Arts. (R)évolutions croisées. & mode : avec la Fédération Française du Prêt à Porter Féminin

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1 Arts & mode : (R)évolutions croisées avec la Fédération Française du Prêt à Porter Féminin

2 Édito Matières à penser La Fédération Française du Prêt à Porter Féminin a soufflé cette année ses 80 bougies. 80 années au service de la mode durant lesquelles nous avons poursuivi sans relâche une même mission : aider nos entreprises à se développer et assurer le rayonnement de la création et du savoir-faire français. Fidèle à nos objectifs mais désireux d'innover, nous avons décidé de célébrer cet anniversaire avec de nouveaux rendez-vous. Deux fois par an, la Fédération réunira désormais des experts venus de tous horizons : historiens, sociologues, créateurs, acheteurs... invités à débattre de thèmes d'actualité. Ces rencontres se veulent prospectives. Elles souhaitent donner à tous les acteurs de la mode l'opportunité de décrypter les mutations de la société et d offrir de nouveaux repères, de nouvelles lignes d inspiration. À l'issue de ces tables rondes, la Fédération publiera le contenu des interventions dans un ouvrage disponible au siège de la Fédération Française du Prêt à Porter Féminin. Ces livres, destinés à devenir de véritables références, sont également l'occasion de prendre du recul, de s'offrir une respiration dans un monde où le temps est devenu le luxe suprême. Publié en début d'année, le premier opus de cette collection baptisée Œil de la Mode était évidemment consacré à l'histoire de la Fédération et du prêt-à-porter, ouvrage écrit par l historienne de mode Catherine Örmen. Le deuxième -édité aujourd'huiest consacré aux relations entre Mode et Arts. Sujet ambitieux qui a permis de réunir au Café de Flore des interlocuteurs prestigieux pour analyser les rapports qu'entretiennent ces deux domaines de création. Voici le compte-rendu de ces débats, enrichis d'interviews de créatrices qui éclairent d'un jour nouveau les liens qui unissent ces univers. Nous avons pris grand-plaisir à suivre ces débats passionnants, nous espérons que vous aurez le même à les lire aujourd'hui... Jean-Pierre MOCHO Président de la Fédération Française du Prêt à Porter Féminin 2 3

3 Coordination : Lydia Bacrie Cet ouvrage a été coordonné par Lydia BACRIe, rédactrice en chef de l'express Styles. Sommaire p.6 L art, la mode... Et le temps par Catherine Örmen p.16 Interview : Agnès b p.18 Quels liens unissent l imaginaire du créateur et celui du consommateur? par Manuel Fialho p.24 Interview : Isabel Marant p.26 L art, la mode... Et les mutations du monde... par Nina Rodrigues-Ely p.36 Interview : Sophie Albou p.38 Art et Mode en Images... p.52 Un créateur de mode est-il un artiste? par Marie Chauveau p.58 Interview : Gabriella Cortese p.60 L art, la mode... Et le corps par Jeanette Zwingenberger p.70 Interview : Isabelle Ballu p.72 Quel luxe pour le XXI ème siècle? par Philip Fimmano 4

4 L art, la mode... Et le temps Au début du XX ème siècle, l'art vise la pérennité tandis que la mode se veut éphémère. Cent ans plus tard, le jeu semble largement inversé. Histoire d'un lent et inexorable basculement... Par Catherine Örmen À quel rythme l'art et la mode ont-ils évolué? ont-ils parfois adopté le même tempo, pouvant ainsi partager leurs imaginaires ou -mieux encore- définir des univers communs? Pourrépondreàcettequestion,ilnousfautd'abordremonteraumilieudu XIX ème siècle,époque-cléoùtoutcommenceàchanger.avantcettepériode, lestatutdel artisteetceluiducouturierétaientdepuistoujoursdifférents. L artistesevoulaitunêtresinguliermaisreconnu,admisdanslasociété malgrésoncaractèreparfoisinquiétant ouétrange.lecouturier,quantàlui, n étaitqu'unfournisseur.c estcharles FrederickWorthqui,enétablissant les bases de la Haute Couture contemporaineverslafindesannées 1850,transformedurablementlestatut decedernier.cetanglaisinstalléen Francetravailletoutd'abordpour Gagelin,l unedesplusgrandesmaisons parisiennes, mais ne tarde pas à...en cette fin de XIX ème siècle, artistes et couturiers s expriment à égalité dans la société. s émanciperencréantsapropreentreprise.danslecontexteflorissantdu SecondEmpire,ildéveloppealorsdesméthodestotalementneuves:aulieu dejouerlessimplesexécutantssuivantàlalettrelesvolontésdesesclientes, ilproposeàsesfidèles-desfemmespresséesetavidesdeluxe-desmodèlesfabriqués ensériequ ilpersonnaliseaugrédelademande.c estlui,désormais,quiimpose saconceptiondelamode.luiencorequiseposeenartiste,avecsescaprices etsestraitsdegénie.d autressuivrontsestraces:jacquesdoucet,paul Poiret,JeanneLanvin...quideviendrontàlafoiscréateurs,mécènesetmême collectionneurs.c estainsiqu'encettefindexix ème siècle,artistesetcouturiers s exprimentàégalitédanslasociété.leurspréoccupationssontdevenues semblables.pourchacund eux,ils'agitd anticipersurl airdutempsetdeparvenir àvivredeleurart. 6 7

5 L art, la mode... Et le temps des œuvres d'art uniques, une mode plurielle... et pourtant... Traditionnellement,ArtsetModesontd essencedifférente.cequilesqualifie habituellementlesopposepointparpoint.del aubeduxx ème sièclejusqu aux années1960,l artentendseplacerenéclaireur.lesavant-gardesartistiques quisesuccèdentjouenttouteslacartedelacontestationdel ordreétabli: impressionnisme,fauvisme,cubisme,futurisme,dadaïsme,sansoublier l abstraction...lesœuvresd artsontgénéralementuniques,expressiond une personnalitésingulièremêmesiellesse situentauseind ungroupeoud une mouvance.deplus,l œuvred artvise lapérennité. À l opposé, la mode repose sur l éphémère.elleestfondéesurun principed imitationoudereproduction d'unepièceuniquenéedelahaute Couture.Lamoden existealorsen tantquemodequeparcequ ilexiste unconsensusautourd elle,qu elleest adoptée par un certain nombre d individus,voireparleplusgrand nombre.ausommetdecetunivers pyramidaltrônelahautecouture... la mode repose sur l éphémère. Elle est fondée sur un principe d imitation ou de reproduction d'une pièce unique née de la Haute Couture. avecsespersonnalités-phares.avantlapremièreguerremondiale:jacques Doucet,PaulPoiret,JeanneLanvin...Dansl entre-deuxguerre:gabriellechanel, JeanPatou,MadeleineVionnet,ElsaSchiaparelli,JacquesHeim...LaHaute Coutureseveutl'arbitredestendancesrelayéesparlapresseauprèsdugrand public. La«moyennecouture»estconstituéedemaisonsdebonnerenommée, maisdemoindrecréativité,tandisqu aubasdelapyramide,unemyriadede couturièresdequartierouencorelesfemmesquicousentpourelles-mêmes s appliquentàimiterlestendancesdelahautecouture. Un même élan vers la modernité ToutaulongduXX ème siècle,l artet lamodeconnaîtrontl'unetl'autrede multiplesbouleversements.larévolution danslesartsvisuelss opère,quantà elle, dès les années 1900 avec le modernisme.cequel onsaitmoins, c estquesousl effetdusport,de l hygièneetduféminisme,lamode avait,elleaussi,commencésagrande révolution.lecorset,symboledela positiondelafemmedanslasociétédu XIX ème siècle,estdéjàlargement combattu.dès1906,paulpoiretpropose mêmedelesupprimer,sefaisantle C est la garçonne, en effet, qui triomphe dans les années Il n y eut donc dans cet élan vers la modernité qu un très léger décalage dans les rythmes de l'art et de la mode. porte-paroled unmouvementdefondapparudèslesannées1890.sous l influencedesmédecinshygiénistesetnotammentdudrinèsgache-sarraute, lecorsetestdéjàdescendusouslesseins.lapoitrinesetrouvaitalorslibérée etlesoutien-gorgen allaitpastarderàapparaîtresouslaformed un«corselet-gorge», constituédemouchoirscroisésoud unsimplebandeausoutenupardes bretelles.cettedivisiondessous-vêtementsendeuxparties(soutien-gorge d unepart,ceinture-gainedel autre),quicorrespondàlaconceptionactuelle dessous-vêtements,estdoncdéjààl ordredujourdèslesannées1910.c'est ensuitelapremièreguerremondialequiaffranchiradéfinitivementles femmesducorsetetleurdonneralapossibilitédedéfinirelles-mêmesleurpropre image,curieusementprochedecelledeshommes!c estlagarçonne,en 8 9

6 L art, la mode... Et le temps effet,quitriomphedanslesannées1920.iln yeutdonc,danscetélanvers lamodernité,qu untrèslégerdécalagedanslesrythmesdel'artetdela mode. Cesdeuxuniverscontinuerontd'ailleursdeserapprocher,seréunissant provisoirementaucoursdesannéesfolles.lameilleureincarnationdece phénomènen est-ellepassoniaterk-delaunay?epousedupeintrerobert Delaunay,elleproduitunepeinturerésolumentabstraitedontlescontrastes decouleurssimultanésinspirerontlamodeetlesartsdécoratifsdès1918. Aveclacrisede1929puislaSecondeGuerreMondiale,lesliensentreartet modeseferontplusténus.biensûr,ilyaelsaschiaparelli,quientretient desrelationsétroitesaveclesurréalisme.amiedepicabia,detristantzara etdesdadaïstes,elles entoureensuited artistestelsquejeancocteau,marcel VertèsetSalvadorDali,ets inspiredel esthétiquesurréalisteenpratiquant notammentdesdétournementsdeformesetdematières:dentelleàl imitation d unnapperondepâtissier,boutonsécrevisses,poches-tiroirs...maisses créations,organiséesparthème(unenouveautéimportante)demeurent fondamentalementtraditionnelles.unchapeauresteunchapeau,mêmes il prendlaformed unechaussure.sielleestsincère,l adhésiondeschiaparelli ausurréalismeluioffreavanttoutunargumentdepoidspoursesingulariser enchoquantvolontairementuneclientèleplutôtbourgeoiseetconservatrice... Le triomphe de l'abstraction. Danslesannées1950,nouveauchangement dedécor.l'artestdominéparl abstraction,alorsquelamodeseplacesous l hégémoniedunewlookdechristiandior,quiimposeuneconception conservatrice,voireréactionnairedelafemmedanslasociété.diorrestaure leformalismevestimentairehéritéduxix ème siècle(unetoilettepourchaque circonstance),maisilenfermeégalementlafemmedansdesvêtements contraignants:armatures,étoffesrigidesetlourdes...maisdansl'univers delamode,lesannées1950préfigurentsurtoutunenouvellerévolution, celleduprêt-à-porter.aufildecettedécennie,lesensmêmeduvêtement commenceàsedissoudredanslaproductiondemasse.filledelarévolution industrielle,laconfectionquiavaitvulejourvers1830etn avaitdepuislors cessédesedévelopper,futlongtemps méprisée,répondantmalausouci d'élégancedesfrançaises.sortie exsanguedusecondconflitmondial, cesecteurdelaproductions initieaux méthodesaméricainesdu«ready-towear».leprêt-à-porterfrançaisnaît aucoursdesannées1950,désormais fierdecequ ilestetcréatif par l entremisedesstylistes.promuparles magazines(«elle»et«jardindesmodes» notamment),ilconquiertchaque jourunplusgrandnombredefemmes. EntrelaHauteCoutureetlestrès vastesgammesdeprêt-à-porter,il L'art est dominé par l abstraction, alors que la mode se place sous l hégémonie du New Look de Christian Dior, qui impose une conception conservatrice... devientimpossiblededéfinirlamodeoumêmedeladécrireprécisément.c est ainsiqu'elledevientelle-mêmeuneabstraction.c estlàlaseuleanalogie quenouspuissionstrouveravecladominationdel abstractiondanslesarts plastiques...maisunefoisencore,lestemporalitéssonticidifférentespuisque cecaractèreabstraitdelamodeneserévèleravraimentqu aucoursdes années1960. Arts, mode et démocratie. C estunenouvellefoisdansuncontexte moderniste,celuidesannées1960,quel ArtetlaModeserejoignentdans unemêmeexpression,éminemmentdémocratique.soudain,l artrenoue aveclafigurationetdevientsurtoutpopulaireaveclepopartquiprendsa 10 11

7 L art, la mode... Et le temps source,précisément,surlasociétédeconsommation.quantàlamode,elle exploselittéralement,quittantlahautecouturepourdescendredanslarue. Lemeilleursymbolen est-ilpasàceproposlamini-jupequidéfiledansles salonsd AndréCourrègesavantd'êtreadoptéepartouteunegénération? Lerythmesaisonnierdelamode,jusqu alorsrégulier,estbrouillépar l élargissementdesgammesdeproduitsetlaproductiondemassequientrent surlemarché(delàcesentiment d abstractionévoquéplushaut). Lamodeestdevenueplurielle, avantderapidements atomiser aucoursdesannées1970.dixans plustard,elleaccèdeaurangde «phénomèneculturel»,pénétrant aussibiendanslacourcarrédu Louvre que dans les musées,... on distingue désormais le «slowear» de la «fast fashion». devenantobjetd'études,suscitantlacréationd écolesetaccédantàune reconnaissanceofficielledelapartduministredelaculture,jacklang. Largementassujettieaumarketing,lamodevoitensuiteson«système»se modifierprofondémentsousleseffetsconjuguésdeladémocratisationetde lamondialisation.aujourd hui,sesrythmessaisonnierssontenpermanence réajustéspourrépondreauxbesoinsdumarché.enoutre,ondistingue désormaisle«slowear»dela«fastfashion».leslowearsecaractérisepar desachatsraisonnésquiseportentsurdesvêtementsdebase,généralement onéreux,appelésàdureretdotésd'unsens.c est,semble-t-ill expression d uneconsommation«citoyenne»,quisepréoccupeentreautres,d éthique etdedéveloppementdurable cequipourlamodeestaprioriantinomique! LaFastFashion,ouachatcoupdecoeur,concerneaucontrairedesarticles plusabordablesentermesdeprix,pluséphémèresaussi,quel onconsidère presquecommedesaccessoiresdemode.tendancesbiensûrcomplémentaires. Vers une mode pérenne et un art éphémère? Tributairesdela concurrenceetd unecertainesaturationdumarché,lesmarquess organisent autourdeleurimage.ellesdéfinissentuneculturepatrimonialeetdesvaleurs quirenforcentleuridentité.chacuneprétendavoirsonproprestyleetil s agitpourellesdeproposerdescréationssingulières,uniques,soucieuses d'échapperàl emprisedutempsetdesmodes.ensomme,descréations pérennes.simultanément,depuislesannées1960,l art oudumoinsune partiedel artcontemporain sembleavoiradoptécertaindescritèresqui définissaientauparavantlamode:l éphémère,lemultiple,lepopulaire,donc leconsensuel.enoutre,ontenddeplusenplusàconsidérerl artistecomme unacteurculturel,ouentoutcas,àfaireentrerimmédiatementsesproductions danslecircuitculturel.cen étaitpaslecasauparavantpuisqueladéfinition mêmedelaculturenécessitaituntempsd incubation,delatence,dedécantation propiceàlaréflexion. Lemarchédel arts estmondialisé.ils estorganiséselondesmodalités prochesdecellesdelamode,du«grandluxe»au«lowcost»,etcemarché connaîtlui-mêmedevéritablesmodes:engouementpourlapeinture,puis pourlesinstallations,pourlaphotographie,denouveaupourlapeinture. Etdansunautreregistre,engouementtouràtour,pourl esthétique,lesocial, l émotionnel,etc

8 L art, la mode... Et le temps Poussant la logique jusqu au bout, ne peuton imaginer pour l avenir, un schéma complètement inversé par rapport à celui qui a prévalu pour les Arts et la Mode au début du XX ème siècle? Un art consensuel, éphémère, universel qui deviendrait l expression même de la culture? Et, à l opposé, une mode respectueuse de son environnement, adaptée à chacun d entre nous, donc totalement individualisée et inscrite dans la pérennité? Ce processus d inversion n est-il pas en train précisément, des opérer entre Arts et Mode? Les critères qui définissent ces deux univers (temporel/ pérenne/ unique/multiple, singulier/consensuel) étant point par point en train de passer de l un à l autre de ces deux domaines de la création? Ce qui explique, sans doute, que nous sommes à un point d intersection, un moment charnière, qui font que les imaginaires de l un sont aussi ceux de l autre. Catherine Ör men est historiennedelamodeetcommissaire d expositionindépendante.ellefut lapremièreconservatricedumusée de la Mode de Marseille dès sa création,pourlequelelleconçoit l exposition«chanel»en1988, présentéeensuiteaubunkamurade Tokyo. Pour le grand magasin Printemps, elle organise trois expositions,ultranoiren2001, «CitoyenBohème»en2002et «Modamorphose»en2003.Ses derniersouvragessont: «UneHistoire delalingerie»co-écriteaveclacréatrice ChantalThomasschezPerrin,et «Regarderlamode:UneHistoire delasilhouette»chezhazan

9 Interview Agnès b : «J utilise mes influences artistiques de façon littérale. Comme un hommage rendu» Agnès b, qui a fêté l an passé les 40 ans de sa griffe, s inspire d artistes mais laisse aussi carte blanche à de jeunes créateurs, notamment pour ses collections de tee-shirts devenus l un des symboles de la marque. Selon vous, quels sont les liens entre l'art et la mode? Ilssonthistoriques!LesgrandscouturiersfrançaiscommeChanel,Schiaparelli,Givenchy ouyvessaintlaurentétaienttrèsprochesdel'artets'eninspiraientavecgourmandise. Pensez-vous que le créateur de mode soit un artiste? Qu'est-ce qui les lie, qu'estce qui les différencie? Ilnefautpasgénéraliser.Cen'estpasparcequ'onfaitdelamodequel'onestunartiste! Toutlemonden'estpasYvesSaintLaurent. dans l'histoire de l'art et de la mode, quelles associations artiste / créateur vous ont semblé les plus riches, les plus fertiles? QuandPicassoafaitlescostumesdeparadeouencorelorsqueYvesSaintLaurenta travailléaveclespeinturesdemondrian.lepopartaaussigénérébeaucoupdecréations. Quels sont vos artistes préférés (peintre, sculpteur, photographe)? J'aimetellementd'artistes!Ilm'estimpossibledeciterdesnoms,lalisteseraittroplongue. J'aidesgoûtséclectiquesetlaGalerie du Jour enestlerefletainsiquelacollectionqueje constituedepuislongtemps. Quels artistes vous inspirent, ou vous ont inspiré? L artestunpeumonmoteur.c'estpourcelaquejefaislestee-shirtsd'artistesdepuis trèslongtemps,avecdespersonnalitéstrèsvariées.jeréalisecesvêtementspourqu'ils soientportés,promenés,pourqu'ilsviventavecceuxqu'ilsinspirent. Pouvez-vous citer une collection, une pièce illustrant vos inspirations? Malevitch.J airéalisétoutemacollectionautomne-hiver1998avecdemultiplesréférences àcescréations. Comment travaillez-vous à partir de ces inspirations? Quel travail de transposition effectuez-vous? Jetravailleavectrèspeudedocuments.Ils agitdavantagederéminiscences,d images impriméesdansmamémoire.etjenecherchepasàmelesapproprier.j utiliseces inspirationstellesqu ellessontgravéesdansmonesprit.c estuneformed emprunt, d'hommage. Si vous deviez vous inspirer d'un artiste pour votre prochaine collection? C estunsecretetjenevouslediraipas! 16 17

10 Quels liens unissent l imaginaire du créateur et celui du consommateur? Le créateur de mode met en scène son propre univers mais il doit également prendre en compte l'imaginaire collectif pour répondre aux désirs des consommateurs. Comment faire coïncider ces deux exigences? Par manuel Fialho Êtreetparaître,imiteretsedistinguersontlesloisfondamentalesdelamode danslejeuinfinidel essenceetdesapparences,delarecherchedesoi,duregard del autre.pourquelesystèmedelamodefonctionne,l'offredoitévidemment prendreencomptecesdésirsinconscientsdesconsommateurs.désirsqui s'articulentautourdedeuxélémentsfondateurs:lecontexteculturelavec sonsentimentd appartenanceetlebesoinnarcissique.deuxpointsclésque toutcréateurdemodedoitgarderenmémoirepourdéfinirsonrôleetson processusdecréation... Le consommateur, à la recherche de repères... Lamodes'inscrit toujoursdansuneépoque.elleestd abordunphénomèneculturel,s intégrant dansununiversderéférence.levêtementvéhiculeuneidée,uneesthétique. Ilestobjetdesens,illustrantdesvaleursetdescodesétablis.Iltransmetun messageprécisdansunimaginairesocialstructuré.onyrepèredifférents archétypes:laféminité,lajeunesse,uncertainclassicismeou,aucontraire, unespritderévolte...letoutillustrépardesimagesiconiques,sousformede mythesetdehéros.l'alluredevientunsignedereconnaissancequitraduit undésird appartenanceetd intégration,enréférenceàl influencedela famille,dugroupeoudesmodèlesculturelsexistants.c estlaloidel imitation, delarivalitémimétique.l importancedesgroupessociauxetdeleurscodes estprépondérantedanslesystèmedelamode,expliquantunelogiqueparfois stéréotypéeinduisantuncertain«manquedecréativité».unphénomène quirestelargementnourriparlaclassemoyenneetsavolonté«aspirationnelle». Cebesoind'imitationmetaujourd'huienscènedesimagestrèsfortes, notammentvéhiculéesparhollywoodavecsesstarsetsesicônes,archétypes modernes,relayésparlapressepeopleetlesmagazinesdemode.... et d'une image de soi. Maislevêtementnesedéfinitpasseulementpar soncontexteculturel

11 Quels liens unissent l imaginaire du créateur et celui du consommateur? Ilrenfermeégalementunedimensionpsychologiquepuisqu'ilestlerefletde lapersonnalité,dudésirnarcissiqueduconsommateur.celui-ciestégalement muparlarecherchedesonidentité,delavalorisationdesonimage.cette recherches exprimeparlaloideladistinction,delasingularité,del exception, pouvantmeneràlarecherchedesophistication.onchoisitainsiuneallure, unstylecommeuneimageidéaledesoi.cettesurvalorisationétantle fondementdel universduluxe. Dansceregistredel'intime,levêtementapporteuneréponseàunequestion fondamentale:«quisuis-je?»enoffrantunesolutionrelativementaccessible: «je suiscequejeporte».ilpermetdesedéfinirmaisaussid'esquissercette imageidéaleenmettantenscènedesrêves,desfantasmes,unerecherche debeautéetdeséduction.levêtementestainsilevecteurdel éros,de l'émotion.ilestlamanifestationd unesensorialité,d'unesensualitéviale toucherdesétoffesetledétaildescoupesquivoilentetdévoilentlecorps.la modeestdoncunobjetanthropologiquetotalquiexprimel'ensemblede nosdésirs.désirsd appartenance,narcissique,érotiqueetsensoriel. S'ilrépondàdesbesoinsfondamentaux,levêtementadoptenéanmoins différentstempos.lalogiquedesarchétypesrenvoieàcertainsinvariants quitraversentlesdécenniesetdeviennentdesbasiquesincontournables:le tailleurchanel,lesackelly,lejeans501...mais,loiducommerceoblige,la modeimposeégalementdesrythmespluscourtsetobligelesmarquesetles créateursàstructurerdescollectionsrépondantaubesoind'afficherungoût pourlechangementetl innovation. Le créateur, face aux attentes de ses fidèles. Lamode«pointue», réellementcréative,netouchequel'universdela«fashionista»,maissonimpact surlepublicdanssonensembleestessentielaumomentdesdéfilés,dansles vitrinesetdanslespublicités.aumomentdel'achat,l'immensemajoritédes consommateurspréfèrenéanmoinsdesmodèlesplusconvenus,plussages, conformesàleursstéréotypes.cettecontradictionestl'undespointsclésdu systèmedelamode.lacréationestessentielle,maiselledoitêtremaîtrisée, prendreencomptel imaginaireduconsommateur,sonimageprojetée,issue desdifférentsmodèlesculturels. Danscecontexte,lerôleducréateurestdouble.Ildoitàlafoisgarderentête lesincontournables,lesformestypesets imprégnerdel airdutemps, s'approprierl'alluredesicônesdu Le rôle du créateur est de mettre en forme, de donner un style aux idées fortes de son époque. moment.ilréalisecetexercicedans unprocessusmêlantobservation, intuitionetanalyse.lerôleducréateur estdemettreenforme,dedonnerun styleauxidéesfortesdesonépoque.il doitpourcelarepérerlesphénomènes émergentsdanslesdiverschampsde la création (art, design, science, technique )afind insufflerunevisionpertinenteàsontravail.à ceregard s'ajouteunstylequidevientlepointclédesonœuvre.lecréateur,c estlestyle, unstylequifaitsens,toujoursenrésonanceavecsontemps.enmatièrede mode,lacréationnepeutsecouperdesattentesdesconsommateurs.sitout lemondesesouvientdelarobemondriand YvesSaintLaurent,lesclassiques delamarquerestentlepantalon,lesmoking,lasaharienne.lesavant-gardes delamode,bienqu indispensables,doiventêtrelimitésàdeschampstrès particuliers:défilés,publicités,événements.l'objectif detoutcréateurétant desynthétisercesdeuxniveauxd'exigence:l'effervescencecréativeetle respectd'unecertaineformedeclassicisme

12 Quels liens unissent l imaginaire du créateur et celui du consommateur? Imaginaire, symboles... composent l essentiel de nos représentations mentales, fruits de nos expériences individuelles et de notre culture. Ils sont les fondements de nos attitudes et de nos comportements. C est dans la compréhension de ces images fondamentales que doit s insérer la création, en captant les valeurs d une époque et en les combinant pour créer sans cesse du nouveau. La création doit toujours entrer en résonance avec l'imaginaire du consommateur. À chacun ensuite de trouver sa formule, à l'image d'un Jean-Paul Gaultier qui résume ainsi l'exercice. «Je mixe et matche, collecte, détourne et métisse les codes. Passé, présent, ici, ailleurs, masculin, féminin, distingué, ordinaire, tout le monde cohabite». manuel Fialho estconsultant enstratégiedemarqueetdesign. Diplômédel ESCPetsociologuede formation,ilenseignedansplusieurs écolesdecommercedontl ESCP, SupdePub,l INSEEC...Ilacollaboré avecl Oréal,Lancaster,Microsoft, Bic,LU-Danone,AirFrance...Ilétudie aujourd huilesconceptsd identitéet d imaginairedemarqueetl apport del artcontemporainàlastratégie d entrepriseetdemarque

13 Interview Isabel marant, «J ai une approche très pragmatique, très artisanale de la mode» Isabel Marant, qui vient de fêter les 15 ans de sa marque, s inspire largement des peintres viennois mais aussi de l esprit folk américain. Quels sont, selon vous, les liens entre l'art et la mode? Uneinterpénétration,uneinspirationréciproque.Jeregardetrèssouventdeslivresdepeinture oudesculpturepourysaisirunmouvement,uneattitude. Pensez-vous qu un créateur de mode soit un artiste? Certainsoui.D autresnon.moi,jenepensepasêtreuneartisteparcequej aiune approchetrèspragmatique,trèsartisanaledelamode.cequim empêched avoirunedimension plusartistique.enrevanche,desgenscommeviktor&rolf,husseinchalayanourei Kawakuboontunesensibilitétrèsprochedel artquis exprimetotalementdansleur travail. dans l'histoire de l'art et de la mode, quelles associations artiste / créateur vous ont semblé les plus riches, les plus fertiles? JeanCocteauetElsaSchiaparelli.PaulPoiretetRaoulDufy. Quels artistes vous inspirent, ou vous ont inspiré? JemesensdepuistoujourstrèsprochedeGustavKlimtetd EgonSchiele,dansles couleurs,lesattitudes.l undestableauxdeschiele,unefemmenueallongée,totalement lascive,exprimetoutàfaitl idéedelafemmequej aimeraishabiller.àmesdébuts,j étais aussitrèsséduiteparmodigliani,pourlecôtélongiligne,filiforme. Pouvez-vous citer une collection, une pièce illustrant ces inspirations? MacollectionAutomne-Hiverde2000,dansunespritcabarettrèsliéàl universdeklimt. A partir de ces inspirations, quel travail de transposition, d'appropriation effectuez-vous? Cetravailestmoinslittéralqu avant.jetransposedavantage:uneattitude,uneassociation decouleurs.encemoment,c estplutôtl artpopulairequim intéresse,lesboutiquiersaméricains etleurskilts,leursplaidsréalisésavecdesmatériauxderécupérationquim ontinspiré destissus,desmatières.j aimebeaucoupcetartfolkaméricain.àlafoismoderneetbrut. Avec quel artiste aimeriez-vous travailler? Jetravailledéjàavecdesartistesmaispasforcémentreconnus.Despeintresinterviennent régulièrementpourmescollectionsoul élaborationdesvitrines.jecollaboreégalement trèssouventaveccarolinerennequin,professeuràl AtelierdeSèvresavecquij aicréé denombreuximprimés.ettoutcelaévolueaufildemesrencontres,demesdécouvertes

14 L art, la mode Et les mutations du monde... L'Art et la mode ne sont pas des citadelles interdites, à l'abri des bouleversements de la société. des fulgurants progrès des années 1900 à la crise de 1929, de la relève de l'après-guerre aux tourments économiques du moment Ces grandes mutations ont, chaque fois, mobilisé les énergies créatives pour explorer des voies inédites. Par Nina Rodrigues-ely Aujourd'huicommeen1929,lacriseéconomiques étendcommeunelame defondàtraverslemonde.lesuns,parlentdedépression,lesautresde récession.quoiqu ilensoit,lephénomèneengendreunepertederepères etfaitémergerunensembledetransformationsinéluctables,lentement opérées,jalonsderenouveau.àchaquepériodedecrisemaisausside renouveau,lesartistes-commedesvoyantsextrasensibles-explorenten éclaireursleterraindenouveauximaginaires,aussitôtcaptésparl universtrès créatif delamode.sagade100ansd artetdemode,confrontésauxgrands bouleversementsdel histoire... Le début du XX ème siècle, triomphe de nouveaux imaginaires... Cefutl'unedesplusgrandesrévolutionsplanétaires...Lamodernitédu XX ème sièclenaîtd unenouvelleperception del espaceetdutemps,conjugaisonde progrèstechniquesquivontenquelques annéesdépassertoutcequiaétéaccompli enplusieursmillénaires:l électricité,la photographie,laradio,letéléphone,le chemindefer,l aéroplane.cettenouvelle circulationdesconnaissancesouvreune consciencedumondeinédite.jouissance La modernité du XX ème siècle naît d une nouvelle perception de l espace et du temps. delamodernité,expansioncolonialeetespritguerriercoexistentjusqu àla premièregrandeguerrequiembraseral'europede1914à1918etdontla crisede1929estl unedesconséquences.parallèlement,dansledomainede l artapparaissentdenouveauxquestionnements,denouveauximaginaires. Lesartistescherchentàdynamiterlesformesétabliespourcréerd autres espacesdeliberté:l expressiondelapulsiondevie(fauvismeetexpressionisme allemand),l exaltationduprogrès(futurismeitalien),ladéconstructiondu corpsetdel espace(cubisme),lesvoiesde«l abstrait»(kandinsky,mondrian), 26 27

15 L art, la mode... Et les mutations du monde... lasuprématiedelasensibilitépure(malevitch).en1915,marcelduchamp, fuyantlaguerre,estdéjàcélèbreauxusa.dansceclimatdeliberté,il abandonnelapeintureetinventeleconceptde«ready-made».unobjet duquotidien,déjàfabriqué,estélevéaurangd œuvred artetéditéàde nombreuxexemplaires:«leportebouteille»( ),unurinoirrenversé intitulé«fontain»(1917) Cesgestes,nourrisd'unimaginaireannulant toutrepère,anticipentcettenotiondu«toutprêt»,aujourd huitotalement infiltréedansnotrequotidien,duprêt-à-porterau«prêt-à-consommer». de l'art à la vie... Decevastechampexpérimentaljaillitnaturellement uneautrenécessité:relierl artàlaréalité.desliensviscérauxentreles mondesdel ArtetdelaModesetissentalors,dansl effervescencedela modernité.ens emparantduvêtement,certainsartistesvontconsidérablement faireévoluerlanotiondecréationdanslacouture,demêmequecertains couturiersvontcaptercesdifférentesmutations. Àpartirde1912,alorsqu ila59ans,legrandcouturieretmécènejacques Doucetfait«tabularasa»desacollectionsd œuvresduxviii ème sièclepour setournerversl artetlamodernité.en1924,surlesconseilsd AndréBreton, ilacquiertl œuvredepicasso,fondatriceducubisme,«lesdemoiselles d Avignon».Jusqu àsamortle29octobre1929(4joursaprèsle«jeudinoir»), ilimprègnerasamodedesnouvellesformesd art,delittératureetdepoésie delagénérationcontemporaine. LepeintrefrançaisRaoulDufytransformelemondeduTextileetdela ModeencréantdestissuspourlamanufacturedesoierieslyonnaiseBianchini- Férier. IlcollaboreaveclecouturierPaulPoiretetréaliseentre1909et1930 descroquisderobesquiexprimentunemiseenlibertéducorpsdelafemme parlafluiditéetleplaisir.del'autrecôtédelafrontière,lesartistesfuturistes italiensexplorentégalementdenouvellessensorialitésàpartirducorpset duvêtement,envisagéscommedesmédiumspour«libérertouslespossibles». Principalesexpérimentations?LescouleursdeMarinettiappliquéesdirectement surlasurfacedelapeau,les«cravatessculptures»degiacomoballadont l uned ellesrevêtunepetiteampouleélectriquequ ils amuseàallumeren croisantunepersonne.ouencore«latuta»,inventéeen1919parernesto Michaelles,ditThayaht,unecombinaisoninspiréeduvêtementdetravaildes ouvriersaméricainsqu ilélèveaurangdecréation. LemêmeThayahtcollaboreégalementaveclamaisondeHauteCouture MadeleineVionnet.Sesconceptions,inspiréesduCubismeetdel'œuvrede «LeCorbusier»,servirontdecatalyseursauxvisionsrévolutionnairesdela créatricepourqui«l idéed unerobeestmentale».sanspasserparledessin préparatoire,ellecoupedirectementdanslebiaisdutissudesformes géométriquesprimaires(carré,rectangle,cercle)qu elletransmute,selonun principe«quasialchimique»,endesdrapésd unepurefluidité.délivrerle corpsdelafemmedel empriseducorset,l affranchir...voilàtoutesa philosophie. Lesartistesavant-gardesrussesémigrésàParisaprèslarévolutionde1917 travaillerontaussiaveclemondede lacouture,mettantenapplicationune esthétiqueliéeàl industriedéveloppée dansleurpaysd origine.soniadelaunay réfléchitsurl adéquationdumotif et delacoupe,assemble,pratiquele collageenréférenceàlapeinture cubiste.ellecollaboreaveclamaison decoutureredfern,créedesrobes poèmesavectristantzaraetdestissus aveciliazdanevitchditiliazd,poète Avec le surréalisme, les passerelles entre le monde de l art et l élite de la couture vont se multiplier. russeetcritiqued art,quiréalisedesdessinsmathématiques.cedernier travailleraégalementavecgabriellechanelentre1928et1933surl élaboration 28 29

16 L art, la mode... Et les mutations du monde... desfameuxjerseys.aveclesurréalisme,lespasserellesentrelemondede l artetl élitedelacouturevontsemultiplier:lescollaborationsdedaliavec ElsaSchiaparellidonnerontnaissanceàdescréationsemblématiquescomme «larobehomard»(1930),«lechapeauchaussure» L artistemanray, sollicitécommephotographedemodepardeprestigieuxmagazinescomme VogueouHarper sbazaarcontribueàdiffuserlargementl esthétiquesurréaliste danslasociété.chanelcollaboreaveccocteauetdalipourréaliserdes costumespourlethéâtreetleballet,notammentpourlatroupedesballets RussesdirigéeparSergedeDiaghilev.Danscetteeffervescence,laMaisonJeanne Lanvininnovedanslacommunicationd'uneimageenphaseaveclegoût del époque,grâceauconcoursdel architectedécorateurarmand-albert Rateau,trèsenvogueentrelesdeuxguerres.Danscemondeentransition seconcentrentdoncenfrance,toutessortesd expérimentations,desplus marginalesauxplusfonctionnelles. Lesnouveauxconceptsdemobilité, demultiplicité,etlanécessitéde l industrialisationduvêtementque lesartistesavaientanticipése réaliserontconcrètementaprèsla SecondeGuerreMondialeavec notammentl avènementduprêtà-porter. À Paris -qui reste le centre de la Mode- une nouvelle génération de couturiers continue d élargir son champ d inspiration... La création après le séisme de Àpartirde1945,l échiquierpolitiquemondials articule autourd unsystèmebipolaireest-ouest.lecentredegravitééconomique etculturelsedéplaceverslesetats-unisquivontexprimerleurtoutepuissance dansunenouvelleconquête,celledel espace.lesnationseuropéennes,après unepériodedereconstruction,jouissentdelaconsommationpropreàla prospéritérenaissante.celasetraduit,dansledomainedel Art,parl émergence d unescèneinternationaledominéeparlesusa,unfoisonnementde nouveauxmouvementsetd esthétiquesquiprennentappuisurlesespacesde libertéexplorésavantguerre.àparis-quirestelecentredelamode-unenouvelle générationdecouturierscontinued'élargirsonchampd inspirationàtravers leprismedelapeinture,delasculptureoudel architecture.yvessaint Laurentrendhommageauxartistesqu iladmireaveclafameuse«robe Mondrian»en1965,ouencoreavecsacollectionPopen1966quitraduit l influencedecemouvementartistiqueaméricain.braque,matisseouvan Goghreprennentégalementvieaufildesescollections.Résolumenttourné verslefutur,exploitantdesmatièresaudacieusescommelepvc,andré Courrègessenourritd architectureetdedesignpourconcevoirunvestiaire révolutionnaire: «Filledelune»en1964oùilarchitectureetfonctionnalise levêtement,la«combinaisonsecondepeau»en1969,dignehéritièredecelle dethayahten1919.lesrobesenmétaldepacorabanne,issuesdela collection«lesimportables»(1970)vontjusqu àabolirlanotionmêmede textileauprofitd effetsvibratoiresetluminescents.uneexpérimentation prochedel esthétiquedufilmdewilliamklein«quiêtes-vouspollymaggoo?»(1966)pourlequellessculpteursbernardetfrançoisbaschetontcréédes robessculpturesquijouentavecl éclatetlesvibrationssonoresdesassemblages defeuillesdemétalquilesconstituent. Plus récemment, dans les années 1980, unenouvellegénérationd artistes, trèsmédiatisée,sesaisitdelarue,delabd,dumelting-potsocial,dela sexualité,abolissantlesfrontièresentrela«hauteetbasseculture».jean-charles decastelbajac,immergédansl airdutemps,créedescollectionsoùilinvite sesamisartistes:combas,blais,dirosaouharingàinvestirlesupportdu vêtement,réaliserdesscénographiesdedéfiléoudevenirlesmannequinsde sescollectionsmasculines.cesannéesmarquentledébutd unelentetransition 30 31

17 L art, la mode... Et les mutations du monde... versl èredelacommunicationpropreànotrepériodeactuelleoùl art contemporain,l architectureetlesartistesdeviennentdesvecteursd image pourlesgrandsgroupesdeluxe. Arts, mode et Luxe.Aucoursdesdixdernièresannées,lemondedel art contemporainavunaîtredeschangementsrécurrentsdufaitdelamontée enpuissancedenouveauxacheteursvenusdepaysémergentsetdel augmentation spectaculairedesprixdansunesphèrehautementspéculativeoùl imaginaire delaréussitecôtoielemerveilleux. LemondeduLuxeetdelaModes yassocie,interpénètrelemondedel Art. Degrandsgroupesdéveloppentunecommunicationmettantl art,lesartistes etl architectureaucœurdeleurstratégied entreprise.françoispinault installesacollectiondansdeuxlieuxmythiquesdevenise,lepalazzograzzi etlapuntadelladoganadontlaréhabilitationestconfiéeàl architecte japonaistadaoando.ilmèneparailleursunepolitiqueoffensivedediffusion etdecirculationdesacollectionàtraverslesmuséesdevillesfrançaisesetétrangères. BernardArnault,aprèsavoirfait«relooker»leclassiquesacVuittonpar l artistejaponaismurakami,faitappelàfrankgehrypourconcevoir «l architecture-sculpture»desafondationàparis.chanel,avecle«mobile Art»deZahaHadid,conçoitunnouveloutildecommunicationnomadedans lequeldesartistessontinvitésàréinterpréterlefameuxsac2-55.hermès reprendceconceptitinérantenconfiantàl artistedidierfaustinolaréalisation desa«hbox». Danscecontexte,lesartistesquiontémergécesdernièresannéessurlascène internationaleontpourpointcommund'intégrerdansleurprocessusde créationuneesthétiquedel émotion,desformesdéjàinventéesappartenant àunemémoirecollectivepoursusciterl empathieduregardeur.c estlecas dejeff Koonsquis inscritdansunetendancenéopop.desoncôté,damien Hirst,enpuisantdansl universdelamystiquedes«curiosités»duxvii ème, réalisedessculpturesspectaculaires,animauxdécoupésetconservésdans descaissonsdeformol,denombreusesvanitésdontl éblouissante«forthe Loveof God»,totalementincrustéedediamantsdontlecoûtdefabrication semonteà20millionsdedollars.onpeutencoreciterentreautres:murakami quidéveloppeuneesthétique«manga»reposantsurl émotion;oules installations«simulacre»del italienmauriziocattelan Parailleurs,lesréférences àl Artsemultiplientdanslescollectionsdenombredecréateursquiassocient leurnomàceluidegrandsartistes:chloé/joanmitchell,missoni/monet, Balenciaga/Warhol 2009 : la création se recentre sur l'essentiel.lacriseactuelle,comme cellede1929,adémarréd uncrack boursierenseptembre2008.elletouche laconsommationdel ensembledela classemoyenneàtraverslemondeet agitdanstouslessecteurs,mêmecelui duluxe.ellevatoutautantnous marquerettransformernoshabitudes. Ladésorientationdudésirobservée cesdixdernièresannées,symptôme certains artistes interrogent de nouvelles perceptions et comportements avec des œuvres totalement dématérialisées. d unesociétéendépressionlatente,estentraindeserecentrersurl essentiel:le sens,l invention,dontonvoitpoindrequelquessignesavant-coureursdans ledomainedel'artcommedansceluidelamode.pourpreuvel exposition internationaledelabiennaledevenise(2009)intitulée«faremundi»(faire lesmondes)-àcontrecourantdeseffetsmédiatiquesdumarchédel artquiinvoquelerecoursàlapoésie,àl utopienécessaireàtouteinventionet auprocessusdecréationdesartistes.toujoursparréactionàlamédiatisation dumarchédel art,certainsartistesinterrogentdenouvellesperceptionset 32 33

18 L art, la mode... Et les mutations du monde... comportementsavecdesœuvrestotalementdématérialisées(jean-baptiste Farkas,TinoSehgal).Parailleurs,lanouvelleBiennaledeParis,dirigéepar GhislainMollet-Viéville,agitcommeunmanifesteremettantencausele statutd œuvred artàtraversune«non-exposition».unphénomèneà mettreencorrespondanceavecledéfilédehautecoutured OlivierSaillard, historiendelamodedontlestenuesinvisiblesétaientévoquéesàtravers l imaginairedetextesditsparlemannequinviolettasanchez(2007). Danslemêmeesprit,onobserve,chezcertainscouturiers,uneaspirationà échapperauxcodespropresdelamode.acôtédeleurscollectionscommerciales, protégeantleurespacedecréativitéparunecommunicationfondéesur l extrêmediscrétion,martinmargielacommehusseinchalayandéveloppent descréationsexpérimentalesprochesdecelledel Art.Danssaligneartisanale «O»,lepremierréalisedespiècesuniquesàpartirdevêtementstransformés, accessoiresouobjetsrecycléstandisquelesecond-nourridephilosophie, d anthropologieetd architecture-insufflesonimaginairefuturisteàtravers desexpérimentationstechnologiquesoùlesrobessetransforment,se métamorphosent,disparaissent. Autant d'expériences qui montrent que les univers de l Art et de la Mode n ont pas fini de dialoguer, de distiller par des «transformations silencieuses», de nouveaux imaginaires, dans un monde en train de s inventer. Nina Rodrigues-ely est directricedel Observatoiredel art contemporain,bureaudeconseilet revued analysessurinternet.larevue a pour vocation de pointer les mutationsdelasociétéàtravers l observation de la création contemporaine.crééen2007en collaborationavecmanuelfialho, l Observatoirerepère,décrit,analyse etcompilelessignesdemutations, tendancesouphénomènesdansles domainesdel art,dumarchédel art, del artetl entreprise

19 Interview Sophie Albou «J'aime le choc des époques» La créatrice de Paul & Joe mêle à l'envie toutes les inspirations, de l'impressionnisme au Pop Art, du Douanier Rousseau à l'esprit manga. 36 Selon vous, quels sont les liens entre l'art et la mode? L'artestàlamode,lamodeestàl'art.Devraisliensexistententrecesdeuxdisciplines maisilnefautpasoublieraussicequilessépare.paressence,l'artestintemporelalors quelamodesedémode. Pensez-vous que le créateur de mode soit un artiste. Qu'est-ce qui les lie, qu'est-ce qui les différencie? L'artisteetledesignerdemodeontbiensûrdespointscommuns.Ilssonttousdeuxdans unedémarchecréative,unprocessusquiimposeuneremiseenquestionperpétuellepour innover,pourinventer.maisl'artisteestsansdoutepluslibrecarilest«théoriquement» débarrassédetoutecontraintecommerciale. dans l'histoire de l'art et la mode, quelles associations artiste / créateur vous ont semblé les plus riches, les plus fertiles? YvesSaint-LaurentetMondrianouCocteau.SchiaparellietDali.Tousontvécuàune périodeoùlesmilieuxsemélangeaientdefaçonbeaucoupplusnaturellequ'aujourd'hui. Quels artistes vous inspirent, ou vous ont inspiré? Jemenourrisbeaucoupd'art,notammentdepeinture,pourimaginermescollectionset jesuistrèséclectiquedansmeschoix.chaquesaisonoupresqueàsesréférences.jene suispasfigéedansuneépoque.j'aieumesannéespollock,kandinsky,popartmais aussivangoghettouslesimpressionnistes.j'aitoutdemêmedevraiesconstantes.le DouanierRousseauetsesreprésentationsanimalessontpourmoiuneréférenceabsolue. Pouvez-vous citer une collection, une pièce illustrant cette inspiration? Danslacollection«homme»del'étéprochain,destee-shirtsavecdesimpressionsdetêtes delionsdessinéesavecdesfleurs. Comment travaillez-vous à partir de ces références? Quel travail de transposition, d'appropriation effectuez-vous? Mesinfluencesnesontjamaislittérales.Jechoisisunmélangedecouleurs,unmouvement. Jejoueaussibeaucoupaveclechocdesépoques.Commedansmesboutiquesoùjepeux présenterdescollectionsimpressionnistesdansununiverstrèspopart. Travaillez-vous avec des artistes? Trèsrégulièrement.Notammentavecdejeunesillustrateursjaponais,commeMister,un élèvedemurakami,ouaoshimaavecquij'aiimaginédestee-shirtssérigraphiésdans unesprittrèsmanga. Avec qui aimeriez-vous travailler demain? AvecledesignerRonAradquiaununiverstrèsdifférentdumien.J'aimesesmasses métalliquestoutenépuremaisavecdesvolumesbienronds,trèsrassurants.j'adore travailleravecdesgensquiviennentdemondestrèsdivers.c'estdecettedifférence,de cechocdeculturesquenaitaussiuneformed'énergiecréative. 37

20 Art et Mode en Images : Andy Warhol "Urban Camouflage", 1987 Andy Warhol Foundation 2 : Lacoste, par les frères Campana - Holiday Collector Serie N 4,