La Boîte Noire de L'IMAGINAIRE

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Guillaume Charles
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1 La Boîte Noire de L'IMAGINAIRE saison rue Sainte Marie Marseille Tel : contact@voldenuits.com

2 La boîte Noire de l'imaginaire Vol de Nuits, lieu d'échanges et de rencontres autour de l'image photographique, présente une exposition de photographies au sténopé par: Anne Sophie Boivin Nicolas Guyot Mir Grabe Exposition du 6 au 16 juin 2014 A l'espace Culture Dans le cadre du Festival du livre Le sténopé est l'ancêtre de l'appareil photo, une simple boite noire percée d'un trou qui laisse pénétrer la lumière. Trois artistes trois pratiques, une envie de dévoiler un processus à la fois simple et complexe pour suivre le chemin que parcours la lumière avant de former une photographie.

Festival du livre Le sténopé est l'ancêtre de l'appareil photo, une simple boite noire percée d'un trou qui laisse pénétrer la lumière.

3 Anne Sophie Boivin Anne-Sophie Boivin est photographe et relieuse. Née à Angers en 1979, elle vit et travaille à Marseille, entre deux escapades bretonnes. Membre de la direction artistique de feu la maison d'édition et le magazine l'oeil électrique, elle travaille dorénavant avec le collectif Oscura qui utilise depuis plus de 20 ans le sténopé comme outil d'investigation et d'exploration de l'espace public ( Elle conçoit et mène des projets d'édition avec des publics peu familiers de l'univers artistique. Avec sa complice, Kate Fletcher, elle se sont installées dans un atelier au 18 rue du Coq qui a pour nom Le paradoxe du singe savant. Elles y éditent des livres d'artistes, reliés à la main. Comédienne au sein de la compagnie Rara Woulib à Marseille, elle envisage sa démarche de la même façon que ce soit en sténopé ou en théâtre de rue : faire redécouvrir aux habitants leur ville sous une autre forme, permettre à un passant de s'arrêter là et de se souvenir du moment passé ici. Publications : Une vie avec toi, l'oeil électrique éditions, 2007 Le Bal poussière, Le Saut de la puce, 2011 À La lettre, coffret collectif, Le Saut de la puce, 2014 Exposition Le Bal poussière, 2011

outil d'investigation et d'exploration de l'espace public (www.vuesimprenables.org) Elle conçoit et mène des projets d'édition avec des publics peu familiers de l'univers artistique.

4 Nicolas Guyot Photographe depuis maintenant plus de 15 ans, il est passé par la photographie de ski et de snowboard pour la presse et les marques, par le reportage et les agences et par l institutionnel pour diverses agences humanitaires. La photographie comme il la pratiquait jusque là, ne lui apportait plus ni satisfaction ni liberté. Il est allé vivre plusieurs années à Brazzaville (Congo) où, grâce aux artistes locaux de toutes disciplines, l expérience de ces années d errances à travers la planète à enfin resurgit pour le nourrir différemment. Il a ainsi ouvert sa discipline aux vastes univers du théâtre et de la danse contemporaine. Et a aussi eu le besoin vital de revenir à la photographie mécanique, physique ; entendez par là de jouer avec la matière, de composer avec les différentes notes qui mènent à l image finale. Une fois l acte photographique effectué il produit les causes de la perception grâce cette approche mécanique sur ses images, et ce notamment à l aide de procédés photographiques anciens. L'image finale qui, si elle est unique, n en garde pas moins un nombre d interprétations infini Les caractères uniques et non reproductibles sont des partis pris importants de son travail. Il s inspire énormément de littérature et de peinture, et ses travaux naissent ainsi d un désir d utiliser l image comme représentation émotionnelle et non comme représentation du réel. La photographie est l outil avec lequel il retransmet ses sensations, la finalité n est pas la photo mais l image qui servira le mieux à la visualisation de ce désir d expression personnel et souvent violent et dans lequel chacun aura la liberté de retrouver le sien.

Il est allé vivre plusieurs années à Brazzaville (Congo) où, grâce aux artistes locaux de toutes disciplines, l expérience de ces années d errances à travers la planète à enfin resurgit pour le

5 Belle de mai à l envers / Angle droit / Des endroits à l envers "J utilise des sténopés dans des cannettes et expose directement sur papier photo pour trois raisons : La déformation, la réflexion métallique et la facilité d utilisation et de développement du négatif. Je suis obsédé par les lignes, les perspectives et leurs déformations - soit par un jeu de placement soit par un jeu optique -, qui apportent un questionnement sur la réalité qui nous entoure ; où est le vrai dans ce que l on voit? Où est le vrai où l on est? Quelles sensations nous procurent des perspectives inhabituelles ou non harmonieuses entre elles? Comment les utiliser pour s exprimer par l image? Sur les photos ces déformations ne sont pas toujours perceptibles et forment un paysage cohérent et identifiable qui n existe pas. C est cet élément très important de la peinture métaphysique de Giorgio De Chirico que je développerai dans cette étude architecturale déformée au sténopé et qui viendra en complément d un futur travail photographique (non sténopé) qui jouera lui, non sur la déformation mais sur la perte de repère. La réflexion des rayons lumineux à l intérieur des parois argentées de la canette est également un parti pris afin de hacher les formes du paysage par des jeux de lumière naturelle indépendants. Je restreins, pour le moment, l aire géographique de mes prises de vues à mon quartier Marseillais de la Belle de mai, car son caractère suffit amplement à développer mon sujet et qu il me semble utile, voire nécessaire, d archiver aujourd hui l image de ce quartier en pleine mutation. Le choix des supports correspond a mes orientations artistiques actuelles, c est à dire l agrandissement des images sur de la matière palpable et très présente qui me permet d interpréter à posteriori l image de manière plastique si je le souhaite - ce que je nomme art mécanique de la photographie. Pour cela j utiliserai une technique contemporaine de 50 ans au sténopé photographique (1827 par Niepce) dit de Gélatino bromure d argent (1876). Egalement pour rester dans l esprit des canettes, de la récupération et du quartier le plus pauvre de France (!), je tire les images sur du carton (retravaillé pour accueillir convenablement les images). Tout le processus, ainsi que l élaboration des supports et des chimies (excepté le papier photo servant de négatif) est réalisé par moi même dans mon atelier" Nicolas Guyot

Je suis obsédé par les lignes, les perspectives et leurs déformations - soit par un jeu de placement soit par un jeu optique -, qui apportent un questionnement sur la réalité qui nous entoure ; où

6 Mir Grabe Mir Grabe est né en 1971 à Magdeburg en allemagne de l est il y a vécu jusqu à la chute du mur de Berlin. La réunification de l Allemagne et les changements de 1989 lui on permi de partir! Depuis Grabe a vécu et a travaillé en tant qu artiste dans plusieurs pays d europe en Asie et en Afrique. Depuis ses premiers essais de sténopé a l école jusqu a son travail actuel Grabe est autodidacte et s intéresse tout particuliérement à la photographie conceptuelle et expérimentale. Ce qui influence et controle son travail est la recherche de lieux potentiellement utilisable comme chambre noire, la plupart font plusieurs métres carrés. Grabe vit a Marseille depuis 2006, il travaille à la Friche Belle de Mai avec son ami et collégue Alfons Alt se concentrant sur un procédé alternatif la Resinopigmentypie. Une journée de 1000 km de Marseille à Cologne Cette création est étroitement liée a ma vie. Il présente des détails de mon quotidien en tant qu artiste et mon approche en tant que citoyen. La série a été produite lors de mon voyage pour me rendre à Photokina à Cologne en 2012; J ai transformé et utilisé des espaces de toutes sortes commes camera obscura. Plongé dans l obscurité à l intérieur d une camera est une forme de méditation. Si le temps de pose est nécéssaire je dois rester dans la chambre noire, manger dormir une journée ou quelques heures.je ne suis pas préssé. Cela laisse des traces sur mes images, il n y a pas d ordinateur qui surveille le temps d exposition. Il n y a pas d appareil photo élaboré. Je suis le seul maitre de ma photo. Je prends avec moi un rouleau de papier photo, quelques chimies dont j ai besoin et une camera pour documenter mon travail, je trouve le reste sur ma route a coup sur, meme en temps de crise les gens jettent encore beaucoup de choses mais ce ne sont pas des objets inutiles.

Depuis ses premiers essais de sténopé a l école jusqu a son travail actuel Grabe est autodidacte et s intéresse tout particuliérement à la photographie conceptuelle et expérimentale.

7 CONTACTS / VOL DE NUITS 6 rue Sainte Marie MARSEILLE ESTELLE PIERSON contact@voldenuits.com Anne sophie boivin ansoboivin@yahoo.fr Nicolas Guyot nicoye@nicolasguyot.om Mir grabe quartiergrabe@googl .com

fr 06 62 89 31 39 Nicolas Guyot nicoye@nicolasguyot.

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A propos du spectacle En 2002, j ai découvert les masques balinais lors d un stage d acteurs avec la compagnie l Entreprise. Fascinée par la force de ce langage, j ai voulu remonter à la source En mars