Session 1 : Introduction

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1 UNESCO Séminaire pratique Les étapes d une création électroacoustique simple Bruno BOSSIS Session 1 : Introduction

2 Objectifs Ce séminaire propose à un débutant d aborder pas à pas la création d une courte pièce électroacoustique. Sous forme d étude, cette création est réalisée uniquement à l aide des logiciels gratuits décrits sur le site Digi-Arts de l Unesco. De façon à pouvoir s adresser au plus grand nombre, le projet nécessite des moyens matériels les plus simples possibles. La configuration utilisée ne comprend qu un ordinateur basique et relativement ancien, construit autour d un processeur Pentium III à 1 MHz sous Windows 98 et 128 Mo de Ram. Quelle que soit la configuration disponible, un micro extérieur est préférable afin d éviter une trop mauvaise qualité sonore et un bruit de fond important. Aucune carte son additionnelle n est indispensable. Celle qui est comprise dans l ordinateur est suffisante pour une première approche pédagogique. Néanmoins, la plupart des grandes notions nécessaires à la création d une musique électroacoustique sont abordées. Cette création musicale met en œuvre uniquement de l audio. Elle ne comprend pas de données MIDI. Les difficultés matérielles et financières liées à l interface, aux pilotes et au clavier sont ainsi évitées. L objectif principal est de parvenir à comprendre par la pratique les enjeux et les différentes étapes d une création électroacoustique. L acquisition d une certaine autonomie permettra de continuer à découvrir par soi-même les richesses expressives de l univers sonore de l informatique musicale. Ce séminaire pratique comprend de nombreuses références aux documentations sur les logiciels gratuits et au séminaire théorique proposés par Digi-Arts

3 Le plan du séminaire Le séminaire pratique comprend sept sessions successives : 1. Introduction 2. Enregistrement et préparation des sons ; 3. Réalisation de la pièce : «Prélude» ; 4. Réalisation de la pièce : partie 1 «Résonances» ; 5. Réalisation de la pièce : partie 2 «Prolifération» ; 6. Réalisation de la pièce : «Coda» ; 7. Mixage final. 3

4 Conseils Il est important de suivre les différentes sessions dans l ordre, en reproduisant pas à pas les différentes manipulations. La création proposée est un exemple pédagogique dont la valeur musicale est modeste. Ce séminaire prend appui sur les tutoriels disponibles sur le site de Digi-Arts 2. Ils sont très utiles pour comprendre le fonctionnement des différents logiciels utilisés. Pour télécharger et installer les logiciels, il est nécessaire d accéder au site de Digi-Arts. Tous les liens et les procédures nécessaires y sont disponibles. Les versions des logiciels sont celles qui ont été documentées sur le site Digi-Arts. Certains logiciels peuvent être obtenus avec de nouvelles versions. Il faut d abord installer tous les logiciels et s assurer que les entrées/sorties audio fonctionnent correctement. Il est indispensable de pouvoir écouter les exemples sonores proposés en mp3. Vérifier la sortie audio avec un exemple sonore en réglant si nécessaire la table de mixage Windows. Suivant la flûte utilisée et les conditions matérielles disponibles, les résultats sonores et musicaux pourront être sensiblement différent des exemples proposés. L objectif n est pas de reproduire la même pièce, mais au contraire d acquérir les premières bases du travail de création. 2 URL_ID=13760&URL_DO=DO_TOPIC&URL_SECTION=201.html 4

5 Une «miniature» musicale La pièce proposée est une sorte d hommage à la flûte traversière, instrument à la fois ancestral et très présent dans la musique contemporaine. Il ne s agit pas d un travail sur le répertoire musical de la flûte, mais d une mise en valeur de l objet lui-même. La flûte est ici transformée en objet acoustique, un peu à la façon de la musique concrète 3. Le mode de jeu traditionnel laisse la place à d autres possibilités d utilisation de l instrument pour produire des sons. Le matériau sonore a été principalement obtenu en frappant la flûte comme un instrument à percussion et en soufflant à l intérieur de différentes façons. Les sons ainsi recueillis ne constituent qu un fondement sonore. Ces matériaux s enrichissent ensuite d une série de transformations de façon à créer des familles de timbres suffisamment riches et variées. Quelques sons de synthèse, se rattachant aux sons tirés de la flûte ou formant contraste, étendent encore la palette sonore. La pièce est courte. Il faut la comprendre comme une étude pédagogique, une sorte de miniature musicale. Sa forme comprend deux parties centrales correspondant à deux approches du matériau : «Résonances» et «Prolifération». Elles sont entourées d un «Prélude» (une introduction) et d une «Coda» (une conclusion). 3 Lien vers le Séminaire théorique, Session 3 : Les débuts du studio de Paris. 5

6 Les matériaux sonores La flûte utilisée pour les exemples est une flûte traversière en argent. D autres types de flûtes peuvent permettre de déployer des familles de sons plus étendues. Par exemple, il est possible de créer une pièce similaire avec une flûte traversière en bois, avec une flûte à bec, ou avec tout autre instrument à vent. Dans cette miniature, les familles sont définies par les types de sons utilisés : des bruits percussifs ; différents sortes de souffles ; des résonances ; des hauteurs définies ; du parlé/chanté dans la flûte. Une photographie de la flûte fournit également un matériau sonore par la transformation d une image en son. Des sons synthétiques provenant d un synthétiseur bon marché complètent l univers sonore de la pièce. 6