Editeur, coll. scène ouverte, Une création du Groupe Merci Mise en scène et conception Solange Oswald, Joël Fesel Dramaturgie Marie- Laure Hée Collaboration artistique Pierre Déaux Regard complice François Herpeux Création lumière et régie générale Cyril Monteil Création musicale et régie son Boris Billier Régie Silvio Martini Assistanat à la mise en scène et administration Coline Chinal Pernin Production et diffusion Céline Maufra. TRUST de falk richter mise en scène et conception Solange Oswald Joël Fesel GROUPE MERCI P. 42

23 Le groupe Merci s est engagé dans un théâtre qui traque la possibilité de parler politique ; «Désobéissance» (2008), «Génie du proxénétisme» (2010), «À notre chère disparue, la Démocratie» (2011). Nous menons une quête de formes encore capables de poser les pieds dans le pré carré de nos «harmonisateurs politiques». Car nous constatons que nos instances démocratiques se contentent «d accompagner les consensus», tandis qu une déréalisation du monde est à l œuvre. Il reste donc au théâtre à s engager et à faire le constat de cette «catastrophe immanente au système» selon l expression du dramaturge Falk Richter. C est donc avec Falk Richter qui écrit pour des Woyzeck contemporains, vivant sous nos yeux dans un monde exsangue en décompensation perpétuelle, que nous allons exhiber de nouvelles figures contemporaines, dans leurs perditions, leurs effondrements intérieurs. Exhiber leurs implosions mentales. Joël Fesel La mise en scène de Solange Oswald et Joël Fesel offre un univers chic et aseptisé comblant les interstices du texte. Cette matière compacte n en finit pas de surprendre tout au long du spectacle. De bonnes idées exploitées jusqu au bout, sans matières grasses superflues, font de cet «objet nocturne n 24» une pièce insolente et sèche. ( ) Dans ce pas de côté pour observer un système et s y rebeller, il y aurait quelque chose à aller chercher du côté du film «Fight Club» de David Fincher, moins pour la violence physique que pour la vision pessimiste d un monde dominé par la publicité et l argent. Il serait rassurant de penser que l effet grossissant de la loupe est exagéré, se dire que ce sont eux, les personnages de «Trust», qui sont au bord de la dégénérescence et de l effondrement, et pas les individus réels croisés dans la vie de tout un chacun. Et pourtant Marc Vionnet, Le Clou dans la planche, 3 novembre 2014 P. 44

24 P. 46 trust

25 Théâtre création _ > 5 décembre du jeudi au samedi à 20h Vous reprendrez bien un peu de liberté... Ou Comment ne pas pleurer? à partir de 14 ans D'après L'Île des esclaves de Marivaux et des livres récents comme La Stratégie du choc de Naomi Klein. Chef de troupe Jean-Louis Hourdin Compagnon artistique Ivan Grinberg Musique Karine Quintana Costumes Marie Meyer Avec Léon Bonnaffé, Priscille Cuche, Lucie Donet, Stéphanie Marc, Karine Quintana et Laurent Ziserman. d'après MARIVAUX et autres textes chef de troupe JEAN-LOUIS HOURDIN P. 48

26 P. 50 Vous reprendrez bien un peu de liberté

27 Le théâtre se doit de passer à travers les larmes et la réflexion. On ne peut plus laisser certains hommes piétiner l homme. Un spectacle carnavalesque terrible sur le monde d aujourd hui à travers les exemples de ce qu ont vécu, économiquement, les peuples de la terre depuis une cinquantaine d années. Chansons, poèmes, pensées, musiques et sketches dans la tradition de l agitation poétique. Un spectacle joyeux et grotesque sur l état du monde. Il s agira d abattre le quatrième mur, d enlever le solennel, d interpeller le public, aller dans la salle, faire des blagues lourdes de sens. Faire du cirque et le cirque. Oser des choses sur le fil. Prendre le public dans ses bras, lui poser des questions, attendre ses réponses. Nous foncerons généreux dans une tentative d appréhender le monde, de se l expliquer, de le comprendre, de prendre des décisions, ensemble. Dans le temps de la représentation, changer ce monde, supprimer le système financier international, dénoncer l injustice. Nous inventerons la justice, fraternels, joyeux pour tuer le malheur définitivement. Une soirée pour essayer de comprendre et d éviter qu hier et aujourd hui deviennent demain. Jean-Louis Hourdin Pour explorer ce théâtre des opérations à l échelle du monde, le spectacle s inspire des récits et des analyses puissantes de Naomi Klein dans «La Stratégie du Choc» (2007), du travail critique de David Harvey dans sa «Brève Histoire du néolibéralisme» (2005/2014), ou encore des éclairages sur «la crise sans cesse ajournée du capitalisme démocratique» développée par Wolfgang Streeck dans «Du temps acheté» (2013/2014). Gageons que les Grecs de fantaisie échoués par Marivaux sur son «Île des Esclaves», Arlequin et son maître Iphicrate, Euphrosine et son esclave Cleanthis, découvriront avec sidération ces histoires des temps futurs qui font notre réel. P. 52 Vous reprendrez bien un peu de liberté

28 Ne serait- il pas plus simple a lors pour le gouver nement de dissoudre l e peuple et d en élire un autre? Bertolt Brecht / la Solution P. 54 Vous reprendrez bien un peu de liberté

29 Théâtre 10 _ > 12 décembre du jeudi au samedi à 20h À partir de 14 ans 1h45 Mise en scène Maëlle Poesy Avec Caroline Arrouas, Gilles Geenen, Marc Lamigeon, Jonas Marmy, Roxane Palazzotto Adaptation Kevin Keiss et Maëlle Poesy Texte et dramaturgie Kevin Keiss Scénographie Alban Ho Van Assistante à la scénographie Hélène Jourdan Costumes Camille Vallat Confection Juliette Gaudel Création lumière Jérémie Papin Régie lumière Corentin Schricke Création sonore et régie son Samuel Favart Mikcha Régie générale et régie plateau Jordan Deloge Régie générale et régie plateau en tournée et en alternance Jordan Deloge et Hugo Hazard Administration Le petit bureau Laure Favret et Claire Guièze Diffusion Thérèse Coriou. CANDIDE, SI C EST ÇA LE MEILLEUR DES MONDES D APRèS VOLTAIRE mise en scène MAËLLE POESY C IE DRôLE DE BIZARRE P. 56

30 Cunégonde, Pangloss, Cacambo, le baron ThundertenTronck Candide et sa clique débarquent au Sorano! Et c est la jeune garde du théâtre français qui s y colle. Après «Funérailles d hiver» d Hanoch Levin et «Purgatoire à Ingolstadt» de Marieluise Fleisser, Maëlle Poesy se frotte avec bonheur à un classique de la littérature dans une adaptation pour la scène née de la collaboration avec l'auteur Kevin Keiss. Dans ce petit bijou philosophique, Voltaire dénonce avec virulence les obscurantismes et les fanatismes, les excès de l injustice et l intolérance. Les cinq fougueux interprètes, Caroline Arrouas, Gilles Geenen, Marc Lamigeon, Jonas Marmy et Roxane Palazzotto sont au diapason : tour à tour femmes, hommes, morts puis vivants, à mesure que le récit s accélère. Un parti-pris résolument contemporain où l énergie des corps, la musique et la chorégraphie font partie de la narration. Jubilatoire. P. 58 Si on leur disait, aux élèves de 1 ère, que «Candide» peut être ça aussi, quelques catastrophes au bac seraient sans doute évitées. Pour cette troisième mise en scène, Maëlle Poesy ne cherche pas à moderniser. Tirant vers le fantastique et le merveilleux, elle s ingénie plus à déshistoriciser et à mettre en lumière le caractère atemporel de la fable. Ces tableaux sont redoutables d inventivité et d efficacité esthétique. Rien n est laissé au hasard et tout, absolument tout, est habilement porteur de sens. Aïnhoa Jean-Calmettes, Mouvement.net, 4 juin 2014 candide

31 P. 60 candide

32 Théâtre création _ > 19 décembre du jeudi au samedi à 20h le vivier des noms à partir de 11 ans 2h10 environ Texte, mise en scène et peintures Valère Novarina Avec Julie Kpéré, Manuel Le Lièvre, Dominique Parent, Claire Sermonne, Agnès Sourdillon, Nicolas Struve, René Turquois et Valérie Vinci Musicien Christian Paccoud Scénographie Philippe Marioge Collaboration artistique Céline Schaeffer Lumière Joël Hourbeigt Musique Christian Paccoud Costumes Karine Vintache Maquillage Carole Anquetil Dramaturgie Roséliane Goldstein et Adélaïde Pralon Régie générale Richard Pierre Régie plateau Elie Hourbeigt Régie lumière Léo Thevenon Réalisation des accessoires Jean-Paul Dewynter Assistante Sidonie Han Production et diffusion Séverine Péan et PLATÔ (générique en cours). texte, mise en scène et peintures Valère Novarina P. 62

33 Après avoir présenté sa création, «Le Vivier des noms», au Festival d'avignon en 2015, Novarina "himself" sera au Théâtre Sorano. Auteur, metteur en scène et aussi peintre, cet artiste contemporain majeur et singulier travaille le verbe et la matière en architecte du langage. Son entrée en 2006 au Répertoire de La Comédie-Française passe désormais Novarina à la postérité. Une opportunité rare pour les toulousains d'explorer le travail d'un auteur, de son écriture à sa mise en scène. «Le Vivier des noms» laissera librement jouer dans l espace et dans les corps des spectateurs une multitude de «logaèdres», «logolithes», «logodrames» et «anthropoglyphes», qui agiront selon une logique circulaire et réminiscente, comme au cirque où tout tourne autour du pressentiment que l ordre vrai est l ordre «spiral-et-inachevé». Ces mille objets-les logaèdres- (ces «esprits-verbaux») seront émis, énoncés, projetés, hasardés, risqués dans l air par onze cent onze personnages appelés méticuleusement par leur nom par L Historienne mais qui ne se montreront pas tous C est elle qui annonce que l histoire commence : le chien Uzedent sait qu il n apparaîtra plus, les Antipersonnes vont à jardin préparer un mauvais coup, l Acteur fuyant autrui sort sans réfléchir, Raymond de la Matière démontre pour la ènieme fois le contraire de sa pensée, le ministre de l Extérieur proclame le latin langue vivante, l'annoncier Funeste, dans une scène de «Sauve qui peut» affirme qu aucun triangle n a trois côtés. P. 64 le vivier des noms

34 Le philosophe Boludeau se tait de façon résolument politique, L Ouvrier du drame vient tous les quarts d heure vider un sac d idées toutes faites ; Les Enfants pariétaux lui portent secours. En deux heures onze, la scène se défait, se refait, s emplit de rébus. La parole est une onde, nous l avions oublié. Le temps respire : personne ne l avait vu. Les acteurs cheminent sur le tranchant du langage, entre mots qui libèrent et mots qui asservissent. P. 66 le vivier des noms

35 Débats et rencontres 365 jours plus tard JEUDI 7 janvier Un an après l attentat au journal Charlie Hebdo qui coûtât la vie aux journalistes, dessinateurs et bien d autres personnes, c'est notre liberté d'expression qui fut touchée. Nous aimerions questionner nos pratiques artistiques et la place de l artiste au cœur de nos sociétés. Au cœur d une Europe où les intégrismes et les extrémismes refont surface c est la démocratie qui est mise à mal et, par là, le débat permanent. Le théâtre depuis son origine est le lieu de ce débat sur les passions humaines. Par la poésie, la transgression voire la provocation, ses auteurs et ses créateurs se sont toujours retrouvés au cœur des questions de société et des censures en tout genre. Nous inviterons autour de «tables rondes» des auteurs, historiens, universitaires et artistes pour questionner ces problématiques. P. 68

36 théâtre 12 _ > 16 janvier du mardi au samedi à 20h à partir de 12 ans 2h10 Mise en scène Stéphane Batlle Avec Pierre Matras, Laurence Roy, Joan Guilley, Muriel Darras, Yohann Villepastour, Laurent Collombert, Cédric Chapuis, Céline Bernat, Magalie Lopez, Romain Lavalette Les musiciens de l École d Enseignements Artistiques de Tournefeuille Les danseurs de la Compagnie Tapage Chorégraphie Valérie Lussac Costumes Sophie Lafont Lumière David Löchen Décor Serge Wolff et Entreprise Moquettez-vous. Le Bourgeois Gentilhomme de Molière mise en scène Stéphane BaTlle Grenier de Toulouse Molière P. 70

37 À la question, «Quoi de neuf?», Sacha Guitry s exclamait invariablement : «Molière!». Force est de reconnaître qu avec «Le Bourgeois gentilhomme», cet homme de génie nous a offert une sublime comédie, ou plutôt un inouï requiem à la bêtise humaine. «Un requiem pour un con» aurait sans doute ajouté Serge Gainsbourg? Ou plus proche de nous encore, un indécrottable bobo gentilhomme. Le mot est lâché. Monsieur Jourdain est le bobo ultime, l amateur d art, le bobo amoureux, bien trop tard, le bobo immature qui confondra toujours «être» et «avoir». On le tient à bout portant, tout bien portant, éternel. Si proche de nous tous! La fin des années 60. Une belle maison et de la joie pour s y aimer. Des danseurs, des musiciens, des chanteurs, des comédiens, plus d une vingtaine d artistes pour servir, sur un plateau, Molière, toujours Molière. Une comédie-ballet qui va twister! Stéphane Batlle P. 72 Le Bourgeois Gentilhomme

38 P. 74 Le Bourgeois Gentilhomme

39 Performance première 21 _ > 23 janvier du jeudi au samedi à 20h à partir de 15 ans Auteur, metteur en scène Catherine Froment Avec Séverine Astel, Catherine Froment, Alejandro Moreu Garriga Création lumière et sonore en cours Scénographie Claire Saint-Blancat Construction, régie plateau Claire Daulion Collaboration costumière Véronique Gély Merci à Esparanza Lopez et à l historien Patrick Cabanel. LE RETIREUR DES EAUX texte et mise en scène CATHERINE FROMENT C ie Dans le sens Opposé P. 76

40 On se souvient avec délice de la litanie des 1714 cours d eau sortis de sa bouche et de son corps tout entier, dans «La Chair de l homme 52 e scène» de Valère Novarina. Cette fille est un cri, immense, à l état pur. Cette fille c est Catherine Froment. Après «La Spectatrice de la vitesse» créée au Sorano en 2012, elle poursuit son aventure d auteure. L originalité de cette nouvelle proposition tient à une plongée encore plus prononcée dans un théâtre qui mêle définitivement une approche aux limites de la performance et des arts plastiques. Il y a, dans la pièce, un besoin vital de comprendre où nous en sommes dans le cours de l Histoire, et comment, chacun à notre petite échelle, nous pouvons nous interroger là-dessus. Autour de Catherine Froment «herself», Alejandro Moreu Garriga et Séverine-la rousse-astel sont «Les Retireurs des eaux», nomades d aujourd hui qui auraient décidé de s échapper du monde et de le refaire avec leurs propres règles du jeu. J aime aller vers la mise en danger, développer une exposition maximale et garder dans ma pratique quelque chose d incontrôlable. Aller au maximum de ce que l on peut faire, vers les choses les plus folles, vers l impossible, pour répondre à la violence du monde actuel : ça entre dans une réflexion poétique et politique. Propos recueillis par Cécile Brochard, Flashebdo, octobre 2013 P. 78 le retireur des eaux

41 P. 80 le retireur des eaux

42 théâtre Tout Dostoïevski Mercredi 27 janvier à 20h 1h15 L art du bricolage Jeudi 28 et vendredi 29 janvier à 20h 1h À partir de 12 ans Tout Dostoïevski Un solo d Emmanuel Vérité écrit par Benoît Lambert et Emmanuel Vérité. L Art du bricolage Conception Benoît Lambert et Emmanuel Vérité Collaboration artistique Caroline Obin avec Emmanuel Vérité. LES CONTRIBUTIONS DE CHARLES COURTOIS~PASTEUR conception Benoît Lambert Emmanuel Vérité P. 82

43 On rougit de plaisir à l idée de retrouver «notre» Charlie : looser flamboyant en liquette à fleurs, il revient nous conter l immense Dostoïevski, en mode Colombo et avec ses quatre bouchons de liège en guise de marionnettes. Dans «L Art du bricolage», Charles Courtois-Pasteur bidouille un merveilleux kit de survie à l usage des terriens : Quel rapport y a-t-il entre les chemises hawaïennes, la pratique du yoyo, les films avec John Wayne, les chansons d amour et Rahan? Et surtout, comment se bricoler une vie à partir de tout ça? Charles Courtois-Pasteur, on l a rencontré au bord de la mer, un été. La première chose qu il nous a dite (alors qu on ne lui avait strictement rien demandé), c était : «Je sais que ta vie, elle est lourde, et difficile à supporter. Mais moi, dans la vérité de mon cœur, je peux t apporter du rêve, et des émotions pour chez toi». Là, c était foutu. Avec sa chemise hawaïenne et son ukulélé en bandoulière, on ne savait pas s il sortait d une bandedessinée ou d un asile de fous. Au début, on a juste cru qu il faisait la manche, alors on l a laissé parler. Et puis, de fil en aiguille, de verre en verre, de souvenir en souvenir, on a compris qu on allait se le trimbaler un bon moment Benoît Lambert / Emmanuel Vérité Charlie a relevé le défi! Benoît Lambert et Emmanuel Vérité, les deux complices du Théâtre de la Tentative, ont écrit une conférence décalée et burlesque, qui plonge dans les tourments de l âme russe et explore les arcanes de l œuvre de Dostoïevski. Catherine Robert, La Terrasse, 27 mars 2014 P. 84

44 P. 86 les contributions

45 musique avec le festival Détours de Chant vendredi 5 février à 20h 1h10 Guitare et chant Rodolphe Burger Musique Rodolphe Burger, Julien Perraudeau, Mehdi Haddab et Yves Dormoy Chant Rodolphe Burger, Ruth Rosenthal et Rayess Bek Lumière Jérémie Cusenier Son Philippe Dubich Retour son Julien Hulard Backline Ludovic Millet Régie Léo Spiritof Les images diffusées au cours du spectacle sont tirées du film Notre musique de Jean-Luc Godard (Peripheria et Vega Film). Le Cantique des cantiques et Hommage à Mahmoud Darwich RODOLPHE BURGER P. 88

46 Tu es le commencement de la famille des vagues lorsqu elles s agrippent à la terre ferme, lorsqu elles migrent, Et je t aime et tu es le prélude de mon âme et l épilogue. Mahmoud Darwich, La terre nous est étroite et autres poèmes P. 90 le cantique des cantiques

47 Pourquoi cet hommage à Darwich et pourquoi «Le Cantique des cantiques»? Le mieux est peut-être que je raconte ce qui ressemble bien à une histoire. Il y a d abord cet appel téléphonique d Alain Bashung (nous sommes en 2001), qui me propose de l aider à concevoir sa cérémonie de mariage avec Chloé Mons. Il ne s agira pas d une cérémonie religieuse, mais il souhaite tout de même qu elle ait lieu dans une église d Audinghen, dans le Pas-de-Calais. Le curé est d accord, mais Alain souhaite que nous enregistrions une maquette et que nous la lui présentions pour le rassurer. Mon ami Olivier Cadiot vient de participer à l énorme entreprise de La Bible Bayard, avec d autres écrivains contemporains. Sa traduction magnifique du «Cantique» est achevée et je la propose à Alain et Chloé. Nous enregistrons chez moi une maquette de cette lecture accompagnée d une musique que j ai préparée la veille. La séance est mémorable : partis pour enregistrer un extrait du texte, nous sommes tous trois emportés et la version dure plus de vingt minutes. C est celle que nous avons jouée ensemble à leur mariage devant une centaine de personnes. Rodolphe Burger Cette pièce est un double hommage rendu à Alain Bashung et à Mahmoud Darwich, une mise en miroir de deux chants d'amour. «Le Cantique des cantiques» est interprété dans une version à deux voix, le texte hébreu étant dit par la chanteuse israélienne Ruth Rosenthal, du groupe Winter Family. La deuxième partie est une nouvelle création musicale à partir du poème «S'envolent les colombes», à l'évidence une «réponse» arabe au «Cantique». P. 92 le cantique des cantiques

48 Théâtre première 9 _ > 12 février du mardi au vendredi à 20h à partir de 15 ans Mise en scène Grégory Bourut Avec Jean-Baptiste Artigas, Grégory Bourut, Christian Brazier, Marine Collet, Lise Laffont Création lumière Philippe Ferreira Création sonore Guillaume Haushalter Administration/production Lucie Chrétien Production et diffusion Catherine Siriphoum. ANTIGONE d après Bertolt BrechT mise en scène Grégory Bourut Blutack Theatre P. 94

49 P. 96 antigone

50 Antigone est la figure mythique incontournable dès lors que l on veut se questionner sur la pensée contestataire. Indignée originelle, elle pousse son cri d autant plus fort qu on tente de la museler, elle demeure la poignante allégorie de la parole qui résiste. Qu en est-il du pouvoir quand il est mis en cause? La dureté appelle-t-elle la dureté? Antigone fait donc face aux crimes commis au nom du pouvoir et nous montre une voie à prendre. On aborde avec elle la problématique de la désobéissance, de la révolte individuelle et collective, celle du rapport aux puissants. Déjà dans «L Augmentation», Grégory Bourut dépoussiérait l exercice de style cher à Perec, privilégiant l acuité terrifiante du texte dans une mise en scène redoutablement efficace. Avec ses complices du Blutack Theatre, les impeccables Marine Collet, Lise Laffont, Jean-Baptiste Artigas et Christian Brazier, il se saisit de la parole d Antigone, comme à bout de souffle, pour dire, seulement dire, en grattant la terre à mains nues : je me révolte donc nous sommes. C est éminemment la version la plus politique d «Antigone», c est aussi celle qui offre au Blutack Theatre la possibilité de continuer à déployer son travail sur le rapport au spectateur. Qui mieux que Brecht peut nous guider dans le creux de la distanciation et de l incarnation? Grégory Bourut P. 98 antigone

51 théâtre CRÉATION 2016 VENDREDI 19 et SAMEDI 20 février à 20h à partir de 15 ans Texte Merlin ou La Terre dévastée de Tankred Dorst, en collaboration avec Ursula Ehler Traduction Hélène Mauler et René Zahnd L'Arche est éditeur et agent théâtral du texte représenté. Mise en scène Guillaume Bailliart Avec Marion Aeschlimann, Viviane Balsiger, Alizée Bingöllü, Pierre-Jean Etienne, Etienne Gaudillère, Heidi Becker Babel, François Herpeux, Yann Métivier, Marie Nachury (régies), Théodore Oliver, Arthur Vandepoel Regards extérieurs Antoine Muller (philosophie), Mathias Forge (sons) Administration de production Irène Joatton Rodriguez. merlin D'après Tankred Dorst mise en scène Guillaume Bailliart groupe fantômas P. 100

52 À la fin des années 70, Tankred Dorst écrit son œuvre monumentale. Ce récit des légendes arthuriennes revisitées depuis le XX e siècle raconte une histoire de notre temps : l échec des utopies, dans un monde qu il compare à une terre dévastée. Dans la légende du Graal, Merlin, né du Diable et d une mortelle, est enchanteur, devin et conseiller du roi Arthur. Tankred Dorst recrée «Merlin», mais à l âge de la relativité : les chevaliers fraient avec Rothschild, lisent le «New York Times» ; on surprend le roi Arthur en grande conversation avec Mark Twain, et il peut arriver qu un spectateur prenne feu en s asseyant sur «le Siège Périlleux». Pour répondre à son traumatisme, son état de choc face à l'histoire, Dorst invente une méfiance des utopies et regarde évoluer ses personnages avec une distance mélancolique et un goût prononcé pour le burlesque. ( ) Le théâtre que j'exerce depuis quelques années maintenant est un théâtre du jeu. C'est-à-dire que la pensée, l'énergie, les sensations des acteurs et leur organisation constituent le premier discours, le texte est alors envisagé comme une structure, un partenaire fixe avec lequel il s'agit de dialoguer, mais que l'on peut aussi trahir, découper, réécrire. Guillaume Bailliart P. 102 merlin

53 P. 104 merlin

54 Théâtre première vendredi 11 et samedi 12 mars à 20h à partir de 16 ans pour un public adulte averti et consentant Adaptation et interprétation Céline Cohen Mise en scène Régis Goudot Musique Nathan Cohen, Jean-Stanislas Michalski Décor et accessoires Gilles Montaudie, Sha Presseq Création lumière Philippe Ferreira Régie Jean-Stanislas Michalski Administration Malika Louadoudi. SADE X mise en scène Régis Goudot interprétation Céline Cohen C ie Voraces P. 106

55 La compagnie Voraces réunit les enfants de l'emblématique groupe Ex-abrupto, Céline Cohen et Régis Goudot. Après un somptueux «Nana», challenge théâtral qui reposait sur la virtuosité des deux comédiens, ils reviennent : Lui met en scène, transcende et porte l incroyable et polymorphe actrice. Elle incarne toutes les femmes de Sade en son sein et dit les mots tour à tour délicats, suaves, pornographiques ou violents de l œuvre énigmatique en partie insoutenable du fascinant poète. P. 108 sade x

56 Car oui! Le divin marquis est à la mode. On l édite à la Pléiade, on lui déroule des tapis à Orsay, on rétrospective, on analyse, on se délecte de cet homme voulant sans relâche sa liberté d être tout, de vivre tout, d écrire tout. «Tout le bonheur des hommes est dans l imagination.» Oui, vous pouvez imaginer ce qui va se passer sur le plateau du Sorano. Vous pouvez aussi faire le choix de tenter l expérience, de voir, éviter la frustration, goûter le plaisir infini que peut provoquer le théâtre. Parce que le DIRE est permis. Parce qu encore aujourd hui, au XXI e siècle occidental et laïc, révolution sexuelle ou pas, les mots du sexe font toujours de l effet. Vecteurs de scandale, d extase ou de fou rire, ils ne laissent aucun indifférent, et en cela sont nécessaires. Et posent entre mille autres une question incandescente d actualité : «jusqu où peut-on entendre la liberté?» Céline Cohen P. 110 sade x

57 Cette voûte pu re et brillante ce silence impo sant de la nuit ces frayeurs qu i glaçaient mes sens cette imag e de la nature en paix, près du bou leversement de mon âme égarée, tout répand une ténébreuse horr eur en moi, d où naît bientôt le b esoin de prier. D.A.F de Sade, Justine ou les malheurs de la vertu P. 112 sade x

58 Théâtre création _ > 19 mars du jeudi au samedi à 20h BARBECUES à partir de 14 ans Création originale librement inspirée de 2666 de Roberto Bolaño. Texte Alban Lefranc Mise en scène collectif De Quark Avec Solène Arbel, Séverine Astel, Julian Eggerickx, Julien Lacroix, Alexandre Michel, Sébastien Lange, Irina Solano Design & vidéo Camille Baudelaire Coordination Joke Demaître Scénographie Élodie Dauguet Musique Ulysse Klotz Lumière Flore Siesling Régie Romain Mercier. mise en scène collectif de Quark P. 114

59 «2666», le dernier roman de Roberto Bolaño, a fait office de boîte à outils pour De Quark (et Alban Lefranc), une machine au sens où Malcom Lowry disait de «Au-dessous du volcan» : «C est une machine croyez-le bien, et elle fonctionne, comme je l ai appris à mes dépens». On ne se propose pas ici d écrire à la manière de, ou à la suite de. Il s agit plutôt de continuer à creuser certaines des galeries ouvertes dans le roman. Ce roman- fleuve de quelques mille pages, découpé en cinq parties pose la question «du Mal au XX e siècle». Le collectif De Quark s attelle à dégager les grandes lignes et les principes de la prolifique prose aux genres littéraires très variés. Cette grande diversité de formes leur a permis d inventer de nombreuses variations, un collage de fictions originales liées par des continuités thématiques dont le point convergent est Ciudad Juárez. Ciudad Juárez. Un nom qui fait rêver, une petite consonance exotique? Pas vraiment : plutôt désertique, considérée comme la ville P. 116 la plus dangereuse du monde, tristement connue pour son féminicide resté impuni et qui continue de perdurer, la honte du Mexique. Et parce que De Quark aime savoir, De Quark y est allé. Ils ont collecté de nombreux matériaux, des entretiens, des films et des cartographies multiples ont été réalisés. «2666» est une déambulation hilarante et violente entre l'europe et l'amérique, une méditation sur la notion de mal. «Barbecues» est le récit de l expérience intense de ce voyage, entre fiction délirante et réalité monstrueuse. collectif De Quark barbecues

60 P. 118 barbecues

61 Danse avec le cdc toulouse Festival International CDC vendredi 25 mars à 20h 37 min. Création Olivier Dubois Assistant à la création Cyril Accorsi Interprète Germaine Acogny Musique Le Sacre du printemps Igor Stravinsky Lumière Emmanuel Gary Direction technique Robert Pereira Costumes Chrystel Zingiro. MON ÉLUE NOIRE SACRE # 2 création OLIVIER DUBOIS interprétation GERMAINE ACOGNY P. 120

62 Olivier Dubois sait qu il ne peut répondre à l appel du «Sacre» par une seule et unique pièce. C'est donc une collection de «Sacre(s) du printemps», une dissection qu'il propose, pour en savoir plus sur les fantômes de cette œuvre. «Prêt à baiser», premier volet de la collection, fut créé au Musée d Art Moderne de la Ville de Paris et présenté au Sorano dans le cadre du Marathon d'avril, la saison dernière. Avec «Sacre #2», il imagine un solo pour la danseuse et chorégraphe Germaine Acogny, «l élue noire» mythique de Maurice Béjart, qui ne l a jamais dansé. C est à cette reine de soixante-dix ans qu'olivier Dubois offre ce nouveau «Sacre», puisant dans la force et la profondeur de l âme africaine une nouvelle vision de l œuvre. Et surtout mon corps aussi bien que mon âme, gardez-vous de vous croiser les bras en l'attitude stérile du spectateur, car la vie n'est pas un spectacle, car une mer de douleurs n'est pas un proscenium, car un homme qui crie n'est pas un ours qui danse. Aimé Césaire, Cahier d'un retour au pays natal P. 122 Mon élue noire sacre #2

63 P. 124 Mon élue noire sacre #2

64 Théâtre première mardi 5 et mercredi 6 avril à 20h Le texte publié aux éditions Théâtrales est lauréat du Grand Prix de littérature dramatique Texte Clémence Weill Mise en scène Laurent Brethome Avec Benoît Guibert, Julie Recoing et Thomas Rortais Créateur son Antoine Herniotte Créateur lumière David Debrinay. Pierre. Ciseaux. Papier. de clémence weill mise en scène Laurent Brethome C IE LE MENTEUR VOLONTAIRE P. 126

65 P P C P. 128 pierre. ciseaux. papier.

66 Ce qu on aime chez Laurent Brethome c est son bonheur d être là, son éloquence et ses projets. Généreux en tout, amoureux de tous, salué partout. Et surprenant encore avec un objet contemporain primé au Grand Prix de littérature dramatique Suite de notre compagnonnage. «Pierre. Ciseaux. Papier.» survole d'un œil amusé le quotidien de trois personnages apparemment très ordinaires. En grattant doucement leurs masques de mensonges, de doutes et d angoisses, on découvre ce qui rend chacun d eux unique, paradoxal et néanmoins heureux. La dissection critique de ces individus s opère à travers une dramaturgie tout en miroirs et en regards croisés. Si la pierre bat les ciseaux qui battent la feuille, ici le jeune Homme observe l Homme qui observe la Femme. On y découvre tour à tour la psychologie, les anecdotes et les défauts des protagonistes avant le bouquet final qui les affectera pour toujours. Cette partition brillante de Clémence Weill entretient de bout en bout et avec un humour omniprésent notre fascination pour ce trio qui surfe sur les clichés contemporains de notre inévitable routine. P. 130 pierre. ciseaux. papier.

67 Théâtre Création _ > 15 avril du mercredi au vendredi à 20h À partir de 15 ans 1h30 environ BRAISE & CENDRES QUELQUES PAGES ARRACHÉES À LA VIE rêvée DE BLAISE CENDRARS d'après blaise cendrars Textes œuvres autobiographiques complètes, Tomes I et II, édition sous la direction de Claude Leroy, Collection la Pléiade, Gallimard, 2013 Partir. Poèmes, romans, nouvelles, mémoires, Collection Quarto, Gallimard, 2011 Du monde entier au cœur du monde. Poésies complètes, Gallimard, Adaptation et mise en scène Jacques Nichet Scénographie Philippe Marioge Création lumière Jean-Pascal Pracht Création son Aline Loustalot Collaboratrice artistique Sabrina Kouroughli Avec Charlie Nelson. adaptation et mise en scène Jacques Nichet P. 132

68 Rendre sensible le mystère Cendrars, de son vrai nom Frédéric Sauser, poète manchot - il perdit un bras dans la grande boucherie de et bourlingueur. L'œuvre de Blaise Cendrars, poésies, romans, reportages et mémoires, est placée sous le signe du voyage, de l'aventure, de la découverte et de l'exaltation du monde moderne où l'imaginaire se mêle au réel de façon inextricable. Jacques Nichet part à la redécouverte de Cendrars : la force de l écriture, la puissance de l imagination, la libre vivacité de la narration. Il confie à l immense Charlie Nelson (vu notamment chez Mathias Langhoff et Jean-Pierre Vincent) la mise en voix des meilleurs feuillets. Avec ses coups de gueule, son humour et sa gouaille, Cendrars n'a jamais cédé au désespoir! Bien au contraire, il a toujours misé sur l'inconnu, multipliant expériences et aventures, évitant de se répéter, ne cessant de partir vers d'autres continents pour tenter toujours de renaître ailleurs. Curieusement, ce grand fabulateur, qui a toujours détesté les recettes du boulevard, les fictions conventionnelles, étalées sur trois ou quatre actes, a profondément «le sens du théâtre» : il sait croiser visible et invisible, rêve et réel. Jacques Nichet, juillet 2014 P. 134 braise et cendres

69 P. 136 braise et cendres

70 cinéma télévision livres musiques spectacle vivant expositions LE MONDE BOUGE TELERAMA EXPLORE CHAQUE SEMAINE TOUTES LES FACETTES DE LA CULTURE Conception graphique : Anne Denastas - P. 138 CONTINUEZ À VIVRE VOTRE PASSION DU THÉÂTRE SUR TELERAMA.FR et retrouvez nous sur

71 À Jules Julien Les passeurs de théâtre P. 140 Niché au cœur du quartier Rangueil, Jules Julien se réinvente en espace des passeurs de théâtre avec deux axes forts : l accueil des amateurs, petits et grands à l occasion des ateliers de pratique hebdomadaires et la diffusion de spectacles jeunesse et familiaux. L école du spectateur Le projet pédagogique du Théâtre Jules Julien doit susciter l'envie d'aller au théâtre grâce à la découverte des œuvres classiques et contemporaines ou à des séances d'initiation au travail de l'acteur. Il s adresse aux élèves des classes élémentaires, collèges et lycées.

72 Ce projet éducatif de territoire confié par la Ville de Toulouse a pour objectifs : de faciliter la découverte du milieu artistique par le biais d'expériences pratiques d accompagner les élèves des collèges et lycées dans la rencontre des œuvres de proposer une pratique théâtrale amateur à partir d'un projet de création. Les ateliers Trois ateliers «Jeune théâtre», deux «Studios adultes» et trois «Sessions de formation» avec près de deux cents participants s engagent chaque année dans un projet de création. La formation est accompagnée et accompagne une programmation dont ces acteurs amateurs sont les ambassadeurs. Jusqu en décembre, les séances s orientent vers la constitution de groupes et les règles élémentaires du travail de l acteur (confiance, écoute, espace, voix, apprentissage des fondamentaux du jeu de l acteur ) ainsi que l exploration d une œuvre issue de P. 142 la programmation. Des travaux seront livrés sous des petites formes intra et extra-muros. À partir de janvier 2016, chaque groupe se consacrera à son projet qui sera présenté dans des conditions professionnelles en mai et juin 2016 au Théâtre Jules Julien. Contacts Jacques Chiltz jacques.chiltz@mairie-toulouse.fr Monique Marty monique.marty@mairie-toulouse.fr Venir à Jules Julien 6, av. des Écoles Jules-Julien Toulouse En voiture Rocade sortie 23 (Le Busca) En bus Ligne n 2 En métro Ligne B, station St Agne, Saouzelong ou Rangueil + 10 min. à pied